PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 30 de junio de 2016

"WARDCRAFT EL ORIGEN", ··LA ÚLTIMA OLA", "DOS TIPOS PELIGROSOS"; ESTRENOS JUEVES 30 JUNIO 2016



JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2016.-
Cinco estrenos este jueves. Películas buenas, agradables y el tanque semanal llamado “Warcreaft, el origen”. Veamos de qué se trata el cine de este jueves:
AMOR POR SORPRESA
De Mike Van Diem.Con Jeroen Van Koningsbrugge, Georgina Verbaan, Jan Decleir, entre otros. Música de Brian Byrne. Duración: 102 minutos.
BUENA. DE LA PESADILLA AL AMOR
Mike Van Diem es un director holandés ganador de un Oscar al mejor film extranjero en 1998 por “Carácter”. Sin tener una filmografía extensa, todo lo contrario, supo coescribir un buen guión con Karen Van Holst Pellekaan sobre dos almas frustradas en la vida que buscan el suicidio pero terminan amándose.
Aún con el carácter romántico que predomina en el film, Van Diem no cae en clishés aburridos y sostenidos sino que le imprime, especialmente al comienzo de la película, un tono de thriller “negro” que no ahonda pero deja flotando, para adentrarse en la relación de este millonario que contrata un servicio para un “suicidio” y de esta bella mujer que hace lo mismo aunque sin ese nivel económico.
Que el amor todo lo puede se hace cierto una vez más dentro de un contexto amable, con suspenso, que bordea el policial, se escapa hacia el romanticismo y, en definitiva, hace pasar un buen momento. Nada más.
Elsa Bragato
DOS TIPOS PELIGROSOS
De Shane Black. Con Ryan Gosling, Russell Crowe, Kim Basinger, Margaret Qualley, Keith David, ente otros. Fotografía de Pilippe Rousselot. Música de David Buckley y John Ottman. Duración: 115 minutos.
MUY BUENA. DOS NOTABLES EN DELIRANTE ACCIÓN
La acción transcurre en 1970 en Los Angeles, ciudad ideal para escapes policíacos y delirios de acción. Shane Black es un gran conocedor de los films de este tipo luego de intervenir en Arma Mortal 1 y 2, o Ironman3, entre otros grandes éxitos de la pantalla. Es notable la recreación de los 70, gran mérito de la dirección de arte. Y es plausible la creación de dos personajes que encarna una nueva pareja de varones: Ryan Gosling y Russell Crowe, al mejor estilo de las llamadas “buddy movies”, o películas donde la pareja central son dos amigos.
Este es el gran mérito de SHane Black: reunir a Goslyng como “Holland March” con Russell Crowe como “Jackson Healy”. La desaparición de una niña, “Amelia” (Margaret Qualley), y la muerte de una actriz porno los lleva a trabajar juntos, debiendo enfrentar todo tipo de acciones policiales, una fiesta exótica, y el descubrimiento de que hay más personas buscando a los sospechosos.
Sin duda, las palmas de las llevan los dos actores por cómo interactúan, la solidez y solvencia en los diálogos y hasta en las coreografiadas acciones, las adversidades y los buenos momentos juntos, cada uno con su propia historia personal. Kim Basinger, a quien vemos poco últimamente, compone a una fuerte representante de la justicia con quien “Holland” y “Jackson” deben lidiar.
Es un film muy atractivo, atrapante, con mucha acción y un trabajo actoral que se transforma en un duelo de altísimo nivel. Si bien Shane Black no descubrió nada, supo tomar elementos del thriller, del policial, de otros géneros cinematográficos, para unirlos en un mix más que convincente. Ya se habla de una secuela.
Elsa Bragato
LA ILUSIÓN DE ESTAR CONTIGO
(GEMMA BOVERY)
De Anne Fontaine. Con Gemma Arterton, Fabrice Luchini, Jason Flemyng, Mel Raido, Niels Shneider, entre otros. Música de Bruno Coulais. Duración: 99 minutos.
MUY BUENA. RECORDANDO A FLAUBERT
Basada en la novela de Posy Simmons, la realizadora Anne Fontaine (nacida en Luxemburgo, con unas 15 películas en su haber) dirigió en “La ilusión de estar contigo” un verdadero festival de Gustave Flaubert, el insigne escritor de “Madame Bovary”. El film está rodado en Normandía, en Ruán, donde Flaubert escribió su clásico más notable.
Nos encontramos, en principio, con la sensualidad y sexualidad de Gemma (Gemma Arterton) teniendo en cuenta que, en la novela, el personaje es Emma, un rol pleno de desparpajo, aburrimiento marital y aventuras amorosas. En el marco del paisaje rural, muy bello, aflora el drama aunque impregnado con un humor desatado que contrapesa la fatalidad que está gestándose.
“Martin” (Fabrice Luchini) es un ex parisino que regresa a su pueblo natal en Normandía para hacerse cargo de la panadería del papá. Ama la literatura, en especial a Gustave Flaubert, y es dueño de una poderosa imaginación siendo un gran observador de todo lo que lo rodea. “Gemma” (Arterton) es una reciente vecina inglesa casada con “Charles Bover” (Jason Flemyng). La visión “omnisciente” de “Martín” prevé la suerte de la heroína. Gemma vive despreocupada, con pasiones obsesivas. El vecino “Hervé de Bressigny” (Niels Schneider) es su amante así como su ex novio, “Patrick” (Mel Raido).
Hay un “eje visual”, “Martin”, que, a modo de director de cine, hará todo lo posible para que la tragedia no ocurra, no se produzca. Quizás con un enamoramiento lejano, platónico, sin capacidad para la seducción.
A este interesante planteo narrativo se le añade el paisaje normando, la catedral de Ruan, majestuosa, eje de una escena ficticia con un casamiento irreal.
En verdad, hay que destacar la relevancia de Gemma Arterton en el papel de “Gemma”, dueña de un sex-appeal fuerte y atrapante, una actriz que subyuga y que, por momentos, hace olvidar la tragedia que se avecina, a pesar de los esfuerzos de “Martin”. Tal vez un asesinato, un envenenamiento involuntario, un marido engañado que toma venganza. Nada se da por sentado. Y es otra positiva vuelta de tuerca de Anne Fontaine para que el espectador sea también coprotagonista. Más que interesante película.
Carlos Pierre
WARDCRAFT, EL ORIGEN
De Duncan Jones. Con Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominio Cooper, entre otros. Música de Ramin Djawadi. Fotografía: Simon Duggan. Duración: 123 minutos.
REGULAR. BUENOS Y MALOS EN LUCHA ETERNA
Los videojuegos son la mejor solución para generar tanques que conciten la atención de chicos y grandes afectos a esos entretenimientos. Así piensa Hollywood. Es el caso de “Wardcraft, el origen”, basado en los juegos de 1994, que derivó en libros, en juegos de mesa y en novelas. Faltaba el cine.
Duncan Jones (hijo de David Bowie) es un destacado director británico independiente que optó por esta versión del mundo “Wardcraf”, con raíces profundas en la mitología sajona y uno de sus mayores exponentes: J.R.R. Tolkien. “El señor de los anillos” ronda este mundo de humanos buenos y orcos feísimos y malos, además de elfos, enanos, grifos, dioses, diablos y embrujos. El marco es medieval y el objetivo es la lucha del bien contra el mal.
Se suceden los males como maleficios antiguos que persisten, la necesidad de tener líderes para armar batallones de guerra y las luchas, que concentran el mayor esfuerzo técnico.
El mundo de Azeroth entra en guerra con los orcos guerreros que vienen a colonizarlos. Se abre el portón de ambos mundos y se enfrentan en una guerra sin cuartel. Reyes y príncipes surgen como el rey “Llane”, encarnado por Dominic Cooper, y el malvado “Gul’dan”, a cargo de Daniel Wu. Pero “Durotan” (Toby Kebbel) se aparta del fiero “Gul’dan” para unirse a los humanos y derrotarlo.
Nadie puede negar que la película cuenta con elementos atractivos fantásticos, las caballerías confrontando a morir, las excelencias tecnológicas que agregan esplendor visual. Pero tantos seres humanos y no tanto, tanto “parecido a…” le quita hondura y estamos frente a un film más con personajes estrafalarios unidos a humanos como una remake subalterna de la trilogía de Peter Jackson. No hay gracia en esto. Solo ganas de ver lo mismo pero con menor sustrato narrativo y roles apenas delineados. El disfrute está para los amantes del videojuego como lo es el director Duncan Jones, fascinado por “Wardcraft” desde su niñez. Logra entretener pero…
Elsa Bragato
LA ÚLTIMA OLA
De Roar Uthaug. Con Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, entre otros. Música de Magnus Beite. Fotografía de John C. Rosenlund. Duración: 104 minutos.
MUY BUENA. CINE CATÁSTROFE DE NOTABLE FACTURA
El noruego Roar Uthaug construyó un film fantástico, clásico, que se inscribe en lo mejor del género catástrofe sin las supermillonarias inversiones de Hollywood, a puro pulso con la cámara y variantes narrativas que enriquecieron el producto final.
El film apela a supuestas filmaciones antiguas del deslizamiento de rocas que ocurrió el 15 de enero de 1905 en Lodalen, Norsfjord, matando a 63 personas. La zona, de gran valor turístico en Noruega, es monitoreada desde entonces por geólogos, temiéndose que en cualquier momento pueda ocurrir otro brutal deslizamiento que ocasiona oleajes de más de 80 metros de altura, arrasando todo a su paso. No se sabe cuándo ocurrirá este movimiento determinante de las placas tectónicas (la misma tensa espera que en California).
En este caso, Uthaug nos muestra la vida de la familia del geólogo Kristian Eilgord (Kristoffer Jones) quien, junto a su esposa y sus dos hijos, decide dejar la localidad de Geiranger y aceptar un trabajo en una compañía de petróleo en Stavanger. Sin embargo, advierte movimientos extraños en las rocas y alerta a sus compañeros. Buena parte del film transcurre en este lugar de trabajo y en el hogar del geólogo observando las reacciones de los cónyuges y los dos hijos ante lo que se avecina. Kristian es el héroe en el que Roar Uthaug pone el énfasis sentimental y humano de la historia.
El deslizamiento ocurre y es tan vívida la fotografía de John C. Rosenlund que impresiona y perturba al espectador, transformado en protagonista de un Tsunami gigantesco, un monstruo de olas y caudal de agua imposible de imaginar.
La tensión no disminuye a pesar de la bucólica primera parte donde, hábilmente, Uthaurg escrudiña pequeños gestos y actitudes tanto personales como laborales de los personajes para mantenernos en alerta. Las consecuencias de la tragedia están filmadas con realismo notable y, si bien  transcurre una narración por momentos previsible, la atención se mantiene hasta el final. “La última ola” está doblada al inglés y subtitulada en castellano, y es una de las mejores películas catástrofes nacidas fuera de Hollywood, siendo la primera de este género en Noruega. Más que recomendable para mayores de 16 años.
Elsa Bragato



jueves, 23 de junio de 2016

"JULIETA" "DÍA DE LA INDEPENDENCIA 2", "RARA", "YO ANTES DE TI", ESTRENOS JUEVES 23 JUNIO DEL 2016



JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2016.-
Seis estrenos con el regreso de Pedro Almodóvar, entre otros films. “Julieta”, estrenada en el último festival de Cannes, no ha concitado el interés de la prensa internacional. El crítico Alberto Sáez Villarino de “El antepenúltimo mohicano”, sitio web, señaló que la película presenta “vaguedad de la medianía” y que, sin duda, Almodóvar tiene gran oficio que le permite resolver este intercambio de identidades “sin despeinarse”. Las mujeres, sus relaciones familiares, la culpa, la redención, el dolor, en una narración clásica es este último Almodovar. Entre otros artistas conocidos, destacamos a la gran Rossy de Palma (fetiche de Almodóvar) y nuestro Darío Grandinetti en el rol de “Lorenzo”.
Se agregan a último momento “La ilusión de Noemí”, film nacional de Claudio Remedi, sobre dos niños y sus sueños. Remedi señaló que quería retratar la vida de los chicos lejos de la tecnología y “con calle”. Es una ficción sencilla y atractiva, intimista. Finalmente, “Ábaco 211”, es un documental argentino de Cristian Ferreira da Cámara, sobre el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense de Rosario. Se refiere al área de tareas que la última dictadura militar ubicó en el sur santafesino.

DÍA DE LA INDEPENDENCIA-CONTRAATAQUE
De Roland Emmerich. Con Jeff Goldblum, Bill Pullman, Liam Hemsworth, Jessie Usher, entre otros. Música de Harald Kloser y Thomas Wander. Duración: 120 minutos.

REGULAR. SECUELA SIN TON NI SON
Hace 20 años, el alemán Roland Emmerich sacudía la industria cinematográfica con “El día de la independencia”, acerca de un ataque de aliens con gigantescos platos voladores. Allí Will Smith compuso a “Steven Hiller”, un militar con un temperamento fuera de lo habitual. En esta remake, Smith no quiso participar y Emmerich se quedó con Jeff Goldblum al mando de las distintas bases que, luego del ataque alienígena, se esparcieron por el universo: en la Luna, en Marte y en Rea, además del Area 51, cuartel general de la “ESD” o Defensa del Espacio Terrestre.
De concepción apocalíptica con finales felices, Emmerick es recordado por “Godzilla” y la catastrófica “2012”, una de las más ferozmente criticadas realizaciones, a diferencia de la primera “Día de la independencia” que fue considerada la película más taquillera de todos los tiempos. No se puede pensar que ocurra lo mismo con este “spin off” o secuela.
El realizador está absolutamente contaminado por los videojuegos y sus personajes no tienen carnadura. Alejados de la Tierra, están obligados a luchar en el Cosmos por lo que las dos horas de duración se transforman en dos horas de explosiones, rayos láser y aviones de computadora en guerra.
La película no produce ningún efecto deseable más que aturdimiento. Se sabe que los humanos volverán a destruir a los malignos alienígenas, ahora mejor posicionados y con armas más sofisticadas.
Uno de los grandes errores, dicho esto con respeto a tanto esfuerzo tecnológico, es la ausencia de un marco terrenal. Al construir casi con exclusividad el campo de batalla en el Cosmos, las batallas se transforman en juegos de computación. No hay gracia alguna en los personajes, no hay romances, nada que uno pueda sentir como cercano a la condición humana. Solo tecnología exagerada, rayos láser que atraviesan la pantalla y los ojos del espectador, en un 3D oscuro, que no ayuda en nada a disfrutar. La pretendida continuidad la dan Jeff Goldblum y Bill Pullman: es la segunda parte de “El día de la independencia”, y ya están anunciado la tercera.
Elsa Bragato

YO ANTES DE TI
De Thea Sharrock. Con Emilia Clarke, Sam Claflin, Jenna Coleman, Charles Dance, entre otros. Basada en la novela homónima de Jojo Moyes. Música de Craig Armstrong. Duración: 110 minutos.

BUENA. DECISIONES DE VIDA
Thea Sharrock es una muy reconocida directora británica, creadora, entre otros, de la miniserie “Hollow Crown” basada en algunas de las principales obras de Shakespeare. En dupla con la novelista Jojo Moyes, la gran romántica de la literatura actual inglesa, llega al cine con una adaptación de “Yo antes de ti”, cuya guionista es la propia Moyes, la historia de un joven cuadripléjico que recurre a la eutanasia. En el mientras tanto, una joven asistente, Louisa Clarck, que encarna la pequeña gran actriz Emilia Clarke, le demostrará a “Will Traynor” (Sam Claflin), el joven millonario otrora gran atleta y ahora encadenado a una silla de ruedas, que el amor es posible aún con minusvalías físicas.
El tema es interesante: la eutanasia, la decisión de adoptarla cuando se considera que la vida terrenal en ciertas condiciones no es posible salvo mediando un gran sufrimiento. Y la capacidad económica de solo un sector de la población mundial para solicitar “turno de muerte” en las costosas clínicas de Suiza, famosas por sus “doctores muerte”.
En principio, la película está destinada a las jovencitas, porque tiene momentos de romanticismo muy puro y la historia de amor de la asistente y el joven millonario atrapa desde un lugar puro, honesto, pero sin ingenuidad.
Hay muy buenas actuaciones, una fotografía espléndida de la campiña inglesa, lejos de la vital Londres, y una narración muy prolija y atrapante. Buena realización, emotiva, lacrimógena, y sincera.
Elsa Bragato

RARA

De Pepa San Martín. Con Julia Lubbert, Mariana Loyola, Agustina Muñoz, Emilia Ossandón, Daniel Muñoz, entre otros. Fotografía de Enrique Stindt. Duración: 88 minutos.

MUY BUENA. RELACIÓN MADRE E HIJAS
En éste, su primer largometraje, la realizadora chilena Pepa San Martín aborda el caso real de una jueza que en el 2004 perdió la custodia de sus dos hijas preadolescentes por su elección sexual: se divorció de su marido y se unió a otra mujer.
Resulta muy interesante el trabajo tanto del guión como de la narración audiovisual porque nos muestra la disyuntiva de las dos hijas preadolescentes de aceptar el reto de tener “dos mamás” o bien irse a vivir con su padre y su nueva pareja. La mayor de las niñas, “Sara” (Julia Lubbert) es quien se siente “rara” y también lo es para sus amigas del colegio que tienen hogares tradicionales y, sin querer queriendo, le plantean la posición de sus hogares: un hombre y una mujer como dice la Biblia. La menor de las chicas, Cata , está cómoda, se adapta con facilidad a ver a su mamá, Paula (Mariana Loyola), con su pareja, Lía (la actriz argentina Agustina Muñoz). Es el papá (Daniel Muñoz) quien advierte la incomodidad de “Sara” y quien le plantea alguna que otra solución: desde ver a una psicóloga amiga hasta quedarse a vivir con él.
La cámara es inquieta y, sin plantear innovaciones, se adentra en las características de las chicas, su mundo infantil, sus tristezas y dudas, y el temor al cambio radical: o el papá y una nueva señora o la mamá y su pareja mujer con quien mantienen una cercanía creciente.
El tema está en el tapete en las sociedades del mundo, no es el primer film al respecto, y Pepa San Martín tiene una fina sensibilidad para acercar al espectador a la vida de las niñas y de la nueva pareja de menor a mayor. De a poco, el interés se acrecienta a través de diálogos cotidianos, verosímiles, que plantean gradualmente la disconformidad de la mayor de las chicas.
Este manejo del guión y de la dirección actoral conforman un producto muy interesante para un determinado sector del público. Así como en nuestro país la aceptación del matrimonio igualitario no genera mayores discusiones, en Chile y en otras nacionales más conservadoras, aunque se lo acepte, aún hay resquemores sociales importantes. Interesante, bien narrado. Una buena experiencia para el público adulto.
Elsa Bragato