JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026
Hay varios estrenos. Vamos a comentar solo a tres.
RETRATO DE UN PIANISTA
Dirección, guion y producción de José Nacci, Elena Konieczny, con el
pianista Antonio Formaro, Elena Konieczny en off, Eduardo Chino Orueta, Maestro
Marcelo Balat, orquesta estable del Teatro Argentino, entre otros. Fotografía
de Florencia Velozo, Luciano Nacci, Arte de Santiago Canepa, Montaje de Luciano
Nacci, Música de Antono Formaro. Duración: 68 minutos. Prensa: Cristina
Zurutuza.
XXXX – MARAVILLOSO RETRATO DE UN MÙSICO Y SU ENTORNO
Este documental es casi un “avis rara” en la cinematografía argentina:
interesarse por un músico y su cotidianeidad. Se trata del maestro Antonio
Formaro, que fue recorriendo el país no solo con su arte sino encontrando
pianos maravillosos. Asi nos enteramos que los pianos fueron, hasta la primera
guerra mundial, franceses y alemanes, y entre estos últimos, una de sus marcas
fue la Steinway. Que los pianos del siglo XIX, si eran de la madera de los
bosques añosos europeos, sonaban bien pero con sonidos livianos, mientras que
luego, a mitad del siglo XX, se buscaron sonidos más densos. Y da ejemplos con
su virtuosismo. También le rinde homenaje al gran pianista chileno Claudio Arrau,
que debutó a los 5 años y dio su primer concierto internacional a esa edad en
nuestro país. En torno al maestro Formaro, además de los pianos y sus
maravillosas historias, está su familia.
Forma y fondo tienen en común una historia diferente porque la vida de los
músicos es distinta a la de todos. La forma atiende las opiniones del pianista
a cámara, dentro de una filmación clásica, con el objetivo de ser un fiel
retrato de una vida musical. El fondo nos regala una vida diferente, ensayos,
orquestas, responsabilidades, estudios, conciertos. Esas ceremonias que los
músicos profesionales conocen y que no siempre el público en general advierte
el sacrificio que hay detrás de un recital. Es, sin duda alguna, un documental
que hace honor a un gran pianista y, al mismo tiempo, le rinde homenaje a la
vida tan especial de los músicos, donde las notas, los pentagramas, ocupan la
intelectualidad mientras que los sentimientos se dividen entre ese arte tan
acaparador y los seres queridos. Magnífico.
Elsa Bragato
VÉRTIGO 2
De Spierig Brothers. Con Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Britney, entre
otros. Fotografía de Andrew Strahorn. Duración: 97 minutos.
XXX- CUANDO LOS EFECTOS ESPECIALES PUEDEN MÁS QUE UN GUION
Por momentos, Vértigo 2 es espeluznante debido a un trabajo de
postproducción muy interesante: dos jóvenes colgadas de una montaña a la que
accedieron por los caminos prohibidos tienen que regresar a tierra firme. Y les
sucederá de todo un poco y siempre en situaciones límites, quedarse colgadas,
un alud de piedras, un camino sobre un abismo. Jax (la bella Harriet Slater)
quiere honrar a su hermana Shilot, que murió por sus aventuras extremas. Subir
a esa montaña con la amiga de su hermana, Luce (Arsema Thomas=) puede ser una
compensación.
Los Spierig Brothers trabajan esta narración en principio desde el
thriller, casi cine catástrofe por las situaciones en las que las protagonistas
viven, y lo va trasladando al policial neto, de manera imprevista. Aunque hay
que reconocer que la reaparición de un personaje a tantos metros de altura
resulta poco creíble. Se da en la ficción y comienza el vuelco hacia lo
policial. Esto hace al thriller más interesante.
En lo formal, estamos frente a un compendio de clishés computarizados
increíbles, bien engarzados, bien realizados, y actuaciones buenas si bien el
terror de estar colgadas frente a un precipicio debió profundizar ese
sentimiento en las la gestualidad de las protagonistas. El fondo está basado en
pegarnos todo tipo de sustos, en mantenernos en vilo durante todo el tiempo de
la historia, con un final sosegado, que da el respiro para que uno salga de la
sala al menos con el corazón en el cuerpo, aunque se lo tenga en la boca.
Elsa Bragato
HANGAR ROJO
Dirección de Juan Pablo Sallato. Guion de Luis Eilio Guzmán. Fotografía de
Diego Pequeño, Mùsica de Alberto Michelli y Matteo Marrella. Con Nicolás
Zárate, Boris Queroia, Manuel Tagle, entre otros. Duración: 81 minutos.
Distribuye Zeta Films.
XXXX- UNA VISIÓN PARTICULAR DEL DERROCAMIENTO
DE SALVADOR ALLENDE
Pocas veces a través de un trabajo fotográfico tan medido se logra tanto,
se transmite tanta opresión, miedo, dolor. Hangar Rojo nos remite al 11 de
setiembre de 1973, cuando el presidente chileno Salvador Allende había sido
derrocado y estaba muerto. Pero esos hechos se hablan, sin que la cámara de
Sallato recurra a ellos. Se centra en la vida del capitán Jorge Silva quien es
el ex jefe de inteligencia de la Fuerza Aérea y tiene un hangar a su
disposición. Reaparece un enemigo político quien lo obliga a destinar ese
hangar a centro de tortura, el Hangar Rojo de ahora en más, con la orden de
llevar a los jóvenes prisioneros al Estadio Nacional pero en el camino hacerlos
correr y matarlos.
Jorge Silva está entre la espada y la pared. Es un hombre de Allende pero,
si no se suma a las directivas actuales, es hombre muerto. Solo recién de
pasadas muchas horas, puede volver a ver a su esposa, quien ha sufrido también
la intromisión de los milicos en su oficina y está aterrada. Silva regresa,
pero toma una decisión en la que se juega la vida sin por ello hacerle perder
la vida a otros. En la vida real, murió en el 2024 en Londres y jamás regresó a
su país.
En este film, sin duda brillante por la cinematografía, por la actuacin de
Nicolás Zárate- hombre de rostro muy anguloso que logra transmitir sus sentimientos-
así como ocultarlos ante sus superiores para no morir, la fotografía se
transforma en un personaje más: el director trabaja en el glorioso blanco y
negro, con planos cortos casi todo el tiempo, con la cámara siguiéndolo a
Silva, casi pegada a su cabeza. Luego pasa al plano y contraplano con
desenfoques precisos y a primerísimos planos de Silva y sus jefes ocasionales.
Se genera una tensión creciente. El caminar rápido de Silva, la cámara pegada
casi a su nuca, el estadio Nacional lleno de gente, los gritos de los
torturados, generan un clima de opresión y angustia que representa lo que los
habitantes de esta parte del mundo vivimos durante las sangrientas dictaduras
militares, que partieron de la siniestra Escuela de Chicago y su plan económico
a “sangre y fuego”. Gran película, gran actuaciòn de Silva, gran trabajo
fotográfico, un film de ésos que se transforman en íconos de una época.
Elsa Bragato
ANNEMARIE
Dirección y guion de Mariana Sanguinetti, Fotografía de Ignacio Aveille,
Montaje de Ana Godoy, Sonido y subsonido de Marcos Zoppi. Con Annemarie
Heinrich, Alicia Sanguinetti, Ricardo Sanguinetti, Dennis Connors, Ursula
Heinrich, Graciela Borges, Mirtha Legrand. Duración: 74 años.
XXX – PIONERA DE LAS FOTÓGRAFAS
Annemarie Heinrich, nacida en Alemania, fue la gran pionera de la
fotografía, especialmente los retratos, del mundo femenino. Fue, justamente,
una mujer empoderada que luchó contra el machismo de la época y fue la
requerida por los artistas de varias décadas. En este film, su bisnieta Mariana
Sanguinetti busca elementos para el documental en la vastísima obra de su
bisabuela, recogiendo testimonios de amigos y familiares y artistas, entre
ellas, Graciela Borges. Surge del documental que Annemarie (1912-2005) tuvo
grandes referentes de quienes aprendió sus técnicas, como Melitta Lang, Ria
Granger y Sivul Wilenski. Hoy en día sus
obras integran los museos de New York, de Bélgica, de nuestro país. Es una de
las grandes retratistas de todos los tiempos.
Yendo al material que se exhibe, las primeras secuencias exhiben la
preparación de los salones para una exposición de los monumentales retratos. Y
en verdad desalientan un poco porque el espectador quiere ver de entrada a la
gran mujer fotógrafa, su familia, más que esa explicación a través de imágenes
de cómo se trabaja para lograr una muestra. No obstante, esto se repara luego
con una narración donde surgen muchas anécdotas sabrosas y hasta hay films de
la época donde Heinrich habla, por ejemplo, agradeciendo un premio.
Es un homenaje completo que va más allá de las obras de Annemarie Heinrich:
logra transmitir, y es lo más valioso, una mirada profunda sobre una
personalidad femenina fuerte, decidida, luchadora, una mujer empoderada hace
décadas cuando tanto su profesión como el hecho de ser mujer no eran aceptadas
por la sociedad. Se siente el espíritu de lucha de Annemarie como profesional,
tanto como, al mismo tiempo, fue capaz de organizar una familia. Resulta un
documental esclarecedor y enriquecedor, sobre una figura fundamental del mundo
artístico nacional. Y descubre para los más jóvenes una personalidad que fue
clave en la difusión de los rostros de nuestros artistas. Muy interesante y
también un justo tributo de la labor de una artista reconocida en todo el mundo,
pero que vivió aquí y aquí desarrolló su notable obra como retratista.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
1) SOY ELLA, DOCUMENTAL DE Cecilia Pinotti. Trata sobre la
vida de La Kalo, una mujer tras del conurbano. No es el primero sobre el tema
pero en este caso hay simplicidad y nobleza en el relato, es decir, se trata de
dar visibilidad al tema del transgénero desde un lugar no común, mostrando la
fortaleza de La Kalo así como su sensibilidad.
2)
ENCANTADOR, de Josè
María Cicala. Con Mario Alarcòn. Es la vida de un joven de pueblo, que cuida de
su madre, trabaja en un videoclub y colecciona muñecas. Todo se trastoca cuadno
empiezan a desaparecer mujeres y llega el inspector Porter. Para la crìtica es
una película pequeña pero atrapante entre la mezcla de comedia ligera,
policial, con mucha intriga.
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