TENIENTE LINYERA
De Fabián Benítez. Guion de Jonathan del Giorgio. Fotografía de Almará Schwleters, Edición de Diego Aparicio, Arte de Andrés Dutra, Sonido de Ariel Sosa, Banda sonora de Natanael Ullón y Andrés Vázquez Martínez. Con Gonzalo Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado, Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Daniel Ramírez, Andrés Dutra. Duración:82 Minutos.
XXXX – BASADA EN HECHOS REALES DE LA GUERRA DE MALVINAS
En baso a una idea del director Fabián Benítez, se escribió un guion donde dos personajes centrales, Diego, de 18 años, es llamado a combatir, junto a su amigo de toda la vida. Está de novio con María, y su idea es proponerle casamiento. Pero los hechos se precipitan y la cena en la casa materna (el padre los abandonó) junto a su amigo y su novia estará plagada de llantos. El regreso, como le ocurrió a tantos soldados, será trágico en un principio, un Diego enajenado por las terribles imágenes de la guerra. En este sentido hay que destacar la muy buena reconstrucción de momentos, situaciones puntuales, de la guerra en Malvinas.
La historia está construida en base a una idea que se desarrolla con simplicidad pero al mismo tiempo autenticidad narrativa: no hay subterfugios de efectos especiales sino la sencillez de secuencias cotidianas, extraídas de la vida misma de cualquiera de nosotros, el beso tierno de la novia, el abrazo con la madre, el difícil reencuentro. El título obedece al regreso de Diego que no sabe bien ni por qué vio tanta muerte ni por qué pudo regresar como había prometido y pasa un largo tiempo como linyera, Con honestidad intelectual y formal, Benítez logra un film conmovedor y realista a la vez. Las actuaciones de actores noveles tienen verdad en cada secuencia, destacándose la fotografía y la recreación de secuencias de la guerra, como se indicó antes.
Puede señalarse cierto sentimentalismo pero, sin embargo, frente a este hecho histórico, no buscado por el pueblo, en el que murieron soldados adolescentes sin preparación frente a tropas de la OTAN, es imposible no sentir una empatía inmediata que surge del corazón, del de la argentinidad pura, del sentimiento mismo.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
GIOIA MIA, UN VERANO EN SICILIA
Dirección y Guion de Margherita Stampinato. Fotografía de Coludio Cofrancesco, Vestuario de Giovanni Schiera. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi, Martina Ziami, Renata Sajeva, entre otros. Duraciòn:90 Minutos.
XXXX – DOS MUNDOS FORZADOS A CONVIVIR
En “Gioia”, que significa “alegría”, Margherita Stampinato debuta como directora de largometrajes mientras que, en el elenco, debe dirigir a la veterana actriz Aurora Quaattrocchi de 83 años. Ocurre en el set lo mismo que se verá en la ficción: dos épocas que se enfrentan y logran convivir.
“Nico”, por diferentes razones familiares, debe pasar un verano en la casa de su tía abuela, Gela, que vive acompañada por su perro gruñón Frank. La casona antigua no tiene wifi, el celular enloquece a Gela que, a pesar de su edad, sale todos los días a hacer las compras y, por supuesto, los domingos a misa. Pero Nico no entiende ese estilo de vida con ventanas cerradas, sin televisión, sin celular, y señoras mayores que se reúnen a jugar a las cartas. Hasta hay una particularidad que se la atribuyen a Nico: algo pasa cuando Frank ladra y mira una gran araña con caireles que se mueve. Pueden ser fantasmas que la inocencia de Nico atrae.
Cada uno de ellos, Nico y la tía abuela, irán conformándose con esta obligada convivencia, al punto de que, a pesar de su edad, el pequeño empezará a conocer la vida de Gela y èsta a contar sus secretos más íntimos.
El logro de esta película es el que admiramos en el cine en general: contar las historias cotidianas, familiares, de manera tal que el espectador las vive de principio a fin. Hay espontaneidad, naturalidad, en las actuaciones y en el trabajo narrativo cinematográfico, que el cine italiano tiene como característica. O sea es la realidad misma llevada a la pantalla. La ficción radica en ese traspaso de lo cotidiano al cine. Es una excelente historia contada sin complejidad, y en esto se ve la mirada joven de una directora que sabe què quiere decir con imágenes..
Elsa Bragato, Actoresonline.com
UN FANTASMA DE AMOR
Dirección Y guion de Ratchapoom Boonbunchachoke. Vestuario de Phim Umari, Edición de Chonlasit Upanikit, Música de Chalbovon Seelukwa. Con Davlka Hoorna, Wisarut, Himmarat, Apasirl Nitibhon, entre otros. Duración: 120 minutos. Tailandia, Francia y Singapur.
XXX – REENCARNADOS QUE BUSCAN AMOR
“Un fantasma de amor”, de Boonbunchachoke, Tailandia, es, en principio, un film de exagerada imaginación. Sin embargo, nada está dicho desde este plano vital sobre la muerte, los fantasmas, y la reencarnación. En tono de comedia absurda, el director y guionista tailandés cuenta, incluyendo voz en off, la historia de March, hijo de una acaudalada empresaria que fabrica electrodomésticos. Match es viudo de Nat. Y ésta reencarna en una aspiradora que logra acercarse a su esposo, y encarar con él una nueva forma de sexo: humano-electrodoméstico. No es el único caso, porque ha muerto Tok, un empleado de la fábrica, y también reencarna en una heladera con freezer. El director y guionista plantea esta realidad mágica como una verdad posible: se repiten las reencarnaciones de muertos en la fábrica, se generan situaciones tragicómicas, dentro de un contexto donde también se muestra el sexo homosexual entre reencarnados y humanos.
Es un planteo erótico-sexual sobre la reencarnación, las almas que se niegan a matar el amor que sienten por sus seres queridos humanos, aunque la muerte les haya quitado el cuerpo. Las vivencias que plantea el director y guionista tailandés son variadas, desde electroshocks para olvidar a los muertos amados hasta analizar los sueños, el deseo de una muy “feliz muerte” en lugar de “feliz cumpleaños”, la maternidad fantasmal, y lo absurdo como expresión social: se mata frente a niños a los que inmediatamente se les ofrece un dulce como compensación.
En lo conceptual, es un reflejo de sociedades caóticas, de realidades que vivimos con otras características, sin darnos cuenta de que hay una brutalidad encubierta que niega los sentimientos.
Desde el punto de vista cinematográfico, estamos frente a un planteo narrativo parsimonioso e imaginativo sobre la muerte y la reencarnación, resuelto en ambientes diversos, con una duración excesiva innecesaria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
PATRIA O COLONIA
Dirección y guion de Juan Pablo Lepore. Investigación y protagonista: Rafael Klejzer, Fotografía de Martín Turnes, Montaje de Juan Pablo Lepore, Investigación de Rafael Klejzer, Gabriela Veritirs y Laura Bito. Duración: 82 minutos. Producción de Movimiento Popular La Dignidad y Centro de Estudios por la Soberanía Popular Mariano Moreno.
XXXX – USURPADORES BRITÁNICOS EN NUESTRA PATRIA
El subtítulo de “Patria o Colonia” de Juan Pablo Lepore es “Siguiendo el rastro del oro”. A través de Rafael Klejzer, investigador y protagonista de este documental histórico, nos enteramos o bien corroboramos datos de nuestra historia que nos obligan a repensar el presente y la entrega continua de nuestra soberanía en principio a través de nuestro oro. No ha sido la primera vez. Desde la invasión inglesa de 1806 que desembarcó en las playas de Quilmes y llegó a la Gran Aldea sin mayor obstáculo, el saqueo británico ha sido constante aun a través de formalidades jurídicas correctas. Klejzer sigue el rastro del oro que en aquel entonces nos fue despojado llegando a Londres rápidamente, luego vinieron la usurpación de las Islas Malvinas, la vuelta de Obligado que, según los historiadores, fue propiciada por un traidor llamado Florencio Varela, el Pacto Roca- Runciman, la “batalla” por los frigoríficos que manejaban nuestras riquezas como Swiff, la lucha en el Senado de la Nación que terminó con un asesinato, y los actuales despojos de nuestro territorio camuflados.
El material histórico recopilado está fundamentado por valiosas películas argentinas que han quedado en el olvido tales como “La muerte en las Calles” de 1952, de Leo Fleider, “Juan Manuel de Rosas”, de Antín de 1972, “Asesinato en el Senado de la Nación”, de Juan Josè Jusid de 1972. Falta la película sobre la política económica de la última dictadura cívico militar a través del ministro de economía José Martínez de Hoz, cuyo antepasado fue uno de los primeros jefe de nuestra Aduana, entreguista por excelencia. Seguimos bajo la opresión extranjera: operan 100 empresas británicas no como invasoras sino como propietarias, dominan varios puertos del Paraná junto con otras multinacionales, tienen bancos camuflados con siglas que no comprendemos que manejan nuestros ahorros. Es realmente un documental que nos obliga a repensar en qué tipo de democracia estamos viviendo, y en la necesidad de unir criterios por sobre la política, teniendo como objetivo solo la bandera celeste y blanca. Es un documental de visión obligatoria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (PUEDE CAMBIAR A ULTIMO MOMENTO)
1.- SUPER MARIO GALAXY, De Aaron Horvath. Es la continuación de “Super Mario Bros”. Animaciòn que cuenta con la banda sonora de Brian Tyler, quien fuese compositor de varios films de Silvester Stallone.
2.- JUGADA MAESTRA, de John Patton Ford.
Estrena en el exterior, la crítica indica que es una película fácil de seguir a pesar de un tanto incoherente. esto la transforma en una comedia “negra”, sin que llegue a tener la fuerza suficiente narrativa como para asombrarnos. Y hay cierto exceso en una sociedad con buen pasar que hace lo que quiere marcando una fuerte decadencia social.
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