ANIMALS, MIS MUERTOS TRISTES, TIEMPOS DE ILUSIÓN, ESTRENOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

ANIMALS (Netflix)

Dirección de Ben Affleck, coguionista además de Mcintyre y Billy Ray. Con Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, entre otros. Fotografía de Robert Elswit, Música de Harry Gregson Williams. Producción de Ben Affleck, Matt Damond, entre otros. Duración. 105 minutos.

XXX – UN POLICIAL FALLIDO

Ben Affleck tiene en su haber excelentes realizaciones como director y actor. Sin embargo, en “Animals” esa presencia imponente, incluso físicamente (2 metros de estatura), no aparece. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Angeles, su mujer es afroamericana, tienen un hijo de color, y de pronto el niño es secuestrado. Se empieza a sospechar del amigo de una amiga de la criada, pero el niño regresa y resulta que el secuestrado es el hijo de esa mujer amiga del ama de llaves. Pero los secuestradores quieren el dinero sí o sí. Si no se puede decir que existe una gran diferencia entre la vida de un niño rico con la vida de un niño pobre y la posibilidad de sobrevivir a un secuestro.

En el aire flota todo el tiempo la complicidad de varios miembros policiales, así como no es digerible el m atrimonio de ficción de Ben Affleck con Kerry Washington. No por el color de la piel sino porque es una pareja que no tiene química en la actuaciòn.

Interviene una especialista en secuestros. Pero nunca se sabrá si realmente tiene que ver con los malvivientes, si es ella quien los dirige, o qué sucede entre ambas partes. El final da lástima porque la actitiud del futuro alcalde de Los Angeles es la de un cobarde.

Es un telefilm, más que una producción para una plataforma. Muy pasteurizado, al estilo Netflix, con poca emoción, poco trabajo narrativo, más bien lineal y previsible, si bien quedan estas dudas que indicamos sobrevolando. Y esto no es un buen augurio, està indicando que algo pasó con el guion, que algo se “pulió” para que todo fuese al estilo de una plataforma que neutraliza en la mayoría d elos casos los momentos claves de una historia. Para olvidar pero entretenerse tambièn.

Elsa Bragato

MIS MUERTOS TRISTES

Miniserie en 4 capítulos de Netflix.

De Pablo Larrain. Con Mercedes Morán, Dolorez Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi,, entre otros. Fotografía de Sergio Armstrong, Mùsica de Francis y Mauricio Duràn. Duraciòn: 201 minutos. Coproducción Argentina- Chile

XXXX – RELATO DURO SOBRE LA MUERTE Y EL MÁS ALLÁ

El director chileno Pablo Larrain siempre se caracterizó por encarar un cine que, si bien clásico en su estructura la mayoría de las veces, resultó de vanguardia por la temática. Esta miniserie no escapa a esto último: a partir de la médica Ema (Mercedes Moràn), de 60 años, y una serie de problemas en el hospital donde trabaja, surge la historia de la muerte de su madre  como primera secuencia y su profunda conexión ayudándola a partir. Ema puede hablar con los muertos, lo hace con su madre, lo ha hecho en el hospital y esto le ha costado. Vive con una hija (Dolorez Fonzi) que ha perdido a su pareja y la visita su hermana (Flechner) quien tiene una hija con problemas hormonales muy serios quien se caracteriza por sus profundos quejidos haciendo el amor con seres del más allá.

Se producen una serie de hechos, Ema no los puede desconocer porque los escucha, gritos, pedidos de auxilio, y entonces sale a ayudar. Ve lo que ocurre, cómo matan a tres jóvenes, y es ella quien les da fuerza a las jovencitas para que sigan en su camino, aunque son espíritus que solo Ema puede ver. Es una condición especial que va transmitiendo a su hija quien encuentra consuelo hablando con el espíritu de su novio asesinado. Repentinamente es todo un barrio que se sensibiliza y escucha gritos y pedidos de socorro cuando, en la realidad, los hechos ya pasaron. Se desdibujan los planos de la realidad con ese más allá que, en un comienzo, solo parecía padecer de Ema. Este trabajo cinematográfico se debe a la buena mano de Larrain para traspasar de una realidad a otra sin que se perjudique el hilo narrativo ni se caiga en baches que quebrarían la atmosfera lograda.

El tema es muy diferente a cualquier guion nacional. Al menos, tratado a lo largo de cuatro capítulos que, si bien continúan la historia, tienen significado en forma independiente. Mercedes Moràn compone a una Ema que es, tal vez, el mejor papel de su carrera, hay empatía entre ese rol y ella, y esto lo sabe transmitir a través de la pantalla. El resto del elenco es de primerísima línea, una pléyade de grandes actrices y actores nacionales. Nos parece un tema necesario. Da esperanzas (aunque tambièn Larrain eche mano a alguna truclencia). Puede ser que en los sueños encontremos respuestas a tantas inquietudes sobre el más allá que, en cambio, Ema encuentra en su realidad. Es una historia diferente, muy bien actuada, gran elenco, y un tema necesario, aunque resulte duro, triste y fuerte a la vez.

Elsa Bragato

                                     TIEMPOS DE ILUSIÓN                                                                                                                                         

 De Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Luois Garregl, Camille Cottin, Simon Boubill, entre otros. Fotografía de Auguste Barbaroux, Edición de Dorian Rigal Aneres. Duración: 116 minutos. Francia

       XXX – RETRATO DE FAMILIA

“Tiempos de ilusión”, ubicada en 1985, supuestamente París o alrededores, es un perfecto retrato de la vida en familia con hijos adolescentes y de la sociedad en su cotidianeidad. Vincent està por cumplir 13 años, tiene un hermano mayor, y descubre, de a poco, que sus padres se quieren pero no siempre se llevan bien. Descubre también un primer amor, y la familia de otros chicos de la escuela donde los padres se miman a diferencia de los suyos. Recibe educación hebrea, y aquí surge una pizca de xenofobia en el personaje del encargado de la casa de Vincent.

Es decir, Eric Toledano y Oliver Nakache no dejaron planteo sin cubrir, desde la escuela, el despertar amoroso ingenuo, la adultez, la xenofobia, hasta una realidad social relativa a una clase media que lucha por mantener su trabajo.

Si bien tiene unos minutos de más, el film muestra una realidad que no difiere de la actual: los padres sin trabajo repentinamente, la búsqueda, los hijos que plantean sus necesidades personales, las peleas entre hermanos, el amor, la amistad, y la falta de un empleo seguro y su búsqueda. Parece que fuese hoy pero resulta que está planteada la historia hace más de 40 años.

En la forma, es un film clásico con un elenco sólido, que hace creíble cada gesto y palabra. Es como meterse en un hogar para ver el día a día sin ser vistos. En el fondo, es lo que dijimos en el título: un retrato de lo cotidiano en la vida de un matrimonio joven con dos hijos adolescentes, qué sienten, qué les pasa, cómo se relacionan. Es un buen film sobre el alto significado que tiene mantener un hogar, vivir en familia.

Elsa Bragato

 

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  STREET FIGHTER, de Kitao Sakurai, tìpido film oriental de trompadas, de furia descontrolada, donde se generan nuevos guerreros para combatir elementos del pasado, lo kármico, y el presente. Para liberar adrenalina.-

2)  LA CAÍDA DE LA BALLENA, DE BRIAN DUFFIELD. un joven cae con su equipo de oxígeno dentro de las fauces de una ballena, iba en busca de su padre, y es en ese insólito y temible lugar donde se da cuenta de que ahí valen las enseñanzas que le dejó su progenitor y empieza a ponerlas en práctica. Terror claustrofóbico.

3)  QUIERO TU SEXO, DE GREGG ARAKI

La crítica internacional opina que es “mucho menos punk que los primeros trabajos de este director, aunque más atrevida que casi todo lo  demás”, según Peter Debrugem, de Variety. O bien en Deadline se dice que es “una comedia exagerada, atrevida y absurda, que muestra una maravillosa química de pareja poco convencional entre los dos protagonistas”.

4)  LOS JUEGOS DEL HAMBRE, REESTRENO, DE GARY ROSS

Nada para agregar ante un reestreno que se transformó en una brillante saga que atrajo a miles de fanáticos. Para quienes no la vieron y para quienes quieren volver a verla en pantalla grande.

5)  ESTACIÓN ZOMBIE, DE SANG HO YEON. Reestreno por cumplirse diez años de su estreno. Un grupo de viajantes de tren deben descubrir de què modo salvarán su vida entre Seúl y Busán, Corea del Sur. Son zombies muy actuales, de rápida acción. Así que hay material para estremecerse y agarrarse de la butaca. Muchos zombies, por todos lados. Lo convencional del género y algo más en la acción propuesta en su historia.

                                                                           

 

LA VIDA ES ASÍ, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

Hay material variado, pero no de gran calidad. El film Nacional “Lo dejamos acá” con Ricardo Darín y Daniel Peretti se anuncia como estreno especial en el cine Gaumont, e ingresará a Netflix el próximo 16, que es cuando ofreceremos nuestro comentario crítico. El estreno asegurado es el film La vida es asì, los demás serán analizados para la próxima entrega del jueves 15.

LA VIDA ES ASÍ

Dirección y guion de Riccardo Milani, coguionista: Michele Astori. Con Diego Abatantuono, Pietro Ragusa, Virgina Raffaelo, entre otros. Fotografía de Simone D Onofrio y Saverio Guarna, Mùsica de Moses Concas. Duración: 118 minutos.

XXXX – UNA COMEDIA ITALIANA QUE DEVUELVE LA ESPERANZA

En la simpleza del título encontramos el parangón con lo esencial que plantea el guion: la preservación de las raíces, de la familia, del legado cultural y ecológico. Y, en el caso de Italia, la rivalidad Norte-Sur sobre la que luego haremos un agregado. En principio, un magnate de la construcción de Milán pretender levantar un Resort en una de las playas más envidiadas de la isla de Cerdeña, famosa por ellas y sus aguas límpidas, transparentes. Giacomo, del Norte, envía a su mano derecha a convencer a la única casa antigua que permanece en pie en esa zona de Cerdeña y que le arruina el negocio: es la del pastor Efisio Mulas, que vive en la casa de sus antepasados junto a su hija Francesca, mientras el otro hijo se radicó en Londres. Efisio sale todos los días a la playa junto con sus vacas que descansan en las blancas arenas. Los millones que le ofrece Giacomo no lo conmueven, y esta tozudez termina en una batalla legal a comienzos del nuevo siglo: los que luchan por las tradiciones, aunque se modernicen y los que destruyen todo en pos de una falsa modernidad.

El guion de Riccardo Milani, realizado con la colaboración de Michele Astori, es preciso, claro, una narración fluida que transmite a través de secuencias visualmente bellas gracias a la geografía del lugar, pero bien captadas para apoyar los fundamentos de Efisio y su hija Francesca. La corrupción imperante le permite a Giacomo comprar voluntades de los lugareños, incluyendo a los eclesiásticos, hasta que algo sucede y se produce un vuelco en muchas voluntades. Con un desenlace vibrante que emociona.

Esta comedia italiana nos devuelve el sentido de humanidad que se va perdiendo, el respeto por el otro,  a través de un caso específico, el de un pastor y sus vacas, que se resiste a los millones para vivir con el legado familiar, sin por ello provocar una catástrofe ni nada que se le parezca a la belleza paradisiaca del lugar. Es un film que nos pone el alma contenta, necesario frente a tanta barbarie social en todos los planos. Hermosa película, de ésas que nos devuelven la esperanza en que algunas almas todavía tienen conciencia del planeta.

NR: el Norte de ITalia hay que dividirlo en Oeste y Este. En el Oeste están Milán y Turín, y la potencia económica absoluta. Del otro lado están Alto Adige, Trento, Friuli, provincias autónomas algunas que optan por preservar lo heredado aunque esto no signifique modernizarse, expandrise, así como ayudan a engrandecerse a sus bosques. Son los que no invaden el Sur de Italia, aunque permanezca la diferencia que es más virtual que real.

Elsa Bragato

1)  BY ANY MEANS, de Elegance Bratton. Con Mark Wahlberg. La historia se centra en el año 1966 cuando un joven afroamericano es enviado a la zona del Mississippi para investigar una serie de asesinatos a líderes de los derechos civiles. De esta manera se ve obligado a conocer a sicarios y trabajar con ellos para dterminar quién o quiénes son los asesinos, por lo que será difícil establecer el límite entre la justicia que debe aplicar y la venganza por los crímenes.Es un muy interesante thriller porque desarrolla como ningún otro el encuentro entre un agente del FBI con un sicario, sumándosele mucha acción y tensión creciente.

2)  CARS, ANIMACION REESTRENO

3)  MADRE SINIESTRA, de Rob Savage. con Jessica Chastain. Es un film de terror psicológico fuerte porque la protagonista es una niña a quien una entidad malvada se le acerca y le pide de entrar en ella. La pequeña es hija de un matrimonio muy problemático que la aleja de la ternura de sus padres por lo que la malvada entidad irá ganando terreno en su corazón. El peligro se cierne sobre todos, hasta que logren reaccionar.

4)  BAJO TUS PIES. de Cristian Bernard. Con Maribel Verdú. Isabel se muda con sus hijos a un nuevo edificio, muy particular en sus características, desconociendo que algunas habitantes añosas podrán darle un vuelco inesperado a su vida y la de su familia. Estamos en el género del terror que no llega a convencer del todo porque està trabajado con cierta timidez, donde se perciben los temores infantiles pero sin llegar a su eclosión en los personajes maduros. Tiene una buena puesta y algunos saltos narrativos pero hay originalidad y preocupación cinematográficas.

5)  ESCONDIDA EN MI CABEZA, de Lucas Vico García Lagos, con Nicolás Furtado y Alejandra Flechner. Un joven que trabaja en un parque de atracciones conoce a un extranjero que lo invita a invertir en bitcoins. Alocado, irresponsablemente, invierte, pero tiene un accidente y puede recuperarse luego de 15 años encontrando a su madre al borde la quiebra por todo lo que tuvo que invertir en èl. Y es allì donde aquella locura nocturna lo ayuda a salvar la situación familiar. Interesante- Es una comedia tragicómica con muchos conflictos, que depende mucho de cada

6)  LOS CALVOS, de Elías Gismondi y Marcos Mossello, coproducción con México y Colombia. En el pueblo Tostdo, un grupo de hombres calvos indagan sobre su falta de cabello y si es importante o no el tener pelo. Es un documental nacional.

7)  LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA. de Esequiel Salinas y Ramiro Sonzini. Es la vida de un proyectorista de películas que pierde su trabajo, y se queda como sereno conviviendo cada noche con sus films. Tiene una joven compañera, le presta el lugar para grabar sus videos, pero todo va cercándolo porque la precariedad va aumentando y es posible que se cierre el cine con lo que perdería su techo tambièn. Film nacional. Es un buen proyecto para hablar de lo que nos està sucediendo ahora como sociedad. Ha sido bien recibido por la crìtica, con sus más y sus menos.

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

LOS COLORES DEL MAL; NEGRO

Guion y Dirección de Adrian Panek  Film polaco de 110 minutos.

XXX – POLICIAL BASADO EN RECONOCIDA SAGA

Con el actor Jakub Gierszat como protagonista encarnando a un inspector policial que ha caído en desgracia, se desarrolla una trama policial intensa, con algunos golpes bajos pero que hacen al género. El inspector Leopold  Bilski es enviado al pueblo Trulocz. Allì deberá investigar la muerte de una criatura y se enfrentará a los poderes políticos y policiales. E incluso a algunos vecinos que no lo aceptan como investigador.

Estamos frente a un libro de la escritora Malgorzata Oliwia Sobczak, best Sellers de su país, que tiene además otros “colores” ya escritos: Blanco Amarillo y Azul, que obviamente serán material cinematogoráfico para el realizador Panek. Agregamos que este director ya filmo la primera película. Los colores del mal, rojo.

Por sobre algunos cuestionamientos a su forma de encarar un guion, de plasmarlo en imágenes, creemos que Panek realiza un buen trabajo dentro del género sin esperar ganar un Oscar o el Oso de la Berlinale. Es un policial bien construido, con muchas truculencias, que atrapa y entretiene. El cine no siempre tiene que marcar una vuelta de tuerca a un determinado género. Las actuaciones, además, son convincentes. Jakiub Gierszat es uno de los mejores actores de mediana edad de Polonia, reconocido por su apostura de galán y por sus cualidades actorales. Con un guion basado en un libro aplaudido por el público y un protagonista que tiene su público, se logra un film entretenido, eficaz en sus objetivos.

Elsa Bragato

Se anuncia el estreno de “Animals” para mañana en Netflix, por lo que la comentaremos la semana próxima. Està dirigida y actuada por Ben Afleck con producción suya y de su amigo Matt Damon junto a Brad Weston. Es la historia de un secuestro, el del hijo del candidato a la alcaldía de Los Ángele, y sus padres tienen pocas horas para pagar el rescate. Están en plena campaña política por lo que no cuentan con todo el dinero. Este es el  nudo de la historia porque se mostrarán hechos pasados que nunca se quisieron revelar. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Ángeles, Mark Kimball. el lanzamiento del film, cuya realización se retrasó un año, serà en determinadas salas y en la plataforma Netflix, como se indicó antes.

 

RETRATO DE UN PIANISTA, HANGAR ROJO, VÉRTIGO 2, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

Hay varios estrenos. Vamos a comentar solo a tres.

RETRATO DE UN PIANISTA

Dirección, guion y producción de José Nacci, Elena Konieczny, con el pianista Antonio Formaro, Elena Konieczny en off, Eduardo Chino Orueta, Maestro Marcelo Balat, orquesta estable del Teatro Argentino, entre otros. Fotografía de Florencia Velozo, Luciano Nacci, Arte de Santiago Canepa, Montaje de Luciano Nacci, Música de Antono Formaro. Duración: 68 minutos. Prensa: Cristina Zurutuza.

XXXX – MARAVILLOSO RETRATO DE UN MÙSICO Y SU ENTORNO

Este documental es casi un “avis rara” en la cinematografía argentina: interesarse por un músico y su cotidianeidad. Se trata del maestro Antonio Formaro, que fue recorriendo el país no solo con su arte sino encontrando pianos maravillosos. Asi nos enteramos que los pianos fueron, hasta la primera guerra mundial, franceses y alemanes, y entre estos últimos, una de sus marcas fue la Steinway. Que los pianos del siglo XIX, si eran de la madera de los bosques añosos europeos, sonaban bien pero con sonidos livianos, mientras que luego, a mitad del siglo XX, se buscaron sonidos más densos. Y da ejemplos con su virtuosismo. También le rinde homenaje al gran pianista chileno Claudio Arrau, que debutó a los 5 años y dio su primer concierto internacional a esa edad en nuestro país. En torno al maestro Formaro, además de los pianos y sus maravillosas historias, está su familia.

Forma y fondo tienen en común una historia diferente porque la vida de los músicos es distinta a la de todos. La forma atiende las opiniones del pianista a cámara, dentro de una filmación clásica, con el objetivo de ser un fiel retrato de una vida musical. El fondo nos regala una vida diferente, ensayos, orquestas, responsabilidades, estudios, conciertos. Esas ceremonias que los músicos profesionales conocen y que no siempre el público en general advierte el sacrificio que hay detrás de un recital. Es, sin duda alguna, un documental que hace honor a un gran pianista y, al mismo tiempo, le rinde homenaje a la vida tan especial de los músicos, donde las notas, los pentagramas, ocupan la intelectualidad mientras que los sentimientos se dividen entre ese arte tan acaparador y los seres queridos. Magnífico.

Elsa Bragato 

VÉRTIGO 2

De Spierig Brothers. Con Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Britney, entre otros. Fotografía de Andrew Strahorn. Duración: 97 minutos.

XXX- CUANDO LOS EFECTOS ESPECIALES PUEDEN MÁS QUE UN GUION

Por momentos, Vértigo 2 es espeluznante debido a un trabajo de postproducción muy interesante: dos jóvenes colgadas de una montaña a la que accedieron por los caminos prohibidos tienen que regresar a tierra firme. Y les sucederá de todo un poco y siempre en situaciones límites, quedarse colgadas, un alud de piedras, un camino sobre un abismo. Jax (la bella Harriet Slater) quiere honrar a su hermana Shilot, que murió por sus aventuras extremas. Subir a esa montaña con la amiga de su hermana, Luce (Arsema Thomas=) puede ser una compensación.

Los Spierig Brothers trabajan esta narración en principio desde el thriller, casi cine catástrofe por las situaciones en las que las protagonistas viven, y lo va trasladando al policial neto, de manera imprevista. Aunque hay que reconocer que la reaparición de un personaje a tantos metros de altura resulta poco creíble. Se da en la ficción y comienza el vuelco hacia lo policial. Esto hace al thriller más interesante.

En lo formal, estamos frente a un compendio de clishés computarizados increíbles, bien engarzados, bien realizados, y actuaciones buenas si bien el terror de estar colgadas frente a un precipicio debió profundizar ese sentimiento en las la gestualidad de las protagonistas. El fondo está basado en pegarnos todo tipo de sustos, en mantenernos en vilo durante todo el tiempo de la historia, con un final sosegado, que da el respiro para que uno salga de la sala al menos con el corazón en el cuerpo, aunque se lo tenga en la boca.

Elsa Bragato

HANGAR ROJO

Dirección de Juan Pablo Sallato. Guion de Luis Eilio Guzmán. Fotografía de Diego Pequeño, Mùsica de Alberto Michelli y Matteo Marrella. Con Nicolás Zárate, Boris Queroia, Manuel Tagle, entre otros. Duración: 81 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXX- UNA VISIÓN PARTICULAR DEL DERROCAMIENTO

DE SALVADOR ALLENDE

Pocas veces a través de un trabajo fotográfico tan medido se logra tanto, se transmite tanta opresión, miedo, dolor. Hangar Rojo nos remite al 11 de setiembre de 1973, cuando el presidente chileno Salvador Allende había sido derrocado y estaba muerto. Pero esos hechos se hablan, sin que la cámara de Sallato recurra a ellos. Se centra en la vida del capitán Jorge Silva quien es el ex jefe de inteligencia de la Fuerza Aérea y tiene un hangar a su disposición. Reaparece un enemigo político quien lo obliga a destinar ese hangar a centro de tortura, el Hangar Rojo de ahora en más, con la orden de llevar a los jóvenes prisioneros al Estadio Nacional pero en el camino hacerlos correr y matarlos.

Jorge Silva está entre la espada y la pared. Es un hombre de Allende pero, si no se suma a las directivas actuales, es hombre muerto. Solo recién de pasadas muchas horas, puede volver a ver a su esposa, quien ha sufrido también la intromisión de los milicos en su oficina y está aterrada. Silva regresa, pero toma una decisión en la que se juega la vida sin por ello hacerle perder la vida a otros. En la vida real, murió en el 2024 en Londres y jamás regresó a su país.

En este film, sin duda brillante por la cinematografía, por la actuacin de Nicolás Zárate- hombre de rostro muy anguloso que logra transmitir sus sentimientos- así como ocultarlos ante sus superiores para no morir, la fotografía se transforma en un personaje más: el director trabaja en el glorioso blanco y negro, con planos cortos casi todo el tiempo, con la cámara siguiéndolo a Silva, casi pegada a su cabeza. Luego pasa al plano y contraplano con desenfoques precisos y a primerísimos planos de Silva y sus jefes ocasionales. Se genera una tensión creciente. El caminar rápido de Silva, la cámara pegada casi a su nuca, el estadio Nacional lleno de gente, los gritos de los torturados, generan un clima de opresión y angustia que representa lo que los habitantes de esta parte del mundo vivimos durante las sangrientas dictaduras militares, que partieron de la siniestra Escuela de Chicago y su plan económico a “sangre y fuego”. Gran película, gran actuaciòn de Silva, gran trabajo fotográfico, un film de ésos que se transforman en íconos de una época.

Elsa Bragato

ANNEMARIE

Dirección y guion de Mariana Sanguinetti, Fotografía de Ignacio Aveille, Montaje de Ana Godoy, Sonido y subsonido de Marcos Zoppi. Con Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Ricardo Sanguinetti, Dennis Connors, Ursula Heinrich, Graciela Borges, Mirtha Legrand. Duración: 74 años.

XXX – PIONERA DE LAS FOTÓGRAFAS

Annemarie Heinrich, nacida en Alemania, fue la gran pionera de la fotografía, especialmente los retratos, del mundo femenino. Fue, justamente, una mujer empoderada que luchó contra el machismo de la época y fue la requerida por los artistas de varias décadas. En este film, su bisnieta Mariana Sanguinetti busca elementos para el documental en la vastísima obra de su bisabuela, recogiendo testimonios de amigos y familiares y artistas, entre ellas, Graciela Borges. Surge del documental que Annemarie (1912-2005) tuvo grandes referentes de quienes aprendió sus técnicas, como Melitta Lang, Ria Granger y Sivul Wilenski. Hoy en día  sus obras integran los museos de New York, de Bélgica, de nuestro país. Es una de las grandes retratistas de todos los tiempos.

Yendo al material que se exhibe, las primeras secuencias exhiben la preparación de los salones para una exposición de los monumentales retratos. Y en verdad desalientan un poco porque el espectador quiere ver de entrada a la gran mujer fotógrafa, su familia, más que esa explicación a través de imágenes de cómo se trabaja para lograr una muestra. No obstante, esto se repara luego con una narración donde surgen muchas anécdotas sabrosas y hasta hay films de la época donde Heinrich habla, por ejemplo, agradeciendo un premio.

Es un homenaje completo que va más allá de las obras de Annemarie Heinrich: logra transmitir, y es lo más valioso, una mirada profunda sobre una personalidad femenina fuerte, decidida, luchadora, una mujer empoderada hace décadas cuando tanto su profesión como el hecho de ser mujer no eran aceptadas por la sociedad. Se siente el espíritu de lucha de Annemarie como profesional, tanto como, al mismo tiempo, fue capaz de organizar una familia. Resulta un documental esclarecedor y enriquecedor, sobre una figura fundamental del mundo artístico nacional. Y descubre para los más jóvenes una personalidad que fue clave en la difusión de los rostros de nuestros artistas. Muy interesante y también un justo tributo de la labor de una artista reconocida en todo el mundo, pero que vivió aquí y aquí desarrolló su notable obra como retratista.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS

1)  SOY ELLA, DOCUMENTAL DE Cecilia Pinotti. Trata sobre la vida de La Kalo, una mujer tras del conurbano. No es el primero sobre el tema pero en este caso hay simplicidad y nobleza en el relato, es decir, se trata de dar visibilidad al tema del transgénero desde un lugar no común, mostrando la fortaleza de La Kalo así como su sensibilidad.

2)  ENCANTADOR, de Josè María Cicala. Con Mario Alarcòn. Es la vida de un joven de pueblo, que cuida de su madre, trabaja en un videoclub y colecciona muñecas. Todo se trastoca cuadno empiezan a desaparecer mujeres y llega el inspector Porter. Para la crìtica es una película pequeña pero atrapante entre la mezcla de comedia ligera, policial, con mucha intriga.