SUSANA RINALDI LIBRE, PINOCHO DESATADO, QUERÉS SER MI HIJO, ESTREHOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2026

QUE DIOS PERDONA A TODOS

Dirección y guion de Pif, Con Giusy Buscemi, Pif, Francesco Scianna, Carlos Hipólito, entre otros. Fotografía de Guido Michelotti, Duración: 116 minutos. Italia.

XXX – UN TRIBUTO A LA FE

Pif, director y guionista, y también protagonista de este film, hace un planteo verídico de la Fe y sus límites, del amor y los deseos de toda índole. Su personaje es vendedor inmobiliario, sabe “mentir” o bien ocultar algunos defectos de los inmuebles, hasta que es tanta su preocupación por no tener fe que decide confesarse. Y su confesor es nada menos que el Papa (todo hace suponer, como se verá sobre el desenlace, que se trata del Papa Francisco). Su personalidad sufre un cambio que se transmite a su trabajo, ahora dice los defectos de las casas y se pierden compradores, y se enamora perdidamente de Flora, pastelera, una ferviente católica que, sin embargo, este apasionamiento de su pareja por el Evangelio la saca de quicio.

Pif ha querido mostrarnos las contradicciones humanas cuando no se comprende bien un dogma, cuando se cae en extremos tanto civiles como de virtuosismo, y para ello es el protagonista junto a una bella actriz componiendo la pareja central. El tercero en “discordia” es nada menos que el Papa, quien lo obliga a reflexionar sobre las actitudes extremas de                                                                                                                                                Arturo (Pif), que comer dulces no lo hace un glotón, que tener sexo tampoco lo convierte en un pecador. Si bien la narración es un tanto extensa y atravesada, o se reitera, aun con esta falta de síntesis argumental es una película amable, muy italiana a la vez (se filma en Sicilia)- El final nos obliga a pensar, sin lugar a dudas, en un homenaje de Pif al Papa Francisco, humanizado, o demasiado prosaico si se puede decir así, y al alcance de todos. Interesante propuesta, un tanto extensa, sobre los excesos tanto de los placeres como de la aplicación de un dogma de Fe.

Elsa Bragato

LO DEJAMOS ACÁ (Netflix)

Dirección de Hernan Goldfrid. Guion de Emanuel Dìaz. Con Ricardo Darín, Diego Peretti, Inés Efron, entre otros. Fotografía de Rodrigo Pulpeiro. Mùsica de Roque Baños. Duraciòn: 98 minuto0s. Argentina.

XXX – UNA COMEDIA MÁS

Convengamos en que si aparece el nombre Ricardo Darín damos por sentado que veremos un muy buen producto. Por lo visto, siempre hay un paso en falso o no del todo correcto, de èsos que te tuercen un poquito el tobillo. Es el caso de “Lo dejamos acà”, la historia de un psicoanalista que encarna Darin que se cansó de los métodos tradicionales y emplea otros mecanismos para ver si sus pacientes reaccionan o cambian el rumbo de pensamientos y actitudes. No les presta mucha atención a quienes lo frecuentan hasta que se topa con un escritor, rol encarnado por Diego Peretti, que le cambia algunos planes. Por ejemplo, escribe solo si toma alcohol, pero se ha dado cuenta que ahora más alcohol y no puede escribir.

A partir de esto, se produce una amistad un tanto insólita, porque no hay un hilo narrativo que la justifique más que las intenciones del guionista de que deba hacerse así. DArín se entromete en la casa del paciente, le hace creer que escribe, toma algunas de sus costumbres, hasta forjar una amistad que cae en la ficción surrealista. Hay secuencias simpáticas, logradas, pero la cuestión pasa por el todo. Incluso el desenlace está fuera de toda lógica. Sin descubrir de qué se trata, aparece Adrián Suar. Y uno se pregunta para qué, qué necesidad había en la historia para su intromisión.

Es decir, hay un punto de partida razonable, Darín convence en cualquier personaje, pero la narración cae en situaciones insólitas, disparatadas, que quiebran el “Lo dejamos acá”. Es un film desangelado, bien filmado, con un dùo protagonista de enorme trayectoria, pero, por lo visto, no siempre funciona. Es más, hasta puede decepcionar. Es un entretenimiento con una pretensiosa tensión que se desmorona, sostenida por dos figurones de nuestro espectáculo.

Elsa Bragato

PINOCHO DESATADO

Dirección y guion de Rhys Frake Waerfield. Con Richard Brake, Camero Bell, Peter DeSouza, entre otros. Fotografía de Vince Knight, Música de Andrew Scott Bell. Duración: 82 minutos. Twisted Chilhood Universe, entre otros productores. Prensa. Cristina Zurutuza.

XXX – UN MUÑECO JUSTICIERO

El universo llamado Twisted Chilhood Universe se basa en las figuras tradicionales de los cuentos infantiles y los transforma en monstruos, en personajes que aman el slasher, el gore, por alguna buena o mala causa. Depende del guion. En este caso, un niño llamado James queda huérfano desde pequeño y su abuelo, Geppetto, decide crearle un hermanito, pero de madera, Pinocho. Lo arma cuidadosamente en el sótano de la casa. Cuando James lo ve, se asusta. El abuelo logró darle alma a ese pedazo de madera, pero, en vedad, no le ha salido muy bien, es feo, con cicatrices, maderas de diferentes colores. Como sea, habla con James y empieza a compartir su vida. El abuelo le pide que no lo haga ver, no todos lo van a comprender. Pero James lo lleva escondido en su mochila al colegio y Pinocho va viendo qué chicos con buenos con James y quiénes no, lo acompaña de la misma manera a la dentista, ve cómo sufre James cuando le extraen una muela, luego el chico tiene un accidente automovilístico porque un borracho le atravesó el coche y coincide en el mismo hospital que James, muy mal heridos ambos. A estas alturas, Pinocho aprendió a moverse sigilosamente en el mundo humano. Y emprende su venganza, ayudado por su madre que es un pedazo de madera pegada a la pared pero con movimiento de cabeza, y le crea un grillo de madera, más malo que la peste.'

Pinocho la emprenderá con los que él cree han hecho mal a su amigo James, a quien empezó a querer porque lo trata como un niño normal. Y entonces asistiremos a secuencias de alto grado de truculencia, despellejamientos varios, pinchaduras de ojos, arranque de lenguas y dientes, cirugías torácicas sin anestesia. Es decir, un baño de sangre que Pinocho solo provoca porque cree que le han hecho mal a su amigo.

El mensaje, ese fondo que los críticos siempre buscamos, es lo contrario: la ingenuidad, la pureza, se subvierten cuando en la sociedad existen conductas equívocas o inapropiadas confundiendo los incipientes principios éticos de los más chicos.

La realización tiene un muy buen ritmo, incluyendo una muy buena banda sonora en la que hay instrumentos solistas que van subrayando lo que sucede, desde un sonido infantil de un piano hasta oscuras cuerdas, seguramente electrónicas, que auguran lo peor. En líneas generales, a pesar de que la sangre nos salpicó, es un buen film de terror. Lástima que su protagonista sea Pinocho, unido en el imaginario colectivo y el cuento tradicional de Collodi a la simpleza de un mueblero italiano. Aquí es un abuelo que muestra, poco a poco, la crueldad de los adultos en la manipulación de los chicos. Para ver, si son fanáticos de las explosiones de sangre en la pantalla.

Elsa Bragato

SUSANA RINALDI, LIBRE

Dirección y guion de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier. Mùsica de Sebastián Volco. Duraciòn:80 minutos.

XXXXX – LA RINALDI, EXCELENCIA HECHA TANGO

Cuando la propuesta del documental se centra en una figura icónica como Susana Rinaldi, uno siente emoción pura porque está ligada a los principios de libertad, de soberanía, y a la música, a ese canto porteño en el que se deja el alma, el corazón. Gran actriz incluso dramática en su primera etapa, en este lindísimo documental performático de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier va desgranando algunos aspectos de su niñez, su padre rígido respecto de la carrera que debía seguir, su mamá más permisiva, por lo que pudo ingresar al Conservatorio Nacional. Lo demás se fue dando por añadidura. La pasta estaba, la pasión por el arte era su esencia y no pudo ignorarla.

Con danzas, que se suman a un recitado de Susana Rinaldi, el documental se va dividiendo en capítulos, hasta llegar a estos últimos años, siempre a puro tango y emoción. Su debut en Michelangelo, ese encuentro con Alfredo Piro en un pasillo y el no poder separarse más “hasta que nos separamos”. Los hijos que siguen su carrera, Ligia Piro que confiesa, riéndose, haber tenido encontronazos con su famosa mamá, más que su hermano Alfredo. Susana recuerda una anécdota muy simpática de su mamá quien le dijo que no entendía “cómo la gente la iba a escuchar con esa voz”. Es cierto que la Rinaldi llamó la atención, vozarrón fuerte, con un diafragma potente que le permitió abarcar todos los estilos del tango, la milonga, el arrabalero, el melódico, el pasional. Pero su mamá tambièn fue la ternura, quien le cuidaba los hijos y quien jamás le cuestionó nada. Entre tantos, se suma su hermana, Inés, cantante, casada con el director y compositor Juan Carlos Cuacci, mamá con un hijo pianista y compositor que vive en el exterior.

La vimos actuar en los 70 en Paris en el teatro de La Ville, la vimos transformarse en un mito, llenar escenarios, y escuchamos su pensamiento político, preciso, sin dobleces. Hoy la rodean los nietos, y esa pregunta que nos ronda a los mayores: “Qué estará pensando Dios que todavía me deja por acá”.

Emociona ver a Susana Rinaldi joven, adulta, y en esta última etapa de la vida. Emociona saber que pudo reencontrarse con su ex marido Osvaldo Piro y dejar el CD Reencuentro para los que vendrán. Emociona este documental que recorre su exilio, su encuentro con Cortázar, la vida en familia, sus últimas actuaciones. Susana Rinaldi es la voz de la porteñidad, la definición de nuestra identidad. Gran mérito de los directores que supieron elegir a la protagonista y darle el marco que merecía. Lo demás, la emoción que provoca Susana Rinaldi, es el producto inobjetable de enfrentarse a la excelencia misma hecha tango.

Elsa Bragato

QUERÉS SER MI HIJO?

Dirección de Hernán Guerschuny, basado en el libro original de Ihtzi Hurtado. Con Wanda Nara. Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Charo Lopez.  Fotografía de Nicolás Trovato. Duración: 95 minutos. Argentina.

0 – EL CARADURISMO EN LUGAR DE ACTUACIÓN

No siempre es placentero ingresar a una sala para luego comentar un film. A veces muchos de nosotros, los críticos tan vapuleados, sentimos profunda tristeza. Es el caso de ¿Querès ser mi hijo? cuya protagonista es Wanda Nara, conocida por sus escándalos matrimoniales durante 20 años, hasta su su incursión en la televisión como conductora del formato Masterchef. Acaba de recibir el Martín Fierro a la mùsica, plaqueta o premio, no importa, frente a figuras notables de la música nacional. Un verdadero oprobio para SADAIC, que colaboró, como para la comunidad musical nacional e internacional. Ahora, repentinamente, aparece este film donde protagoniza a una mujer cuyo vecino joven la molesta con sus fiestas y no tiene mejor idea que, frente a la necesidad de conseguir un trabajo, pedirle que se haga pasar por su hijo. Una persona que no pasó por ninguna escuela de actuación, que tiene el don natural de enfrentar cámaras y hablar a los gritos a los participantes cocineros en Telefé, que asume un protagónico junto a un Noher, una Charo Lòpez, nos parece de un caradurismo que, por otra parte, nos deja ver cómo se entregan premios en APTRA y cómo SADAIC colabora con lo que le conviene-

Nadie duda de la solvencia de Jean Pierre Noher y de Charo Lòpez. La trivialidad del argumento, la protagonista que actúa a puro caradurismo, nos impide darle una calificación a esta película. No podemos y no queremos ser cómplices de quienes asumen roles que estàn destinados para los que se estudian, no para los que coleccionan maridos, hijos y escándalos.

Elsa Bragato

EL CAMINO CONTRARIO

Documental de Daniel Flores y Martín Waine. Se reconstruye la vida de Hernán Reyna, cantante de rock olvidado que conformó con Javier Calamaro, uno de los primeros conjuntos del punk rock hace varias décadas. Por algún motivo, el dúo llamado El Corte se disolvió y Reyna terminó ahogándose en el Mediterráneo en 1994. Este documental, con la presencia de Javier Calamaro, Pablo Martin, Federico Oklenburg, Leonardo Ramella, Mariela Reyna. El título indica que se trata de una revisión, que va atrás en el tiempo, para rendirle homenaje a este cantante roquero del que quedaron 9 demos grabados poco antes de morir. 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1)  CLAYFACE, de James Watkins.

Se basa en un personaje de DC Còmics. Un joven actor tiene un repentino ascenso en su carrera y que desagrada al jefe del crimen local, por lo cual recibe una paliza quedando totalmente desfigurado. Con el tiempo, logra recomponer su rostro, y ser tan atractivo como antes. pero este tratamiento provoca también un cambio de personalidad y en èl, una sed de venganza que lo va carcomiendo. Uno puede decir que con justa razón pero tal como se presenta en esta ficción, las cosas no pintan bien para su protagonista.

 

2)  El PODER DE LA RED, de Aaron Sorkin

Està basada en hechos reales, especialmente en los informes que fueron publicados en el 2021 acerca de la negativa influencia de Facebook en los adolescentes, The Facebook files. Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, Sorkin aburre, recurre a una narración tediosa, pero en el fondo, se destacan los datos que son verídicos y que, en definitiva, hacen al tema propuesto. Claro, no por tener tanta información debe dejarse prácticamente de lado la realización, que es lo que ocurrió aquí. No deja de ser interesante.

3)  BUENAS VIBRACIONES, de Reem Kherici.

Una pareja con dos décadas de casados descubre que una de ellas nunca ha sentido placer a la hora de hacer el amor por lo que, preocupados, iniciarán una reparación de la situaciòn que los llevará a vivir situaciones inesperadas. Para muchos críticos, no deja de ser una buena comedia para parejas. Para otros, no alcanzó a desarrollarse planamente. Creemos que, como comedia, sale de lo común.                             

4)  TERROR EN EL AMAZONAS

Este film también se llama La Leyenda del Amazonas.  Se ubica en Rio Curuca, Brasil, donde un grupo de médicos, en un barco, recorre el Amazonas ofreciendo ayuda de todo tipo, dando medicina, sanando, curando. Son bien recibidos. El asunto es el regreso que, como le advierten, es peligroso. Y este peligro aparece en Boiùna, un depredador mitológico que se creía desaparecido y que será el iniciador de una serie de aventuras que ponen los pelos de punta. Terror selvático y salvaje para quienes quieren pasarla agarrados a la butaca.                                                                                                                                                                           

 

ANIMALS, MIS MUERTOS TRISTES, TIEMPOS DE ILUSIÓN, ESTRENOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

ANIMALS (Netflix)

Dirección de Ben Affleck, coguionista además de Mcintyre y Billy Ray. Con Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, entre otros. Fotografía de Robert Elswit, Música de Harry Gregson Williams. Producción de Ben Affleck, Matt Damond, entre otros. Duración. 105 minutos.

XXX – UN POLICIAL FALLIDO

Ben Affleck tiene en su haber excelentes realizaciones como director y actor. Sin embargo, en “Animals” esa presencia imponente, incluso físicamente (2 metros de estatura), no aparece. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Angeles, su mujer es afroamericana, tienen un hijo de color, y de pronto el niño es secuestrado. Se empieza a sospechar del amigo de una amiga de la criada, pero el niño regresa y resulta que el secuestrado es el hijo de esa mujer amiga del ama de llaves. Pero los secuestradores quieren el dinero sí o sí. Si no se puede decir que existe una gran diferencia entre la vida de un niño rico con la vida de un niño pobre y la posibilidad de sobrevivir a un secuestro.

En el aire flota todo el tiempo la complicidad de varios miembros policiales, así como no es digerible el m atrimonio de ficción de Ben Affleck con Kerry Washington. No por el color de la piel sino porque es una pareja que no tiene química en la actuaciòn.

Interviene una especialista en secuestros. Pero nunca se sabrá si realmente tiene que ver con los malvivientes, si es ella quien los dirige, o qué sucede entre ambas partes. El final da lástima porque la actitiud del futuro alcalde de Los Angeles es la de un cobarde.

Es un telefilm, más que una producción para una plataforma. Muy pasteurizado, al estilo Netflix, con poca emoción, poco trabajo narrativo, más bien lineal y previsible, si bien quedan estas dudas que indicamos sobrevolando. Y esto no es un buen augurio, està indicando que algo pasó con el guion, que algo se “pulió” para que todo fuese al estilo de una plataforma que neutraliza en la mayoría d elos casos los momentos claves de una historia. Para olvidar pero entretenerse tambièn.

Elsa Bragato

MIS MUERTOS TRISTES

Miniserie en 4 capítulos de Netflix.

De Pablo Larrain. Con Mercedes Morán, Dolorez Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi,, entre otros. Fotografía de Sergio Armstrong, Mùsica de Francis y Mauricio Duràn. Duraciòn: 201 minutos. Coproducción Argentina- Chile

XXXX – RELATO DURO SOBRE LA MUERTE Y EL MÁS ALLÁ

El director chileno Pablo Larrain siempre se caracterizó por encarar un cine que, si bien clásico en su estructura la mayoría de las veces, resultó de vanguardia por la temática. Esta miniserie no escapa a esto último: a partir de la médica Ema (Mercedes Moràn), de 60 años, y una serie de problemas en el hospital donde trabaja, surge la historia de la muerte de su madre  como primera secuencia y su profunda conexión ayudándola a partir. Ema puede hablar con los muertos, lo hace con su madre, lo ha hecho en el hospital y esto le ha costado. Vive con una hija (Dolorez Fonzi) que ha perdido a su pareja y la visita su hermana (Flechner) quien tiene una hija con problemas hormonales muy serios quien se caracteriza por sus profundos quejidos haciendo el amor con seres del más allá.

Se producen una serie de hechos, Ema no los puede desconocer porque los escucha, gritos, pedidos de auxilio, y entonces sale a ayudar. Ve lo que ocurre, cómo matan a tres jóvenes, y es ella quien les da fuerza a las jovencitas para que sigan en su camino, aunque son espíritus que solo Ema puede ver. Es una condición especial que va transmitiendo a su hija quien encuentra consuelo hablando con el espíritu de su novio asesinado. Repentinamente es todo un barrio que se sensibiliza y escucha gritos y pedidos de socorro cuando, en la realidad, los hechos ya pasaron. Se desdibujan los planos de la realidad con ese más allá que, en un comienzo, solo parecía padecer de Ema. Este trabajo cinematográfico se debe a la buena mano de Larrain para traspasar de una realidad a otra sin que se perjudique el hilo narrativo ni se caiga en baches que quebrarían la atmosfera lograda.

El tema es muy diferente a cualquier guion nacional. Al menos, tratado a lo largo de cuatro capítulos que, si bien continúan la historia, tienen significado en forma independiente. Mercedes Moràn compone a una Ema que es, tal vez, el mejor papel de su carrera, hay empatía entre ese rol y ella, y esto lo sabe transmitir a través de la pantalla. El resto del elenco es de primerísima línea, una pléyade de grandes actrices y actores nacionales. Nos parece un tema necesario. Da esperanzas (aunque tambièn Larrain eche mano a alguna truclencia). Puede ser que en los sueños encontremos respuestas a tantas inquietudes sobre el más allá que, en cambio, Ema encuentra en su realidad. Es una historia diferente, muy bien actuada, gran elenco, y un tema necesario, aunque resulte duro, triste y fuerte a la vez.

Elsa Bragato

                                     TIEMPOS DE ILUSIÓN                                                                                                                                         

 De Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Luois Garregl, Camille Cottin, Simon Boubill, entre otros. Fotografía de Auguste Barbaroux, Edición de Dorian Rigal Aneres. Duración: 116 minutos. Francia

       XXX – RETRATO DE FAMILIA

“Tiempos de ilusión”, ubicada en 1985, supuestamente París o alrededores, es un perfecto retrato de la vida en familia con hijos adolescentes y de la sociedad en su cotidianeidad. Vincent està por cumplir 13 años, tiene un hermano mayor, y descubre, de a poco, que sus padres se quieren pero no siempre se llevan bien. Descubre también un primer amor, y la familia de otros chicos de la escuela donde los padres se miman a diferencia de los suyos. Recibe educación hebrea, y aquí surge una pizca de xenofobia en el personaje del encargado de la casa de Vincent.

Es decir, Eric Toledano y Oliver Nakache no dejaron planteo sin cubrir, desde la escuela, el despertar amoroso ingenuo, la adultez, la xenofobia, hasta una realidad social relativa a una clase media que lucha por mantener su trabajo.

Si bien tiene unos minutos de más, el film muestra una realidad que no difiere de la actual: los padres sin trabajo repentinamente, la búsqueda, los hijos que plantean sus necesidades personales, las peleas entre hermanos, el amor, la amistad, y la falta de un empleo seguro y su búsqueda. Parece que fuese hoy pero resulta que está planteada la historia hace más de 40 años.

En la forma, es un film clásico con un elenco sólido, que hace creíble cada gesto y palabra. Es como meterse en un hogar para ver el día a día sin ser vistos. En el fondo, es lo que dijimos en el título: un retrato de lo cotidiano en la vida de un matrimonio joven con dos hijos adolescentes, qué sienten, qué les pasa, cómo se relacionan. Es un buen film sobre el alto significado que tiene mantener un hogar, vivir en familia.

Elsa Bragato

 

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  STREET FIGHTER, de Kitao Sakurai, tìpido film oriental de trompadas, de furia descontrolada, donde se generan nuevos guerreros para combatir elementos del pasado, lo kármico, y el presente. Para liberar adrenalina.-

2)  LA CAÍDA DE LA BALLENA, DE BRIAN DUFFIELD. un joven cae con su equipo de oxígeno dentro de las fauces de una ballena, iba en busca de su padre, y es en ese insólito y temible lugar donde se da cuenta de que ahí valen las enseñanzas que le dejó su progenitor y empieza a ponerlas en práctica. Terror claustrofóbico.

3)  QUIERO TU SEXO, DE GREGG ARAKI

La crítica internacional opina que es “mucho menos punk que los primeros trabajos de este director, aunque más atrevida que casi todo lo  demás”, según Peter Debrugem, de Variety. O bien en Deadline se dice que es “una comedia exagerada, atrevida y absurda, que muestra una maravillosa química de pareja poco convencional entre los dos protagonistas”.

4)  LOS JUEGOS DEL HAMBRE, REESTRENO, DE GARY ROSS

Nada para agregar ante un reestreno que se transformó en una brillante saga que atrajo a miles de fanáticos. Para quienes no la vieron y para quienes quieren volver a verla en pantalla grande.

5)  ESTACIÓN ZOMBIE, DE SANG HO YEON. Reestreno por cumplirse diez años de su estreno. Un grupo de viajantes de tren deben descubrir de què modo salvarán su vida entre Seúl y Busán, Corea del Sur. Son zombies muy actuales, de rápida acción. Así que hay material para estremecerse y agarrarse de la butaca. Muchos zombies, por todos lados. Lo convencional del género y algo más en la acción propuesta en su historia.

                                                                           

 

LA VIDA ES ASÍ, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

Hay material variado, pero no de gran calidad. El film Nacional “Lo dejamos acá” con Ricardo Darín y Daniel Peretti se anuncia como estreno especial en el cine Gaumont, e ingresará a Netflix el próximo 16, que es cuando ofreceremos nuestro comentario crítico. El estreno asegurado es el film La vida es asì, los demás serán analizados para la próxima entrega del jueves 15.

LA VIDA ES ASÍ

Dirección y guion de Riccardo Milani, coguionista: Michele Astori. Con Diego Abatantuono, Pietro Ragusa, Virgina Raffaelo, entre otros. Fotografía de Simone D Onofrio y Saverio Guarna, Mùsica de Moses Concas. Duración: 118 minutos.

XXXX – UNA COMEDIA ITALIANA QUE DEVUELVE LA ESPERANZA

En la simpleza del título encontramos el parangón con lo esencial que plantea el guion: la preservación de las raíces, de la familia, del legado cultural y ecológico. Y, en el caso de Italia, la rivalidad Norte-Sur sobre la que luego haremos un agregado. En principio, un magnate de la construcción de Milán pretender levantar un Resort en una de las playas más envidiadas de la isla de Cerdeña, famosa por ellas y sus aguas límpidas, transparentes. Giacomo, del Norte, envía a su mano derecha a convencer a la única casa antigua que permanece en pie en esa zona de Cerdeña y que le arruina el negocio: es la del pastor Efisio Mulas, que vive en la casa de sus antepasados junto a su hija Francesca, mientras el otro hijo se radicó en Londres. Efisio sale todos los días a la playa junto con sus vacas que descansan en las blancas arenas. Los millones que le ofrece Giacomo no lo conmueven, y esta tozudez termina en una batalla legal a comienzos del nuevo siglo: los que luchan por las tradiciones, aunque se modernicen y los que destruyen todo en pos de una falsa modernidad.

El guion de Riccardo Milani, realizado con la colaboración de Michele Astori, es preciso, claro, una narración fluida que transmite a través de secuencias visualmente bellas gracias a la geografía del lugar, pero bien captadas para apoyar los fundamentos de Efisio y su hija Francesca. La corrupción imperante le permite a Giacomo comprar voluntades de los lugareños, incluyendo a los eclesiásticos, hasta que algo sucede y se produce un vuelco en muchas voluntades. Con un desenlace vibrante que emociona.

Esta comedia italiana nos devuelve el sentido de humanidad que se va perdiendo, el respeto por el otro,  a través de un caso específico, el de un pastor y sus vacas, que se resiste a los millones para vivir con el legado familiar, sin por ello provocar una catástrofe ni nada que se le parezca a la belleza paradisiaca del lugar. Es un film que nos pone el alma contenta, necesario frente a tanta barbarie social en todos los planos. Hermosa película, de ésas que nos devuelven la esperanza en que algunas almas todavía tienen conciencia del planeta.

NR: el Norte de ITalia hay que dividirlo en Oeste y Este. En el Oeste están Milán y Turín, y la potencia económica absoluta. Del otro lado están Alto Adige, Trento, Friuli, provincias autónomas algunas que optan por preservar lo heredado aunque esto no signifique modernizarse, expandrise, así como ayudan a engrandecerse a sus bosques. Son los que no invaden el Sur de Italia, aunque permanezca la diferencia que es más virtual que real.

Elsa Bragato

1)  BY ANY MEANS, de Elegance Bratton. Con Mark Wahlberg. La historia se centra en el año 1966 cuando un joven afroamericano es enviado a la zona del Mississippi para investigar una serie de asesinatos a líderes de los derechos civiles. De esta manera se ve obligado a conocer a sicarios y trabajar con ellos para dterminar quién o quiénes son los asesinos, por lo que será difícil establecer el límite entre la justicia que debe aplicar y la venganza por los crímenes.Es un muy interesante thriller porque desarrolla como ningún otro el encuentro entre un agente del FBI con un sicario, sumándosele mucha acción y tensión creciente.

2)  CARS, ANIMACION REESTRENO

3)  MADRE SINIESTRA, de Rob Savage. con Jessica Chastain. Es un film de terror psicológico fuerte porque la protagonista es una niña a quien una entidad malvada se le acerca y le pide de entrar en ella. La pequeña es hija de un matrimonio muy problemático que la aleja de la ternura de sus padres por lo que la malvada entidad irá ganando terreno en su corazón. El peligro se cierne sobre todos, hasta que logren reaccionar.

4)  BAJO TUS PIES. de Cristian Bernard. Con Maribel Verdú. Isabel se muda con sus hijos a un nuevo edificio, muy particular en sus características, desconociendo que algunas habitantes añosas podrán darle un vuelco inesperado a su vida y la de su familia. Estamos en el género del terror que no llega a convencer del todo porque està trabajado con cierta timidez, donde se perciben los temores infantiles pero sin llegar a su eclosión en los personajes maduros. Tiene una buena puesta y algunos saltos narrativos pero hay originalidad y preocupación cinematográficas.

5)  ESCONDIDA EN MI CABEZA, de Lucas Vico García Lagos, con Nicolás Furtado y Alejandra Flechner. Un joven que trabaja en un parque de atracciones conoce a un extranjero que lo invita a invertir en bitcoins. Alocado, irresponsablemente, invierte, pero tiene un accidente y puede recuperarse luego de 15 años encontrando a su madre al borde la quiebra por todo lo que tuvo que invertir en èl. Y es allì donde aquella locura nocturna lo ayuda a salvar la situación familiar. Interesante- Es una comedia tragicómica con muchos conflictos, que depende mucho de cada

6)  LOS CALVOS, de Elías Gismondi y Marcos Mossello, coproducción con México y Colombia. En el pueblo Tostdo, un grupo de hombres calvos indagan sobre su falta de cabello y si es importante o no el tener pelo. Es un documental nacional.

7)  LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA. de Esequiel Salinas y Ramiro Sonzini. Es la vida de un proyectorista de películas que pierde su trabajo, y se queda como sereno conviviendo cada noche con sus films. Tiene una joven compañera, le presta el lugar para grabar sus videos, pero todo va cercándolo porque la precariedad va aumentando y es posible que se cierre el cine con lo que perdería su techo tambièn. Film nacional. Es un buen proyecto para hablar de lo que nos està sucediendo ahora como sociedad. Ha sido bien recibido por la crìtica, con sus más y sus menos.

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

LOS COLORES DEL MAL; NEGRO

Guion y Dirección de Adrian Panek  Film polaco de 110 minutos.

XXX – POLICIAL BASADO EN RECONOCIDA SAGA

Con el actor Jakub Gierszat como protagonista encarnando a un inspector policial que ha caído en desgracia, se desarrolla una trama policial intensa, con algunos golpes bajos pero que hacen al género. El inspector Leopold  Bilski es enviado al pueblo Trulocz. Allì deberá investigar la muerte de una criatura y se enfrentará a los poderes políticos y policiales. E incluso a algunos vecinos que no lo aceptan como investigador.

Estamos frente a un libro de la escritora Malgorzata Oliwia Sobczak, best Sellers de su país, que tiene además otros “colores” ya escritos: Blanco Amarillo y Azul, que obviamente serán material cinematogoráfico para el realizador Panek. Agregamos que este director ya filmo la primera película. Los colores del mal, rojo.

Por sobre algunos cuestionamientos a su forma de encarar un guion, de plasmarlo en imágenes, creemos que Panek realiza un buen trabajo dentro del género sin esperar ganar un Oscar o el Oso de la Berlinale. Es un policial bien construido, con muchas truculencias, que atrapa y entretiene. El cine no siempre tiene que marcar una vuelta de tuerca a un determinado género. Las actuaciones, además, son convincentes. Jakiub Gierszat es uno de los mejores actores de mediana edad de Polonia, reconocido por su apostura de galán y por sus cualidades actorales. Con un guion basado en un libro aplaudido por el público y un protagonista que tiene su público, se logra un film entretenido, eficaz en sus objetivos.

Elsa Bragato

Se anuncia el estreno de “Animals” para mañana en Netflix, por lo que la comentaremos la semana próxima. Està dirigida y actuada por Ben Afleck con producción suya y de su amigo Matt Damon junto a Brad Weston. Es la historia de un secuestro, el del hijo del candidato a la alcaldía de Los Ángele, y sus padres tienen pocas horas para pagar el rescate. Están en plena campaña política por lo que no cuentan con todo el dinero. Este es el  nudo de la historia porque se mostrarán hechos pasados que nunca se quisieron revelar. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Ángeles, Mark Kimball. el lanzamiento del film, cuya realización se retrasó un año, serà en determinadas salas y en la plataforma Netflix, como se indicó antes.

 

RETRATO DE UN PIANISTA, HANGAR ROJO, VÉRTIGO 2, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

Hay varios estrenos. Vamos a comentar solo a tres.

RETRATO DE UN PIANISTA

Dirección, guion y producción de José Nacci, Elena Konieczny, con el pianista Antonio Formaro, Elena Konieczny en off, Eduardo Chino Orueta, Maestro Marcelo Balat, orquesta estable del Teatro Argentino, entre otros. Fotografía de Florencia Velozo, Luciano Nacci, Arte de Santiago Canepa, Montaje de Luciano Nacci, Música de Antono Formaro. Duración: 68 minutos. Prensa: Cristina Zurutuza.

XXXX – MARAVILLOSO RETRATO DE UN MÙSICO Y SU ENTORNO

Este documental es casi un “avis rara” en la cinematografía argentina: interesarse por un músico y su cotidianeidad. Se trata del maestro Antonio Formaro, que fue recorriendo el país no solo con su arte sino encontrando pianos maravillosos. Asi nos enteramos que los pianos fueron, hasta la primera guerra mundial, franceses y alemanes, y entre estos últimos, una de sus marcas fue la Steinway. Que los pianos del siglo XIX, si eran de la madera de los bosques añosos europeos, sonaban bien pero con sonidos livianos, mientras que luego, a mitad del siglo XX, se buscaron sonidos más densos. Y da ejemplos con su virtuosismo. También le rinde homenaje al gran pianista chileno Claudio Arrau, que debutó a los 5 años y dio su primer concierto internacional a esa edad en nuestro país. En torno al maestro Formaro, además de los pianos y sus maravillosas historias, está su familia.

Forma y fondo tienen en común una historia diferente porque la vida de los músicos es distinta a la de todos. La forma atiende las opiniones del pianista a cámara, dentro de una filmación clásica, con el objetivo de ser un fiel retrato de una vida musical. El fondo nos regala una vida diferente, ensayos, orquestas, responsabilidades, estudios, conciertos. Esas ceremonias que los músicos profesionales conocen y que no siempre el público en general advierte el sacrificio que hay detrás de un recital. Es, sin duda alguna, un documental que hace honor a un gran pianista y, al mismo tiempo, le rinde homenaje a la vida tan especial de los músicos, donde las notas, los pentagramas, ocupan la intelectualidad mientras que los sentimientos se dividen entre ese arte tan acaparador y los seres queridos. Magnífico.

Elsa Bragato 

VÉRTIGO 2

De Spierig Brothers. Con Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Britney, entre otros. Fotografía de Andrew Strahorn. Duración: 97 minutos.

XXX- CUANDO LOS EFECTOS ESPECIALES PUEDEN MÁS QUE UN GUION

Por momentos, Vértigo 2 es espeluznante debido a un trabajo de postproducción muy interesante: dos jóvenes colgadas de una montaña a la que accedieron por los caminos prohibidos tienen que regresar a tierra firme. Y les sucederá de todo un poco y siempre en situaciones límites, quedarse colgadas, un alud de piedras, un camino sobre un abismo. Jax (la bella Harriet Slater) quiere honrar a su hermana Shilot, que murió por sus aventuras extremas. Subir a esa montaña con la amiga de su hermana, Luce (Arsema Thomas=) puede ser una compensación.

Los Spierig Brothers trabajan esta narración en principio desde el thriller, casi cine catástrofe por las situaciones en las que las protagonistas viven, y lo va trasladando al policial neto, de manera imprevista. Aunque hay que reconocer que la reaparición de un personaje a tantos metros de altura resulta poco creíble. Se da en la ficción y comienza el vuelco hacia lo policial. Esto hace al thriller más interesante.

En lo formal, estamos frente a un compendio de clishés computarizados increíbles, bien engarzados, bien realizados, y actuaciones buenas si bien el terror de estar colgadas frente a un precipicio debió profundizar ese sentimiento en las la gestualidad de las protagonistas. El fondo está basado en pegarnos todo tipo de sustos, en mantenernos en vilo durante todo el tiempo de la historia, con un final sosegado, que da el respiro para que uno salga de la sala al menos con el corazón en el cuerpo, aunque se lo tenga en la boca.

Elsa Bragato

HANGAR ROJO

Dirección de Juan Pablo Sallato. Guion de Luis Eilio Guzmán. Fotografía de Diego Pequeño, Mùsica de Alberto Michelli y Matteo Marrella. Con Nicolás Zárate, Boris Queroia, Manuel Tagle, entre otros. Duración: 81 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXX- UNA VISIÓN PARTICULAR DEL DERROCAMIENTO

DE SALVADOR ALLENDE

Pocas veces a través de un trabajo fotográfico tan medido se logra tanto, se transmite tanta opresión, miedo, dolor. Hangar Rojo nos remite al 11 de setiembre de 1973, cuando el presidente chileno Salvador Allende había sido derrocado y estaba muerto. Pero esos hechos se hablan, sin que la cámara de Sallato recurra a ellos. Se centra en la vida del capitán Jorge Silva quien es el ex jefe de inteligencia de la Fuerza Aérea y tiene un hangar a su disposición. Reaparece un enemigo político quien lo obliga a destinar ese hangar a centro de tortura, el Hangar Rojo de ahora en más, con la orden de llevar a los jóvenes prisioneros al Estadio Nacional pero en el camino hacerlos correr y matarlos.

Jorge Silva está entre la espada y la pared. Es un hombre de Allende pero, si no se suma a las directivas actuales, es hombre muerto. Solo recién de pasadas muchas horas, puede volver a ver a su esposa, quien ha sufrido también la intromisión de los milicos en su oficina y está aterrada. Silva regresa, pero toma una decisión en la que se juega la vida sin por ello hacerle perder la vida a otros. En la vida real, murió en el 2024 en Londres y jamás regresó a su país.

En este film, sin duda brillante por la cinematografía, por la actuacin de Nicolás Zárate- hombre de rostro muy anguloso que logra transmitir sus sentimientos- así como ocultarlos ante sus superiores para no morir, la fotografía se transforma en un personaje más: el director trabaja en el glorioso blanco y negro, con planos cortos casi todo el tiempo, con la cámara siguiéndolo a Silva, casi pegada a su cabeza. Luego pasa al plano y contraplano con desenfoques precisos y a primerísimos planos de Silva y sus jefes ocasionales. Se genera una tensión creciente. El caminar rápido de Silva, la cámara pegada casi a su nuca, el estadio Nacional lleno de gente, los gritos de los torturados, generan un clima de opresión y angustia que representa lo que los habitantes de esta parte del mundo vivimos durante las sangrientas dictaduras militares, que partieron de la siniestra Escuela de Chicago y su plan económico a “sangre y fuego”. Gran película, gran actuaciòn de Silva, gran trabajo fotográfico, un film de ésos que se transforman en íconos de una época.

Elsa Bragato

ANNEMARIE

Dirección y guion de Mariana Sanguinetti, Fotografía de Ignacio Aveille, Montaje de Ana Godoy, Sonido y subsonido de Marcos Zoppi. Con Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Ricardo Sanguinetti, Dennis Connors, Ursula Heinrich, Graciela Borges, Mirtha Legrand. Duración: 74 años.

XXX – PIONERA DE LAS FOTÓGRAFAS

Annemarie Heinrich, nacida en Alemania, fue la gran pionera de la fotografía, especialmente los retratos, del mundo femenino. Fue, justamente, una mujer empoderada que luchó contra el machismo de la época y fue la requerida por los artistas de varias décadas. En este film, su bisnieta Mariana Sanguinetti busca elementos para el documental en la vastísima obra de su bisabuela, recogiendo testimonios de amigos y familiares y artistas, entre ellas, Graciela Borges. Surge del documental que Annemarie (1912-2005) tuvo grandes referentes de quienes aprendió sus técnicas, como Melitta Lang, Ria Granger y Sivul Wilenski. Hoy en día  sus obras integran los museos de New York, de Bélgica, de nuestro país. Es una de las grandes retratistas de todos los tiempos.

Yendo al material que se exhibe, las primeras secuencias exhiben la preparación de los salones para una exposición de los monumentales retratos. Y en verdad desalientan un poco porque el espectador quiere ver de entrada a la gran mujer fotógrafa, su familia, más que esa explicación a través de imágenes de cómo se trabaja para lograr una muestra. No obstante, esto se repara luego con una narración donde surgen muchas anécdotas sabrosas y hasta hay films de la época donde Heinrich habla, por ejemplo, agradeciendo un premio.

Es un homenaje completo que va más allá de las obras de Annemarie Heinrich: logra transmitir, y es lo más valioso, una mirada profunda sobre una personalidad femenina fuerte, decidida, luchadora, una mujer empoderada hace décadas cuando tanto su profesión como el hecho de ser mujer no eran aceptadas por la sociedad. Se siente el espíritu de lucha de Annemarie como profesional, tanto como, al mismo tiempo, fue capaz de organizar una familia. Resulta un documental esclarecedor y enriquecedor, sobre una figura fundamental del mundo artístico nacional. Y descubre para los más jóvenes una personalidad que fue clave en la difusión de los rostros de nuestros artistas. Muy interesante y también un justo tributo de la labor de una artista reconocida en todo el mundo, pero que vivió aquí y aquí desarrolló su notable obra como retratista.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS

1)  SOY ELLA, DOCUMENTAL DE Cecilia Pinotti. Trata sobre la vida de La Kalo, una mujer tras del conurbano. No es el primero sobre el tema pero en este caso hay simplicidad y nobleza en el relato, es decir, se trata de dar visibilidad al tema del transgénero desde un lugar no común, mostrando la fortaleza de La Kalo así como su sensibilidad.

2)  ENCANTADOR, de Josè María Cicala. Con Mario Alarcòn. Es la vida de un joven de pueblo, que cuida de su madre, trabaja en un videoclub y colecciona muñecas. Todo se trastoca cuadno empiezan a desaparecer mujeres y llega el inspector Porter. Para la crìtica es una película pequeña pero atrapante entre la mezcla de comedia ligera, policial, con mucha intriga.

 

 

 

 

ERAMOS TAN FLACOS, CAUTIVA MINISERIE, DESDE DENTRO MINISERIE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE SETIEMBRE DEL 2'26

24 DE SETIEMBRE DEL 2026

ERAMOS TAN FLACOS

Dirección y guion de Carlos Castro. Música de Juan Lucesole, Carmen Sànchez Viamonte. Duración: 80 minutos.

XXX- Documental sobre los 90 y los estudiantes

Un joven que viene del interior tiene como destino la ciudad de La Plasta, es la voz en off que nos va contando sus experiencias y la atracción que ejerce en èl esa ciudad y la Universidad. Son tiempos del ex presidente Carlos Menem, de “venta” del país, de desguazamiento de los centros educativos. Y la masa estudiantil esta en guardia, con reuniones en las facultades. El joven en Off va grabando lo que puede con una vieja cámara, pero descubre, con los años, que los servicios de inteligencia, agazapados, escondidos, hicieron filmaciones, que hoy se pueden utilizar, de los estudiantes. Los perseguían con las cámaras, eran seguras víctimas después. Habìa encono con la nueva Ley de Educación Superior, cambios que se venían gestando por los apátridas desde la época del gobierno de facto de Onganía. Se habìa ya vivido La noche de los bastones Largos. El documental, para quienes tenemos canas, es un verdadero “deja vú” de aquellos otros años de oprobio.

De esta manera, se descubre que los jóvenes que salían en manifestaciones eran llevados a los ex centros clandestinos de detención. Se suponía que no les hacían nada más que tirarles del pelo y no otra aberración, pero fueron tiempos donde, con los indultos de Menem a los genocidas militares y a los capos del terrorismo como Firmenich mostraban todavía las señales de las dictaduras. Estaban ahì, presentes.

El documental es valioso porque impide olvidarse de lo que se vivió en La Plata en esos tiempos de Menem que, de democráticos, por lo visto tuvieron el nombre. El fue elegido en “santas” elecciones. Pero los métodos provinciales de Buenos Aires, a cargo del gobernador Duhalde, no parecían distar mucho de los horrores vividos, aunque con menor intensidad.

Es historia filmada, que debe tenerse en cuenta siempre por aquello de tener “memoria activa”. para que no vuelvan los nazis, los fascios, los antipueblo que suelen estar al acecho de cualquier oportunidad. Valioso desde el punto de vista histórico a pesar de que hay fallas técnicas propias de los videos de hace tantos años ya. insistimos, valioso documental.

Elsa Bragato

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

FLOW

CAUTIVA

Miniserie argentina sobre un caso real. Dirección de Paula Hernández y jazmín Stuart. Música de Pedro Onetto. 6 episodios. Con Carolina Kopelioff, Lorena Vega, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Valeria Lois, entre otros. Duración: 40 minutos cada episodio.

XXXX – EXCELENTE MINISERIE SOBRE LAS DEVOCIONES RELIGIOSAS

Basada en un caso real, las dos directoras, Hernández y Stuart, narran la historia de Clara, encarnada por Carolina Kopelioff, quien ingresa a un convento de clausura. Conoce a la madre superiora, Cecilia, a cargo de Rita Cotese, y también a su mano derecha, en la piel de la excelente actriz Lorena Vega. Los métodos que se emplean para dar fe de la devoción por Dios son cruentos, la vida es asfixiante para las novicias, especialmente bajo la mirada de una de las monjas superiores. Luego de 15 años, Clara escapa a su hogar y comienza a reconstruirse. Había perdido la esencia de sí misma, era una autómata.

En el primer episodio, hay un muy interesante plano secuencia inicial que cierra ese capítulo, mientras que la forma, en general, de la narración es clásica y nítida. Por momentos da la impresión de ser una miniserie española sobre el tema de las devociones religiosas. A lo largo de los capítulos se ve tanto la vida en el convento como la ayuda de la familia a Clara para que pueda ir superando costumbres tremendas como flagelos inhumanos auto infringidos.

Es una de las mejores series que hemos visto de producción nacional, de seis capítulos de 40 minutos cada uno. Y la recomendamos fervientemente.

Elsa Bragato 

DESDE ADENTRO

Miniserie de Netflix. Serie de teve en cuatro capítulos. Con David Tennant, Stanley Tucci, Dolly Wells, Lydia West, entre otros. Fotografía de Tony Slater Ling. Direcciòn de Steven Moffat, su creador, junto a Paul Mcguigan.

XXX – INTENSO POLICIAL QUE APUNTA A LA INTROSPECCIÓN

Al ver el nombre de Stanly Tucci, por sobre otros grandes actores, se sabe que el producto será de calidad. No nos equivocamos con esta miniserie de corte policial si bien transcurre a partir de lasw consecuencias de asesinatos, o sea dentro de las cárceles. Se plantea a partir de presos que están sentenciados a muerte, entre ellos, el personaje encarnado por Stanley Tucci, y frente a èl diferentes personajes que también tienen sus crímenes. Uno es el caso del rol a cargo de David Tennant, quien encierra a su mujer en el sótano, es decir, el director y guionista muestra diferentes formas de violencia, siempre brutales todas.

Tucci, en todo caso, es el asesino sosegado que cumple con las visitas que llegan siempre esposado. Es, si se quiere, un thriller fuerte por momentos introspectivo. Cada personaje interpela de manera diferente al espectador y transforma la historia en un rompecabezas que hay que unir más sobre el final que en el transcurrir de la historia.

Es muy interesante, pero al mismo tiempo resulta monótona por los extensos monólogos de algunos personajes, interrumpidos por escenas de violencia contra una mujer que produce quiebres en el relato. No deja de tener cierta languidez.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1)  Avengers, endgame. de Anthony Russo y Jose Russo. Con Robert Downey Jr, entre otros. Es la cuarta película y la última. Tras Avenger Infinity War, es un reestreno con la inclusión de un adelanto exclusivo de Avengers Doomsday. Los vengadores tienen que reunir fuerzas para reconstruir un mundo devastado en las anteriores entregas. Para muchos críticos, es un cierro apoteósico de personajes muy queridos por los fans de Marvel, y el que debía darse.

2)  El último gran golpe, de Derrick Borte. Con Russell Crowe. Es la historia de un poderoso dueño de un club nocturno, muy relacionado con el mundo criminal. Decide dejar todo pero un asalto de graves consecuencias basado en traiciones cambia sus planes y deberá recomenzar la lucha por la sobrevivencia. 

 

ROMEO Y OFELIA, TRES ADIOSES, ONE PIECE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE SETIEMBRE DEL 2026

 

JUEVES 17 DE SETIEMBRE DEL 2026

ROMEO Y OFELIA

Dirección y guion de Gustavo Postiglione. Con Guillermo Pfnening, Antonela Costa, Manuel Melgar, Camila Viale, entre otros. Fotografía de Marcos Garfagnoli, Mùsica de Gustavo Ppstigioe e I`van Tarabelli.

XXX – POSTIGLIONE FUNCIONAL A SHAKESPEARE

Conocedor de los secretos de la cinematografía, Gustavo Postiglione regresa a la pantalla grande con una narración compleja, aunque de pocos personajes. En principio el tiempo, sin determinar, puede ser pasado o presente o un futuro cercano, en la ciudad de Rosario donde se enfrentan bandas de narcos. Pero aquí Postiglione va más allá y toma elementos shakespeareanos: Romeo y Ofelia, los jóvenes, son Romeo y Julieta, que padecen las consecuencias de asesinatos entre las familias. Y, por si fuera poco, Postiglione trabaja en cuartos sin determinar su función por lo que se acerca al Dogville de Lars Von Trier (ese escenario donde los personajes solo tenían como casas una marcación de tizas, donde ocurren desde amores hasta aseinatos a mansalva. Aquí no ahorra balaceras, y, con buena cintura cinematográfica, evita el policial directo. Es el “toque”, aquello que define una secuencia y parte de la  historia donde los celos de “Hamlet” y su sed de venganza también se hacen presentes. Es una historia rosarina compleja que merece atención. El espectador ingresa en un mundo minimalista cargado de pasiones, odios y sentimientos. mientras dos jóvenes se debaten entre las acciones de los adultos y el amor que se profesan.

Hay un avance, un crecimiento más que notorio en el modo de encarar un guion de Postiglione. Incluso la banda sonora le pertenece. Sin embargo, deja el audio a las voces de los actores. Su música es un fondo incidental que solo acrecienta la tensión en algunas escenas. De aquel “El asadito” filmado en una terraza de Rosario a “Romeo y Ofelio” hay un camino de trabajo intenso en este notable director Rosarino, hoy màs cercano al Dogma 95 que el cine convencional, condescendiente o banal. Aunque sobrevuele Shakespeare o las bandas narcos de Rosario, Postiglione encontró un camino de madurez conceptual y estética que aplaudimos.

Elsa Bragato

OTRAS PELICULAS PREVISTAS

1) RESIDENT EVIL, de Blach Cregger. Un mensajero se ve envuelto en una serie de entuertos para lograr salvar su vida. Acción.

2) EL ÀRBOL MÁGICO, de Ben Gregor. Una familia se muda al campo y, como en los cuentos de Narnia, en vez de un placard, descubren un árbol que los lleva a mundos increíbles.

Y

3 ONE PIECE, LA PELICULA, Film Japonés. Es uno de los fenómenos del Manga y el Animè, y construye la aventura de Monkey Luffi y su gente. Aquello que vimos en otre género, ahora viene en pantalla grande. La película sigue a Luffy y los Sombrero de Paja cuando se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de es ONCEa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.