PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 12 de marzo de 2020

EL PRECIO DE LA VERDAD, NI HÉROE NI TRAIDOR, LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS OLVIDADOS, ESTRENOS DEL JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020


JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020.-

NI HÉROE NI TRAIDOR


Dirección: Nicolás Savignone. Con Juan Grandinetti, Inés Estévez, Rafael Spregelburd, Gastón Cocchiarale, Fabián Arenillas, Héctor Bidonde, Mara Bestelli, Agustín Daulte, entre otros.

XXxxx- ENCRUCIJADA ÉTICA IMPUESTA POR EL PODER

La guerra de Malvinas regresa al cine a partir de un caso particular: Matías (Juan Grandinetti), vive en Buenos Aires, tiene 19 años, terminó la “colimba” yu sueña con irse a España para estudiar música. Su padre se opone y, en medio de estas preocupaciones, surge el conflicto bélico. Matías es llamado a servir a la Patria junto a tres amigos. Si bien al principio la idea lo entusiasma, los pensamientos sobre la muerte, matar a otro, alteran su decisión. Un disparo desafortunado, mentiras que son descubiertas y las tribulaciones de un joven que prefiere pensar en pentagramas antes que en balas, dan una visión diferente de la guerra a partir de sentimientos comprensibles.
La película de Savignone tiene un notable elenco, de fuste, y una idea estupenda: la hipocresía social que un joven se anima a enfrentar. Algo falla en la narración porque queda estancada la idea del guion, muy atractiva, en una medianía gris de la que no se sale hasta el final.  Se destaca el joven actor Agustín Daulte (hijo del notable director y dramaturgo Javier Daulte) con una performance diferente, personal, aguda.
No obstante, es valioso el concepto que aporta Nicolás Savignone sobre un tema “tabú: se toma el fusil o se es un traidor y un cobarde. Ir a la guerra como quien va a un “after hours” planteando una encrucijada ética para quien acaba de salir de la adolescencia. Interesante, a pesar de cierta falta de contundencia cinematográfica, de la misma manera que la realización técnica es impecable.

Carlos Pierre

LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS OLVIDADOS
(esta película fue programada para el jueves 27 de febrero pasado)


De Remi Bezancon. Con Fabrice Luchini, Camille Colttin, Alice Isaaz, entre otros. Música de Laurent Perez del Mar. Fotografía de Antoine Monod. Montaje de Valerie Deseine. Duración: 100 minutos.

XXXXx- UNA DELICIA DE HUMOR Y MISTERIO

Hay historias pequeñas que, cuando están bien contadas, son una delicia de humor y misterio. Es el caso de “La biblioteca de los libros olvidados”, una curiosidad que existe en un pueblo francés cercano a París. Una editora joven la recorre y encuentra una novela tipeada y fotocopiada firmada por un tal Henri Pick, al que reconoce como el pizzero de la zona, fallecido dos años antes. Trabajando en dos ambientes, el parisino y el pueblerino, Remi Bezancon hace crecer la narración hasta unirlos a través de un programa televisivo cuyo conductor, Jean Michel Rouche (Fabrice Luchini), es un avezado crítico literario. Desconfiando de la autoría del pizzero literato, inicia una búsqueda de la verdad a lo “Sherlock Holmes”, recorriendo lugares, visitando parientes de don Pick, y entablando una cálida amistad con su descendiente, Josephine (Camile Cottin), culta y dueña de una importante biblioteca personal.
El film pasea por diferentes géneros: la comedia en sí, el policial, el thriller, sin perder el humor fino, agradable, dentro de una historia de pura cepa francesa: la intelectualidad. Deja un personaje librado, en apariencia, al azar, pero todos terminarán imbricados en una historia simpática, atractiva, diferente. Humor inteligente que aplaudimos. Y sin efectos especiales.
Elsa Bragato

EL PRECIO DE LA VERDAD    


De Todd Haynes. Guion de Matthew Carnahan, Mario Correa y Nathaniel Rich (artículo en el New York Times). Con Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Pullman, entre otros. Fotografía de Edward Lachman. Música de Marcelo Zarvos. Duración: 126 minutos.

XXXxx- UNA BIOPIC QUE NOS VIENE MUY BIEN

Todd Haynes dirige esta película basada en hechos reales: el granjero Wilburt Tennant de la zona de Parkersburg (Virgina Occidental, Estados Unidos) se contactó con el abogado Rob Billot, perteneciente al Taft Stettinius & Hollister. Las aguas de la zona están envenenadas por los desechos de la poderosa química DuPont. Hoy, luego de 20 años, ha sido obligada a pagar una multimillonaria suma de dólares en compensación por la muerte de pobladores enfermos de cáncer y la de miles de animales de la zona.
Mark Ruffalo encarna a Rob Billot (personajes, empresas y hechos son mencionados con sus nombres reales) quien toma nota del caso. Fue una lucha de décadas en las que contó con el apoyo que recibió del entonces jefe de Buffet Tom Terp (Tim Robbins).
El paso a paso de la denuncia, de la toma de conciencia de lo que sucedía, y del embate legal contra la poderosa firma, son encarados por Todd Haynes con detallismo y mucho ritmo. Transforma la historia de un abogado y una denuncia en un atrapante thriller judicial que no tiene sobresaltos pero descubre, a través de un caso, lo que una pequeña población padece aun hoy.
Pero no es la única zona afectada: la nota del periodista Nathaniel Rich del 2018 fue el puntapié inicial para el guion de este film de visión obligada a fin de que tomemos tomar conciencia de que las aguas subterráneas de todos los continentes están contaminadas por PFPS y PFOA. DuPont es solo una de las químicas que envenena las aguas. Y es, hoy por hoy, el ejemplo más cercano de que el daño a la vida de terceros, tarde o temprano, se paga. El tema que no se toca, muy relacionado con el caso del granjero Tennant, es el del Ejército norteamericano que realizaba prácticas en la zona utilizando la espuma de DuPont, contenedoras de los dos elementos cancerígenos indicados, entre muchos otros.
La sociedad norteamericana tiene la loable característica de resaltar a los ciudadanos comunes que han servido a sus comunidades y Hollywood acompaña con estas biopics. Excelentes actuaciones de Ruffalo, Hattaway, Robbins. Narración atrapante. Realización clásica con inteligente dosificación del climax.
Las aguas oscuras nos rodean. En nuestro país, nada se hace al respecto aunque las denuncias sobran. Por eso, esta película nos viene muy bien.

Elsa Bragato

LA SOMBRA DEL GALLO


De Nicolás Herzog. Con Lautaro Delgado Tymrek, Claudio Rissi, Rita Pauls, entre otros. Guion de Herzog y Bobillo. Fotografía de Fernando Lorenzale y Josefina Tomassi. Música de Matías Sorokin. Dirección de Arte de Germán Naglieri y equipo. Duración: 84 minutos.

XXXxx- SOFOCANTE POLICIAL

Con un excelente trabajo fotográfico, Nicolás Herzog llega a su primer largometraje de ficción, luego de dos documentales muy bien conceptuados como “Orquesta roja” y “Vuelo nocturno”. Filmada en su Concordia natal, Entre Ríos, durante tres semanas (y una semana en Buenos Aires), “La sombre del gallo” cuenta el regreso de un ex policía, Román Maidana (Lautaro Delgado Tymruk), con libertad condicional para hacerse cargo de la casa donde nació a raíz de la muerte de su padre. Un amigo de la fuerza, encarnado por el eficiente Claudio Rissi, lo invita al hogar para esa primera noche. Y es allí donde se plantea el “quid” de esta historia a partir de un noticiero de televisión y dos jóvenes que participan de la cena.
Trabajando escenas nocturnas, con personajes turbios, Herzog maneja a “Román” con notable habilidad, dotándolo de somnolencia o hastío constante que lo acicatean en una búsqueda que no pareciera tener un objetivo claro. Sin embargo, el thriller está planteado desde el primer momento gracias a una buena coordinación de narración y música incidental, roles bien definidos y una historia muy compleja que apela a la imaginación del espectador. Nicolás Herzog comentó que el guion lo empezó a escribir hace más de 10 años, a partir de una idea que surgiera en 1994 con la desaparición de dos mujeres en su provincia.
Inquietante, perturbadora, críptica y sofocante, “La sombra del gallo” marca la llegada de un realizador potente y profundo a la pantalla grande nacional.

Elsa Bragato

BLOODSHOT
De Dave Wilson. Con Vin Diesel, Toby Kebbell, Guy pearce, Eiaq Gonzqlezm entre otros. Guion basado en el cómic “Valiant”. Fotografía de Jacques Jouffret. Música de Steve Jablonsky. Duración: 110 minutos. ESTADOS UNIDOS


XXxxx- TERMINATOR HAY UNO SOLO

Claustrofóbica y violenta es esta película que se basa en el cómic “Valiant”. Un soldado de los Estados Unidos es herido y muerto. La empresa “Rising Spirit Tecnologies” lo revive a base de una inyección de sangre especial: las plaquetas son una suerte de mosquitos gigantescos que se accionan ante una herida a la que rápidamente cicatrizan. Hasta alguno lanza un grito tipo dinosaurio minúsculo dentro del torrente sanguíneo.
Vin Diésel compone a Angelo Mortalli o Bloodshot (la inyección de sangre, literal traducción del inglés) y su brutal manipulador es Guy Pierce (Memento) como el doctor Emil Harting: ha logrado revivir a un soldado y hacer de él lo que quiere a través de la computación. Pero Diesel y su personaje no son fáciles, generándose la acción propuesta.
Eso sí, nada de sutilezas: entre la furia de “Angelo” porque le borraron la memoria y los oponentes que le crean, el film es pura violencia, softwares, y algunos momentos donde Diesel muestra que es también un corazón enamorado.
A estas alturas, es más de lo mismo. Ya hemos conocido a otros héroes “recauchutados” que fueron furor. Nos quedamos con Terminator que, semiderretido, se arrastraba para seguir luchando. Ese sí fue un superhéroe.

Elsa Bragato

2.- MY SPY, de Peter Segal. ESTAODS UNIDOS.



“”Una comedia de acción tópica, aunque excéntrica. Su encanto reside en su mezcla de tonos y géneros”, de Jace Wilson, The Age.

“Una versión ligera y fresca de una premisa conocida”, de Vicky Roach, News.





jueves, 5 de marzo de 2020

LOS MISERABLES, FAMILIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020


JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020.-
LOS MISERABLES
Dirección de Ladj Ly. Guion de Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti. Fotografía de Julien Poupard. Con Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, entre otros. Duración 102 minutos. Música
XXXxx- HOY COMO ENTONCES
Montfermeil, suburbio al este de París, padece las tensiones que existen entre dos grupos organizados, árabes y africanos y, para contrarrestar esta lucha sin final, el agente Stephane (Damien Bonnard) se une a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia que dos experimentados compañeros, Chris (Alexis Manenti) y Gwada (Djibril Zonga), comandan con brutalidad. La situación se agrava con la aparición de un circo ambulante de gitanos a los que un joven africano les secuestra un bebé león. Los enfrentamientos se suceden con el agravante de este animal al que no se encuentra, surgiendo Stephane como componedor. Las grescas en los suburbios de París son un elemento constante en la sociedad actual europea, por la forzada convivencia de nativos e inmigrantes, generándose pugna de culturas y costumbres.
La narración tiene un elemento novedoso: un joven filma los hechos con un dron desde una terraza realzando visualmente la historia planteada porque le agrega múltiples tomas cenitales. Justamente estas panorámicas dan verosimilitud a las luchas brutales y al odio que existe entre las dos culturas.
El realizador Ladj Ly ingresa al mundo del largometraje con el pie derecho: Les Miserables (absoluta relación con el memorable título de Víctor Hugo, de quien se incluye una frase en el final: “Las hierbas y los hombres no son malos sino quienes los cultivan”) logra conmover al retratar la realidad social de París (y, por extensión, de Europa) que le valieron varios premios desde la nominación al último Oscar, hasta el César a la Mejor Película del año y el mismo premio en los Lumiere. Así como el actor Alexis Manenti logró el César y el Lumiere como Revelación 2020.
Estas luchas barriales actuales están bien llevadas durante una larga hora y media hasta que se llega a un montaje frenético y áspero hacia el desenlace que no tiene nada que ver con el clima del film: fuegos de artificio, sofisticadas armas, que colaboran con el elemento visual en sí pero desentonan absolutamente con el tono planteado desde el comienzo. De todas maneras, resulta muy interesante el paralelismo que realiza Ladj Ly con la novela histórica de Víctor Hugo basada en la realidad: dos siglos diferentes y dos hechos similares en una misma sociedad o sea la no aceptación del otro. Los miserables nos descubre a un director que tiene mucho que decir.
Carlos Pierre
FAMILIA
De Eduardo Castro. Con Alicia Mabel Pepa, Edgardo Castro, Magda Castro, Félix Castro. Fotografía de Inés Ducastella. Duración: 97 minutos.
XXxxx-EXTRAÑO CASO DE DOCUMENTAL-FICCIÓN
Edgardo Castro, luego de la aplaudida “La noche”, desconcierta con “Familia”, donde retrata a sus padres y su hermana en el hogar de Comodoro Rivadavia hacia donde se dirige en un silente viaje. Recién a los 21.02 minutos un melifluo “aquí tenés la llave” quiebra el clima apenas “coloreado” por un paso por la peluquería, un almuerzo solitario, un camino hacia el sur en el automóvil que maneja el mismo director. Si antes fueron los personajes de la noche, aquí el grupo humano es diferente: es su familia, su padre, su madre, su hermana, que están acostumbrado a ser noctámbulos. Se levantan al mediodía, siendo la hermana quien prepara el desayuno y las comidas diarias mientras los padres disfrutan de una vida sencilla sin sobresaltos gracias a la jubilación.
Castro bordea el documental aunque quiere instalarse en la ficción. Pasa el límite para cómodamente hacer un documental sobre una familia, sin diálogos escritos (tal vez alguno que otro delineado por el director). Cansino relato sin ningún conflicto narrativo que altere la parsimonia de situaciones y personajes, llano, simplote, más un film casero que un producto semicomercial. El espectador queda con las manos y la mente vacías. Salvo… que filosofemos pragmáticamente sobre la soledad del ser humano y los roles de cada familia, o qué es vivir en paz o no. Todos temas muy complejos imposibles siquiera de escudriñar en esta propuesta.
Elsa Bragato
NIÑA MAMÁ
Documental de Andrea Testa. Con Evelyn Fernández, Guadalupe Salazar, Aylén Parolini, Analía Ortega, Luciana Sánchez López, Vanesa Velez, Johana, Analia Ortega, Ludmila Figueredo, Andrea Perner, Rocío Alce, Fabiana Lartigue, Catherine Díaz, Carolina Rodríguez, Daniela Acosta, Anabella Basualdo, Karen, Marcela DAlegre, Soledad Cartasso, Victoria Montiel, Carolina Rodríguez, Yesica. Fotografía de Gustavo Schiaffini. Edición de Lorena Moriconi. Duración: 66 minutos.
XXXxx-NIÑAS CON HIJOS A CUESTAS
La maternidad infantil es uno de los grandes problemas de la sociedad argentina. Niñas de 13 años, sin mayor formación sobre relaciones sexuales sanas y métodos anticonceptivos, ingresan a la vida adulta de la peor manera: desde el noviecito de la escuela hasta el hombre joven que se niega a usar condones, el que dispersa sífiles y tarda en recurrir al médico, las niñas mujeres enfrentan el sexo y el supuesto amor con temores, golpes, abusos, y gran desinformación.
La cámara de Testa enfoca, sin profusión de frames, el rostro de las jóvenes que van al hospital por chequeos, desde la joven de 20 años que tiene a su cuarto hijo en brazos, hasta la chica de secundario con sífilis que acepta tener el bebé. Como muñecos, si es que los tuvieron, sostienen a sus bebés en brazos, aferrándose a ellos como salvación del sentido de la vida que perdieron en las palizas dadas por sus parejas. Abandonadas o por la propia familia o por las madres, buscan un camino a tientas para tener vidas dignas.
Valiente documental que, sin alardes técnicos, redescubre un tema del que nadie parece ocuparse como se debiera. Debe ser tenido en cuenta en el “Metoo” o “NI UNA MENOS” con mayor claridad y potencia.
Elsa Bragato


Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- LOS CABALLEROS, de Guy Ritchie. ESTADOS UNIDOS
“Aburguesado por una década en las grandes ligas de Hollywood, parece que Ritchie ya no conoce sus propios bajos fondos”, de Guy Lodge, Variety.
 “Otra dosis de gángsters a la vieja usanza que se disfruta más con los giros estelares de Matthew McConaughey y Hugh Grant… Ritchie ha creado un entretenido retorno a sus raíces “mockney”, de Peter Bradshaw, The Guardian.
 “El regreso a casa de Ritchie es un trabajo bastante común, pero también refrescante y divertido, hábilmente narrado y con más frases ingeniosas y menos machismo grosero que sus obras más tempranas”, de Stephen Dalton, The Hollywood Reporter.
2.- UNIDOS, animación, de Dan Scanlon. ESTADOS UNIDOS
“La mejor película de Pixar en años es una especie de Frozen para chicos”, de Steve Roce, The Guardian.
“Aunque no entra en el panteón de la compañía junto a obras como The Incredibles y Wall-E, Unidos es una rareza conmovedora y realizada con mucho amor”, de Justing Chang, Los Angeles Times.