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sábado, 17 de octubre de 2026

ANIMALS, MIS MUERTOS TRISTES, TIEMPOS DE ILUSIÓN, ESTRENOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026


JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

ANIMALS (Netflix)

Dirección de Ben Affleck, coguionista además de Mcintyre y Billy Ray. Con Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, entre otros. Fotografía de Robert Elswit, Música de Harry Gregson Williams. Producción de Ben Affleck, Matt Damond, entre otros. Duración. 105 minutos.

XXX – UN POLICIAL FALLIDO

Ben Affleck tiene en su haber excelentes realizaciones como director y actor. Sin embargo, en “Animals” esa presencia imponente, incluso físicamente (2 metros de estatura), no aparece. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Angeles, su mujer es afroamericana, tienen un hijo de color, y de pronto el niño es secuestrado. Se empieza a sospechar del amigo de una amiga de la criada, pero el niño regresa y resulta que el secuestrado es el hijo de esa mujer amiga del ama de llaves. Pero los secuestradores quieren el dinero sí o sí. Si no se puede decir que existe una gran diferencia entre la vida de un niño rico con la vida de un niño pobre y la posibilidad de sobrevivir a un secuestro.

En el aire flota todo el tiempo la complicidad de varios miembros policiales, así como no es digerible el m atrimonio de ficción de Ben Affleck con Kerry Washington. No por el color de la piel sino porque es una pareja que no tiene química en la actuaciòn.

Interviene una especialista en secuestros. Pero nunca se sabrá si realmente tiene que ver con los malvivientes, si es ella quien los dirige, o qué sucede entre ambas partes. El final da lástima porque la actitiud del futuro alcalde de Los Angeles es la de un cobarde.

Es un telefilm, más que una producción para una plataforma. Muy pasteurizado, al estilo Netflix, con poca emoción, poco trabajo narrativo, más bien lineal y previsible, si bien quedan estas dudas que indicamos sobrevolando. Y esto no es un buen augurio, està indicando que algo pasó con el guion, que algo se “pulió” para que todo fuese al estilo de una plataforma que neutraliza en la mayoría d elos casos los momentos claves de una historia. Para olvidar pero entretenerse tambièn.

Elsa Bragato

MIS MUERTOS TRISTES

Miniserie en 4 capítulos de Netflix.

De Pablo Larrain. Con Mercedes Morán, Dolorez Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi,, entre otros. Fotografía de Sergio Armstrong, Mùsica de Francis y Mauricio Duràn. Duraciòn: 201 minutos. Coproducción Argentina- Chile

XXXX – RELATO DURO SOBRE LA MUERTE Y EL MÁS ALLÁ

El director chileno Pablo Larrain siempre se caracterizó por encarar un cine que, si bien clásico en su estructura la mayoría de las veces, resultó de vanguardia por la temática. Esta miniserie no escapa a esto último: a partir de la médica Ema (Mercedes Moràn), de 60 años, y una serie de problemas en el hospital donde trabaja, surge la historia de la muerte de su madre  como primera secuencia y su profunda conexión ayudándola a partir. Ema puede hablar con los muertos, lo hace con su madre, lo ha hecho en el hospital y esto le ha costado. Vive con una hija (Dolorez Fonzi) que ha perdido a su pareja y la visita su hermana (Flechner) quien tiene una hija con problemas hormonales muy serios quien se caracteriza por sus profundos quejidos haciendo el amor con seres del más allá.

Se producen una serie de hechos, Ema no los puede desconocer porque los escucha, gritos, pedidos de auxilio, y entonces sale a ayudar. Ve lo que ocurre, cómo matan a tres jóvenes, y es ella quien les da fuerza a las jovencitas para que sigan en su camino, aunque son espíritus que solo Ema puede ver. Es una condición especial que va transmitiendo a su hija quien encuentra consuelo hablando con el espíritu de su novio asesinado. Repentinamente es todo un barrio que se sensibiliza y escucha gritos y pedidos de socorro cuando, en la realidad, los hechos ya pasaron. Se desdibujan los planos de la realidad con ese más allá que, en un comienzo, solo parecía padecer de Ema. Este trabajo cinematográfico se debe a la buena mano de Larrain para traspasar de una realidad a otra sin que se perjudique el hilo narrativo ni se caiga en baches que quebrarían la atmosfera lograda.

El tema es muy diferente a cualquier guion nacional. Al menos, tratado a lo largo de cuatro capítulos que, si bien continúan la historia, tienen significado en forma independiente. Mercedes Moràn compone a una Ema que es, tal vez, el mejor papel de su carrera, hay empatía entre ese rol y ella, y esto lo sabe transmitir a través de la pantalla. El resto del elenco es de primerísima línea, una pléyade de grandes actrices y actores nacionales. Nos parece un tema necesario. Da esperanzas (aunque tambièn Larrain eche mano a alguna truclencia). Puede ser que en los sueños encontremos respuestas a tantas inquietudes sobre el más allá que, en cambio, Ema encuentra en su realidad. Es una historia diferente, muy bien actuada, gran elenco, y un tema necesario, aunque resulte duro, triste y fuerte a la vez.

Elsa Bragato

                                     TIEMPOS DE ILUSIÓN                                                                                                                                         

 De Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Luois Garregl, Camille Cottin, Simon Boubill, entre otros. Fotografía de Auguste Barbaroux, Edición de Dorian Rigal Aneres. Duración: 116 minutos. Francia

       XXX – RETRATO DE FAMILIA

“Tiempos de ilusión”, ubicada en 1985, supuestamente París o alrededores, es un perfecto retrato de la vida en familia con hijos adolescentes y de la sociedad en su cotidianeidad. Vincent està por cumplir 13 años, tiene un hermano mayor, y descubre, de a poco, que sus padres se quieren pero no siempre se llevan bien. Descubre también un primer amor, y la familia de otros chicos de la escuela donde los padres se miman a diferencia de los suyos. Recibe educación hebrea, y aquí surge una pizca de xenofobia en el personaje del encargado de la casa de Vincent.

Es decir, Eric Toledano y Oliver Nakache no dejaron planteo sin cubrir, desde la escuela, el despertar amoroso ingenuo, la adultez, la xenofobia, hasta una realidad social relativa a una clase media que lucha por mantener su trabajo.

Si bien tiene unos minutos de más, el film muestra una realidad que no difiere de la actual: los padres sin trabajo repentinamente, la búsqueda, los hijos que plantean sus necesidades personales, las peleas entre hermanos, el amor, la amistad, y la falta de un empleo seguro y su búsqueda. Parece que fuese hoy pero resulta que está planteada la historia hace más de 40 años.

En la forma, es un film clásico con un elenco sólido, que hace creíble cada gesto y palabra. Es como meterse en un hogar para ver el día a día sin ser vistos. En el fondo, es lo que dijimos en el título: un retrato de lo cotidiano en la vida de un matrimonio joven con dos hijos adolescentes, qué sienten, qué les pasa, cómo se relacionan. Es un buen film sobre el alto significado que tiene mantener un hogar, vivir en familia.

Elsa Bragato

 

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  STREET FIGHTER, de Kitao Sakurai, tìpido film oriental de trompadas, de furia descontrolada, donde se generan nuevos guerreros para combatir elementos del pasado, lo kármico, y el presente. Para liberar adrenalina.-

2)  LA CAÍDA DE LA BALLENA, DE BRIAN DUFFIELD. un joven cae con su equipo de oxígeno dentro de las fauces de una ballena, iba en busca de su padre, y es en ese insólito y temible lugar donde se da cuenta de que ahí valen las enseñanzas que le dejó su progenitor y empieza a ponerlas en práctica. Terror claustrofóbico.

3)  QUIERO TU SEXO, DE GREGG ARAKI

La crítica internacional opina que es “mucho menos punk que los primeros trabajos de este director, aunque más atrevida que casi todo lo  demás”, según Peter Debrugem, de Variety. O bien en Deadline se dice que es “una comedia exagerada, atrevida y absurda, que muestra una maravillosa química de pareja poco convencional entre los dos protagonistas”.

4)  LOS JUEGOS DEL HAMBRE, REESTRENO, DE GARY ROSS

Nada para agregar ante un reestreno que se transformó en una brillante saga que atrajo a miles de fanáticos. Para quienes no la vieron y para quienes quieren volver a verla en pantalla grande.

5)  ESTACIÓN ZOMBIE, DE SANG HO YEON. Reestreno por cumplirse diez años de su estreno. Un grupo de viajantes de tren deben descubrir de què modo salvarán su vida entre Seúl y Busán, Corea del Sur. Son zombies muy actuales, de rápida acción. Así que hay material para estremecerse y agarrarse de la butaca. Muchos zombies, por todos lados. Lo convencional del género y algo más en la acción propuesta en su historia.