PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 30 de noviembre de 2023

EN VOS CONFÍO, MUJER PERSEVERANTE, ELENA SABE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 30 DE NOVIEMBRE DEL 2023

 

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 30 de noviembre llegan al Cine Gaumont los estrenos de Elena sabe, nuevo trabajo de la directora Anahí Berneri, un drama de suspenso basado en la novela homónima de Claudia Piñeiro y protagonizado por Mercedes Morán y Érica Rivas, que compitió en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Cuando acecha la maldad, un thriller de terror escrito y dirigido por Demián Rugna, ganador del Premio a la Mejor Película de la Competencia Oficial del Festival de Sitges, convirtiéndose en la primera película latinoamericana en obtener esa distinción; Partida, drama escrito por Miriam Lanzoni y dirigido por Diego Suárez, protagonizado por Miriam Lanzoni junto a Osvaldo Laport y Lucila Gandulfo; y los documentales En vos confío, primera experiencia documental de Agustín Toscano, ganador de los premios WiP en Málaga 2022 y 2023 y premiada en los festivales de SANFIC, LatAm Cinema y Yagán Films; y Mujer perseverante, realizado por Soledad San Julián, que rescata la figura de Rosario Quispe, una mujer de la Puna que conformó una asociación de mujeres tejedoras que da sostén a las comunidades aborígenes del norte argentino y que en 2005 fue nominada al Premio Nobel de la Paz; el documental fue ganador de múltiples premios, entre los que se cuentan el Premio del Público del Festival de Cine de las Alturas y una Mención Especial de la Asociación de Documentalistas Nacionales.

El corto de la semana es La visita, realizado por Carmela Sandberg, Primer Premio en el Patagonia Cine 2022, Premio del Público en el Polo Sur Audiovisual 2022, Premio CINE.AR 2022, Mención especial RECAM como Mejor Corto del Mercosur y Mención Especial SIGNIS como Mejor Corto en el BAFICI 23, y Mención Especial del Jurado en Chascomús Cine 2022. El cortometraje será proyectado junto a Partida, de Diego Suárez, en programa doble

       ESTRENOS INTERNACIONALES

1.    DIGIMON ADVENTURA 02/ THE BEGINNING, DE T. TAGUCHI

2.    JUEGA O MUERE, de Eren Celeboughi.

3.-OLDBOY, de Park Chan Wook.

4.-NEFARIOUS, de Chuck Konzehman

 

CRÍTICAS

CACERÍA EN VENECIA

De Kenneth Branagh. Con Kenneth Branagh, Tina Fey, Camille Cottin, Riccardo Scamarcio, entre otros. Guion de Michael Green basado en “Halloween Party, Las manzanas” de Agatha Christie.

XXX – VENECIA CON TERROR BRITISH

El gran actor y director Kenneth Branagh lanzó hace relativamente poco la tercera película de la saga sobre la escritora Agatha Christie titulada “Caería en Venecia” en cines y en el streaming Star Plus. Los anteriores filmes fueron Asesinato en el Expreso de Oriente en 2017 y Muerte en el Nilo en 2022. Si bien Branagh cumple todos los roles técnicos del cine, aquí también es coproductor junto a Ridley Scott de quien se acaba de estrenar “Napoleón”.

Branagh potencia el misterio de Venecia -la ciudad sin automóviles, con plazoletas internas y brazos del Gran Canal que permiten solo navegar- generando un clima claustrofóbico y una tensión constante desde la fotografía (lentes ojos de buey desde ángulos semi zenitales) hasta los elementos propios del policial desde cadáveres hasta explosiones, grifos ruidosos, puertas que se abren y cierran, vientos huracanados que enfurecen las aguas venecianas e irrumpen en el palazzo, uniendo elementos fantásticos como apariciones y el trabajo de alguna que otra médium.

El inspector Hércules Poirot (Branagh), belga, está alejado de las investigaciones, recluido en la ciudad de las góndolas, cuando una escritora amiga lo insta a solucionar el asesinato ocurrido en un antiguo palazzo en medio de una sesión espiritista.

Luciendo su antiguo bigote, en pleno postguerra mundial, 1947, el ánimo de Poirot no es el mejor pero acepta el compromiso. Junto a él aparece una larga hilera de personajes en acción que enreda la historia, aunque el director y actor mantiene los primerísimos planos y el hilo conductor en medio de tanto revuelo.

Las vistas aéreas de Venecia son estupendas, turísticas pero hermosas de ver siendo indiscutible Branagh en su rol mientras que los diversos personajes que lo rodean quedan poco delineados. Esto provoca confusión en la narración principal cuyo objetivo es la búsqueda del asesino en la que no solo el realizador británico sino toda la audiencia está inmersa.

Innegable la visión cinematográfica de Kenneth Branagh de esta historia de Christie (libro publicado en la década del 60). La puesta en escena es perfecta en todos sus aspectos aunque queden algunas hilachas descolgadas a fin de alcanzar el producto final. Intenso policial de muy buena factura.

Elsa Bragato

EN VOS CONFÍO

Dirección y guion de Agustín Toscano. Fotografía de Arauco Hernández Holtz. Montaje de Mariana Scarone. Música de Bruno Masino. Duración: 81 minutos.

Docuficción sobre el caso policial de Susana y Nélida, de Tucumán.

XXX – EXTRAÑO CASO POLICIAL

“En vos confío” es un docuficción diferente, basado en el amor entre dos mujeres que se conocieron en un noviciado entre la provincia de Tucumán natal y la provincia de Córdoba, acusadas del asesinato de una amiga en común: desde un trío amoroso hasta envidia entre las mujeres se barajan como causales. Frente a cámaras hablan los abogados defensores y los acusadores y, aún con indicios que parecieran ser claros, el caso resulta mucho más que confuso.

Susana Acosta y Nélida Fernández, que con el tiempo se transformó en Diego, son las dos mujeres que se aman hasta “la eternidad” y que resultaron condenadas. Ni de las palabras de ellas ni de los otros entrevistados se sabe bien qué paso salvo que la cárcel la purgan las dos ex novicias.

Fuera del tema en sí, el documental ofrece un tratamiento diferente: el inicio donde los diálogos son cantados y la utilización de pantalla dividida, así como un “negro” que marca el paso de una secuencia a otra en algunos casos otorgan un toque diferente.

La banda sonora de Bruno Masino es de las mejores que hemos escuchado, tiene fuerza, es dramática, acompaña con intensidad el relato de las condenadas a 20 años, con una hija adoptada que les fue arrebatada, violada, y que hoy, con casi 25 años, continúa siendo leal a sus madres.

El tema es espinoso y triste a la vez. Estamos o ante dos personas con rasgos psicopáticos incapaces de reconocer lo hecho, o bien ante un caso de injusticia de la Justicia que merece ser revisado. Como fuere, deja una sensación de perplejidad e impunidad a la vez de una y otra parte dentro de un marco cinematográfico muy bien logrado.

Elsa Bragato

MUJER PERSEVERANTE

Dirección y guion de Soledad San Julián. Fotografía de Charly Alloggio. Música de Marilina Calós y Pablo Mauri. Duración: 68 minutos.

Documental

XXX - REVOLUCIÓN FEMENINA EN LA PUNA

La creatividad puesta al servicio de la supervivencia da como frutos el trabajo de doña Rosario Quispe, mujer kolla que, ante el cierre de las minas en 1994 en La Puna, generó otra fuente de ingreso: con la esquila de la lana de llamas inició un emprendimiento de tejidos en Abra Pampa que hoy en día ocupa a 6000 familias de 80 comunidades indígenas y una universidad para los más jóvenes. No en vano Quispe fue nominada a los Premios Nobel de la Paz en el 2005.

Una localidad condenada a desaparecer floreció por la voluntad de esta mujer que supo ver otra forma de ganarse la vida. Son casi 30 años de un trabajo que fue creciendo al punto de ser modelo en el mundo en su tipo y de tener hoy relaciones comerciales en el país y en el exterior.El guion toma como excusa la premiación a Rosario Quispe por su comunidad para mostrar todo el proceso que fue capaz de encabezar, desde la esquila hasta las fábricas generadoras de madejas y telas. La fotografía de Charly Allocco enriquece la propuesta al mostrar los paisajes montañosos envueltos en el polvo de la aridez y las vastas soledades de las planicies apenas salpicadas por casas pequeñas de una sola ventana mientras que la banda sonora de Calós y Mauri subraya con delicadeza momentos especiales. Los datos en números en los créditos finales fundamentando este fenómeno peculiar de trabajo y esperanza son un aporte genuino del valor socioeconómico de Quispe y su creación.

Muy buena fotografía, un armado narrativo atractivo que intercala la generación de un proyecto con una premiación bajo el implacable sol del altiplano nos dejan una película de gran riqueza visual y un efectivo mensaje de resiliencia.

Elsa Bragato

 

viernes, 24 de noviembre de 2023

NAPOLEÓN, LA LUZ QUE NO VEMOS, EL ESPACIO QUE OCUPO, ESTRENOS DEL JUEVES 23 DE NOVIEMBRE DEL 2023

 

JUEVES 23 DE NOVIEMBRE DEL 2023.

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 23 llegan al Cine Gaumont los estrenos de Un pájaro azul, drama dirigido por Ariel Rotter, coproducción entre Argentina y Uruguay, sobre un guion escrito por Rotter junto a Federico Pintos, protagonizado por Alfonso Tort –que por este papel recibió el premio a Mejor actor en el último Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, mientras que la película obtuvo el Premio del Jurado–; Las milagros existen, comedia dramática dirigida por Andrés Llugany, versión libre sobre un guion de Gabriel Dalla Torre; y los documentales El espacio que ocupo, opera prima de Agostina Gianini, quien filma a las mujeres de su familia e indaga sobre los mandatos estéticos y sociales heredados que cargan las mujeres; y Manuel Ugarte. El destino de un continente, realizado por Federico Molnar y Martín Pigna, sobre un guion escrito por Felipe Pigna, Martín Pigna, Federico Molnar y Jorge Falcone, en el que el historiador Felipe Pigna se embarca en un viaje de descubrimiento de la figura del pensador latinoamericanista, escritor y diplomático argentino Manuel Ugarte, uno de los primeros en bregar por la unidad latinoamericana y en denunciar los atropellos del imperialismo estadounidense. La presentación de la película contará con la participación de Felipe Pigna, el próximo jueves 23 a las 18 horas.

El corto de la semana es Romance de la ternura tardía, realizado por Ana Bugni; que se proyectará junto al documental El espacio que ocupo de Agostina Gianini, en programa doble.  

El documental El espacio que ocupo, de Agostina Gianini, forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por eso, además de su estreno en el Cine Gaumont, desde el jueves 23 se podrá ver en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y desde el viernes 24 estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY por una semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.-NAPOLEÓN, de Ridley Scott.

“Joaquín Phoenix está magnífico y la película es muy emocionante. Scott se libera del peso simbólico relacionado con los biopics previos en favor de un espectáculo con una gran estrella”, de Peter Bradshaw, The Guardian.

“Funciona mejor como comedia que como epopeya histórica”, de David Ehrlich, IndieWire.

2.-UNA CIGUEÑA EN APUROS, LA JOYA PERDIDA, Animación.

ESTRENOS NACIONALES

3.-PARTIDA, de Diego Suárez.

4.- UN PÁJARO AZUL,  de Ariel Rotter.

CRÍTICAS

EL ESPACIO QUE OCUPO

Documental de Agostina Gianini.

XXX – DOCUMENTAL AUTOREFERENCIAL

Las historias personales parecen ser un material cómodo y efectivo para el cine documental nacional. Sin desmerecer el trabajo cinematográfico en sí, o sea la factura de la película, la vida de la propia familia conforma como propuesta a muchos realizadores. El resultado definitivo, no inmediato, se ve en las boleterías, si el público compra la entrada o no.

En el caso de Agostina Gianini, decidió filmar a las mujeres de su familia, desde su abuela pasando por su madre hasta su hermana, y ver cómo pudieron realizarse en la vida, si acorde a lo que soñaron o siguieron las pautas impuestas por las generaciones anteriores.

A pesar de la resistencia, o timidez, a ser filmadas, la realizadora Gianini logra su objetivo a través de varios años a partir del 2017, valiéndose de una bella casa ubicada en Adrogué, localidad de la provincia de Buenos Aires, hasta de los álbumes familiares cargados de recuerdos.

Se esté de acuerdo o no con este recorrido de vida autorreferencial, el hecho está en que las mujeres retratadas fueron y son conscientes de que, de haberlo querido, hubiesen roto con algunas imposiciones atávicas a partir de un hecho que las rebeló íntimamente: la abuela que se transformaba en sirvienta, poco menos, del abuelo quien no se levantaba ni para alcanzarse la servilleta caída (por decir). No obstante, hay que decir que las mujeres han dado muestras desde tiempos inmemoriales de que, si querían, siempre pudieron enfrentar al machismo y ser ellas mismas. Por supuesto, con más esfuerzo que los varones, comandantes sociales. Pero no por eso impedidas de hacerlo.

La realización de Gianini es muy correcta, tiene una buena musicalización y animación (música de Julián Cohen Rúa y animación de Olivia Ramos Mira) aunque abusa de la división de la pantalla con secuencias que resultan cansadoras porque no es un contraste entre una acción y otra sino que es lisa y llanamente repetición: una pantalla en tres con la misma película casera.

Otro entripado familiar llevado al cine, y un tema, el del sometimiento de las mujeres a determinada educación, que no aporta nada nuevo a sabiendas de que ya sea hombre o mujer si quieren siempre pueden romper las cadenas que los condenan a un determinado destino..

Elsa Bragato

STREAMING

 LA LUZ QUE NO PODEMOS VER

Miniserie de 4 capítulos.

De Steven Knight y Shawm Levy. Con Aria Mia Loberti. Louis Hofmann, Lars Eidinger, Hugh Laurie, Mark Ruffalo, entre otros. Fotografía de Tobías A. Schliessler. Música de James Newton Howard. Duración: varía en cada capítulom rohda en total unos 120 minutos aproximadamente.

XXXX- ENTRE LA GUERRA Y EL DESPERTAR DEL AMOR

“La luz que no podemos ver” es una miniserie de cuatro capítulos basada en la novela homónima de Anthony Doerr ganadora del premio Pulitzer 2014. Su trasposición al cine no es traumática dado que respeta el planteo argumental del escritor. Esto ha permitido a algunos críticos considerarla como simplista y poco innovadoras. Creemos que, si se puede respetar linealmente el hecho literario, un film gana en coherencia si bien depende de factores técnicos, es decir, de su realización.

Esta miniserie nos cuenta la historia de una joven ciega, que transmite ilegalmente mensajes a la resistencia francesa, y un joven alemán, considerado un genio de las radiotransmisiones. Marie y Werner (Marie está encarnada por Aria Mia Loberti, quien debuta en la miniserie, joven actriz que padece de acromatopsia o sea la imposibilidad de ver los colores) son los protagonistas de esta historia que tiene sostenes actorales muy importantes como Mark Ruffalo en el papel del papá de Marie y Hugh Laurie en el rol de su tío.Basándose en el final de la Segunda Guerra Mundial, no ahorra en momentos que impresionan y duelen y en un suspenso bien dosificado de principio a fin. Atrapa, entretiene, impresiona y tiene una pizca de melodrama romántico que, lejos de perjudicarla, le agrega una cuota de humanidad ante tanto horror. Para ver sin dudar.

Elsa Bragato