PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 28 de abril de 2022

SILENCIO EN LA RIBERA, DESIERTO PARTICULAR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 28 DE ABRIL DEL 2022

El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont a partir del jueves 28 de abril. 

En la Sala Leonardo Favio, continúa la programación del Bafici hasta el domingo 1 de mayo, y a partir del lunes 2 de mayo hasta el miércoles 4 llega el estreno de Las Rojas, largometraje de aventuras protagonizado por Natalia Oreiro y Mercedes Morán. El film fue dirigido por Matías Lucchesi y el guion fue realizado por el director junto a Mariano Llinás.

 En la Sala Fernando Birri se proyectará Tomando estado, un drama dirigido por Federico Sosa que cuenta con Germán Da Silva en el rol protagónico.

En la Sala María Luisa Bemberg se estrenarán Rizoma, en la memoria, un film de suspenso escrito y dirigido por Elizabeth Ekian; y el documental I nostri giorni, Nuestros días, un viaje por los ateliers y talleres familiares de producción en Italia, dirigido por Gisela Peláez. 

La plataforma Cine.ar PLAY, de video a demanda,  presenta para la semana próxima, los nuevos títulos para disfrutar de manera gratuita en todo el país. A partir del martes 26 de abril llega La encrucijada, una serie dirigida por Nahuel Coutinho y Arón Lértora presentada en 10 capítulos ; los largometrajes Somos nosotros, de Mariano Blanco, San Expedito, ruega por nosotros, de Agustín Adba, Freddy, de Javier Zárate, La paz difunta, de Juan Pablo Méndez Restrepo y Tierra de los padres, de Nicolás Prividera, junto a los cortometrajes Una sociedad más segura, de Julián Cohen Rúa y El amor que te llevás, de Miller Blasco.

También en la plataforma, desde el jueves 28 de abril, estarán disponibles los estrenos del documental Vida poeta – Homero Expósito, de Claudia Sandina, Re Granchio (La leyenda del Rey Cangrejo), de Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis y El cuento del tío, de Ignacio Cuggiari.

SILENCIO EN LA RIBERA  (BAFICI)

ENSAYO DOCUMENTAL SOBRE HAROLDO CONTI

Guion y dirección de Igor Galuk.

XXX- TRISTEZAS DE UN NARRADOR DESAPARECIDO

El escritor Haroldo Conti fue una de las figuras más representativas de la literatura nacional correspondiente a la década del 60 del siglo XX. En abril de 1976 escribió el cuento “Tristezas del vino de la costa o la parva muerte de la isla Paulino”, estaba en plena realización de un documental suyo a cargo de Roberto Cuervo (falleció en 1979 en un accidente vial), siendo secuestrado y desaparecido en mayo de ese año por la Dictadura Militar. Igor Galuk, nacido en Berisso, consagrado director de TV y cine, llega a su primer largometraje documental como nativo de Berisso, cerquita de la isla Paulino, a la que conoce y de la que viene retratando su identidad cultural, nacida con los inmigrantes italianos que plantaron vides e hicieron famoso el vino de la “ribera”. Al tomar este cuento de Conti, plasma la poesía de la narrativa de Conti buscando esa tristeza de la que habla el escritor en las silentes labores o en los curtidos rostros de sus pobladores.

Galuk se vale de su gran sentido estético en la fotografía que pasa del color al blanco y negro de los films recuperados, incluyendo negativos: logra diferentes texturas visuales.

Hay riqueza conceptual y formal, dentro de los 72 minutos de duración del documental, con voz en off monocorde que acompaña algunos momentos cruciales del fílmico. Si el inolvidable Conti hablaba de “tristezas del vino” en el título de su cuento, bien puede pensarse que Galuk descubre el presentimiento triste en su último cuento: algo fantasmal se cierne sobre la vida de Conti que encuentra en Paulino el languidecer de la vida. Se ofrece en el BAFICI en estos días y, seguramente, será material del INCAA en su plataforma. Muy buen trabajo.

Elsa Bragato 

DESIERTO PARTICULAR

TRAILER: https://youtu.be/RUc7x5h1pys 

Guion y Dirección de Aly Muritiba. Con Pedro Fasanaro, Antonio Saboia, entre otros. Arte de Pedroso y Bonofiglio. Edición de Patricia Saramago. Duración: 120 minutos.

XXXX- HISTORIA SOBRE LA MASCULINIDAD

“Desierto particular”, de Aly Muritiba, nos ofrece una intensa búsqueda personal de “Daniel” (Antonio Saboia), enamorado de “Sara” (Pedro Fasanaro), a quien solo conoce por la web. Policía con un juicio por agresión, un padre anciano al que cuidar, y una hermana que le confiesa su amor por otra mujer, decide buscar a su amor donde supone que está, al Norte del Brasil, en Natal. “Sara” aparecerá pero en vez de encuentro será un brutal desencuentro a partir del cual “Daniel” deberá replantearse desde su masculinidad hasta las normas sociales, las no escritas, analizar ese amor-odio que lo invade antes de llegar a la inevitable comprensión.

La autoreflexión, el que no necesita de la aprobación de nadie, es el camino que tienen tanto “Daniel” como “Sara”, a través de dos portentosas interpretaciones de Saboia y Fasanaro. Casi como una road movie, entre real y espiritual, Muritiba lleva a su personaje a vivir diferentes situaciones, desde encuentros en bares nocturnos, hasta la desesperación en parajes desérticos que, en definitiva, son un parangón de sus tribulaciones en soledad.

El realizador es avezado en el manejo del deseo prohibido del hombre, aquello que vive, que siente, que desea, manifestándolo en secuencias breves, intensas y delicadas a la vez. Es interesante además ver cómo la narración pivotea en los dos protagonistas. Hay una primera parte en la que “Daniel” es el centro de la historia hasta que, con una modulación creativa, pasa a serlo “Sara”. Suspenso, encuentros y desencuentros, la incomprensión de “Daniel” hacia su hermana y su propia transformación interior, enriquecen la propuesta de una historia de varones para quienes el amor tiene un sustrato en común: la sinceridad en el deseo.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS (SUJETOS A CAMBIOS

EN LA PROGRAMACIÓN)

1.- DOWNGON ABBEY 2, DE Simon Curtis

TRAILER: https://youtu.be/lTvji3cxOUM

2.- EN LA MIRA, de Ricardo Hornos y Carlos Gil

TRAILER: https://youtu.be/9U2ZARjPamk

3.- EL BUEN PATRÓN (ganadora de varios Goyas 2022), de Fernando León de Aranoa

TRAILER: https://youtu.be/YVQDyL2p3IU

 

 

 

 

 

viernes, 22 de abril de 2022

DESPUÉS DEL RECREO, ESTRENOS DE CINE NACIONAL DEL JUEVES 21 DE ABRIL DEL 2022

 

JUEVES 21 DE ABRIL DEL 2022.-

 El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegarán a la pantalla del Complejo Gaumont a partir del jueves 21 de abril. 

En la sala Fernando Birri se proyectará El largo viaje de Alejandro Bordón, de Marcelo Goyeneche. Se trata de un documental que indaga en la historia de una causa armada por la justicia y las fuerzas de seguridad. La película ganó el premio al Mejor Documental Continental en el 5° Festival Internacional Cine de América (FICAH), de México, y al Mejor documental en el 18° Festival Tandil Cine, de la Universidad de las artes de Tandil, además de obtener una mención especial en el 10° Festival Internacional de Cine Político (FICIP). 

En la sala María Luisa Bemberg se estrena Después del recreo, la comedia romántica del realizador marplatense Mariano Laguyas (director de “Chau” y “El Tiempo Compartido”), filmada en la ciudad de Mar del Plata y con un elenco y equipo técnico oriundo de la ciudad balnearia.

La plataforma de video a demanda Cine.ar PLAY también presenta nuevos títulos, para disfrutar de manera gratuita en todo el país. A partir del 19 de abril llega la serie Historias del sembrador, de Facundo Vallejos Yunes, los largometrajes Perdida, de Alejandro Montiel, Ronin conurbano, de Cristian Bidone, La Namqom, de Javier Pernas, y Hermanas de los árboles, de Camila Menéndez y Lucas Peñafort, y los cortometrajes Malibú, de Horacio Parisotto, Infancia basura, de Ángel Blanco, y Love bondi story, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler.

Además, desde el jueves 21 de abril estarán disponibles los estrenos Ese fin de semana, de Mara Pescio y El último zombi, de Martín Basterretch

EL FULGOR

TRAILER

https://youtu.be/vQKcQhw-Giw

(SE PRESENTA EN EL BABIFI, VER HORARIOS) Documental premiado en el Festival de Roma como Mejor Documental Internacional.

Guion y dirección de Martín Farina. Con Vilmar Paiva y Franco Heiler. Fotografía y montaje de Martín Farina. Música de Jorge Barilari y Martín FArina. Duración:

 

XXX- EL RESPLANDOR DE LO QUE NO VEMOS

Los hechos contados en EL FULGOR por Martín Farina son previos al Carnaval. Los gauchos, la gente del agro, son los que nos conducen a esos eventos a través de la cámara subjetiva del realizador. El carnaval, los peones y el ganado, que se transforma en otro personaje, protagonizan esta historia de piel viva y piel muerta. En primer plano, aparece el mundo de la carne, animal y humana, e impresiona, perturba. De a poco se va armando el “carnaval” con peones silentes, en secuencias solo audibles por los sonidos naturales. Hay destellos, “fulgores”, en el brillo de los ojos de los animales que no quieren morir, o ese halo de brillo falso de las vestimentas festivas. Es un resplandor que surge de la carne viva y, al mismo tiempo, de la carne que transmuta en muerte. Está en el mugido, o el grito apagado con el último estertor.

Por sobre los hechos (agro y carnaval) surge la convicción de mostrar mucho más que una descripción de la vida del campo: el origen de la palabra latina “carnevale” es la causa. Significa “despedida de la carne”, que se aplica en los 40 días de ayuno que la iglesia Católica exige antes de las Pascuas: no comer carne, impedimento de matar para comer, ayuno, para volver a la carne con vida. La humana, la animal. Todo se sintetiza en los tres días previos al Miércoles de Ceniza.

Martín Farina contrasta, grafica su particular estilo hasta extenderse al cuerpo masculino, o al sensual roce de las prendas cuando se inician las batucadas, siempre fuera de “frame”, necesario e inquietante. Sin diálogos y sin mujeres que tan solo se intuyen. Es en la postproducción donde hay un manejo diferente, interesante, de empalme de secuencias, el relato de la carne viva con el brillo, el fulgor del carnaval o, si se quiere, la carne y lo que se desencarna. Acaso sea el hombre mismo con su destino, alegoría generosa con la que intentamos explicar el sentido existencial en un guion que, en apariencia, es todo lo contrario. Nos convenció su narrativa, y, por sobre todo, el concepto de lo cinematográfico.

Elsa Bragato

DESPUÉS DEL RECREO

Guion, producción y Dirección de Mariano Laguyas. Con Karina Levine, Claudio Lago, Alejandra Borges, entre otros. Fotografía de Leandro Martínez. Arte de Yamila Vicensín. Duración: 80 minutos.

XXX- ROMANTICISMO INOCUO PERO DISFRUTABLE

En tiempos de cólera, de cómics y balaceras, nada mejor que la comedia romántica, simple, directa. Es el caso de “Después del recreo”, esta nueva obra de Mariano Laguyas íntegramente filmada en la ciudad de Mar del Plata. Nos cuenta la historia de una profesora de literatura jubilada y su pareja, un arquitecto, que convivieron un tiempo, levantaron la casa “El recreo” y decidieron separarse dejando a medio hacer tanta construcción y tantos sueños. Algo ocurre en sus vidas: ella dispuesta a terminar su novela, y él, intentando vender la casa, y, en el pasillo de una escuela, se enciende la atracción que alguna vez tuvieron.

La narración es lineal, pausada, buen diseño de arte, buena postproducción, detalles cuidados. Todo es familiar, cotidiano, cálido. Desde la fotografía en sí misma, de prolijos encuadres hasta las secuencias que nos informan sobre la vida de estos dos personajes. Una hija, el pasado que vuelve, un amigo picablor, pero nada que desentone con la cotidianeidad. La pareja protagónica tanto como el elenco son creíbles. Tienen el don de la sencillez, de la no impostación.

Sobrevuela, entonces, la comedia lisa y llana sin mayores complicaciones, con situaciones fácilmente salvables. Todo está dado para que la profesora y el arquitecto superen diferencias y se cumple lo que el título indica, “Después del recreo”. Es decir, después de aquel sueño de una casa a medio hacer y de un amor que se enfrentó al desgaste, hay otra chance. Si hay algo que criticar, es lisa y llanamente la extrema sencillez de la trama y de su realización. Se rescata el esfuerzo de producción, la locación, el equipo técnico y actoral, una prueba más de que en cualquier lugar de la Argentina se puede filmar.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- EL HOMBRE DEL NORTE, de Robert Eggers. Con MNicole Kidman.

TRAILER

https://youtu.be/cRw3rjFdJZY

2.- LA CIUDAD PERDIDA, DE ADAM NOE Y AARON NOE, Con Sandra Bullock.

TRAILER

https://youtu.be/p0w15ol87I4

3.- DESESPERADA, de Phillip noyce. Con Naomí Watts.

TRAILER

4.- VIRUS 32, de Gustavo Hernández. Con Daniel Hendler

TRAILER

https://youtu.be/8L23fLJogdM