BABY STAR, SACRIFICIO, ESTRENOS DE CINE DEL 5 DE NOVIEMBRE DEL 2026

 

JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2026

      Varios estrenos internacionales previstos para este jueves.

SACRIFICIO

Dirección de Romain Gavras. Fotografía de Mathías Boucard, Música de Generbion, Con Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek, entre otros. Duración: 103 minutos. Es una sátira frenética, voluptuosa, explosiva, que cae en el humor negro, sin cortapisas. Un galán que ha perdido su superfama asiste a una gala benéfica que supuestamente lo catapultará de nuevo al centro de la atención. Pero repentinamente ingresa un grupo comando que lo rapta, junto a una mujer, y a un supermillonario, y se pasa de lo simpático al thriller frenético, al policial puro, pero dentro del humor negro más puro. La idea de este grupo comando es salvar la humanidad sacrificando tres vidas. A partir de este quid de la trama, se suceden secuencias de todo tipo que atrapan al espectador. Llama la atención el gran despliegue visual que desarrolló Romain Gavras basándose en la confianza, en las acciones buenas que puedan cambiar algo de la sociedad. Ciertamente, este buen sentimiento viene cargado de un principio apocalíptico que es el que le da el sentido de sátira profunda, oponiendo lo bueno con lo trágico dentro de un hilo narrativo con extraño humor. Y de allí la sátira negra que convence, que atrapa. Al mismo tiempo, la narración decae, vuelve a subir, y se transforma en un caos que, por momentos, hay que seguir con dificultad. Pero tiene un objetivo interesante. Si bien va a un target muy definido de público. Es un film apocalíptico confuso, por sobre la subliminal buena idea. Calificación: XXX.-

ENTREGA AL LÍMITE

Dirección de Scott Waugh. Con Alan Ritchson, Owen Wilson, Rodrigo Santorio, entre otros. Fotografía de Lorenzo Senatore. Música de Charle Nguyan Kim. Duración: 97 minutos. Se basa en la misión humanitaria que debe cumplir un ex soldado para llevar un órgano a un niño que, con los minutos que pasan, va perdiendo la posibilidad de sobrevivir. Pero se topa con representantes de un cartel, debiendo luchar por su vida y llegar a tiempo con el encargo médico. Es un thriller policial intenso, uno está con el corazón en la boca, plagado de luchas, autos que se destrozan, un pájaro que hay que salvar y un encargo que debe llegar a tiempo al quirófano para salvar una vida. Los protagonistas quedan exhaustos, heridos, y en medio de tiroteos y peleas muy Hollywoodenses que, como siempre, atrapa. El espectador tambièn termina con la lengua afuera. Calificación: XXX.

EL GATO CON SOMBRERO

Animación dirigida por Alessandro Carlonni y Erica Rivinoja. Es un cuento del escritor cuyo seudónimo fue Dr. Seuss, famoso por sus más de 60 libros para chicos. Este gato no es un gato común, sino que viste una especie de frac y hace de las suyas. Es un film entretenido por las aventuras, pero carece del espíritu del cuento de Seuss, si bien están sus personajes. Con buena voluntad, se puede inferir que, si no se ha leído el libro, el personaje y sus compañeritos eventuales divierten porque las secuencias tienen frenesí, ritmo, color e intriga. Calificación: XXX.

GODZILLA MAINASU ZERO

Dirección y guion de Takashi Yamazaki. Es secuela del film del 2023, cuando Japón, en esta lucha contra el monstruo, quedó en ruinas. El monstruo reaparece y los obliga a tomar medidas inesperadas, hasta kamikazes que puedan destruir esta terrible amenaza que emerge del mar. Un monstruo temible, gigantesco, e imprevisible. Es a todo o nada. Mucha adrenalina corre por el film y en los espectadores, vibrante film épico para quienes aman estas historias de monstruos de ficción que arrasan con poblaciones inocentes. Para quienes aman la acción, es un film que no decepciona, hace honor al género. Calificación: XXX.

BIOGRAFÍA DE JORGE LUIS BORGES, DESDE EL 8 DE NOVIEMBRE EN EL MALBA

Mariano Llinás, fiel a su estilo, construye una biografía atípica, que toma algunos momentos de las largas charlas del notable escritor Borges con el periodista Antonio Carrizo. Y reconstruye una vida a través de citas, de recuerdos de Borges, en charlas informales o que, en principio, porque se va de un tema a otro, pueden resultar inconexas. Son 330 minutos de disfrute de una vida tan rica intelectualmente como la de Jorge Luis Borges y Llinás, eximio en la concepción cinematográfica, contribuye con su enfoque superador a regalarnos una vida de literatura que esconde el corazón de un hombre solitario, que busca la felicidad. Gran trabajo. Calificación: XXXX.

EL FANTASMA

Dirección de Ignacio Masllorens y David Lamelas. Duración: 96 minutos Dos productoras reciben el encargo de rescatar la figura de Rubén Santantonín, artista del Di Tella del comienzo, fallecido muy joven. Pero deben filmar junto a David Lamelas, el compañero de Santantonín, para ser verosímiles. Recurren a figuras de aquel Di Tella renovador y disruptivo al incluir a Marta Minujin, una de las artistas relevantes que fuese amiga de este “singular fantasma” y de Lamelas también. Es un documental diferente, que indaga en el cómo se hace un documental y rescata una figura absolutamente olvidada del arte nacional. Calificación: XXX.

BABYSTAR (O LA VIDA EN TIK TOK)

Dirección de Joscha Bongard. Con ;aja Bons en el rol de Luca, entre otros. Duración: 98 minutos. Calificación: XXX. Bien se podría comparar, por sus diferencias, con Truman Show. Allí alguien aceptó las cámaras y terminó casi enloqueciendo. En el caso de este film alemán, es la decisión de un matrimonio filmar su vida y ofrecerla en Tik Tok a cambio de dinero. Llevan una vida fastuosa, pero sin percibir, tan metidos como están en el “off” y la vida en plataforma, que su hija Luca no está conforme. Que ve que ésa no es una vida que haya elegido, y todo lo que hace para demostrárselo a sus padres, hasta quedar casi ahogada en la enorme piscina, no sirve de nada. Para ellos, los sentidos están puestos en la notebook y en la camarita que los filma. Cuentan todo. Luca se cansa y se va con su perrito callejero, un horror para sus padres. Ellos no cambiarán. Y Luca tomará una decisión drástica.

Sin duda, el film refleja el enajenamiento que existe en gran parte de la sociedad a raíz del mal uso de las plataformas, es decir, no el uso de difusión de algo sino la difusión de sus propias vidas, olvidándose hasta de los propios sentimientos con sus familiares, sus hijos, sus parientes cercanos. Los sentimientos surgen cuando se enciende una camarita.

Es el vivir hacia afuera con el objetivo de ganar dinero. Porque estas sociedades no nos ofrecen muchas oportunidades laborales dignas y solo queda venderse uno mismo. Es lo que hace este matrimonio sin percatarse del daño psicológico que le producen a su hija quien logra reaccionar.

La narración es excesivamente lenta, pero con muy buena fotografía que utiliza planos muy interesantes. Sus personajes están delineados con la frialdad y falta de empatía. Menos Lucas, la niña adolescente que reacciona ante tanta estupidez y enajenación. En lo conceptual, es un retrato de esta sociedad actual donde lo material está por sobre los sentimientos y venderse hasta uno mismo le resuelve el problema a la elite rica del mundo. Todo es dinero, hasta el amor que está pasteurizado, que es frìo e inexplicable para quienes nos movemos con sensibilidad, pero que existe. Es un film como un inceberg, insensible.Se siente rechazo ante la frialdad familiar de sus personajes. Y su desenlace es previsible, pero al mismo tiempo aceptable. No podìa ser otra manera, siempre hay una forma de salvarse. Firma: Elsa Bragato

 

 

 

 

 

PINOCHO DESATADO, LA CENA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 29 DE OCTUBRE DEL 2026

 

JUEVES 29 DE OCTUBRE DEL 2026

PINOCHO DESATADO

Dirección y guion de Rhys Frake Waerfield. Con Richard Brake, Camero Bell, Peter DeSouza, entre otros. Fotografía de Vince Knight, Música de Andrew Scott Bell. Duración: 82 minutos. Twisted Chilhood Universe, entre otros productores. Prensa. Cristina Zurutuza.

XXX – UN MUÑECO JUSTICIERO

El universo llamado Twisted Chilhood Universe se basa en las figuras tradicionales de los cuentos infantiles y los transforma en monstruos, en personajes que aman el slasher, el gore, por alguna buena o mala causa. Depende del guion. En este caso, un niño llamado James queda huérfano desde pequeño y su abuelo, Geppetto, decide crearle un hermanito, pero de madera, Pinocho. Lo arma cuidadosamente en el sótano de la casa. Cuando James lo ve, se asusta. El abuelo logró darle alma a ese pedazo de madera, pero, en vedad, no le ha salido muy bien, es feo, con cicatrices, maderas de diferentes colores. Como sea, habla con James y empieza a compartir su vida. El abuelo le pide que no lo haga ver, no todos lo van a comprender. Pero James lo lleva escondido en su mochila al colegio y Pinocho va viendo qué chicos con buenos con James y quiénes no, lo acompaña de la misma manera a la dentista, ve cómo sufre James cuando le extraen una muela, luego el chico tiene un accidente automovilístico porque un borracho le atravesó el coche y coincide en el mismo hospital que James, muy mal heridos ambos. A estas alturas, Pinocho aprendió a moverse sigilosamente en el mundo humano. Y emprende su venganza, ayudado por su madre que es un pedazo de madera pegada a la pared pero con movimiento de cabeza, y le crea un grillo de madera, más malo que la peste.

Pinocho la emprenderá con los que él cree han hecho mal a su amigo James, a quien empezó a querer porque lo trata como un niño normal. Y entonces asistiremos a secuencias de alto grado de truculencia, despellejamientos varios, pinchaduras de ojos, arranque de lenguas y dientes, cirugías torácicas sin anestesia. Es decir, un baño de sangre que Pinocho solo provoca porque cree que le han hecho mal a su amigo.

El mensaje, ese fondo que los críticos siempre buscamos, es lo contrario: la ingenuidad, la pureza, se subvierten cuando en la sociedad existen conductas equívocas o inapropiadas confundiendo los incipientes principios éticos de los más chicos.

La realización tiene un muy buen ritmo, incluyendo una muy buena banda sonora en la que hay instrumentos solistas que van subrayando lo que sucede, desde un sonido infantil de un piano hasta oscuras cuerdas, seguramente electrónicas, que auguran lo peor. En líneas generales, a pesar de que la sangre nos salpicó, es un buen film de terror. Lástima que su protagonista sea Pinocho, unido en el imaginario colectivo y el cuento tradicional de Collodi a la simpleza de un mueblero italiano. Aquí es un abuelo que muestra, poco a poco, la crueldad de los adultos en la manipulación de los chicos. Para ver, si son fanáticos de las explosiones de sangre en la pantalla.

Elsa Bragato

LA CENA

Direcciòn de Manuel Gòmez Pereira. Con Mario Casas, Alberto San Juan, Astor Etxeandia, entr4 otros. Fotografía de  Astor Mantxola. Mùsica de Anne Sophie Verrsnaeyen. Duraciòn: 106 minutos. España.

XXXXX – SÁTIRA SOBRE EL TOTALITARISMO Y SUS CONSECUENCIAS                       

Basada en la novela “La cena de los generales” del contemporáneo español José Luis Alonso de Santos, el director Manuel Gómez Pereira reconstruye la ciudad de Madrid de 1939 poco después del triunfo del franquismo para llevar a escena un film de estructura clásica y mensaje contundente sobre las sociedades futuras.

El elenco coral está sostenido por dos protagonistas: Mario Casas como el teniente Medina, pusilánime engañado, y Alberto San Juan como el meticuloso maitre Genaro, viudo y homosexual contenido. Los dos conforman la pareja central que obra como sostén del resto de los personajes, algunos más desarrollados que otros, teniendo en cuenta la lógica que tiene toda adaptación del género literario a una secuencia cinematográfica: hay características que se subrayan y otras que solo se delinean.

La cena es una orden impartida por el general Franco quien desea agasajar a sus generales en el Gran Palace, transformado en un hospital. La orden significa cumplimiento o muerte, por lo que en pocas horas se logra armar un banquete a cargo de los cocineros presos por ser comunistas a punto de ser fusilados, organizar la orquesta de señoritas y, por añadidura, una fuga que atraviesa diferentes momentos de tensión. O sea diversos tonos de comedia: por un lado, subyace la sátira, apuntalada por una banda sonora que resulta circense. Por otra parte, está el tono político dado por quienes aceptan el totalitarismo, quienes se someten o quienes le hacen frente. Matizada la narración por personajes circunstanciales que dan el otro tono necesario: el del melodrama cómico. De esta manera surgen desde el muerto que no es tal hasta la esposa del teniente que se prostituye. De todo un poco sin que se altere la cena ni los exagerados brindis previstos para lograr un determinado objetivo.

Es una gran comedia en modo de sátira política. Por suerte, no se queda en ella (sería politiquería) sino que ofrece una gama de personajes que van desde los más audaces a los más cobardes, desde el tiro inicial a quien no cumple hasta el tiro del final para salvar el pellejo, siendo todos estos aspectos y personajes los constructores de una historia atrapante, un thriller que maneja el humor y el terror por partes iguales. Son coloridos matices trabajados en una historia donde, por sobre lo que vemos (a través de una fotografía virada al sepia), se concibe una sátira perfecta que supera lo estrictamente político, rezagado aunque puntualizado en los energúmenos con poder y armas. Entonces surge, por ser una obra contemporánea (se estrenó en teatro en el 2008), el alerta sobre el peligro de futuros totalitarismos, subliminal pero directa a la conciencia del espectador. Gran comedia dramática.

Elsa Bragato

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)EVEREST, LA OTRA CARA. de Elizabeth Chai Vasarhelyi, Documental sobre Jim Morrison e Hilaree Nelson y su encuentro mientras escalaban una de las laderas del Himalaya. La crítica internacional está dividida: para muchos, es una historia tramposa porque encierra hipocresía, para otros es altamente emotiva por todo lo que ambos deben atravesar con un final que, en todo caso, es tan feliz que opaca lo sufrido durante la proyección. (Proyección en IMAX)

2)SENSATEZ Y SENTIMIENTOS, de Georgia Oakley. Es, en todo caso, un remake luego de más de 30 años, y el tiempo transcurrido ha permitido enriquecer el texto original de la célebre Jene Austen, tan celebrada por el cine, en el que dos hermanas, cuando mueren sus padres, quedan en la ruina y a merced de pretendientes de diversa índole. La elección de una y otra traerá otro tipo de problemas entre las hermanas. Hoy en día se ven estos problemas familiares con otros matices, especialmente por las leyes a favor del empoderamiento femenino. Que se cumplan o no, es harina de otro costal.

3) LA CAJA DEL DEMONIO, de Daniel Stamm. El personaje Ellen queda sola al morir su madre y decide irse a vivir a una casa alejada, en un bosque, llevándose a un primo con problemas psiquiátricos. Pronto advertirá que hay una presencia maligna que los persigue, mientras un vecino se da cuenta de todo, aumentando el peligro de sus vidas. La crítica considera que el director ha tenido brío para este film de género, pero no obstante, no logró superar los clishés como tales.

4) EL BOSQUE SALVAJE: WILDWOOD, DE Travis Knight. Es una animación basada en Stop Motion, y se la considera una obra de arte dentro de su género. En este caso, el hermanito menor de una niña es raptado por una bandada de cuervos y ella emprenderá una frenética búsqueda del pequeño. La realización en stop motion, que tambièn se enseña con mucho éxito en nuestro país, es minuciosa y dificultosa, a mano, por lo tanto, una historia terrorífica demanda mucha más excelencia en el manejo de esta técnica que una historia lineal. Vale la pena.

 

 

SUSANA RINALDI LIBRE, PINOCHO DESATADO, QUERÉS SER MI HIJO, ESTREHOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2026

QUE DIOS PERDONA A TODOS

Dirección y guion de Pif, Con Giusy Buscemi, Pif, Francesco Scianna, Carlos Hipólito, entre otros. Fotografía de Guido Michelotti, Duración: 116 minutos. Italia.

XXX – UN TRIBUTO A LA FE

Pif, director y guionista, y también protagonista de este film, hace un planteo verídico de la Fe y sus límites, del amor y los deseos de toda índole. Su personaje es vendedor inmobiliario, sabe “mentir” o bien ocultar algunos defectos de los inmuebles, hasta que es tanta su preocupación por no tener fe que decide confesarse. Y su confesor es nada menos que el Papa (todo hace suponer, como se verá sobre el desenlace, que se trata del Papa Francisco). Su personalidad sufre un cambio que se transmite a su trabajo, ahora dice los defectos de las casas y se pierden compradores, y se enamora perdidamente de Flora, pastelera, una ferviente católica que, sin embargo, este apasionamiento de su pareja por el Evangelio la saca de quicio.

Pif ha querido mostrarnos las contradicciones humanas cuando no se comprende bien un dogma, cuando se cae en extremos tanto civiles como de virtuosismo, y para ello es el protagonista junto a una bella actriz componiendo la pareja central. El tercero en “discordia” es nada menos que el Papa, quien lo obliga a reflexionar sobre las actitudes extremas de                                                                                                                                                Arturo (Pif), que comer dulces no lo hace un glotón, que tener sexo tampoco lo convierte en un pecador. Si bien la narración es un tanto extensa y atravesada, o se reitera, aun con esta falta de síntesis argumental es una película amable, muy italiana a la vez (se filma en Sicilia)- El final nos obliga a pensar, sin lugar a dudas, en un homenaje de Pif al Papa Francisco, humanizado, o demasiado prosaico si se puede decir así, y al alcance de todos. Interesante propuesta, un tanto extensa, sobre los excesos tanto de los placeres como de la aplicación de un dogma de Fe.

Elsa Bragato

LO DEJAMOS ACÁ (Netflix)

Dirección de Hernan Goldfrid. Guion de Emanuel Dìaz. Con Ricardo Darín, Diego Peretti, Inés Efron, entre otros. Fotografía de Rodrigo Pulpeiro. Mùsica de Roque Baños. Duraciòn: 98 minuto0s. Argentina.

XXX – UNA COMEDIA MÁS

Convengamos en que si aparece el nombre Ricardo Darín damos por sentado que veremos un muy buen producto. Por lo visto, siempre hay un paso en falso o no del todo correcto, de èsos que te tuercen un poquito el tobillo. Es el caso de “Lo dejamos acà”, la historia de un psicoanalista que encarna Darin que se cansó de los métodos tradicionales y emplea otros mecanismos para ver si sus pacientes reaccionan o cambian el rumbo de pensamientos y actitudes. No les presta mucha atención a quienes lo frecuentan hasta que se topa con un escritor, rol encarnado por Diego Peretti, que le cambia algunos planes. Por ejemplo, escribe solo si toma alcohol, pero se ha dado cuenta que ahora más alcohol y no puede escribir.

A partir de esto, se produce una amistad un tanto insólita, porque no hay un hilo narrativo que la justifique más que las intenciones del guionista de que deba hacerse así. DArín se entromete en la casa del paciente, le hace creer que escribe, toma algunas de sus costumbres, hasta forjar una amistad que cae en la ficción surrealista. Hay secuencias simpáticas, logradas, pero la cuestión pasa por el todo. Incluso el desenlace está fuera de toda lógica. Sin descubrir de qué se trata, aparece Adrián Suar. Y uno se pregunta para qué, qué necesidad había en la historia para su intromisión.

Es decir, hay un punto de partida razonable, Darín convence en cualquier personaje, pero la narración cae en situaciones insólitas, disparatadas, que quiebran el “Lo dejamos acá”. Es un film desangelado, bien filmado, con un dùo protagonista de enorme trayectoria, pero, por lo visto, no siempre funciona. Es más, hasta puede decepcionar. Es un entretenimiento con una pretensiosa tensión que se desmorona, sostenida por dos figurones de nuestro espectáculo.

Elsa Bragato

PINOCHO DESATADO

Dirección y guion de Rhys Frake Waerfield. Con Richard Brake, Camero Bell, Peter DeSouza, entre otros. Fotografía de Vince Knight, Música de Andrew Scott Bell. Duración: 82 minutos. Twisted Chilhood Universe, entre otros productores. Prensa. Cristina Zurutuza.

XXX – UN MUÑECO JUSTICIERO

El universo llamado Twisted Chilhood Universe se basa en las figuras tradicionales de los cuentos infantiles y los transforma en monstruos, en personajes que aman el slasher, el gore, por alguna buena o mala causa. Depende del guion. En este caso, un niño llamado James queda huérfano desde pequeño y su abuelo, Geppetto, decide crearle un hermanito, pero de madera, Pinocho. Lo arma cuidadosamente en el sótano de la casa. Cuando James lo ve, se asusta. El abuelo logró darle alma a ese pedazo de madera, pero, en vedad, no le ha salido muy bien, es feo, con cicatrices, maderas de diferentes colores. Como sea, habla con James y empieza a compartir su vida. El abuelo le pide que no lo haga ver, no todos lo van a comprender. Pero James lo lleva escondido en su mochila al colegio y Pinocho va viendo qué chicos con buenos con James y quiénes no, lo acompaña de la misma manera a la dentista, ve cómo sufre James cuando le extraen una muela, luego el chico tiene un accidente automovilístico porque un borracho le atravesó el coche y coincide en el mismo hospital que James, muy mal heridos ambos. A estas alturas, Pinocho aprendió a moverse sigilosamente en el mundo humano. Y emprende su venganza, ayudado por su madre que es un pedazo de madera pegada a la pared pero con movimiento de cabeza, y le crea un grillo de madera, más malo que la peste.'

Pinocho la emprenderá con los que él cree han hecho mal a su amigo James, a quien empezó a querer porque lo trata como un niño normal. Y entonces asistiremos a secuencias de alto grado de truculencia, despellejamientos varios, pinchaduras de ojos, arranque de lenguas y dientes, cirugías torácicas sin anestesia. Es decir, un baño de sangre que Pinocho solo provoca porque cree que le han hecho mal a su amigo.

El mensaje, ese fondo que los críticos siempre buscamos, es lo contrario: la ingenuidad, la pureza, se subvierten cuando en la sociedad existen conductas equívocas o inapropiadas confundiendo los incipientes principios éticos de los más chicos.

La realización tiene un muy buen ritmo, incluyendo una muy buena banda sonora en la que hay instrumentos solistas que van subrayando lo que sucede, desde un sonido infantil de un piano hasta oscuras cuerdas, seguramente electrónicas, que auguran lo peor. En líneas generales, a pesar de que la sangre nos salpicó, es un buen film de terror. Lástima que su protagonista sea Pinocho, unido en el imaginario colectivo y el cuento tradicional de Collodi a la simpleza de un mueblero italiano. Aquí es un abuelo que muestra, poco a poco, la crueldad de los adultos en la manipulación de los chicos. Para ver, si son fanáticos de las explosiones de sangre en la pantalla.

Elsa Bragato

SUSANA RINALDI, LIBRE

Dirección y guion de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier. Mùsica de Sebastián Volco. Duraciòn:80 minutos.

XXXXX – LA RINALDI, EXCELENCIA HECHA TANGO

Cuando la propuesta del documental se centra en una figura icónica como Susana Rinaldi, uno siente emoción pura porque está ligada a los principios de libertad, de soberanía, y a la música, a ese canto porteño en el que se deja el alma, el corazón. Gran actriz incluso dramática en su primera etapa, en este lindísimo documental performático de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier va desgranando algunos aspectos de su niñez, su padre rígido respecto de la carrera que debía seguir, su mamá más permisiva, por lo que pudo ingresar al Conservatorio Nacional. Lo demás se fue dando por añadidura. La pasta estaba, la pasión por el arte era su esencia y no pudo ignorarla.

Con danzas, que se suman a un recitado de Susana Rinaldi, el documental se va dividiendo en capítulos, hasta llegar a estos últimos años, siempre a puro tango y emoción. Su debut en Michelangelo, ese encuentro con Alfredo Piro en un pasillo y el no poder separarse más “hasta que nos separamos”. Los hijos que siguen su carrera, Ligia Piro que confiesa, riéndose, haber tenido encontronazos con su famosa mamá, más que su hermano Alfredo. Susana recuerda una anécdota muy simpática de su mamá quien le dijo que no entendía “cómo la gente la iba a escuchar con esa voz”. Es cierto que la Rinaldi llamó la atención, vozarrón fuerte, con un diafragma potente que le permitió abarcar todos los estilos del tango, la milonga, el arrabalero, el melódico, el pasional. Pero su mamá tambièn fue la ternura, quien le cuidaba los hijos y quien jamás le cuestionó nada. Entre tantos, se suma su hermana, Inés, cantante, casada con el director y compositor Juan Carlos Cuacci, mamá con un hijo pianista y compositor que vive en el exterior.

La vimos actuar en los 70 en Paris en el teatro de La Ville, la vimos transformarse en un mito, llenar escenarios, y escuchamos su pensamiento político, preciso, sin dobleces. Hoy la rodean los nietos, y esa pregunta que nos ronda a los mayores: “Qué estará pensando Dios que todavía me deja por acá”.

Emociona ver a Susana Rinaldi joven, adulta, y en esta última etapa de la vida. Emociona saber que pudo reencontrarse con su ex marido Osvaldo Piro y dejar el CD Reencuentro para los que vendrán. Emociona este documental que recorre su exilio, su encuentro con Cortázar, la vida en familia, sus últimas actuaciones. Susana Rinaldi es la voz de la porteñidad, la definición de nuestra identidad. Gran mérito de los directores que supieron elegir a la protagonista y darle el marco que merecía. Lo demás, la emoción que provoca Susana Rinaldi, es el producto inobjetable de enfrentarse a la excelencia misma hecha tango.

Elsa Bragato

QUERÉS SER MI HIJO?

Dirección de Hernán Guerschuny, basado en el libro original de Ihtzi Hurtado. Con Wanda Nara. Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Charo Lopez.  Fotografía de Nicolás Trovato. Duración: 95 minutos. Argentina.

0 – EL CARADURISMO EN LUGAR DE ACTUACIÓN

No siempre es placentero ingresar a una sala para luego comentar un film. A veces muchos de nosotros, los críticos tan vapuleados, sentimos profunda tristeza. Es el caso de ¿Querès ser mi hijo? cuya protagonista es Wanda Nara, conocida por sus escándalos matrimoniales durante 20 años, hasta su su incursión en la televisión como conductora del formato Masterchef. Acaba de recibir el Martín Fierro a la mùsica, plaqueta o premio, no importa, frente a figuras notables de la música nacional. Un verdadero oprobio para SADAIC, que colaboró, como para la comunidad musical nacional e internacional. Ahora, repentinamente, aparece este film donde protagoniza a una mujer cuyo vecino joven la molesta con sus fiestas y no tiene mejor idea que, frente a la necesidad de conseguir un trabajo, pedirle que se haga pasar por su hijo. Una persona que no pasó por ninguna escuela de actuación, que tiene el don natural de enfrentar cámaras y hablar a los gritos a los participantes cocineros en Telefé, que asume un protagónico junto a un Noher, una Charo Lòpez, nos parece de un caradurismo que, por otra parte, nos deja ver cómo se entregan premios en APTRA y cómo SADAIC colabora con lo que le conviene-

Nadie duda de la solvencia de Jean Pierre Noher y de Charo Lòpez. La trivialidad del argumento, la protagonista que actúa a puro caradurismo, nos impide darle una calificación a esta película. No podemos y no queremos ser cómplices de quienes asumen roles que estàn destinados para los que se estudian, no para los que coleccionan maridos, hijos y escándalos.

Elsa Bragato

EL CAMINO CONTRARIO

Documental de Daniel Flores y Martín Waine. Se reconstruye la vida de Hernán Reyna, cantante de rock olvidado que conformó con Javier Calamaro, uno de los primeros conjuntos del punk rock hace varias décadas. Por algún motivo, el dúo llamado El Corte se disolvió y Reyna terminó ahogándose en el Mediterráneo en 1994. Este documental, con la presencia de Javier Calamaro, Pablo Martin, Federico Oklenburg, Leonardo Ramella, Mariela Reyna. El título indica que se trata de una revisión, que va atrás en el tiempo, para rendirle homenaje a este cantante roquero del que quedaron 9 demos grabados poco antes de morir. 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1)  CLAYFACE, de James Watkins.

Se basa en un personaje de DC Còmics. Un joven actor tiene un repentino ascenso en su carrera y que desagrada al jefe del crimen local, por lo cual recibe una paliza quedando totalmente desfigurado. Con el tiempo, logra recomponer su rostro, y ser tan atractivo como antes. pero este tratamiento provoca también un cambio de personalidad y en èl, una sed de venganza que lo va carcomiendo. Uno puede decir que con justa razón pero tal como se presenta en esta ficción, las cosas no pintan bien para su protagonista.

 

2)  El PODER DE LA RED, de Aaron Sorkin

Està basada en hechos reales, especialmente en los informes que fueron publicados en el 2021 acerca de la negativa influencia de Facebook en los adolescentes, The Facebook files. Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, Sorkin aburre, recurre a una narración tediosa, pero en el fondo, se destacan los datos que son verídicos y que, en definitiva, hacen al tema propuesto. Claro, no por tener tanta información debe dejarse prácticamente de lado la realización, que es lo que ocurrió aquí. No deja de ser interesante.

3)  BUENAS VIBRACIONES, de Reem Kherici.

Una pareja con dos décadas de casados descubre que una de ellas nunca ha sentido placer a la hora de hacer el amor por lo que, preocupados, iniciarán una reparación de la situaciòn que los llevará a vivir situaciones inesperadas. Para muchos críticos, no deja de ser una buena comedia para parejas. Para otros, no alcanzó a desarrollarse planamente. Creemos que, como comedia, sale de lo común.                             

4)  TERROR EN EL AMAZONAS

Este film también se llama La Leyenda del Amazonas.  Se ubica en Rio Curuca, Brasil, donde un grupo de médicos, en un barco, recorre el Amazonas ofreciendo ayuda de todo tipo, dando medicina, sanando, curando. Son bien recibidos. El asunto es el regreso que, como le advierten, es peligroso. Y este peligro aparece en Boiùna, un depredador mitológico que se creía desaparecido y que será el iniciador de una serie de aventuras que ponen los pelos de punta. Terror selvático y salvaje para quienes quieren pasarla agarrados a la butaca.                                                                                                                                                                           

 

ANIMALS, MIS MUERTOS TRISTES, TIEMPOS DE ILUSIÓN, ESTRENOS DE CINE Y PLATAFORMAS DEL JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 15 DE OCTUBRE DEL 2026

ANIMALS (Netflix)

Dirección de Ben Affleck, coguionista además de Mcintyre y Billy Ray. Con Ben Affleck, Kerry Washington, Gillian Anderson, entre otros. Fotografía de Robert Elswit, Música de Harry Gregson Williams. Producción de Ben Affleck, Matt Damond, entre otros. Duración. 105 minutos.

XXX – UN POLICIAL FALLIDO

Ben Affleck tiene en su haber excelentes realizaciones como director y actor. Sin embargo, en “Animals” esa presencia imponente, incluso físicamente (2 metros de estatura), no aparece. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Angeles, su mujer es afroamericana, tienen un hijo de color, y de pronto el niño es secuestrado. Se empieza a sospechar del amigo de una amiga de la criada, pero el niño regresa y resulta que el secuestrado es el hijo de esa mujer amiga del ama de llaves. Pero los secuestradores quieren el dinero sí o sí. Si no se puede decir que existe una gran diferencia entre la vida de un niño rico con la vida de un niño pobre y la posibilidad de sobrevivir a un secuestro.

En el aire flota todo el tiempo la complicidad de varios miembros policiales, así como no es digerible el m atrimonio de ficción de Ben Affleck con Kerry Washington. No por el color de la piel sino porque es una pareja que no tiene química en la actuaciòn.

Interviene una especialista en secuestros. Pero nunca se sabrá si realmente tiene que ver con los malvivientes, si es ella quien los dirige, o qué sucede entre ambas partes. El final da lástima porque la actitiud del futuro alcalde de Los Angeles es la de un cobarde.

Es un telefilm, más que una producción para una plataforma. Muy pasteurizado, al estilo Netflix, con poca emoción, poco trabajo narrativo, más bien lineal y previsible, si bien quedan estas dudas que indicamos sobrevolando. Y esto no es un buen augurio, està indicando que algo pasó con el guion, que algo se “pulió” para que todo fuese al estilo de una plataforma que neutraliza en la mayoría d elos casos los momentos claves de una historia. Para olvidar pero entretenerse tambièn.

Elsa Bragato

MIS MUERTOS TRISTES

Miniserie en 4 capítulos de Netflix.

De Pablo Larrain. Con Mercedes Morán, Dolorez Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi,, entre otros. Fotografía de Sergio Armstrong, Mùsica de Francis y Mauricio Duràn. Duraciòn: 201 minutos. Coproducción Argentina- Chile

XXXX – RELATO DURO SOBRE LA MUERTE Y EL MÁS ALLÁ

El director chileno Pablo Larrain siempre se caracterizó por encarar un cine que, si bien clásico en su estructura la mayoría de las veces, resultó de vanguardia por la temática. Esta miniserie no escapa a esto último: a partir de la médica Ema (Mercedes Moràn), de 60 años, y una serie de problemas en el hospital donde trabaja, surge la historia de la muerte de su madre  como primera secuencia y su profunda conexión ayudándola a partir. Ema puede hablar con los muertos, lo hace con su madre, lo ha hecho en el hospital y esto le ha costado. Vive con una hija (Dolorez Fonzi) que ha perdido a su pareja y la visita su hermana (Flechner) quien tiene una hija con problemas hormonales muy serios quien se caracteriza por sus profundos quejidos haciendo el amor con seres del más allá.

Se producen una serie de hechos, Ema no los puede desconocer porque los escucha, gritos, pedidos de auxilio, y entonces sale a ayudar. Ve lo que ocurre, cómo matan a tres jóvenes, y es ella quien les da fuerza a las jovencitas para que sigan en su camino, aunque son espíritus que solo Ema puede ver. Es una condición especial que va transmitiendo a su hija quien encuentra consuelo hablando con el espíritu de su novio asesinado. Repentinamente es todo un barrio que se sensibiliza y escucha gritos y pedidos de socorro cuando, en la realidad, los hechos ya pasaron. Se desdibujan los planos de la realidad con ese más allá que, en un comienzo, solo parecía padecer de Ema. Este trabajo cinematográfico se debe a la buena mano de Larrain para traspasar de una realidad a otra sin que se perjudique el hilo narrativo ni se caiga en baches que quebrarían la atmosfera lograda.

El tema es muy diferente a cualquier guion nacional. Al menos, tratado a lo largo de cuatro capítulos que, si bien continúan la historia, tienen significado en forma independiente. Mercedes Moràn compone a una Ema que es, tal vez, el mejor papel de su carrera, hay empatía entre ese rol y ella, y esto lo sabe transmitir a través de la pantalla. El resto del elenco es de primerísima línea, una pléyade de grandes actrices y actores nacionales. Nos parece un tema necesario. Da esperanzas (aunque tambièn Larrain eche mano a alguna truclencia). Puede ser que en los sueños encontremos respuestas a tantas inquietudes sobre el más allá que, en cambio, Ema encuentra en su realidad. Es una historia diferente, muy bien actuada, gran elenco, y un tema necesario, aunque resulte duro, triste y fuerte a la vez.

Elsa Bragato

                                     TIEMPOS DE ILUSIÓN                                                                                                                                         

 De Eric Toledano y Olivier Nakache. Con Luois Garregl, Camille Cottin, Simon Boubill, entre otros. Fotografía de Auguste Barbaroux, Edición de Dorian Rigal Aneres. Duración: 116 minutos. Francia

       XXX – RETRATO DE FAMILIA

“Tiempos de ilusión”, ubicada en 1985, supuestamente París o alrededores, es un perfecto retrato de la vida en familia con hijos adolescentes y de la sociedad en su cotidianeidad. Vincent està por cumplir 13 años, tiene un hermano mayor, y descubre, de a poco, que sus padres se quieren pero no siempre se llevan bien. Descubre también un primer amor, y la familia de otros chicos de la escuela donde los padres se miman a diferencia de los suyos. Recibe educación hebrea, y aquí surge una pizca de xenofobia en el personaje del encargado de la casa de Vincent.

Es decir, Eric Toledano y Oliver Nakache no dejaron planteo sin cubrir, desde la escuela, el despertar amoroso ingenuo, la adultez, la xenofobia, hasta una realidad social relativa a una clase media que lucha por mantener su trabajo.

Si bien tiene unos minutos de más, el film muestra una realidad que no difiere de la actual: los padres sin trabajo repentinamente, la búsqueda, los hijos que plantean sus necesidades personales, las peleas entre hermanos, el amor, la amistad, y la falta de un empleo seguro y su búsqueda. Parece que fuese hoy pero resulta que está planteada la historia hace más de 40 años.

En la forma, es un film clásico con un elenco sólido, que hace creíble cada gesto y palabra. Es como meterse en un hogar para ver el día a día sin ser vistos. En el fondo, es lo que dijimos en el título: un retrato de lo cotidiano en la vida de un matrimonio joven con dos hijos adolescentes, qué sienten, qué les pasa, cómo se relacionan. Es un buen film sobre el alto significado que tiene mantener un hogar, vivir en familia.

Elsa Bragato

 

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  STREET FIGHTER, de Kitao Sakurai, tìpido film oriental de trompadas, de furia descontrolada, donde se generan nuevos guerreros para combatir elementos del pasado, lo kármico, y el presente. Para liberar adrenalina.-

2)  LA CAÍDA DE LA BALLENA, DE BRIAN DUFFIELD. un joven cae con su equipo de oxígeno dentro de las fauces de una ballena, iba en busca de su padre, y es en ese insólito y temible lugar donde se da cuenta de que ahí valen las enseñanzas que le dejó su progenitor y empieza a ponerlas en práctica. Terror claustrofóbico.

3)  QUIERO TU SEXO, DE GREGG ARAKI

La crítica internacional opina que es “mucho menos punk que los primeros trabajos de este director, aunque más atrevida que casi todo lo  demás”, según Peter Debrugem, de Variety. O bien en Deadline se dice que es “una comedia exagerada, atrevida y absurda, que muestra una maravillosa química de pareja poco convencional entre los dos protagonistas”.

4)  LOS JUEGOS DEL HAMBRE, REESTRENO, DE GARY ROSS

Nada para agregar ante un reestreno que se transformó en una brillante saga que atrajo a miles de fanáticos. Para quienes no la vieron y para quienes quieren volver a verla en pantalla grande.

5)  ESTACIÓN ZOMBIE, DE SANG HO YEON. Reestreno por cumplirse diez años de su estreno. Un grupo de viajantes de tren deben descubrir de què modo salvarán su vida entre Seúl y Busán, Corea del Sur. Son zombies muy actuales, de rápida acción. Así que hay material para estremecerse y agarrarse de la butaca. Muchos zombies, por todos lados. Lo convencional del género y algo más en la acción propuesta en su historia.

                                                                           

 

LA VIDA ES ASÍ, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 8 DE OCTUBRE DEL 2026

Hay material variado, pero no de gran calidad. El film Nacional “Lo dejamos acá” con Ricardo Darín y Daniel Peretti se anuncia como estreno especial en el cine Gaumont, e ingresará a Netflix el próximo 16, que es cuando ofreceremos nuestro comentario crítico. El estreno asegurado es el film La vida es asì, los demás serán analizados para la próxima entrega del jueves 15.

LA VIDA ES ASÍ

Dirección y guion de Riccardo Milani, coguionista: Michele Astori. Con Diego Abatantuono, Pietro Ragusa, Virgina Raffaelo, entre otros. Fotografía de Simone D Onofrio y Saverio Guarna, Mùsica de Moses Concas. Duración: 118 minutos.

XXXX – UNA COMEDIA ITALIANA QUE DEVUELVE LA ESPERANZA

En la simpleza del título encontramos el parangón con lo esencial que plantea el guion: la preservación de las raíces, de la familia, del legado cultural y ecológico. Y, en el caso de Italia, la rivalidad Norte-Sur sobre la que luego haremos un agregado. En principio, un magnate de la construcción de Milán pretender levantar un Resort en una de las playas más envidiadas de la isla de Cerdeña, famosa por ellas y sus aguas límpidas, transparentes. Giacomo, del Norte, envía a su mano derecha a convencer a la única casa antigua que permanece en pie en esa zona de Cerdeña y que le arruina el negocio: es la del pastor Efisio Mulas, que vive en la casa de sus antepasados junto a su hija Francesca, mientras el otro hijo se radicó en Londres. Efisio sale todos los días a la playa junto con sus vacas que descansan en las blancas arenas. Los millones que le ofrece Giacomo no lo conmueven, y esta tozudez termina en una batalla legal a comienzos del nuevo siglo: los que luchan por las tradiciones, aunque se modernicen y los que destruyen todo en pos de una falsa modernidad.

El guion de Riccardo Milani, realizado con la colaboración de Michele Astori, es preciso, claro, una narración fluida que transmite a través de secuencias visualmente bellas gracias a la geografía del lugar, pero bien captadas para apoyar los fundamentos de Efisio y su hija Francesca. La corrupción imperante le permite a Giacomo comprar voluntades de los lugareños, incluyendo a los eclesiásticos, hasta que algo sucede y se produce un vuelco en muchas voluntades. Con un desenlace vibrante que emociona.

Esta comedia italiana nos devuelve el sentido de humanidad que se va perdiendo, el respeto por el otro,  a través de un caso específico, el de un pastor y sus vacas, que se resiste a los millones para vivir con el legado familiar, sin por ello provocar una catástrofe ni nada que se le parezca a la belleza paradisiaca del lugar. Es un film que nos pone el alma contenta, necesario frente a tanta barbarie social en todos los planos. Hermosa película, de ésas que nos devuelven la esperanza en que algunas almas todavía tienen conciencia del planeta.

NR: el Norte de ITalia hay que dividirlo en Oeste y Este. En el Oeste están Milán y Turín, y la potencia económica absoluta. Del otro lado están Alto Adige, Trento, Friuli, provincias autónomas algunas que optan por preservar lo heredado aunque esto no signifique modernizarse, expandrise, así como ayudan a engrandecerse a sus bosques. Son los que no invaden el Sur de Italia, aunque permanezca la diferencia que es más virtual que real.

Elsa Bragato

1)  BY ANY MEANS, de Elegance Bratton. Con Mark Wahlberg. La historia se centra en el año 1966 cuando un joven afroamericano es enviado a la zona del Mississippi para investigar una serie de asesinatos a líderes de los derechos civiles. De esta manera se ve obligado a conocer a sicarios y trabajar con ellos para dterminar quién o quiénes son los asesinos, por lo que será difícil establecer el límite entre la justicia que debe aplicar y la venganza por los crímenes.Es un muy interesante thriller porque desarrolla como ningún otro el encuentro entre un agente del FBI con un sicario, sumándosele mucha acción y tensión creciente.

2)  CARS, ANIMACION REESTRENO

3)  MADRE SINIESTRA, de Rob Savage. con Jessica Chastain. Es un film de terror psicológico fuerte porque la protagonista es una niña a quien una entidad malvada se le acerca y le pide de entrar en ella. La pequeña es hija de un matrimonio muy problemático que la aleja de la ternura de sus padres por lo que la malvada entidad irá ganando terreno en su corazón. El peligro se cierne sobre todos, hasta que logren reaccionar.

4)  BAJO TUS PIES. de Cristian Bernard. Con Maribel Verdú. Isabel se muda con sus hijos a un nuevo edificio, muy particular en sus características, desconociendo que algunas habitantes añosas podrán darle un vuelco inesperado a su vida y la de su familia. Estamos en el género del terror que no llega a convencer del todo porque està trabajado con cierta timidez, donde se perciben los temores infantiles pero sin llegar a su eclosión en los personajes maduros. Tiene una buena puesta y algunos saltos narrativos pero hay originalidad y preocupación cinematográficas.

5)  ESCONDIDA EN MI CABEZA, de Lucas Vico García Lagos, con Nicolás Furtado y Alejandra Flechner. Un joven que trabaja en un parque de atracciones conoce a un extranjero que lo invita a invertir en bitcoins. Alocado, irresponsablemente, invierte, pero tiene un accidente y puede recuperarse luego de 15 años encontrando a su madre al borde la quiebra por todo lo que tuvo que invertir en èl. Y es allì donde aquella locura nocturna lo ayuda a salvar la situación familiar. Interesante- Es una comedia tragicómica con muchos conflictos, que depende mucho de cada

6)  LOS CALVOS, de Elías Gismondi y Marcos Mossello, coproducción con México y Colombia. En el pueblo Tostdo, un grupo de hombres calvos indagan sobre su falta de cabello y si es importante o no el tener pelo. Es un documental nacional.

7)  LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA. de Esequiel Salinas y Ramiro Sonzini. Es la vida de un proyectorista de películas que pierde su trabajo, y se queda como sereno conviviendo cada noche con sus films. Tiene una joven compañera, le presta el lugar para grabar sus videos, pero todo va cercándolo porque la precariedad va aumentando y es posible que se cierre el cine con lo que perdería su techo tambièn. Film nacional. Es un buen proyecto para hablar de lo que nos està sucediendo ahora como sociedad. Ha sido bien recibido por la crìtica, con sus más y sus menos.

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

LOS COLORES DEL MAL; NEGRO

Guion y Dirección de Adrian Panek  Film polaco de 110 minutos.

XXX – POLICIAL BASADO EN RECONOCIDA SAGA

Con el actor Jakub Gierszat como protagonista encarnando a un inspector policial que ha caído en desgracia, se desarrolla una trama policial intensa, con algunos golpes bajos pero que hacen al género. El inspector Leopold  Bilski es enviado al pueblo Trulocz. Allì deberá investigar la muerte de una criatura y se enfrentará a los poderes políticos y policiales. E incluso a algunos vecinos que no lo aceptan como investigador.

Estamos frente a un libro de la escritora Malgorzata Oliwia Sobczak, best Sellers de su país, que tiene además otros “colores” ya escritos: Blanco Amarillo y Azul, que obviamente serán material cinematogoráfico para el realizador Panek. Agregamos que este director ya filmo la primera película. Los colores del mal, rojo.

Por sobre algunos cuestionamientos a su forma de encarar un guion, de plasmarlo en imágenes, creemos que Panek realiza un buen trabajo dentro del género sin esperar ganar un Oscar o el Oso de la Berlinale. Es un policial bien construido, con muchas truculencias, que atrapa y entretiene. El cine no siempre tiene que marcar una vuelta de tuerca a un determinado género. Las actuaciones, además, son convincentes. Jakiub Gierszat es uno de los mejores actores de mediana edad de Polonia, reconocido por su apostura de galán y por sus cualidades actorales. Con un guion basado en un libro aplaudido por el público y un protagonista que tiene su público, se logra un film entretenido, eficaz en sus objetivos.

Elsa Bragato

Se anuncia el estreno de “Animals” para mañana en Netflix, por lo que la comentaremos la semana próxima. Està dirigida y actuada por Ben Afleck con producción suya y de su amigo Matt Damon junto a Brad Weston. Es la historia de un secuestro, el del hijo del candidato a la alcaldía de Los Ángele, y sus padres tienen pocas horas para pagar el rescate. Están en plena campaña política por lo que no cuentan con todo el dinero. Este es el  nudo de la historia porque se mostrarán hechos pasados que nunca se quisieron revelar. Affleck compone al candidato a la alcaldía de Los Ángeles, Mark Kimball. el lanzamiento del film, cuya realización se retrasó un año, serà en determinadas salas y en la plataforma Netflix, como se indicó antes.

 

RETRATO DE UN PIANISTA, HANGAR ROJO, VÉRTIGO 2, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

JUEVES 1RO DE OCTUBRE DEL 2026

Hay varios estrenos. Vamos a comentar solo a tres.

RETRATO DE UN PIANISTA

Dirección, guion y producción de José Nacci, Elena Konieczny, con el pianista Antonio Formaro, Elena Konieczny en off, Eduardo Chino Orueta, Maestro Marcelo Balat, orquesta estable del Teatro Argentino, entre otros. Fotografía de Florencia Velozo, Luciano Nacci, Arte de Santiago Canepa, Montaje de Luciano Nacci, Música de Antono Formaro. Duración: 68 minutos. Prensa: Cristina Zurutuza.

XXXX – MARAVILLOSO RETRATO DE UN MÙSICO Y SU ENTORNO

Este documental es casi un “avis rara” en la cinematografía argentina: interesarse por un músico y su cotidianeidad. Se trata del maestro Antonio Formaro, que fue recorriendo el país no solo con su arte sino encontrando pianos maravillosos. Asi nos enteramos que los pianos fueron, hasta la primera guerra mundial, franceses y alemanes, y entre estos últimos, una de sus marcas fue la Steinway. Que los pianos del siglo XIX, si eran de la madera de los bosques añosos europeos, sonaban bien pero con sonidos livianos, mientras que luego, a mitad del siglo XX, se buscaron sonidos más densos. Y da ejemplos con su virtuosismo. También le rinde homenaje al gran pianista chileno Claudio Arrau, que debutó a los 5 años y dio su primer concierto internacional a esa edad en nuestro país. En torno al maestro Formaro, además de los pianos y sus maravillosas historias, está su familia.

Forma y fondo tienen en común una historia diferente porque la vida de los músicos es distinta a la de todos. La forma atiende las opiniones del pianista a cámara, dentro de una filmación clásica, con el objetivo de ser un fiel retrato de una vida musical. El fondo nos regala una vida diferente, ensayos, orquestas, responsabilidades, estudios, conciertos. Esas ceremonias que los músicos profesionales conocen y que no siempre el público en general advierte el sacrificio que hay detrás de un recital. Es, sin duda alguna, un documental que hace honor a un gran pianista y, al mismo tiempo, le rinde homenaje a la vida tan especial de los músicos, donde las notas, los pentagramas, ocupan la intelectualidad mientras que los sentimientos se dividen entre ese arte tan acaparador y los seres queridos. Magnífico.

Elsa Bragato 

VÉRTIGO 2

De Spierig Brothers. Con Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Britney, entre otros. Fotografía de Andrew Strahorn. Duración: 97 minutos.

XXX- CUANDO LOS EFECTOS ESPECIALES PUEDEN MÁS QUE UN GUION

Por momentos, Vértigo 2 es espeluznante debido a un trabajo de postproducción muy interesante: dos jóvenes colgadas de una montaña a la que accedieron por los caminos prohibidos tienen que regresar a tierra firme. Y les sucederá de todo un poco y siempre en situaciones límites, quedarse colgadas, un alud de piedras, un camino sobre un abismo. Jax (la bella Harriet Slater) quiere honrar a su hermana Shilot, que murió por sus aventuras extremas. Subir a esa montaña con la amiga de su hermana, Luce (Arsema Thomas=) puede ser una compensación.

Los Spierig Brothers trabajan esta narración en principio desde el thriller, casi cine catástrofe por las situaciones en las que las protagonistas viven, y lo va trasladando al policial neto, de manera imprevista. Aunque hay que reconocer que la reaparición de un personaje a tantos metros de altura resulta poco creíble. Se da en la ficción y comienza el vuelco hacia lo policial. Esto hace al thriller más interesante.

En lo formal, estamos frente a un compendio de clishés computarizados increíbles, bien engarzados, bien realizados, y actuaciones buenas si bien el terror de estar colgadas frente a un precipicio debió profundizar ese sentimiento en las la gestualidad de las protagonistas. El fondo está basado en pegarnos todo tipo de sustos, en mantenernos en vilo durante todo el tiempo de la historia, con un final sosegado, que da el respiro para que uno salga de la sala al menos con el corazón en el cuerpo, aunque se lo tenga en la boca.

Elsa Bragato

HANGAR ROJO

Dirección de Juan Pablo Sallato. Guion de Luis Eilio Guzmán. Fotografía de Diego Pequeño, Mùsica de Alberto Michelli y Matteo Marrella. Con Nicolás Zárate, Boris Queroia, Manuel Tagle, entre otros. Duración: 81 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXX- UNA VISIÓN PARTICULAR DEL DERROCAMIENTO

DE SALVADOR ALLENDE

Pocas veces a través de un trabajo fotográfico tan medido se logra tanto, se transmite tanta opresión, miedo, dolor. Hangar Rojo nos remite al 11 de setiembre de 1973, cuando el presidente chileno Salvador Allende había sido derrocado y estaba muerto. Pero esos hechos se hablan, sin que la cámara de Sallato recurra a ellos. Se centra en la vida del capitán Jorge Silva quien es el ex jefe de inteligencia de la Fuerza Aérea y tiene un hangar a su disposición. Reaparece un enemigo político quien lo obliga a destinar ese hangar a centro de tortura, el Hangar Rojo de ahora en más, con la orden de llevar a los jóvenes prisioneros al Estadio Nacional pero en el camino hacerlos correr y matarlos.

Jorge Silva está entre la espada y la pared. Es un hombre de Allende pero, si no se suma a las directivas actuales, es hombre muerto. Solo recién de pasadas muchas horas, puede volver a ver a su esposa, quien ha sufrido también la intromisión de los milicos en su oficina y está aterrada. Silva regresa, pero toma una decisión en la que se juega la vida sin por ello hacerle perder la vida a otros. En la vida real, murió en el 2024 en Londres y jamás regresó a su país.

En este film, sin duda brillante por la cinematografía, por la actuacin de Nicolás Zárate- hombre de rostro muy anguloso que logra transmitir sus sentimientos- así como ocultarlos ante sus superiores para no morir, la fotografía se transforma en un personaje más: el director trabaja en el glorioso blanco y negro, con planos cortos casi todo el tiempo, con la cámara siguiéndolo a Silva, casi pegada a su cabeza. Luego pasa al plano y contraplano con desenfoques precisos y a primerísimos planos de Silva y sus jefes ocasionales. Se genera una tensión creciente. El caminar rápido de Silva, la cámara pegada casi a su nuca, el estadio Nacional lleno de gente, los gritos de los torturados, generan un clima de opresión y angustia que representa lo que los habitantes de esta parte del mundo vivimos durante las sangrientas dictaduras militares, que partieron de la siniestra Escuela de Chicago y su plan económico a “sangre y fuego”. Gran película, gran actuaciòn de Silva, gran trabajo fotográfico, un film de ésos que se transforman en íconos de una época.

Elsa Bragato

ANNEMARIE

Dirección y guion de Mariana Sanguinetti, Fotografía de Ignacio Aveille, Montaje de Ana Godoy, Sonido y subsonido de Marcos Zoppi. Con Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Ricardo Sanguinetti, Dennis Connors, Ursula Heinrich, Graciela Borges, Mirtha Legrand. Duración: 74 años.

XXX – PIONERA DE LAS FOTÓGRAFAS

Annemarie Heinrich, nacida en Alemania, fue la gran pionera de la fotografía, especialmente los retratos, del mundo femenino. Fue, justamente, una mujer empoderada que luchó contra el machismo de la época y fue la requerida por los artistas de varias décadas. En este film, su bisnieta Mariana Sanguinetti busca elementos para el documental en la vastísima obra de su bisabuela, recogiendo testimonios de amigos y familiares y artistas, entre ellas, Graciela Borges. Surge del documental que Annemarie (1912-2005) tuvo grandes referentes de quienes aprendió sus técnicas, como Melitta Lang, Ria Granger y Sivul Wilenski. Hoy en día  sus obras integran los museos de New York, de Bélgica, de nuestro país. Es una de las grandes retratistas de todos los tiempos.

Yendo al material que se exhibe, las primeras secuencias exhiben la preparación de los salones para una exposición de los monumentales retratos. Y en verdad desalientan un poco porque el espectador quiere ver de entrada a la gran mujer fotógrafa, su familia, más que esa explicación a través de imágenes de cómo se trabaja para lograr una muestra. No obstante, esto se repara luego con una narración donde surgen muchas anécdotas sabrosas y hasta hay films de la época donde Heinrich habla, por ejemplo, agradeciendo un premio.

Es un homenaje completo que va más allá de las obras de Annemarie Heinrich: logra transmitir, y es lo más valioso, una mirada profunda sobre una personalidad femenina fuerte, decidida, luchadora, una mujer empoderada hace décadas cuando tanto su profesión como el hecho de ser mujer no eran aceptadas por la sociedad. Se siente el espíritu de lucha de Annemarie como profesional, tanto como, al mismo tiempo, fue capaz de organizar una familia. Resulta un documental esclarecedor y enriquecedor, sobre una figura fundamental del mundo artístico nacional. Y descubre para los más jóvenes una personalidad que fue clave en la difusión de los rostros de nuestros artistas. Muy interesante y también un justo tributo de la labor de una artista reconocida en todo el mundo, pero que vivió aquí y aquí desarrolló su notable obra como retratista.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS

1)  SOY ELLA, DOCUMENTAL DE Cecilia Pinotti. Trata sobre la vida de La Kalo, una mujer tras del conurbano. No es el primero sobre el tema pero en este caso hay simplicidad y nobleza en el relato, es decir, se trata de dar visibilidad al tema del transgénero desde un lugar no común, mostrando la fortaleza de La Kalo así como su sensibilidad.

2)  ENCANTADOR, de Josè María Cicala. Con Mario Alarcòn. Es la vida de un joven de pueblo, que cuida de su madre, trabaja en un videoclub y colecciona muñecas. Todo se trastoca cuadno empiezan a desaparecer mujeres y llega el inspector Porter. Para la crìtica es una película pequeña pero atrapante entre la mezcla de comedia ligera, policial, con mucha intriga.