EL DESPRECIO, MUJERES AL FINAL DE ESTE VIAJE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 30 DE ABRIL DEL 2026

 

JUEVES 30 DE ABRIL DEL 2026

EL DESPRECIO

de Jean Luc Godard, con Brigitte Bardot, Jack Palance, Michele Picooli, Franz Lang, Giorgia Moll, entre otros. Basada en la novela del mismo nombre en italiano de Alberto Moravia. Fotografía de Raoul Coutord, Mùsica de G. Delereu, Duración: 103 minutos.

XXXX – LA OBRA CUMBRE DE GODART EN CINEMASCOPE

Jean Luc Godard, fallecido en el 2022, es uno de los grandes maestros de la Nouvelle Vague francesa. El otro grande es Jacques Trouffaut, ambos trabajando en los famosos Cahiers du Cinema. Más este último que Godard.

Esta película, El desprecio, fue la única que el francés realizó con dineros de Hollywood y en cinemascope. Sufrió un gran tormento durante la realización de esto que es “cine dentro del cine” por las ínfulas de la gran Brigitte Bardot en su momento de esplendor, porque Jack Palance se querìa ir, y porque Godard solo tenía buen trato con su admirado Fritz Lang, el alemán que se exilió mientras su mujer se transformó en la cineasta de Hitler.

La historia es extremadamente parsimoniosa, especialmente en estos tiempos tan veloces que vivimos. Hay pausas que hoy no se admiten en ninguna película. La propuesta es que la pareja que componen Bardot y Piccoli intervengan en la realización de una película que tiene a un productor millonario, que encarna Jack Palance. Al mismo tiempo, Godard no abandona sus inquietudes personales por lo que se produce un “mix” que, por momentos, resulta difícil de seguir: Bardot viene a ser la encarnación de la mujer que Godard està perdiendo en la vida real, la bella Anna Karenina, por lo que la francesa usa la peluca de cabello negro carré que Anna lució en Vivir su vida, film clásico de la Nouvelle Vague. Godard quiere filmar al público, quiere mostrar algo más novedoso que una simple historia de un escritor, Piccoli, obligado a reescribir un guion que no gusto al productor yanqui, cuando vio algunas escenas en la sala de proyección privada de Cinecittà, ni tampoco quiere abandonar sus principios cinematográficos como el de “El cine es una invención sin ningún futuro” que dijera Lumiere, el creador de este tipo de audiovisual, hoy poderosa industria internacional.

El Desprecio muestra la vida íntima de un matrimonio que se desgasta, que quiere subsistir pero no puede. La protagonista Bardot caerá en brazos del productor norteamericano, y ambos decidirán su futuro que no es el que se espera sino un desprecio por todo lo que han vivido y por los que van dejando.

El “tempo” interno lo marca la época, los 60, donde se trabajaba con colores intensos y Hollywood se daba el lujo de contratar a artistas europeos como a sus directores para sus superproducciones. La experiencia, que hoy es más aclamada que entonces, dejó muy poco satisfecho a Godard y no la volvió a repetir. Podríamos hablar de planos largos, de cámaras fijas, de personajes tomados a la distancia, pero no es lo que hace a la esencia de esta película.

Al espectador le queda una historia lánguida, interpretada por nombres que han hecho historia en el cine internacional, que se interpelan y se agobian mutuamente. Una curiosidad es el desnudo inicial de Bardot, que fue exigido por los productores yanquis: un film de la Briggite sin su cuerpo desnudo no podía existir. Si uno saca de El desprecio esos minutos iniciales, el film cobra el sentido existencialista que Godard intentó esforzadamente darle.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

MUJERES AL FINAL DE ESTE VIAJE

Documental de Paola Nucci. (o Diario de rodaje)

XXX – SOBREVIVIENTES DEL HORROR

Paola Nucci quedó conmovida con el caso de Marita Verón en Tucumán, a cuyas audiencias asistió. Como se sabe, nunca más se supo de la joven a pesar de los ingentes esfuerzos de su madre. A partir de esta experiencia traumática, dolorosa, advirtió que podía reunir a diferentes mujeres que habían logrado escapar a sus proxenetas para que contaran sus historias de manera espontánea. Que cada una hiciera un “corto”, y también de esta manera ir logrando una superación de las brutalidades sufridas.

A lo largo del documental, o diario de cine, varias mujeres van contando sus vivencias, los maltratos físicos, las violaciones, los abortos, la muerte de otras compañeras por palizas brutales, en síntesis, horrores que muchas jovencitas desde sus 13 años (una de las mujeres cuenta que en La Rioja un juez pedía que le llevaran a una nena de 13 años) viven engañadas por un amor, un joven que les endulza los oídos, les promete una vida mejor y las trasladan a Tierra del Fuego, “donde la prostitución no está prohibida”, así afirman, o a La Rioja o a Tucumán, puntos mencionados en la narración.

El documental se va armando a partir de las reuniones improvisadas con un grupo de mujeres que lograron escapar al infierno, dónde se sientan, què quiere cada una contar; hay una marcada espontaneidad que, por momentos, puede resultar desprolija pero que, al final, nos demuestra que es la única manera posible de haber tenido semejantes testimonios.

Elsa Bragato

CANCIÓN PARA MI TIERRA

De Mauricio Albornoz Iniesta, con participación de diferentes pueblos afectados por los agroquímicos, abogados ambientalistas, mùsicos como León Gieco, Abel Pintos, La Mona Giménez, La Renga, Lito Vitale, Fenna della Maggiore, Juan Carlos Batlietto, Aterciopelados, mensajes de Rubèn Blades, entre otros. Canciones de Ramiro Lezcano. Duración: 93 minutos.

XXXX – QUE NUNCA SE CALLE EL CANTOR

Un maestro de música rural, Ramiro Lezcano, observa en sus alumnos diferentes inquietudes. E inicia una búsqueda de la raíz de las mismas. Entre palabras los chicos, y bien claritos los peones rurales, le van pintando el panorama desolador del que nadie da cuenta: los agroquímicos están matando a los pobladores, ya hay numerosos casos de cáncer infantil.

Pero Ramiro tiene solo una guitarra. Sin embargo, suficiente para transformar sus conocimientos en el medio de protesta más convincente que siempre surte efecto: recordemos que el rock nacional fue el ariete que socavó el relato feroz y mortal de la última dictadura cívico militar.

De a poco fue logrando que sus alumnos escribieran frases que luego unió en una letra, surgiendo la canción “Carancho de metal”. En Buenos Aires se contactó con los grandes, con los consagrados: Lito Vitale, León Gieco, tuvo el apoyo de Abel Pintos, de Juan Carlos Baglietto, La Renga que participó, Javier Calamaro, el mensaje de Rubén Blades, entre otros. Se buscó un lugar amplio del pueblo, se formó a los alumnos de manera que armaran un gran coro infantil, y se produjo lo que se dio en llamar un “Woodstock ambiental”.

Como siempre, la música es el vehículo esencial para alertar sobre los males que aquejan a los pueblos por los poderosos. Todo lo que comemos chicos y grandes, estemos en los campos o en la ciudad de Buenos Aires, está envenenado por los agroquímicos. Todos estamos en la misma, y por suerte la voz del cantor, en este caso la de Ramiro Lezcano, no se calló, buscó otras voces y logró una queja a puro canto como solo lo pueden lograr los músicos populares. Podríamos hablar de los planos, de las entrevistas, sin embargo, en este caso, vale el camino desde el inicio hasta llegar al monumental evento entre el pueblo, el canto de los chicos y los artistas, un hecho conmocionante. Lo dijo Guarany, lo repetiremos hasta el cansancio: que el cantor nunca se calle. Y agregamos que no debemos olvidar el valor social y de libertad que tuvo el rock nacional frente a la dictadura feroz del 76. ¡Viva la música como voz de los pueblos!

Elsa Bragato

PLATA O MIERDA

de Toia Bonino y Marcos Joubery.

XXX – LA MIRADA DETRÁS DE REJAS

El título nos lleva a un mundo de todo o nada. Es una cosa o la otra, desagradable. Cuenta el caso de Marcos, que está preso y logra ir filmando con un celular que obtuvo de “contrabando” distintas situaciones. De a poco esas filmaciones se las pasa a Toia, una conocida suya. Está muy lejos de las superproducciones de tiros, violencia de todo tipo: es un diario íntimo experimental que pudo tomar forma de documental ficcionado. El encierro es desesperante, Marcos lo sufre de una manera especial y lo retrata.

Aun dentro de su carácter experimental, Plata o Mierda viene logrando el consenso de la crítica (se presentó en la competencia oficial argentina del BAFICI). A veces este tipo de cine que es elemental por lo minimalista y la carencia de recursos técnicos suele descartarse. Sin embargo, como en este caso, suelen ofrecer historias que perturban, que inquietan, que nos muestran el otro lado de las cosas, en este caso de las rejas. Y el valor cinematográfico reside en lo que narran, no en los aspectos técnicos. Estos se superan cuando la historia nos llega al corazón.

Elsa Bragato

LA FRECUENCIA KIRLIAN

Dirección de Cristian Ponce. Guion de Herrán Bengoa y Critian Ponce, Fotografía de Franco Cerana, Mùsica de Marcelo Cataldo, Arte de Herrán Bengoa, Ilustraciones de Ivana Calamita, Mateo Quinteros, Federica Suárez. Géneros: Thriller y  Terror en animación, con Nicolás Van de Moortele, Casper Uncal, María Dupláa, Letizia Bloisi, Ciro Herce, Milagros Moline, Jorge Alonso. Duración: 93 Minutos.

XXX – EL TERROR Y LA ANIMACION PUEDEN IR DE LA MANO

Si bien nos llega este film que combina actores de carne y hueso con animaciones (en la mayor parte de la narración) titulado La Frecuencia Kirlian, se trata de una serie que es muy conocida especialmente por el público fan del género. Une diferentes tópicos, extraídos del terror tanto como de la animación en sí: la última noche de un pueblo llamado Kirlian, un Cometa se acerca y destruirá todo. Como elemento que une está el programa radial que dura hasta las 24 horas, donde van apareciendo personajes de carne hueso como la maestra Gladys Mournier que es la primera en hablar por la radio a las 23 horas, siguiéndole luego el constructor de un “barrio embrujado” que se llamado Julio Vergara, una jovencita, el dueño de la radio opositora, frente a u micrófono que maneja diestramente un extraño ser humano con una máscara de calavera que esconde algo más.

La historia es atrapante, pero en muchos momentos, se suman tantos personajes y situaciones que la destrucción del pueblo por el cometa, idea original que se dice varias veces, desaparece. Ocurren sí cosas extrañas: un comisario que pone orden y mata al mismo tiempo, la extracción del hígado de un jovencito, el miedo d e los padres a que sus hijos salgan, un personaje femenino (en realidad andrógino) que por momentos narra la historia, y la llegada, entre otros, de Abel, actor de carne y hueso, que busca a Caín. Mucho, mucho, mucho, algo así como la Biblia y el Calefón.

Es necesario indicar que todo lo que se habla frente al micrófono se traduce en animaciones. Solo quienes van a la radio son “de verdad”. El resto son personajes de animación que van concretando tanto lo que los eventuales relatores vieron como lo que ellos van sintiendo.

En síntesis, el género atrapa pero la narración suma personajes y sub historias por lo que se pierde el hilo argumental y no se sabe si el pueblo efectivamente desaparece con la llegada del cometa o todo se debe al monstruoso conductor radial. Es una suerte de puzle de terror para fanáticos del género, además ya conocen la historia y la forma de trabajar de este equipo, preciso, pocos técnicos y mucha creatividad.

Elsa Bragato

EL DIABLO VISTE A LA MODA 2

 de David Frankel. Con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Therous, entre otros. Fotografía de Florian Ballhaus, Mùsica de Theodore Shapire. Duración: 119 minutos.

XXX – LA MODA FEMENINA Y UNA VUELTA DE TUERCA

Poco aporta esta segunda parte de “El diablo viste a la moda”, que se estrenara hace 20 años. Tiene a sus mismas protagonistas: Meryl Streep como Miranda Pruestly y Anne Hathaway como Andy. Algunas cosas cambiaron: el personaje de Emily Blunt, Emily Charlton, regresa con más poder que antes. En este caso, es Andy quien ha logrado superar a la diabólica Miranda, estando al frente de una revista nupcial, a punto de casarse, hasta que reaparece en su vida Miranda Priestly y la tensión con ella en lo personal y en lo profesional.

La solidez narrativa está en que estas historias se basan en la trilogía escrita por Lauren Weisberger, que aportan características esenciales a los personajes en la ficción cinematográfica. El mundo de la moda tiene, dos décadas después, aspectos muy diversos tanto para la poderosa Miranda, que ahora encuentra en su ex asistente Emily a una fuerte competidora, como para Anne, que toma una decisión impensada, a pesar de lo vivido. Los recursos del mundo han cambiado y hay que defender los productos logrados. La cuestión està en el “còmo” cada una de ellas encara el desafío socioeconòmico.

El film fue tachado de “feminista” en los Estados Unidos, sin tener en cuenta el valor actoral de sus protagonistas, el acompañamiento inefable de Stanley Tucci, siempre eficiente. Y estas críticas que hoy se dejan de lado fueron las dudas que se plantearon tanto en la ficción como en la preproducción. Quiénes valen más, si estas mujeres luchando por una posición en un medio periodístico que, en general, manejan los hombres, o sus valiosos aportes creativos.

Es un film de corte clásico que, por lo menos, saca a Hollywood de la mitología espantosa de Marvel, de los tiros y de las persecuciones, metiéndose en la vida de mujeres empoderadas. Sin mucho de novedad, pero atrapante siempre.

Elsa Bragato

ESTRENO DEL 23 DE ABRIL

INSTANTE

de Daniel Silveira, Pablo Bustos y Alvaro Galarza Lima. Con Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi y Alejandro Fiore y elenco. Es un film interesante porque demuestra que, en un segundo, o en un “instante”, la vida nos cambia. Aquí se entrecruzan, en ese segundo impensado y jamás previsto, dos historias y eso cambiará para siempre el destino de ellas, con sus altibajos o sea sus más o sus menos. Se destaca la estética del film (Arte de Lucas Pèrez). Tal vez el amor no debe buscarse cuando uno quiere, y sin embargo, aparece cuando se lo necesita. Interesante!

 

SE ANUNCIA EL ESTRENO PARA ESTE MIÉRCOLES 29 DEL DOCUMENTAL UNA Y MIL VECES, de Ernesto Fontan. Se reconstruye la vida de los 52 exiliados uruguayos que se unieron al Frente Sandinista de Liberación Nacional por decisión personal. Y en el Centro Cultural 25 de Mayo, el documental del mismo realizador sobre el 40 aniversario de la catástrofe nuclear de Chernobil.

 

 

 

HOLA CHAU, MUJERES AL FINAL DEL VIAJE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE ABRIL DEL 2026

 

JUEVES 23 DE ABRIL DEL 2026

HOLA! CHAU

de Jorge Weller. Se ofrecen funciones en el cine Gaumont a las 17 horas en sala 1. Con Pablo Rosenberg, Coral Malz, Dana Semo, Kevin Rubin, Shahar, Tavoch, Noe Umansky. Fotografía de Boaz Yehonatan Yacov, Música de Bentsi Gafni y Lior Perla, Idiomas: español y hebrero, Duración 85 minutos.

El cineasta argentino Marcelo, de 53 años vive e Israel en una casona donde está toda la familia: su esposa, hijos, yerno, nieto, suegra, cuidadora de la suegra y un perrito hiperactivo. Como si fuera poco, se suman parientes de la Argentina, su hermana menor y su padre ciego. Es decir, un montón de gente en un ambiente pequeño y cada uno con un problema psicofísico para atender. Se generan entonces situaciones insólitas que por momentos hacen estallar los nervios y en otras ocasiones pueden ser, con el tiempo, momentos queribles.

Esta conjunción de familias y mascotas en Israel es posible llevarla al cine gracias a que el director Jorge Weller está radicado hace años en ese país teniendo en su haber más de 50 películas además de otros trabajos en el campo audiovisual. Como ocurre en el mundo entero, dentro de esas cuatro paredes transcurren los problemas familiares comunes a todas las idiosincrasias del mundo. La sonrisa y la tristeza afloran por igual. En todo caso, depende de la sensibilidad de la audiencia la aceptación o no de lo que en pantalla ocurre (E.B.)

MUJERES AL FINAL DEL VIAJE (se estrenó el jueves pasado)

de Paola Nucci. Fotografía de Mauricio Asial, Sonido de Lucìa Palenzuela, Camarógrafo: Mauricio Asiar, duración: 73 minutos. Filmada en Tucumán. Documental.

En este documental, la realizadora Paola Nucci, a partir del interés que despertó en ella el caso de Marita Verón en Tucumán y el largo juicio, comenzó a asistir a las historias de mujeres víctimas de trata. Repentinamente, ellas encuentran en un taller de cine una forma de expiación, de contar lo que sufrieron, haciendo cortos con sus vivencias trágicas. Y, de manera espontánea, se produce una relación casi de familia entre todas y al mismo tiempo una forma de resiliencia que les da una segunda oportunidad de ser ellas mismas en la vida.

LA BALLENA ASESINA

Dirección y guion de Jo Anne Brechin. Con Virginia Gardner, Mel Jarnson, Mitchell Hope. Duraciòn: 90 minutos. Australia.

XXX TERROR ACUÀTICO

Si no son los tiburones, el turno es para las Orcas, habitantes de nuestros mares del Sur a las que no se les asigna un alma asesina. Pero, al parecer, a los efectos de generar productos atractivos para el cine, estas orcas pueden ser lo peor del mundo, diabólicas famélicas de seres humanos.

La película de Jo Anne Brechin se inscribe en el “terror acuático” un subgénero que desde siempre llamó la atención, desde aquella primera “Tiburón” de los 70 con la banda sonora del maestro John Williams. Un grupo de científicos ingresa mar adentro con la idea de estudiar el comportamiento de las Orcas, que se mueven en grupos para sus ataques, a diferencia de los tiburones. La fotografía tiene mucho que ver en la atracción terrorífica del film: desde las aguas quietas, mansas, del océano hasta la aparición repentina de algunos de estos seres gigantescos que parecen monstruos, todo se confabula para que la hora y media sea una tensa espera de un peligro que, por momentos se intuye, y otros es fáctico, real (gracias a la tecnología)

La novedad estriba en la relación que la narración establece entre el ser humano y la naturaleza, en este caso, las gigantescas Orcas (las mismas de los parques acuáticos de Disney o hasta hace poco en San Clemente o bien en Mar del Plata). Quién ataca a quién, y el motivo del ataque. Busca el aspecto psicológico de ambas partes de la naturaleza: la humana y la de las personas no humanas. No obstante, hay que ser sinceros y decir que resulta previsible dentro del género porque no hay nada nuevo bajo el sol. Y esto tampoco le quita mérito al susto que uno se lleva que es el contrato que la película suscribe silenciosamente con el público,

Elsa Bragato

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  MICHAEL, de Antoine Fuqua

Es, en verdad, un homenaje a Michael Jackson, quien fuera líder, desde pequeño, de los Jackson Five. Narra sus comienzos y su intenso afán por convertirse en una estrella del pop, algo que logró, además de escándalos y una muerte que resulta hasta hoy muy dudosa. En este caso, se trata de un producto mediocre. O sea la falta de una búsqueda superadora de la vida del gran Michael Jackson. Tiempo y millones perdidos que a Hollywood no parecen hacerle mella.

2)  ZONA DE RIESGO, de David Mackenzie.

Si bien es un film de acción para entretener, tiene características diferentes a otras: un grupo de obreros de construcción encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial, se produce un caeos, evacuación de la ciudad, y la aparición de ladrones que aprovechan la confusión y el miedo reinante para hacer de las suyas. Pero, como suele suceder, los  malos no ganan en este tipo de películas.

3)  EL ÚLTIMO VIAJE A CHINA, de Alejandro Maci

Con Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle. Es una biopic sobre la gran China Zorrilla con quien tanto Silveyra como Perciavalle trabajaron, además este último ha sido su compatriota. Es un viaje al pasado, un reencuentro pendiente en un lugar con muchos secretos compartidos. Vivieron en un paraíso especial pero la muerte de la gran actriz marcó el fin de una era. Interesante propuesta.

4)  EL MAGO DEL KREMLIN, de Olivier Assayas.

Con Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander, Jeffrey Wright y Tom Sturridge. En principio se ofrece en algunas salas pero es un producto destinado a plataformas digitales. En líneas generales, el film pone acento en momentos históricos puntuales de la ex URSS, exponiendo claramente cómo se ensalzaba a Yeltsin, por ejemplo, o bien como se posponía el resurgimiento de alguna figura política que pudiera opacarlo. Hasta llegar a la Guerra con Ucrania.

DAVID ANIMACIÒN BÌBLICA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 16 DE MARZO DEL 2026

JUEVES 16 DE ABRIL DEL 2026.-

DOSSIER 137

(Esta película estuvo prevista para el jueves pasado por lo que se encontrará otro comentario crítico nuestro. Aquí resumimos un poco más la idea del film)

de Dominik Moll. Con Lea Drucker, Stanislas Merhar, entre otros. Fotografía Patrick Ghiringhelli, Mùsica de Olivier Margherit. Duración: 118 minutos.

XXXX – DURO RELATO SOBRE EL ACCIONAR POLICIAL

Allá como acá. El film de Dominik Moll retrata, o “espeja”, el brutal accionar policial durante una revuelta en París que nos remite a los “miércoles de los abuelos” en la Plaza de los Dos Congresos. Stephanie (Lea Drucker) es una agente de policía a la que se le asigna la investigación de un caso de un joven herido durante una revuelta por la policía. Aparece, inevitablemente, para nosotros, el caso del fotógrafo Pablo Grillo, herido brutalmente por nuestros efectivos policiales. En esa situación se encuentra Stephanie, que busca los elementos para hacer justicia por el joven tan mal herido.

El relato es atrapante si bien es seco, frìio, se remite solamente a las entrevistas de la agente de policía, a la citación por ella de parte de sus superiores, a la investigación con otras autoridades, hasta que encuentra un motivo irrebatible para dar con el colega agresor. Sin embargo, surge inesperadamente un hecho: el joven herido vive en el mismo barrio que la agente y esto conspira contra la equidad.

Es cierto que la narración no tiene ningún elemento fuera de las entrevistas que pueda considerarse una atracción aunque fuese visual. Pero la intensidad del relato es tal que atrapa, atrae, a través, sin duda alguna, del trabajo de Lea Drucker. Es una  historia que corta el aliento, que impide salir del drama que encierran esas entrevistas en busca de la verdad. Nos pareció una gran película porque solo utiliza tres elementos: la protagonista, las entrevistas y el joven herido por la policía. Relato fuerte, sin vueltas, seco, duro, que nos interpela: ¿se sigue aceptando la brutalidad policial o las autoridades empiezan a ocuparse de los excesos?

Elsa Bragato, actoresonine.com

27 EDICIÓN DEL BAFICI

Entre el 15 y el 26 de abril, Buenos Aires se convierte en el centro del cine independiente del mundo. En esta oportunidad, se seleccionaron unas 327 películas, que se dividen en diversas competencias como la Argentina, la Internacional, también está la sección comedias y de documentales, y nombres de prestigiosos directores argentinos como Raúl Perrone, Matías Szulanski (abre el festival), Juan Villegas, Renzo Cozza, entre otros, además de figuras internacionales con sus operas primas. Cita de honor a excelentes precios (5000 pesos) con descuentos para jubilados y estudiantes.

DAVID, animación de Ophil Cunningham.

XXXX – MUSICAL QUE RESCATA UN MOMENTO HISTÓRICO   

 Cuenta la historia de un joven pastor que se enfrenta a Goliat y con su valor puesto a prueba intenta desterrar al gigante y el miedo que aterroriza al pueblo. Pero es tan solo uno d elos objetivos. El joven es ungido rey, debe salvar a su pueblo que es Israel y entonces, pasado el tiempo, se enfrentará a Goliat. Es un pastor que canta bellas melodías. En verdad, el musical es hermoso como tal, por su música y por los valores que exalta. Y porque los paisajes creados para esta animación nos dan calma, paz. Muy bien realizada, con melodías encantadoras. Para todo público.

Elsa Bragato. Actoreosonline.com

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1)  LA POSESIÓN DE LA MOMIA, de Lee Cronin.

Es una reversión de “La momia”. Una jovencita desaparece de su hogar durante 8 años y al volver a la familia se producirán desencuentros de índole paranormal y brutales.

2)  RISA Y LA CABINA DEL VIENTO, de Juan Cabral. Con Diego Peretti y Joaquín Furriel, entre otros. Cuenta la historia de Risa, una nena de 10 años, quien descubre un teléfono público, de los de antes, que le permite hablar con el más allá. Cada vez que logra un contacto, deberá resolver el pedido que le hacen. Distribuye Digicine.

DOSSIER 137, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 9 DE ABRIL DEL 2026

 

JUEVES 9 DE ABRIL DEL 2026

DOSSIER 137

De Dominique Moll, Guion de Moll y Gilles Marchand. Fotografía de Patrick Ghinnghelli, Mùsica de Olivier Marguerit. Con Lea Drucker, Yoann Blanc, Guslagie Malanda, entre otros. Duración: 115 minutos.

XXXX – LA VIOLENCIA POLICIAL AL DESCUBIERTO

Si el film no fuese francés, diríamos que estamos frente al caso del fotógrafo Pablo Grillo, herido brutalmente en la cabeza durante una feroz represión policial. La situación de Guillaume Girard en la ficción es igual. Antes del comentario crítico, es necesario decir que el pueblo francés se caracterizó siempre por enfrentamiento y reclamo ante las injusticias sociales enfrentado a las hordas policiales con valentía. El caso histórico fue el llamado Mayo del 68, en una calle específica: La Rue du Bac, incluso cantada por Gilbert Becaud.

En “El caso 137” estamos sin cantantes, sin banda sonora, pero con una protagonista que encarna a una fiel servidora de la investigación policial: Stephanie (Lea Druckner) es agente de la policía en asuntos internos y, ante la denuncia de un joven herido en la cabeza, internado, grave, investiga el caso, busca testigos del hecho ocurrido en una calle lateral. La historia se centra en los reclamos de los “camperas amarillas” y  de la población que se sumó para hacer reclamos al gobierno del presidente Macron.  Un grupo de agentes del orden se desprende del ejército policial y, en su recorrida por las calles, disparan a un joven quien cae herido en la cabeza y uno de los cinco agentes involucrados se acerca a patearle la cabeza.

La investigación de Stephanie es perfecta, pero surgen inconvenientes inesperados, desde cierta complicidad de las autoridades hasta buscar hechos mínimos como que la agente pertenecía al mismo barrio que el herido y esto podría hacer peligrar la reputación de la policía francesa como institución.  

La narración es atrapante, sin belleza fotográfica, ni banda sonora. Es un relato frío, seco, puntilloso, que se basa en los interrogatorios de Stephanie a los integrantes de ese grupo de policías, busca sus contradicciones, las encuentra, tiene un video del momento, no se detiene hasta verlos presos. Pero hay imponderables que, de alguna manera, desbaratan tanto trabajo y, como aquí, la impunidad ante la brutalidad policial vuelve a ser una realidad insoportable. Si bien el film es extenso, no hay un segundo para aburrirse. Es como un espejo de los miércoles de los jubilados en esta ciudad, o como los hechos sangrientos del final del gobierno de De La Rúa. La sensación que nos deja es de indignación, sentimiento cada vez más habitual entre nosotros, las personas comunes.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  EL DRAMA, de Kristoffer Borgii, con Zendaya, El filmde origen nórdico ingresa en la comedia romántica pero pone su toque oscuro, frío, propio de la zona donde se filma. Nos habla de Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) se enamoran, pero poco días antes de casarse se enfrentan, por preguntas hechas al azar, con el pasado, con mujeres y hombres que pudieron pertenecer a sus respectivas vidas, y hasta con oscuros y fatales deseos de matanza. Es decir, el romanticismo inicial se quiebra, el film da un giro en el guion y lo que se esperaba a lo Hollywood, se pierde, queda por la mitad.

2)  BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS, de Gore Verbinski

El guion es absolutamente original: un hombre ingresa con un detonador a un restorán repleto de gente con el fin de reclutar a un grupo que lo acompañe, sepan o no qué hacer con la tecnología, a enfrentar a la inteligencia artificial y a las redes sociales. Pero hay algoritmos que se le escapan y se transforma en un film entre apocalíptico, irracional, y divertido. Depende de quièn guste de una seudo ciencia ficción, o de un guion donde se cuestiona simplemente a la tecnología como causante de un futuro nefasto para la Humanidad.

3)  TORRENTE PRESIDENTE, de Santiago Segura.

Resulta una de las comedias políticas más ocurrentes del cine español de los últimos años. Torrente regresa tras 12 años y esta vez, luego de mostrare como policía corrupto, ingresa en el mundo de la política con el fin de destruir todo lo que se conoce como populismo, casta, y organismos estatales que no le convienen a la ultraderecha que representa. Es una suerte de “copia fiel” de realidades que conocemos por estos lares, pero con las exageraciones propias del grotesco a la española porque aquí hay balaceras, fusilamientos y un sinfín de exacerbados espíritus que, por momentos, inquietan y, en otros, fastidian o bien divierten. Es Torrente, de eso estamos seguros.

4)  LA CASACA DE DIOS, de Fernán Miràs. Co Natalia Oreiro y Jorge Marrale, entre otros. Conjuntamente con Marcos Carnevale y un grupo de guionistas, Fernán Mirás adaptó esta idea basándose en el remate de la camiseta de Diego Armando Maradona en el 2022 en la famosa casa de Sotheby’s. Para llegar a este punto y conocer a Titi Malvestiti (Jorge Maralle, ex utilero de la selección del 86 dirigida por el doctor Bilardo, como protagonista, la narración busca efectos sentimentaloides variados, desde la memorable figura de Diego Armando Maradona, el Mundial de Qatar del 2022, y la generación de un clima costumbrista elemental, básico. Titi quiere recuperar esa casaca y para eso envía a su hija (Natalia Oreiro).Es como si uno hubiese visto este tipo de comedias en varias oportunidades, por lo que carece de novedad, aunque toque personajes y momentos populares que pueden emocionar. Pero esto último depende de cada uno.

TTE LINYERA, GIOIA MIA, UN FANTASMA DE AMOR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 2 DE ABRIL DEL 2026

TENIENTE LINYERA

De Fabián Benítez. Guion de Jonathan del Giorgio. Fotografía de Almará Schwleters, Edición de Diego Aparicio, Arte de Andrés Dutra, Sonido de Ariel Sosa, Banda sonora de Natanael Ullón y Andrés Vázquez Martínez. Con Gonzalo Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado, Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Daniel Ramírez, Andrés Dutra. Duración:82 Minutos.

XXXX – BASADA EN HECHOS REALES DE LA GUERRA DE MALVINAS

En baso a una idea del director Fabián Benítez, se escribió un guion donde dos personajes centrales, Diego, de 18 años, es llamado a combatir, junto a su amigo de toda la vida. Está de novio con María, y su idea es proponerle casamiento. Pero los hechos se precipitan y la cena en la casa materna (el padre los abandonó) junto a su amigo y su novia estará plagada de llantos. El regreso, como le ocurrió a tantos soldados, será trágico en un principio, un Diego enajenado por las terribles imágenes de la guerra. En este sentido hay que destacar la muy buena reconstrucción de momentos, situaciones puntuales, de la guerra en Malvinas.

La historia está construida en base a una idea que se desarrolla con simplicidad pero al mismo tiempo autenticidad narrativa: no hay subterfugios de efectos especiales sino la sencillez de secuencias cotidianas, extraídas de la vida misma de cualquiera de nosotros, el beso tierno de la novia, el abrazo con la madre, el difícil reencuentro. El título obedece al regreso de Diego que no sabe bien ni por qué vio tanta muerte ni por qué pudo regresar como había prometido y pasa un largo tiempo como linyera, Con honestidad intelectual y formal, Benítez logra un film conmovedor y realista a la vez. Las actuaciones de actores noveles tienen verdad  en cada secuencia, destacándose la fotografía y la recreación de secuencias de la guerra, como se indicó antes.

Puede señalarse cierto sentimentalismo pero, sin embargo, frente a este hecho histórico, no buscado por el pueblo, en el que murieron soldados adolescentes sin preparación frente a tropas de la OTAN, es imposible no sentir una empatía inmediata que surge del corazón, del de la argentinidad pura, del sentimiento mismo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

GIOIA MIA, UN VERANO EN SICILIA

Dirección y Guion de Margherita Stampinato. Fotografía de Coludio Cofrancesco, Vestuario de Giovanni Schiera. Con Marco Fiore, Aurora Quattrocchi, Martina Ziami, Renata Sajeva, entre otros. Duraciòn:90 Minutos.

XXXX – DOS MUNDOS FORZADOS A CONVIVIR

En “Gioia”, que significa “alegría”, Margherita Stampinato debuta como directora de largometrajes mientras que, en el elenco, debe dirigir a la veterana actriz Aurora Quaattrocchi de 83 años. Ocurre en el set lo mismo que se verá en la ficción: dos épocas que se enfrentan y logran convivir.

“Nico”, por diferentes razones familiares, debe pasar un verano en la casa de su tía abuela, Gela, que vive acompañada por su perro gruñón Frank. La casona antigua no tiene wifi, el celular enloquece a Gela que, a pesar de su edad, sale todos los días a hacer las compras y, por supuesto, los domingos a misa. Pero Nico no entiende ese estilo de vida con ventanas cerradas, sin televisión, sin celular, y señoras mayores que se reúnen a jugar a las cartas. Hasta hay una particularidad que se la atribuyen a Nico: algo pasa cuando Frank ladra y mira una gran araña con caireles que se mueve. Pueden ser fantasmas que la inocencia de Nico atrae.

Cada uno de ellos, Nico y la tía abuela, irán conformándose con esta obligada convivencia, al punto de que, a pesar de su edad, el pequeño empezará a conocer la vida de Gela y èsta a contar sus secretos más íntimos.

El logro de esta película es el que admiramos en el cine en general: contar las historias cotidianas, familiares, de manera tal que el espectador las vive de principio a fin. Hay espontaneidad, naturalidad, en las actuaciones y en el trabajo narrativo cinematográfico, que el cine italiano tiene como característica. O sea es la realidad misma llevada a la pantalla. La ficción radica en ese traspaso de lo cotidiano al cine. Es una excelente historia contada sin complejidad, y en esto se ve la mirada joven de una directora que sabe què quiere decir con imágenes..

Elsa Bragato, Actoresonline.com

UN FANTASMA DE AMOR

Dirección Y guion de Ratchapoom Boonbunchachoke. Vestuario de Phim Umari, Edición de Chonlasit Upanikit, Música de Chalbovon Seelukwa. Con Davlka Hoorna, Wisarut, Himmarat, Apasirl Nitibhon, entre otros. Duración: 120 minutos. Tailandia, Francia y Singapur.

XXX – REENCARNADOS QUE BUSCAN AMOR

“Un fantasma de amor”, de Boonbunchachoke, Tailandia, es, en principio, un film de exagerada imaginación. Sin embargo, nada está dicho desde este plano vital sobre la muerte, los fantasmas, y la reencarnación. En tono de comedia absurda, el director y guionista tailandés cuenta, incluyendo voz en off, la historia de March, hijo de una acaudalada empresaria que fabrica electrodomésticos. Match es viudo de Nat. Y ésta reencarna en una aspiradora que logra acercarse a su esposo, y encarar con él una nueva forma de sexo: humano-electrodoméstico. No es el único caso, porque ha muerto Tok, un empleado de la fábrica, y también reencarna en una heladera con freezer. El director y guionista plantea esta realidad mágica como una verdad posible: se repiten las reencarnaciones de muertos en la fábrica, se generan situaciones tragicómicas, dentro de un contexto donde también se muestra el sexo homosexual entre reencarnados y humanos.

Es un planteo erótico-sexual sobre la reencarnación, las almas que se niegan a matar el amor que sienten por sus seres queridos humanos, aunque la muerte les haya quitado el cuerpo. Las vivencias que plantea el director y guionista tailandés son variadas, desde electroshocks para olvidar a los muertos amados hasta analizar los sueños, el deseo de una muy “feliz muerte” en lugar de “feliz cumpleaños”, la maternidad fantasmal, y lo absurdo como expresión social: se mata frente a niños a los que inmediatamente se les ofrece un dulce como compensación.

En lo conceptual, es un reflejo de sociedades caóticas, de realidades que vivimos con otras características, sin darnos cuenta de que hay una brutalidad encubierta que niega los sentimientos.

Desde el punto de vista cinematográfico, estamos frente a un planteo narrativo parsimonioso e imaginativo sobre la muerte y la reencarnación, resuelto en ambientes diversos, con una duración excesiva innecesaria.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

PATRIA O COLONIA

Dirección y guion de Juan Pablo Lepore. Investigación y protagonista: Rafael Klejzer, Fotografía de Martín Turnes, Montaje de Juan Pablo Lepore, Investigación de Rafael Klejzer, Gabriela Veritirs y Laura Bito. Duración: 82 minutos. Producción de Movimiento Popular La Dignidad y Centro de Estudios por la Soberanía Popular Mariano Moreno.

XXXX – USURPADORES BRITÁNICOS EN NUESTRA PATRIA

El subtítulo de “Patria o Colonia” de Juan Pablo Lepore es “Siguiendo el rastro del oro”. A través de Rafael Klejzer, investigador y protagonista de este documental histórico, nos enteramos o bien corroboramos datos de nuestra historia que nos obligan a repensar el presente y la entrega continua de nuestra soberanía en principio  a través de nuestro oro. No ha sido la primera vez.  Desde la invasión inglesa de 1806 que desembarcó en las playas de Quilmes y llegó a la Gran Aldea sin mayor obstáculo, el saqueo británico ha sido constante aun a través de formalidades jurídicas correctas. Klejzer sigue el rastro del oro que en aquel entonces nos fue despojado llegando a Londres rápidamente, luego vinieron la usurpación de las Islas Malvinas, la vuelta de Obligado que, según los historiadores, fue propiciada por un traidor llamado Florencio Varela, el Pacto Roca- Runciman, la “batalla” por los frigoríficos que manejaban nuestras riquezas como Swiff, la lucha en el Senado de la Nación que terminó con un asesinato, y los actuales despojos de nuestro territorio camuflados.

El material histórico recopilado está fundamentado por valiosas películas argentinas que han quedado en el olvido tales como “La muerte en las Calles” de 1952, de Leo Fleider, “Juan Manuel de Rosas”, de Antín de 1972, “Asesinato en el Senado de la Nación”, de Juan Josè Jusid de 1972. Falta la película sobre la política económica de la última dictadura cívico militar a través del ministro de economía José Martínez de Hoz, cuyo antepasado fue uno de los primeros jefe de nuestra Aduana, entreguista por excelencia. Seguimos bajo la opresión extranjera: operan 100 empresas británicas no como invasoras sino como propietarias, dominan varios puertos del Paraná junto con otras multinacionales, tienen bancos camuflados con siglas que no comprendemos que manejan nuestros ahorros. Es realmente un documental que nos obliga a repensar en qué tipo de democracia estamos viviendo, y en la necesidad de unir criterios por sobre la política, teniendo como objetivo solo la bandera celeste y blanca. Es un documental de visión obligatoria.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

OTROS ESTRENOS PREVISTOS (PUEDE CAMBIAR A ULTIMO MOMENTO)

1.- SUPER MARIO GALAXY, De Aaron Horvath. Es la continuación de “Super Mario Bros”. Animaciòn que cuenta con la banda sonora de Brian Tyler, quien fuese compositor de varios films de Silvester Stallone.

2.- JUGADA MAESTRA, de John Patton Ford.

Estrena en el exterior, la crítica indica que es una película fácil de seguir a pesar de un tanto incoherente. esto la transforma en una comedia “negra”, sin que llegue a tener la fuerza suficiente narrativa como para asombrarnos. Y hay cierto exceso en una sociedad con buen pasar que hace lo que quiere marcando una fuerte decadencia social.

 

 

 

2 DE ABRIL: DOS DOCUMENTALES PROTAGONIZADOS POR VETERANOS DE LA GUERRA DE MALVINAS

 

DE TROYA A MALVINAS

Documental, dirección y guion de Juan Oyharzabal, Osvaldo Peluffo y Gabriel Scavelli. Fotografía de Diego  Lentini y Pablo Marini, Montaje de Juan Oyharzabal. Con ocho veteranos de la Guerra de Malvinas: Eduardo Munitz, Julio Casas, Eduardo Iañez, Alejandro Diego, Fernando González Llanos, Marcelo Padula y Ricardo Pérez. Duración: 88 Minutos. DOS FUNCIONES EN EL CINE GAUMONT: Viernes 3 de abril a las 19 horas y Domingo 5 de abril a las 19 horas.

XXXX – EL ARTE COMO RESILIENCIA

Eduardo Munitz quiere exorcizar las pesadillas que la guerra de Malvinas le ha dejado y entiende que solo lo podrá hacer a través del arte. Se contacta con su ex compañero de combate, Julio Casas, a quien le encarga que arme el elenco con otros compañeros de lucha. Eduardo piensa en una obra de teatro basada en el héroe griego Filóctetes, obra de Sofocles estrenada 400 años A:C., Tenía un arco y una flecha poderosas, pero estaba desterrado en una isla hacia donde es buscado por otros generales porque lo quieren llevar a Troya. Eduardo piensa que esa epopeya puede reconstruirse para las Islas Malvinas. El elenco queda armado con cuatro veteranos de guerra que jamás actuaron y aceptan la propuesta para honrar a los que ya no están. Para Eduardo todo debe ser muy estricto por lo que incluso contrata a un especialista en tiro de arco y flecha. Falla un poco en el vestuario, lo que quita solemnidad y permite la sonrisa espontánea al verlos usando trapos como uniformes de los romanos o griegos (según uno ha visto las películas de Hollywood).

Esta preparación ocurrió entre los años 2021 y 22 con la idea de estrenarla el 2 de abril del 2022, a 40 años del enfrentamiento. El escenario no será un teatro convencional sino un barco de la Armada amarrado en San Pedro, el Ara Irigoyen.

El homenaje de estos ocho veteranos de guerra transita por un lugar diferente, el de una propuesta artística con mucha simbología, eligiendo a un joven como el heredero de los sentimientos  que ellos tienen. Porque, como dicen, lo que vivieron es imposible de transmitir.

Es un documental diferente, una propuesta significativa en esta fecha, 2 de abril, en la que se recuerda a los caìdos en la lucha por la recuperación de las Islas Malvinas y a quienes lograron sobrevivir a tan sangrienta lucha. De visión obligatoria.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

MALVINA, LEGADO DE SANGRE

de Daniel Ponce.

Documental sobre 10 veteranos de guerra que regresaron a las islas con sus familias y enfrentan los recuerdos del horror que vivieron. En el Cine Gaumont.

 

LA GRAZIA, THE DOORS, ARGENTINA SANGRA..., EL NUNCA MÁS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE MARZO DEL 2026

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ARGENTINA SANGRA POR LAS BARRANCAS DEL PARANÁ

de Andrés Cedrón

Documental basado en el libro homónimo de Luciano Orellano, producción independiente, en la línea de investigación que se inició con Cuellos Blancos, el caso Vicentín. Fotografía de Leonardo Val, Cámaras de Leonardo Val, Lucas Timerman, Eric Elizondo y Andrés Cedròn, imágenes aéreas de Luciano Gonzàlez, Leonardo Val, Camilo Giorgi, Nahuel Militano y Carlos Lebrato, Sonido de Tomás Portlas, Pablo Bustamante, Cristian Bovina, Facundo Carelli u Nicolás Yaya. Montaje  de Andrés Cedròn y Camila Mauser, además de contar con un equipo de selección de archivo y otro para entrevistas, así como diseño gràfico y animación de Leandro Piccarreta. Música del Cuarteto Cedrón. Produccion de Andrés Cedròn y La Fragua Producciones.

XXXX – DENUNCIA SOBRE LA EXPROPIACIÓN DEL PARANA

Perteneciente a una familia de artistas en las que la lucha por la soberanía argentina fue centro vital, Andrés Cedrón analiza en forma pormenorizada, siguiendo el hilo narrativo del libro de Luciano Orellano, la expropiación silenciosa y constante del Río Paraná, con más de 3000 km de extensión. Sus aguas, antes pobladas de camalotes coloridos, hoy son surcados por naves inmensas que salen de los más de 30 puertos que rodean a la ciudad de Rosario, uno de ellos de la empresa Vicentin, mientras que la empresa norteamericana Cargill asienta su dársena sobre tierras de batallas argentinas. Algo así como si nosotros fuésemos a ocupar con ganado, por ejemplo, las amplias tierras de la batalla de Waterloo ubicadas en la actual Bélgica. No hay controles aduaneros de ningún tipo, por lo que esos puertos-dársenas- están bajo el mando de las empresas extranjeras que cargan lo que se les antoja, dicho en criollo. Desde la mercancía que dicen exportar hasta cientos de kilos de droga que van a Europa. Alguna que otra vez fueron requisados, pero de nada sirvió.

El documental es absolutamente independiente dadas las condiciones de censura imperantes que el director padeció en el 2024 con “Cuellos blancos”. No obstante, tendrá un derrotero comercial que invitamos a seguir. Em Rosario se puede ver hoy en la Asociaciòn de empleados de comercio en el cine El Cairo, en Mar del Plata este 27 de marzo, en Santa fe el 30 de marzo en Cine Amèrica, en Reconquista el 31 de marzo en el Cine Teatro Español, en Necochea el 10 de abril. Sugerimos cerciorarse en cada ciudad indicada la fecha y hora por algún cambio imprevisto.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

CONADEPIANOS

LA HISTORIA DEL “NUNCA MÁS” CONTADA POR SUS TRABAJADORES

Dirección y guion de Juan Pablo Cohen Arazi y Alejandro Cohen Arazi, archivo de la Conadep, Archivo Oral, Archivo nacional de la memoria. Fragmentos del programa de tv Nunca Más emitido por Canal 13/ Proartel. Duración: 73 minutos.

     XXXXX –LOS HACEDORES DEL “NUNCA MÁS”

El 24 de este mes se cumplen 50 años de la peor tiranía que sufrimos, la llamada “proceso” o sea la dictadura cívico-militar que puso en la presidencia al represor Videla con sus secuaces, militares como èl de las distintas fuerzas. Llega entonces este documental sobre la CONADEP, ese grupo de espontáneos investigadores que se generó cinco días después de asumir el doctor Ricardo Alfonsí la presidencia, o sea el 15 de diciembre de 1983, que trabajó nueve meses hasta entregar el “Nunca más”, una síntesis editada de todo el material recabado, que presidió Ernesto Sàbato. El, como otras figuras, fueron los 9 notables que estuvieron al frente de un grupo de trabajo de voluntarios sin más elementos que las ganas de colaborar en una década donde no existían medios tecnológicos como ahora. Todo fue a pulmón.

Frente a cámaras, en un sinfín de entrevistas, se presentaron Roberto Berdùn, Eduardo Schiel, Silvia Di Florio, Hugo García, Adrián Campins, Palmira Garda, María E. Lanfranco, narración matizada con fotos de la improvisada redacción donde se puede ver a la señora Graciela Fernández Meijide, por ejemplo, y los cientos de fotos de los jóvenes adolescentes desaparecidos pegadas en grandes paneles. Esta gente puso todo su corazón y se enfrentó incluso a infiltrados que pudieron identificar mientras que, al tomar nota de los relatos de los torturados, exiliados que regresaban, desaparecidos-aparecidos, sentían que se desgarraban por dentro. Así como comenzaron ese 15 de diciembre terminaron, la labor el 20 de setiembre de 1984 cuando Ernesto Sabato entregó el trabajo editado (quedaban los archivos en armarios metálicos) al presidente Alfonsín. Hoy sienten que cumplieron con un deber del que no tomaron dimensión entonces porque esos relatos prolijamente guardados siguen siendo material de trabajo hoy en día para la justicia. Porque no terminó, el Nunca Más seguirá por siempre buscando a los genocidas o a quienes los apoyen aun hoy, a cinco décadas de los 7 años más horrorosos que vivimos. Fue el Holocausto de la Argentina. Documental de visión obligatoria

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL ARQUERO INOCENTE

Dirección y guion de Iván Kasanzew. Edición de Brito, Cámaras de Sebastián Proazzi y Kelvin Charles, con Claudio Tamburrini, César Luis Menotti, Daniel Passarella, Jorge Rafael Videla, Ricardo La Volpe, Ramón Quiroga, Héctor Chumpitaz, Fernando Gménez, Omar Larrosa, Daniel Bertoni, Alfredo Di Stefano, Johan Cruyft, entre otros. Duración: 79 minutos. Estados Unidos.

XXXX – ARGENTINA ENTRE EL HORROR Y EL FÙTBOL.

Iván Kasansew logra un documental diferente enlazando la argentina después del golpe del 24 de marzo de 1976, que encabezó el dictador Jorge Rafael Videla, el secuestro del arquero Claudio Tamburrini por su militancia en un grupo comunista de la Universidad, y la explosión de libertad que el pueblo mismo se tomó cuando Argentina Salió campeón mundial de Fútbol, cubriendo las calles de la capital, aun estando bajo estado de sitio: el fútbol superó, por un momento, a la feroz dictadura.

Dividida en capítulos, la narración nos muestra cómo fue la elección de Cèsar Luis Menotti como entrenador de la selección nacional y cómo Menotti organizó definitivamente el fútbol argentino con reglamentos que aseguraban la permanencia de un entrenador durante tres años.

Mientras esto ocurría, un arquero que soñaba pertenecer a la selección fue secuestrado por la dictadura: Claudio Tamburrini. Fue torturado de diferentes maneras, picana y el famoso “balde”, hasta que con un compañero logró escaparse de la Mansión Seré. En 1979 pidió asilo en el Brasil y partió a Noruega donde hoy vive y contó, ante las cámaras, su terrible vivencia. No tuvo la suerte de Jorge Carrasera, el único jugador que se negó a integrar la selección nacional porque èl quería ser arquero de la selección.

El contenido narrativo del documental es generoso en detalles, inserts de films de los 70, de reportajes a sus protagonistas, hasta incluso investigar el “sospechoso” triunfo de Argentina sobre Perú con 6 goles contra 0 dado que su selección tenía al argentino Ramón Quiroga como arquero. Sin embargo, once días después Argentina enfrentaba en la final a la temible Holanda, ganándole la Copa del Mundo.

En síntesis, se entrelazan el estilo de fútbol del Flaco Menotti (toque rápido, plan alimenticio y arengas filosóficas) con el sufrimiento que, paralelamente, vivían las madres de plaza de Mayo pidiendo por sus hijos y Tamburrini, sufriendo torturas en la Mansión Seré por su ideología.

Este documental de Iván Kasanzew es una síntesis perfecta del terror, del horror, y de la euforia que se vivieron entre 1976 hasta 1982-83. Un período que vivimos y que Kasanzew describe a la perfección desde el punto de vista del primer mundial de fútbol que Argentina logró.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

THE DOORS

Documental de Oliver Stone sobre el grupo The Doors en 1967. Edición de David Brenner. Fotografía de Robert Richardson. Con Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kile Maclachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol, Kathleen Ouinlan. Duración: 140 minutos. Año 1991.-Estados Unidos-Versión Remasterizada.

XXXX – THE DOORS Y SU INFLUENCIA SESENTISTA

Adelantándose tres años a la disolución de Los Beatles, ocurrida formalmente en 1950, surgió en California el grupo The Doors en 1967, con Jim Morrison como líder. Stone retrata con verosimilitud extrema la libertad caótica de la década del 60, la irrupción de las drogas como el LSD, la divulgación de grupos como The Doors que tocaban cuando querían, armaban trifulcas en los escenarios, y por lo general lo hacían bajo efectos de fuertes opiáceos. Nada de esto es nuevo, pero la remasterización de The Doors nos permite hoy ver un contexto social que sería imposible de reproducir en estos tiempos. Aquello era la libertad social sin límites, aunque interviniesen autoridades policiales para poner orden en conciertos multitudinarios, frente a audiencias enloquecidas por sus ídolos.

Oliver Sone no se quedó solamente con la presentación del grupo ante los grandes auditorios sino que también fue de menor a mayor, desde lo personal e íntimo, hasta la generación del grupo como tal, para luego retratar momentos de exaltación artística y otros de depresión o tristeza. Este documental fue un shock cultural: los sesenta no fue una década más en la historia de la cultura universal. Fue una década de liberación femenina, de liberación de parámetros laborales, de exaltación del “amor antes que la guerra”, y de la vida comunitaria sin sectarismos pero con líderes musicales a los que se adoraba. La influencia de la India comenzó a sentirse, pero con sutileza. Pensamos que esta reposición puede darles a los jóvenes actuales, la llamada “generación de cristal” o lisa y llanamente “cristal”, el origen de la libertad sin cortapisas que vivieron sus abuelos y padres, mientras que hoy en día, es imposible tenerla, todo está controlado por un gran ojo de una suerte de gran hermano que, en verdad es, el control estatal. Nada puede salirse de ciertas normas, aunque estas no beneficien a la gente. En cambio, en los 60 la irrupción popular fue tan fuerte que derribó todo tipo de barreras ideológicas y hasta de reglamentaciones y leyes. Eso sí que se añora: la libertad creativa, amplia, extrema, de los 60.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

FUI FORASTERO

Dirección y Guion de Brandt Andersen. Con Yasmine Al Masn, Yahya Mahayni, Omar Si, Ziad Bakri, entre otros. Fotografía de Jonathan Sela, Música de Nick Chuba, Duración: 97 minutos. Jordania.

XXXX – DESGARRADOR DRAMA SOBRE LOS REFUGIADOS

Brandt Andersen debuta en el cine con este drama que muestra en detalle cómo los sirios, en este caso, escapan al terror de las bombas y la muerte a manos de la unión de grupos terroristas, el Estado Islámico, fuerzas turcas y hasta la intervención de los Estados Unidos. no descartándose la de Israel. Fue una guerra de 13 años que empezó en el 2011 y terminó en diciembre del 2024 cuando el líder Bashar Al Asad, considerado uno de los más feroces e inhumanos, escapó con su familia hacia Moscú. 

El realizador Andersen no hace alusión a la política imperante sino al accionar de las fuerzas armadas a través de cuatro personajes: la doctora, que sobrevive a una bomba que destruye su casa; el soldado que enfrenta lo que no quiere: el fusilamiento de criaturas por hacer grafitti; el contrabandista, o sea el encargado de cobrar hasta el último centavo a quienes desean embarcarse y escapar hacia las costas griegas, y el Capitán, encargado de avistar esas endebles embarcaciones cargadas de personas para lograr salvar a la mayoría de ellas.

Es imposible que no duela el alma cuando se ve la situación de los que intentan refugiarse, enfrentando la muerte por ahogamiento o fusilamiento, una elección a todo o nada, simplemente por ser un ciudadano sirio que molesta por algo que ni ellos mismos saben. Molestan, son sirios, se los fusilan. En esto tiene que ver la división de la religión en chiitas u sunitas.

El dramatismo de la tercera parte, la del Contrabandista, es exasperante, vívido, ahoga por el sufrimiento de adultos y chicos a merced de un mar furioso buscando salvarse de ejércitos invasores.

El film de Andersen muestra una realidad que los noticieros diarios tienen, pero el director logró una narración tan verosímil que es imposible no estremecerse y al mismo tiempo estar en oposición a tanta falta de humanidad tanto de Occidente como de Oriente mismo. Es una película que debe verse aunque el dolor nos quiebre.

Nota de Redacción: la situación en Medio Oriente, sin entrar en la actual guerra desatada por los Estados Unidos contra Irán, siempre ha sido inestable por la división religiosa: los chiitas y los sunitas, que tienen a Hamas como aliado y èste como brazo armado de Irán. La diferencia entre ambas ramas del Islam estriba en quién se considera más seguidor de Mahoma. Si bien esto no está explicitado, aportamos estos datos porque es imposible entender el odio de un mismo pueblo en, EL Ntre sí, sumándosele el aprovechamiento de los Estados Unidos y de Israel hoy en día. Como dato de color, este film està basado en el cortometraje de Andersen llamado “Refugiado” siendo e joven director norteamericano un activista contra las acciones de su propio gobierno en Oriente.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS EN EL CINE GAUMONT

OBRAS DE DIRECTORAS EN EL MES DE LA MUJER

1)  ABRAZANDO LA PATAGONIA, de Mel Villagra, en el Mes de la Mujer, sobre el incendio que consumió màs de 13 mil hectáreas de bosque de la Patagonia. Acompañada por su madre Vivian y otros vecinos afectados, enfrenta la dolorosa pérdida de su hogar. “Mi primera película surge del dolor, expresó la directora, de la pérdida, pero tambièn representa el sentido de pertenencia que uno genera con el lugar en el que elige vivir”.

 

2)  MANUELITA ¿DÒNDE ESTÀS?, de Deborah Narváez. Una joven regresa a Pehuajó para investigar el origen de la tortuga Manuelita, la emblemática tortuga que alcanzó fama gracias a los versos magistrales de María Elena Walsh

 

SE AGREGA ESTE ESTRENO DEL JUEVES 19 DE MARZO DEL 2026

LA GRAZIA

Dirección y guion de Paolo Sorrentino. Con Toni Servillo, Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, entre otros. Fotografía de Daria D Antonio. Duración: 123 minutos. Italia.

XXXX – LA POLÍTICA EN UNA ELEGANTE Y SOCARRONA NARRACIÓN

Paolo Sorrentino viene formando dupla con Toni Servillo desde hace un buen tiempo, por lo que hay una conexión perfecta entre el actor y la cámara. En este caso, Servillo compone al presidente de Italia Mariano De Santis, demócrata y melancólico en esencia viudo de Aurora, quedándole una hija como mano derecha quien presiona a su padre para que firme la Ley de Eutanasia. Su otro hijo vive en Canadá.

Sorrentino define a la “grazia” (gracia) como un don divino, le da un enfoque más religioso que pragmático. Y surge ese don tan especial luego de una larga duda. Justamente Mariano tiene muchas dudas sobre la fidelidad de su mujer a la que recuerda con amor y rencor, siente que termina la presidencia en seis meses y tambièn empieza el final de su vida, lleno de dudas sobre su pasado, sobre su mujer, sobre su futuro y sobre sus deberes como mandatario.

El realizador enfoca esta historia con toques de humor socarrón como la llegada del presidente de Portugal bajo una torrencial lluvia, una alfombra que lo envuelve y lo hace caer y Mariano, imperturbable en la puerta del Quirinale, siguiendo el protocolo: lo llaman el hombre de cemento por su formalidad.

La fotografía proporciona una densa elegancia en medio de los fantásticos salones del palacio del Quirinale, residencia del presidente italiano. La soledad invade a Mariano, solo un asistente, su hija, el recuerdo de su mujer y ese rencor que nunca lo abandonó por la supuesta infidelidad de Aurora; su distracción es fumar un cigarrillo en la azotea del palacio desde donde domina la ciudad de Roma pero no puede dominar sus sentimientos. Es sin duda una notable actuaciòn de Servillo cuya gestualidad adusta va expresando con la mirada sus estados de ánimo. Hay dolor, hay rencor, hay tristeza, y hay dudas que solo la “gracia” podrá resolver.

Es un film atrapante por la historia, pocos personajes que asombran por su ductilidad escénica, una cámara con planos largos que es capaz de detenerse en ambientes donde solo se ve la cabeza del presidente en un antiguo sillón: Sorrentino trabaja con la magia del clima creado entre la austeridad y una fuerte elegancia en la que se puede colar una secuencia hilarante para quebrar la adustez. Es un film para ver y disfrutar.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENO DE ÙLTIMO MOMENTO

BAJO LAS BANDERAS, EL SOL

De Juanjo Pereira

En 1989 cayò el régimen de Stroessner, el dictador paraguayo que mantuvo su cargo durante 35 años, en principio exiliado donde murió. Aquí conocimos sus bestialidades, cadáveres de jóvenes que llegaban a la ribera del Iguazú y el Paraná especialmente en Misiones y Formosa. El régimen olvidó de quemar o hacer desaparecer los documentos audiovisuales y escritos de sus crímenes de lesa humanidad. Todo esto fue encontrado tanto en el país como en el exterior y está aquí en este documental con una síntesis histórica que siempre va a doler. (fuente, Prensa Cris Zurutuza)

REESTRENOS

Reestrenos de THE DOORS, de Oliver Stone, y las dos primeras películas de la saga CREPÚSCULO.