PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 1 de octubre de 2020

LOS QUE VUELVEN, ¡QUE VIVAS 100 AÑOS!, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2020

VARIOS SITIOS PARA DISFRUTAR DE CINE 

http://www.miradadistribution.com/catalogo

Nuevo catálogo para disfrutar del cine de Mirada Distribution, recomendamos “Querido señor”, “Solo una mujer”, “El otro lado de la esperanza”, entre varios títulos de primerísimo nivel. Te adelantamos algunos comentarios. 

1.  “45 AÑOS”, de Andrew Haigh (2016). Basada en el cuento Another Country, de David Constantine. Con Charlotte Rampling y Tom Courtenay, entre otros. Duración: 95 minutos. Gran Bretaña.

Un matrimonio se prepara para festejar sus 45 años de vida juntos. En el término de seis días de sus vidas, Geoff (Tom Courtenay) recibe una carta donde se le indica que el cadáver de una novia de juventud podría rescatarse de entre los hielos de un glaciar. Kate (Charlotte Rampling), su esposa, asiste a la confusión de su marido, sus titubeos, si ir o quedarse a festejar una vida junto a ella. Es una pequeña joya intimista, con soberbias actuaciones de Rampling y Courtenay. Un cuadro perfecto de la intimidad de un largo matrimonio. No deje de verla. CARLOS PIERRE

2.- “EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA”, de Aki Kaurismaki (2017). Duración: 100 minutos. El cineasta finlandés construye la vida de un sirio, Haled, que escapa de la destruida Aleppo junto a su hermana, sobrevivientes de la guerra. En Finlandia Khaled cree encontrar el paraíso, en paralelo a la vida de Wilstrom, hombre mayor de negocios que abandona a su mujer y mediante el juego logra comprar el restaurante. En algún momento, ambas historias se entrecruzarán. Nada será como lo sueña uno y otro, pero la vida siempre da un respiro. Kaurismaki regresa con una historia muy suya en el tratamiento, teatral, cáustica, estática, basada en silencios, en gestualidad, en un “tempo” narrativo hierático. Sin embargo, dota a sus personajes de humanidad. La sangre no llega al río. Mientras tanto, da la sensación de que los personajes cargan con el peso de la vida más que vivirla. Muy buena. ELSA BRAGATO. 

www.cineartelumiere.com.ar

Recomendamos “La academia de las musas” y una buena selección de cine israelí.

NETFLIX

1.- ENOLA HOLMES, de Harry Vradheer. Con Millie Bobby Brown, Sam Claflin, Henry Cavill, entre otros. Duración:123 ninutos.

Esta película ha resultado ser de las más vistas por la simpatía que emana de su protagonista y la historia siempre atrapante de los “Holmes”, inspector ficticio británico que, sin embargo, cuenta con una “casa propia” en el centro de Londres abierta a los turistas. Así nos enteramos de que Sherlock Holmes no fue único hijo sino que tuvo un hermano, con quien se ve, y una hermana menor prácticamente abandonada por la madre de ellos, una mujer muy extraña por su desarrollada intuición. El rol de la madre es la siempre eficaz Helena Bonham Carter, aquí en un rol fundamental pero absolutamente fugaz en la pantalla. Los hermanos varones intentan educar a la traviesa Enola, pero será Sherlock quien, a pesar de su indiferencia, descubra en ella los dones estupendos de la intuición detectivesca.  Es una comedia más, superficial, ligera, pero agradable de ver, que saca sonrisas en tiempos harto difíciles para todos. Ya se está elaborando la continuación de este personaje, Enola (el nombre, al revés, significa Alone, “sola” tal como ella está en el mundo) también con Sherlock Holmes, encarnado por Henry Cavill, británico. Enola será nuevamente la simpatiquísima Millie Bobby Brown, hermana surgida de la pura ficción del ficticio detective Holmes (creado por Arthur Conan Doyle en 1887). Un spin-off más que logrado que da para una saga. Muy buena. Elsa Bragato

2.- THE DEVIL’S MISTRESS, de Fillip Rene, con Tatiana Pauhofova, Lark Markovics, Gedeon Burkhard, entre otros. República Checa. Narra la vida de Lida Baarova, actriz checa que falleció a los 86 años en su país natal, pobre y repudiada. El film retrata cómo la bella actriz, en la década del 30 y bajo la insistencia de su madre, se transformó en una de las bellezas de la época. Fue pareja de uno de los actores del momento y vivió en una mansión lindante con la de la familia Goebbels. Comenzó allí su encantamiento y derrumbe por el acoso del jerarca nazi. Hitler se conmovió ante ella pero desistió. Goebbels la transformó en su amante. Hasta que Hitler lo permitió. Lida fue deportada a su país, y la salvó del fusilamiento un empresario pobre de teatro, con quien formó un dúo de titiriteros que llegó a la Argentina en tour. Lida murió sola, pero dejó el legado de su biografía, “La dulce amargura de mi vida”. En la que se basó este film. Muy buena. Elsa Bragato

www.cont.ar 

¡QUE VIVAS CIEN AÑOS!

Cuentos documentales de Víctor Cruz 

(Domingo 4, 22 hs en Canal 7. Desde el 1ro en Cont.ar) 

Víctor Cruz logró tocarnos el alma a través de viñetas basadas en abuelos longevos. Recorrió con su cámara la zona de Nicoya, en Puerto Rico, cruzó el Atlántico y ancló en la isla de Cerdeña con sus nonagenarios en plena actividad, para terminar su recorrido en Okinawa, Japón, donde un grupo de abuelas viejecitas en edad cantan y danzan con alegría frente a cámaras. Panchita Villegas tiene 109 años, vive en Nicoya, y es visitada por sus nonagenarios hijos todas las tardes. Es el momento en que unen sus manos, disfrutan del estar vivos. Descubrimos que no son viejos sino que tienen ritmos diferentes. Ocurre en Costa Rica, en Cerdeña y pasa lo mismo en Okinawa donde las abuelas japonesas- superando tristezas y duelos- están dispuestas a ser geishas del siglo XXI para dejarnos un mensaje de actitud y de vitalidad. Víctor Cruz hace sonreír al corazón, genera un tsunami de esperanzas, y obliga a repensar el rol social que se les da en Occidente a los mayores de 80. Un documental insoslayable que se vale de tan maravillosos protagonistas sin recurrir a la trajinada entrevista frente a cámara. En este caso, la vida misma se puso al hombro el rol protagónico.

                           Elsa Bragato     

www.cine.ar

LOS QUE VUELVEN

Dirección: Laura Casabé. Guion: Paulo Soria, Lisandro Bera, Laura Casabé. Dirección de Fotografía: Leonardo Hermo. Edición: Luz López Mañe. Dirección de Arte: Marina Raggio. Diseño de Sonido: Santiago Fumagialli. Música: Leonardo Martinelli.Elenco: Lali González, María Soldi, Alberto Ajaka, Javier Drolas, Cristian Salguero, Edgardo Castro, Sebastián Aquino, entre otros. Duración: 92 minutos

XXXXX- LA VENGANZA DE LOS HUMILDES

Continuando la línea del cortometraje La vuelta del Malón, de Angel de La Valle, Laura Casabé presenta una historia de terror y suspenso ubicada en estas tierras. En este caso, la venganza del pueblo guaraní en 1919 y en la selva misionera. La utilización de “secciones narrativas” ayudan a la fluidez del relato a través además de una impactante realización que se sustenta en la fotografía en la que sobresalen impecables claroscuros. A esto se le suma la dirección de arte y el diseño de sonido en postproducción que gravita en cada secuencia dramática. Cada rubro técnico alcanza un alto grado de acierto como la música compuesta por Leonardo Martinelli, que incluye solos de violín y violonchelo.

La historia de Julia (Lali González) inicia esta trama diferente, entre el drama y el gore, con su recién nacido hijo muerto en brazos mientras le ruega a la Iguazú, la madre del día y la noche, que lo regrese a la vida, desconociendo que este llamado al más allá trae consecuencias funestas. Al desoír a la sirvienta Kerana (María Soldi) los “capangas” o dueños de grandes tierras, entre los que está su marido Mariano (Alberto Ajaka), deberán enfrentar la venganza de “los que vuelven”, los masacrados, los sometidos, los torturados.

Casabé filma en la exuberante selva misionera, describe con la cámara y con drones la belleza de la zona, mientras va desentrañando un intenso melodrama histórico, con fuerte carga de suspenso. Maneja con habilidad el gore que surge repentino de los ritos paganos, a su vez basados en leyendas aborígenes, y logra incluir una temática diferente en la saga cinematográfica dedicada a los zombies. Casabé hace la diferencia utilizando elementos del género pero argentinizándolos. Excelente.

Carlos Pierre 

Además se estrena MAREA Y VIENTO, de Ulises de la Orden. Documental sobre la escuela experimental “Los Biguá” del Delta arge4ntino.

 


jueves, 24 de septiembre de 2020

EL GIGANTE EGOÍSTA, PERÓN Y LOS JUDÍOS, MAUDIE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE SETIEMBRE DEL 2020


 


 

“PERÓN Y LOS JUDÍOS”

Documental de Sergio Shlomo Slutzky.  

XXXXX- LAS DOS CARAS DE UNA MONEDA 

Para Sergio Schlomo Slutzky, el quid para iniciar este documentado documental fue el mote de “gorila” a su padre (Gorila como calificativo habría surgido en el film “Mogambo”), fallecido en 1983, un hombre esencialmente progresista. Fue tan solo la excusa para relatar la relación de Perón y Evita con la comunidad judía en Argentina y con el recién creado Estado de Israel en 1948. El trajinar de Slutzky para obtener información es superlativo: desde historiadores de Israel hasta estudiosos argentinos, descendientes del primer embajador argentino en Israel, representantes judíos de las principales entidades, y un razonamiento claro que logra testimonios de los pro peronistas y de los antiperonistas judíos.

Rica información, films de época desconocidos hasta ahora, pueblan de datos fehacientes, por sobre sentimientos de rechazo o aceptación, la actitud del general Perón hacia la comunidad pasando por la ayuda que la Argentina otorgó al floreciente país con miles de frazadas que llevaron el sello de la Fundación Eva Perón hasta incluir la picardía política de fundar entidades paralelas a las judías con sus propios candidatos (OIA u Organización Israelita Argentina frente a la DAIA, opositora a la Casa Rosada). Interesante propuesta y diferente, que muestra una cara desconocida del peronismo de la década 45-55 del siglo XX (en Cine.ar TV el jueves y el sábado a las 22 y desde el viernes 25 en Cine.ar Play).

Elsa Bragato

EL GIGANTE EGOÍSTA

Guion y Dirección: Liliana Romero y Norman Ruiz. Largometraje de animación basado en el cuento homónimo de Oscar Wilde. Participación de Alejandro Parker, Adriana Salonia, Virginia Kaufman, Manuel Wirtz, Mechi Lambre. Duración: 111 minutos. Música: Andrés Ortega y Manuel Wirtz. Año 2020. 

XXXXX- COLORES Y CANCIONES EN BRILLANTE ANIMACIÓN

La dupla conformada por Liliana Romaro y Norman Ruiz cuenta con importantes producciones tales como El color de los sentidos, Cuentos de la selva, Anida y el circo flotante, de vasta repercusión. Interesante trayectoria que, en esta adaptación del cuento homónimo del escritor irlandés Oscar Wilde titulado El gigante egoísta, alcanza los mismos niveles de excelencia. Aquí nos cuenta la historia de un gigante muy solitario, que vive enclaustrado en lo alto de una gran montaña, más allá de las nubes, desde donde ha luchado contra el Invierno hasta lograr el secreto de la primavera eterna, que no comparte con nadie. Varios personajes como una luciérnaga, un pequeño dragón y los sabios consejos del Verano, trataran que cambie.

La realización se basa en dibujos simples, planos pero significativos, muy coloridos aunque lineales, que van armando un bello paisaje nativo de nuestro país. La historia en sí habla del derecho a la igualdad entre los niños y también es un alegato a la conciencia ecológica de chicos y grandes. Destacamos la canción “Brilla” compuesta por Manuel Wirtz, que tiene una melodía muy pegadiza y muy alegre. 

Carlos Pierre

CINE EN CONT.AR

1.- Vida de pasante, coproducción Argentina, Brasil. Serie.

2.- La mujer de piedra, realización salteña. Serie. 

3.- 1973, un grito de corazón, documental de Liliana Mazure.

CINE ARTE LUMIERE

NUEVO CICLO DIRECTORAS, VIERNES 20 HORAS 

Viernes 25 de septiembre – 20 hs.
Baldío (2019), de Inés de Oliveira Cézar.
Con Mónica Galán, Gabriel Corrado, Nicolás Mateo, Rafael Spregelburd.

Viernes 2 de octubre – 20 hs.
Ata tu arado a una estrella (2017), documental de Carmen Guarini.
Con Fernando Birri, Eduardo Galeano Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, León Ferrari.

Viernes 9 de octubre – 20 hs.
Hasta que me desates (2017), de Tamae Garateguy.
Con Martina Garello y Rodrigo Guirao Díaz, Paula Carruega, Naiara Awada. 

Viernes 16 de octubre – 20hs. 
Rosita (2018), de Verónica Chen.
Con Sofía Brito, Marcos Montes y Dulce Wagner. 

Viernes 23 de octubre – 20 hs. 
Desmadre, fragmentos de una relación (2017), de Sabrina Farji.
Con Leonor Schlimovich, Zoe Trilnick Farji, Joelle Levy Farji y Sabrina Farji. 

Viernes 30 de octubre – 20 hs. 
Método Livingston (2019), documental de Sofía Mora.
Con Rodolfo Livingston.  

Viernes 6 de noviembre – 20 hs.
Miró. Las huellas del olvido (2018), documental de Franca González.

(El ciclo comenzó el viernes 18 de setiembre con el film “La finadora de árboles”, de Natasha Smirnoff)

NETFLIX

1)  Milada, de David Mrnka. Con Ayelet Zurer, Robert Gunt, entre otros. Duración: 124 Minutos. Película Checa. Cuenta la vida de la líder Milada Horáková quien enfrentó a los nazis y luego a los rusos, cuando invadieron la antigua Checoslovaquia en 1968. Nació en Praga en 1904 y fue ahorcada luego de un juicio donde se la culpó de sedición y traición en 1950. Film de estructura clásica, atrapante, pausado pero sin dejar de inquietar. Excelente biopic.

2)La vida de Maudie, de Aisling Walsh. Con Ethan Hawke y Sally Hawkins, entre otros. Duración: 115 minutos. Cuenta la vida de Maud Dowley que tiene una belleza diferente, poco común, quien decide abandonar a su familia para independizarse y acepta el trabajo de mucama en la casa de un huraño pescador. Es una hermosa historia de amor, previsible, pero aún así empática, agradable, una película de ésas que hacen bien verlas en tiempos difíciles. Nos encantó. Muy buena realización.

 

 

 

 

 

 

 

jueves, 10 de septiembre de 2020

CORAZÓN LOCO, LEJOS DE CASA, LAVA, ESTRENOS DE CINE DEL 10 DE SETIEMBRE DEL 2020


JUEVES 10 DE SETIEMBRE DEL 2020.-

LEJOS DE CASA
De María Laura Dariomerlo. Con Cumelén Sanz, Gabriel Gallicchio, Ana Celentano, Abel Ayala y Daniel Kusniccka. Guion de Javier Martínez Foffani. Cámaras de Adrián Lorenzo. Arte de Dariomerlo. Sonido de Germán Suracce. Música de Hernán Matorra. Edición de Javier Favort. Duración: 67 minutos.

XXXXX- BUENA HISTORIA DE AMOR JUVENIL

La historia planteada por Javier Martínez Foffani y la directora María Laura Dariomerlo tiene honestidad intelectual: “Lejos de casa” es sencillamente la decisión de un padre y su nueva mujer de enviar a la hija adolescente del primero a vivir con su madre.  Lejos, en la costa (como siempre, valiosa Ana Celentano como la madre que asume su rol). Sin fórmulas complicadas, se desarrolla una historia de redención, no se cae en entelequias que compliquen

(para continuar, cliqueá en LEER MÁS) 

jueves, 3 de septiembre de 2020

FIDBA, UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN, KARAKOL, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2020



FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES FITBA
GRATUITO

LOS DOCUMENTALES DE STAN NEUMANN SOBRE LA HISTORIA DEL TRABAJO DE LA HUMANIDAD

Notable historia del trabajo de la Humanidad, desde el siglo XVII al presente. Newman divide su filmografía en El tiempo de los trabajadores, El tiempo de las barricadas, El tiempo de la cadena, El tiempo de la destrucción, para contarnos con datos abundantes y animaciones, el surgimiento de la era industrial, la generación del proletariado, los grandes filósofos del siglo XIX acerca del trabajo y los empresarios, la industria de las guerras del siglo XX, las barricadas y los fusilamientos del siglo XIX, el trabajo industrial en Inglaterra rápidamente imitado por Bélgica, el trabajo artesanal de Francia, y la opresión de los dueños de fábricas y emprendimientos de todo tipo sobre los trabajadores de todos los siglos, desde obligarlos a vivir en los lugares de trabajo hasta quitarles las casas y someterlos a torturas, no considerar un horario fijo, no considerar la salud del obrero, y fusilar a los revoltosos, balas que se conservan en las piedras del cementerio Pere Lachaise de París.
Entre los datos interesantes que aporta en este monumental trabajo de Stan Neumann surge la industria textil como la primera que genera una importante masa de obreros, primero en el siglo XVIII en Londres y Escocia, para luego trasladar la tarea a fábricas donde los aldeanos eran sometidos a horarios infrahumanos. Se recuerda la rebelión de los hilanderos alemanes, la de los obreros del centro de Italia, la creación de la palabra comunismo y el significado de “proletariado” (el que solo tiene a sus hijos, su prole). Un film de aquellos primeros años del siglo XX que es un hito en la materia fue, y es, “Metrópolis” de Fritz Lang, alemán que abandonó su país cuando surgió el nazismo. Siniestra automatización, penurias, hasta el día de hoy en el que se habla de la “destrucción” de los trabajos convencionales para darle lugar a la tecnología y a los robots, a la inteligencia artificial. Se puede ver en el sitio de FITBA y en Cont.Ar con solo registrarse.
Carlos Pierre
 
JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2020.-

UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN
Guion y Dirección de Juan Manuel Suppa Altman y Martín Rieznik. Fotografía de Ary B. Lukides, Voz en off de Martín Armada. Cámaras de Lukies, Kelvo y Rieznik, Drone de Guillermo Ravaschino. Música original de Lu Foglio. Edición de Mauro Caporosi, Archivo de Ana Bovino, Jaun Manuel Suppa Altman, Gabriela Haberle. Duradión: 67 minutos.

XXXXX- PARADÓJICA LUCHA CONTRA LAS ADICCIONES

Juan Manuel Suppa Altman es abogado y periodista. EN 2018 publicó “La prohibición, un siglo de guerra a las drogas” e, interesado en el desarrollo del tema, realizó su primer largometraje basándose en sus investigaciones, junto a Martín Rieznik. El documental parte del caso de Eric Sepúlveda quien, en el 2016, fue detenido en Córdoba por poseer aceite de marihuana medicinal. Al terminar la edición del documental aún se esperaba el fallo judicial.
Esto movilizó al realizador que, a través de cinco capítulos (El enemigo, La Ley Seca, La burocracia, Los bolches, La paradoja prohibicionista), explica la intervención directa de los Estados Unidos en el condicionamiento de los opiáceos y drogas de todo tipo, actitud invasiva que surge luego de la guerra civil del siglo XIX. Reuniones y convenciones internacionales a lo largo de todo el siglo XX sin que hasta el día de hoy se haya disminuido la cantidad de adictos no solo a la marihuana no medicinal sino a todo tipo de alucinógenos.
En el siglo XXI, la liberación parcial de la marihuana (nombre puesto por el norteamericano (continuar en LEER MÁS)



jueves, 27 de agosto de 2020

JUANAS, LA MALDICIÓN DEL GUAPO, MALVA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 27 DE AGOSTO DEL 2020


JUEVES 27 DE AGOSTO DEL 2020.-

REESTRENO: SOLO GENTE, DE ROBERTO MAIOCCO, EN CINE.AR PLAY A LAS 22 HORAS DE ESTE JUEVES 
MALVA
Documental de Carina Sama.
XXXXX- HISTORIA DE LA TRANS MÁS LONGEVA
Durante un año y medio, la inquieta cámara de Carina Sama “dialogó” con Malva, la trans más longeva, de 95 años, en una casa de retiro de la provincia de Buenos Aires, aunque los fines de semana se iba a su casa en Villa Urquiza. Con respeto y responsabilidad, Sama ingresó al mundo tan especial de una trans con casi un siglo de vida, cargada de experiencias inimaginables, casi 100 años de historia desde un lugar no convencional. La militancia de Malva, desde los años 40 hasta los 80, se apoya no solo en su relato plácido sino en el propio archivo conformado por 204 fotografías. Nacida en Chile recuerda cómo vino a pie a nuestro país donde fue cocinera y vestuarista, vestida “de varón” para su trabajo. Las...
(continuar leyendo cliqueando Leer Más)

jueves, 20 de agosto de 2020

LA SUPERBALL, ALBA, CRÍMENES DE FAMILIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE AGOSTO DEL 2020


JUEVES 20 DE AGOSTO DEL 2020.-
LA SUPERBALL
Dirección: Agustín Sinibaldi. Guion: Gonzalo Caldera. Dirección de Fotografía: Danilo Galgano. Montaje: Alejandro Rath. Música: Los Mutantes del Paraná. Duración: 66 minutos. Documental (20l7). Filmado en Bell Ville, Provincia de Córdoba.
XXXXX-LA “REDONDA”, DE CÓRDOBA AL MUNDO
Fútbol pasión de multitudes es mucho más que una frase del “cotidiano”. Tiene que ver con nuestra idiosincrasia, a pesar de sus raíces anglosajonas. El barilochense Agustín Sinibaldi se nutrió de la historia del fútbol nacional y de las particularidades de la que fuese llamada “la pecosa”. Focalizó en Bell Ville, Córdoba, para reivindicar el invento de tres hombres que revolucionó el mundo de este deporte para siempre: tres amigos lograron modificar las costuras y la ubicación de la válvula haciendo que la pelota de cuero lograra perfección en su esfera, porque cabalmente no lo era. (Cliquear "leer más" para continuar con los comentarios)