AS BESTAS, HEDY CRILLA MAESTRA, PUAN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 5 DE OCTUBRE DEL 2023

JUEVES 5 DE OCTUBRE DEL 2023.

INFORMACIÓN DEL INCAA Y DEL CINE GAUMONT

Este  jueves 5, en el Cine Gaumont, se estrenan Una flor en el barro, drama dirigido por Nicolás Touzzo, protagonizado por Nicolás Francella y Lola Carelli; Ave María, comedia de Diego Recalde; y los documentales Hedy Crilla, maestra de actores, realizado por Luciana Murujosa en coproducción entre Argentina y Austria; y Quiero volverme tiempo, Víctor Heredia y Latinoamérica, de Maximiliano González. Esta semana, el Cine Gaumont presenta el reestreno del documental Atrapados en el fin del mundo, de Eduardo Sánchez, ganador del premio Cóndor de Plata 2005 al mejor videofilm.

El corto de la semana es Eternidad, de Carolina Fernández, que participó de la Selección Oficial del 4° Festival Internacional de Cortometrajes de Corporalidad Expandida (FICCE), donde ganó el Premio CINE.AR. El corto será proyectado en programa doble, junto al documental Quiero volverme tiempo, Víctor Heredia y Latinoamérica.

Hedy Crilla, maestra de actores forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales por lo que también se podrá ver en la señal CINE.AR TV, el jueves 5, a las 20 horas; estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 6, por una semana; y también será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- EL EXORCISTA, CREYENTES, de David Gordon Green.

Sin críticos hasta mañana, viernes.

2.- BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (1937)

Reestreno de este clásico al cumplirse el 100mo aniversario de Disney. Dirigida por el recordado director David Hand, fallecido en 1986.

La empresa de Walt Disney abrió sus puertas el 16 de octubre de 1923 en Los Angeles, CA.

3.- LOS INCREÍBLES

Reestreno al cumplirse el 100 aniversario de Disney. Dirigida por Brad Bird.

La empresa de Walt Disney abrió sus puertas el 16 de octubre de 1923 en Los Angeles, CA.

4.- KANDISHA, INVOCANDO AL DEMONIO

“Su soberbio manejo de la tensión y su intento honesto de forcejear contra las impicancis culturas de las fábulas marroquíes hacen que merezca un visionado”; de Natalia Keogan, Paaste Magazine.

“Tiene algunas escenas de asesinato salvajes… pero de alguna manera no me resultó tan aterradora…”, de Karma Adelgaard, Heaven of Horror.

CRÍTICAS

AS BESTAS

De Rodrigo Sorogoyen. Guion de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. Fotografía de Alex de Pablo. Música de Olivier Arson. Con Marina Fois, Denis Menochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, entre otros. Duración: 137 minutos. España.

       XXXX – TRAGEDIA EN LOS MONTES GALLEGOS

Casi 500 kilómetros separan el barrio madrileño de Orcasitas de la localidad gallega de Santoalla do Monte, en Petín

Como el tango del maestro Horacio Salgán, la violencia y el crimen en “As bestas” se cuecen a fuego lento. Pero inexorables. Rodrigo Sorogoyen logra un policial intenso en su sexto largometraje, de tensión creciente, intensamente perturbador, que no deja respirar ni aun cuando lo previsible está en escena: se basa en un hecho real acaecido en el 2010 en Santoalla do Monte, en Galicia. Se trató del llamado “Crimen de Verfondern”. Martín Verfondern era holandés de origen alemán y decidió vivir en ese lugar junto a su esposa Margo Pool. Sus vecinos fueron los hermanos Juan Pablo y Julio Rodríguez quienes, por una disputa, lo mataron a balazos, escondiendo el cuerpo. Recién en el 2014 los restos de Verfondern fueron encontrado.

La oposición “civilización vs barbarie” es la base de la que parte Sorogoyen para ofrecer una versión libre de los hechos: su historia cinematográfica contiene la misma insoportable violencia que determinó el crimen real. Para el filme, los protagonistas son franceses: Olga y Antoine (Marina Fois y Denis Menochet) se radican en esa localidad de los montes gallegos con nuevas ideas de producción si bien, en un principio, tienen sus propias siembras. Los vecinos son los hermanos Xan y Lorenzo, hombres de vida elemental que tienen un cuerpo a cuerpo con los animales a la hora de la yerra. Es este hecho el que da título al filme abriendo el abanico de las interpretaciones: son “bestias” como sus animales pero también lo son por la ignorancia y la elementalidad supina que padecen.

En el bar del pueblo siempre se encuentran Antoine y los hermanos para pasar el tiempo. Sin embargo, para estos hermanos esos encuentros son suficientes para ejercitar la burla y la provocación, únicos recursos que tienen para divertirse.

El chispazo de bestialidad no tardará en aparecer porque, para Xan y Antoine, la presencia de Antoine, con su cultura universitaria, les resulta insoportable. Pequeños hechos de violencia indirecta van tachonando un camino que solo llevará al crimen, aún con conocimiento de la Guardia Civil que no quiere ver lo que está por pasar.

Para no spoilear un atrapante guion, comentaremos algunos aspectos que hacen imprescindible esta película por su realización y sus actuaciones. En principio, como dijéramos, hay una conexión directa entre el título y la vida en esos montes. A partir de allí, la confrontación entre la ignorancia y la formación intelectual será constante. Así como la corrupción de las autoridades y la discriminación, la no aceptación del otro por cualquier diferencia mínima que se le encuentre.

El drama que propone Sorogoyen tiene la solidez que la realidad le confiere y que el realizador logra transformar en cine. Es una narración perfecta, sin excesos. Es lo justo y necesario para que la barbarie logre sus objetivos. Hablada en gallego y castellano, As Bestas es otra demostración de la muy buena producción cinematográfica de España.

Elsa Bragato

HEDY CRILLA MAESTRA DE MAESTROS

De Luciana Murujosa. Con la participación de Augusto Fernandes, Agustín Alezzo, Pepe Novoa, Edgardo Moreira, Mónica Villa, Luisa Kuliok, entre otros. Música de Lucio Bruno – Videla. Duración: 90 minutos.

XXXX – VIDA Y OBRA DE UNA GRAN DOCENTE Y ACTRIZ

Más que oportuno resulta este documental de Luciana Murujosa sobre la vida y la obra de la austríaca Hedy Crilla, nacida en Viena en 1989 como Hedwig Schlichter, quien falleciera en nuestra ciudad en 1984. La escena nacional le debe muchísimo a esta notable mujer que se enfrentara a su padre para decirle que quería ser actriz (sus tres hermanos fueron músicos). Estudió en los grandes conservatorios de su país y, cuando sobrevino el Nazismo, en 1933, enfrentó sus consecuencias, por lo que debió divorciarse del italiano Anton Crilla, y sobreponerse a la pérdida de su único embarazo. Sola, viajó de Viena a Alemania, logró salir hacia París y finalmente abordó un carguero que venía a Buenos Aires, la ciudad que le daría la oportunidad de ser quien soñaba. Su pasión por el teatro (dicen que en sus últimos años a la medianoche hacía encender las luces del departamento para recitar a viva voz el soliloquio de Margarita del Fausto de Goethe) le permitió abrirse camino rápidamente entre los artistas de Buenos Aires, uniéndose a los futuros grandes maestros como Augusto Fernándes, Agustín Alezzo, o Carlos Gandolfo, siendo además quien iniciara el teatro infantil en nuestro país. Amiga de Bertold Brecht y su esposa en su juventud, Hedy fue uno de los impulsos profundos que tuvo la escena nacional incorporando técnicas conocidas y las suyas propias.

Testimonios importantísimos tiene este documental, tanto de los maestros mencionados como el del sobrino de Hedy Crilla y algunas de sus colaboradoras, así como inserts de fragmentos de filmes de Crilla en Alemania de la década del 30. La fotografía se enriquece también con paisajes donde las montañas están presentes mientras una voz de soprano en off canta en alemán.

Es importante destacar la banda sonora a cargo de un interesante conjunto de cámara con música de Lucio Bruno- Videla, así como el concepto de documental con, aunque parezca redundante, documentos, entrevistas a cámara, y películas de época que redescubren la vida de una de las mujeres más influyentes en el teatro, maestra de actores y maestra de maestros. La importancia de esta película radica en el rescate cultural que hace de una gran figura artística. Además, todos sabemos que a los artistas no hay que olvidarlos porque dejan huella en la intelectualidad colectiva. Y la escena de estos jóvenes años del siglo XXI requiere de estos antecedentes. Para ver.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

Hay varios títulos en danza que pueden llegar a la pantalla o ser pospuestos, a saber:

1.- Mi gran boda griega 3, de Nia Vardalos

2.-Lennons, de José M. Cicala, Con Gastón Pauls.

3.-La puerta cerrada, de Jeffrey Walker

4.- Puan, de Alche-Naishtat. Con Leonardo Sbaraglia. Premios recientes en San Sebastián. Film elegido para representar al país en los premios Goya 2024

EXISTIR, BLADE RUNNER, UN HOMBRE DE CINE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 6 DE OCTUBRE DEL 2022

JUEVES 6 DE OCTUBRE DEL 2022.-

INFORME DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la primera semana de octubre. El jueves 6 de octubre se estrenan en el Complejo Gaumont la comedia dramática Algo incorrecto, de Susana Nieri, y El desarmadero, un thriller de suspenso escrito y dirigido por Eduardo Pinto. También se presentan Existir, de Gabriel Grieco, y El caso Monroy, de Josué Méndez, que integran el programa Jueves Estreno. Existir se proyectará además en los Espacios INCAA Cine Municipal Select de La Plata Cine Teatro Oberá, de Misiones; y El caso Monroy se podrá ver en el Espacio INCAA de la ciudad de Orán, en Salta, y en el Espacio INCAA Cine Teatro Español de la ciudad de Cinco Saltos, provincia de Río Negro. En la señal CINE.AR TV, el jueves 6 se emitirá Existir a las 20 horas y El caso Monroy a las 22, con repetición el sábado 8 en los mismos horarios. En la plataforma CINE.AR PLAY, estan disponibles por una semana, en forma gratuita, desde el viernes 7.Desde el martes 4 de octubre, la plataforma CINE.AR PLAY renueva su propuesta de novedades con las películas Atrevidas (Ficción – Argentina – 2018 – 70 min – SAM 13 CR), de Matías Tapia y Carlos Piwowarski; Chiche bombón (Ficción – Argentina – 2004 – 90 min – SAM 13), de Fernando Musa; ¿Qué sois ahora? (Documental – Argentina – 2011 – 62 min – APT), de Gustavo Galuppo y Mariano Goldgrob, y Algunos días sin música (Ficción – Argentina – 2014 – 78 min – ATP), de Matías Rojo; junto a los cortometrajes Una menos (Argentina – Ficción/Drama – 2019 – 14 min), de David Páez y Escaleras mecánicas (Argentina – Documental – 2017 – 8 min), de Mauro Bonotto.

EXISTIR

De Gabriel Grieco. Con guion de Grieco y Sebastián Rotstein. Con Vanesa González, Victoria DAlessandro, Sofía Gala Castiglione, Luis Machín, Fabiena Cantilo, entre otros. Fotografía de Facundo Nuble. Arte de Cecilia Castro. Música de Diego Heusel y Violeta Music. Canción de Fabiana Cantilo.

XXXX- CIENCIA FICCIÓN INGENIOSA Y ATRACTIVA

Decididamente creativo e ingenioso es este nuevo film de Gabriel Grieco sobre la existencia en sí, la existencia en el planeta Tierra y la existencia en otros sistemas del Cosmos. A partir de siete casos en los que se reproduce vívidamente las enceguecedoras y repentinas iluminaciones en medio de rutas, según relatos de quienes las padecieron, y hasta abducciones en otros casos, Grieco elabora un muy atractivo guion donde se plantea estos temas que lindan con la razón de ser misma de cada uno de nosotros.

La desaparición de un amigo desde hace dos años, los avistamientos que se darían en distintas locaciones de nuestro país (desde el cerro Uritorco en Córdoba hasta el Norte argentino, o en rutas hacia la Patagonia), la búsqueda infructuosa de quienes quedan aquí relacionando las desapariciones con extraños círculos en vastos campos, y la relación con elementos lumínicos (efectos sencillos y bien logrados), jalonan una historia diferente en nuestra cinematografía, muy bien contada, con buenas actuaciones. La inclusión de figuras como Sofía Gala Castiglione y Luis Machín agrega un plus importante, así como Fabiana Cantilo con un rol a su medida (además de su agradable voz en una bonita canción). Más que explicar de qué se trata, hay que ver y disfrutar “Existir”, valioso regreso a la pantalla grande de Gabriel Grieco (“Hipersomnia”, “Naturaleza muerta”, “Respira”) que nos ofrece una renovación temática refrescante e inteligente a la vez. Se trata de un cine joven que tiene muchas cosas qué decir y que las sabe contar.

Elsa Bragato

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

Para este jueves se prevé el estreno del documental ENNIO, EL MAESTRO, cuyo comentario dimos la semana pasada y que reiteramos ahora:

ENNIO, EL MAESTRO

Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros. Duración: 156 minutos.

XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el 2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum familiar.

Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito, cuidadoso, integral. 

Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se aventuró a la música no tonal, a los “ruidos”, a la experimentación.

El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la melodía, o cuenta cómo incluyó un “motete” dentro de la banda para “La Misión”. Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes aman la música.

Elsa Bragato

REESTRENOS

BLADE RUNNER, de Riddle Scott, a 40 años de su estreno en 1982, ejemplo de cine Neo Noir.

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- AMSTERDAM, de David O. Russell. Con Christian Bale,

“Es un montón de películas emplastadas sin elegancia… Todos sus hilos narrativos tienen sus méritos… “, de David Rooney, The Hollywood Reporter.

“Una comedia de época inconexa y aburrida, que desperdicia a un talentoso reparto”, de Robert Abele, The Wrap.

2.- ESCALERA AL INFIERNO, de Brendan Muidowney.

“Tiene las cualidades aparentes necesarias para pasar un buen rato espeluznante… pero parece que no puede encontrar su propio pulso”, de Dennis Harvey, Variety.

“Muldowney clava las ilustraciones técnicas… Cutjbert (el protagonista) nos recuerda que su lugar esta en los escenarios de terror estresantes e invasivos”, de Matt Donato, Slashfilm.

     3.- EL CHEF, de Phillip Barantini.

“Incluso en su momento más inverosímil, Boiling Point (título en inglés) conserva un crucial sentido de la integridad gracias a la sincera y necesaria presencia de la estrella Stephen Graham”, de Guy Lodge, Variety.

“Un drama conseguido y rodado en plano secuencia… No hay ningún eslabón débil entre las docenas de papeles que intervienen”, de Neil Young, Screendaily.

4.- TADEO EL EXPLORADOR 3: LA LEYENDA DE LA MOMIA, animación de España.

“Son notables la planificación de las constantes escenas de acción, un prodigio técnico que sitúa a la animación española en primera fila", Rubén ”omero, Cinemanía.

“Una película animada agradable y alegre… Solo la perjudica un guiom mediocre, sin el peso conceptual y la calidad y cantidad de gags que asociamos con Pixar en su mejor momento”, de Mike McCabill, The Guardian.

 

SE ANUNCIAN TAMBIÉN ESTOS FILMS, A CONFIRMAR:

-          VISTA POR ÚLTIMA VEZ, de Brian Goodman. Con Gerard Butler.

-           

-          - EL DESARMADERO, film nacional

-ALGO INCORRECTO, film nacional con Eleonora Wexler.

- TADEO EL EXPLORADOR3. LA LEYENDA DE LA MOMIA

ESTRENO OCTUBRE EN EL CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN

COCANIS, CAMINO AL CARNAVAL

(Octubre en C. C. San Martín, jueves y viernes a las 19, sábados y domingos a las 17 y a las 19)

Documental de Fabián Duek, con guion de José Campos. Fotografía y cámara de Víctor Hugo Cahuana Avisa y José Campos, Sonido directo de María F. Sáenz de Santa, Montaje de Darío Fernández, Cristina del Conte Pro y Fabián Duek, Música de Juan Klas. Con Charo Flores, Alejandra Barriga, Rolando Barrientos, Willy Flores Orozco, entre otros. Duraciön: 83 minutos.

XXXX- VIBRANTE DOCUMENTO SOBRE LA CULTURA AYMARÁ

Documento histórico de gran importancia es este documental de Fabián Duek titulado “Cocanis, Camino al carnaval”, que recorre el largo camino, secular, de la raza Aymara (Bolivia) hasta lograr la recuperación de sus tradiciones, mantenidas por los inmigrantes bolivianos afincados en las barriadas que circunvalan la ciudad de Buenos Aires. La llamada “Virgen del Socavón de Oruro” es el centro del comienzo del “carnaval” que se inicia en noviembre y culmina en febrero. Socavón por las minas, esos “agujeros” en la montaña, y una imagen como la de la Virgen que, en un principio, impuso la colonización brutal de los españoles.

En Oruro, los yacimientos de plata atrajeron a los colonizadores, comandados por Hernán Cortés, que fueron imponiendo una iglesia y un santo a cada tributo a la naturaleza- Pachamama- de parte de los Aymara. Finalmente, luego de los esclavos africanos que se trajeron a las minas y de la resistencia de los aymaraes a sucumbir al aplastamiento cultural hispano, se produjo la sincronización de las culturas, superando la discriminación primero del europeo y luego de sus mujeres, a las que en los 70 incorporaron al Carnaval (del latín, dejar la carne, refiriéndose a la Cuaresma católica y su tradición). Días de oración, de gratitud a la naturaleza, de reencuentro con sus compatriotas, de festejo. Están intactos, como hace miles de años. La salvaje colonización no pudo arrasar a esta población precolombina, es decir, al hombre y la mujer andinas.

El realizador Duek nutre su documental de valiosa documentación de época y de relatos de la historia de este pueblo. A esta identidad innegable hay que añadirle el hecho de ser inmigrante, una situación que siempre deja huellas en el corazón aunque se vuelva a la tierra natal y no se pierdan sus costumbres. Recordemos que en el 2001 la UNESCO indicó que el Carnaval de Oruro es Patrimonio Intangible- Inmaterial de la Humanidad: reseña siglos de cultura de la América Morena, más que Latinoamérica. Retrato valiosísimo de una cultura milenaria, narración atrapante por su excelente documentación.

Elsa Bragato

ESTRENO OCTUBRE EN EL MALBA

UN HOMBRE DE CINE

Documental de Hernán Gaffét, a cargo del guion y de la producción también. Fotografías de Tomás Ridilenik. Animaciones de Gabriel Muro. Locución de Juan Palomino, Darío Guesenzvaig y Hernán Gaffét. Música de Guillermo Romero (pianista), percusión de horacio Straijer. Duración:   113 minutos.

XXXX-EL CINE COMO RAZÓN DE VIDA

Valioso documental es “Un hombre de cine” sobre la vida y obra de Néstor Gaffet, abogado, guionista, productor y distribuidor de cine.  realizado por uno de sus hijos, Hernán, quien se puso al hombro la investigación, el guion, la producción y la dirección. Reconstruye la vida de su padre en forma minuciosa, desde el nacimiento hasta el amor por su prima, con quien terminará casándose, el nacimiento de sus dos hijos, y el enamoramiento por el séptimo arte, siendo a la vez historia argentina sobre la censura cinematográfica.

De formación política radical, Gaffet padre tuvo que enfrentarse a los censores de todos los gobiernos, a ignominiosas leyes sobre la libertad de imagen en el séptimo arte, contubernios varios de los presidentes supuestamente democráticos con los representantes eclesiásticos y las fuerzas armadas, y, en definitiva, a un despótico maniobrar sobre lo que el público argentino podía ver o no.

El gusto por la pantalla grande del público argentino fue más fuerte que la censura misma animando a Nëstor Gaffet a idar rienda suelta a su pasión e invertir para traer los mejores productos: desde la Nouvelle Vague hasta el Neorrealismo italiano, el descubrimiento del maestro Ingmar Bergman con la aplaudida “Juventud, divino tesoro”, la estrecha relación con Leopoldo Torre Nilsson como productor de sus películas. Bien se puede afirmar que Gaffet sucumbió al hechizo de la pantalla grande en todos sus aspectos.

Este documental tiene gran valor histórico porque no deja de lado nombres y apellidos ni de presidentes ni de militares ni de civiles ni de instituciones que se creyeron con el poder de censurar, “cortar”, secuencias de películas, considerándose dueños de la moral pública.  Tiene minuciosidad en la investigación, es preciosista en los detalles, siendo una honesta revelación de la vida de una familia que vibró al son de los films.

Se destaca en todos sus aspectos: desde el guion, con un muy buen trabajo de producción, hasta la postproducción, que incluye la música incidental, apropiada al relato, voces en off, films de época, posters de cientos de películas, aportando información y agilidad narrativa. Es un honesto y rico retrato que se funde con aspectos de la vida sociocultural y política de nuestro país. De visión obligatoria.

Elsa Bragato