PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

domingo, 30 de septiembre de 2018

"EL ÚLTIMO VIAJE", DESDE OCTUBRE EN CINE.AR


ESTRENO ESPECIAL, MIÉRCOLES 3 DE OCTUBRE
“EL ÚLTIMO VIAJE”
Este 3 de octubre Cine.ar ofrece el estreno del documental “El último viaje” del francés Mathieu Orcel, sobre tres adultas mayores (Angélica, Marta y Elena y sus respectivas familias) nacidas en Salta, donde viven, ganadoras de un sorteo para viajar y conocer el mar, concretamente las playas de Chapadmalal.
El último viaje, dirección de Mathieu Orcel, Premio del Público en el Festival internacional de Cine de Las Alturas 2018 (entre otros premios y presentaciones en diferentes festivales y muestras). Música de Lucy Patané, Duración: 62 minutos. Producción de Konsud.com.
XXXXX- VIAJE POR LA VIDA MISMA
Para Mathieu Orcel, que es antropólogo, además de filósofo, este documental fue una oportunidad única para estudiar el alma de tres mujeres que enfrentan el sueño de cruzar el país y conocer el mar, un viaje de más de 2000 km, mientras intentan ordenar sus sentimientos ante la tremenda emoción que sienten: el pasado, lo alcanzado y lo postergado, el presente (entre el celular y la vieja plancha de hierro) y el futuro cada vez más breve. Conocer el mar es una gran metáfora de la vida misma: inconmensurable, con el sino de la eternidad, frente a tres mujeres de edad que se emocionan hasta las lágrimas al sentir el contacto con el agua, ver las olas y descubrir a gatas el cielo y las aguas unidos a lo lejos.
Bello documental, en el que Orcel recorrió desde los momentos previos (las mallas guardadas que no son bikinis), la alegría de los nietos, la profunda religiosidad salteña –una sociedad muy conservadora- hasta llegar a las orillas del océano con cada una de sus protagonistas. La inquietud de los tres espíritus asoma en sus miradas, plenas de asombro: la sensibilidad de Orcel reside en ir más allá del cuento en sí buscando atisbos de las almas de Angélica, Marta y Elena a través de sus gestos contenidos pero, a la vez, cargados de una emoción tan infinita como la de ese mar de horizonte inasible.
Emotiva semblanza sobre la tercera edad y los sueños por cumplir que son, nada menos, que el darse la posibilidad de mantener la esperanza de vida más allá de las acechanzas biológicas.
Elsa Bragato

jueves, 27 de septiembre de 2018

LA NÚMERO 1, LUCKY, LA NOCHE DE 12 AÑOS, ESTRENOS DEL JUEVES 27 DE SETIEMBRE DEL 2018

JUEVES 28 DE SETIEMBRE DEL 2018.-
Varios estrenos nacionales llegan nuevamente a la pantalla grande, así como animaciones para toda la familia, y, entre otros géneros, temas adultos a través del cine francés. Hay tres films excelentes: “La noche de 12 años”, producción que representará al Uruguay en los Premios Oscar y Premios Goya respectivamente, y “La número uno”, película francesa de grandes actuaciones y tema actual.
l) PIE PEQUEÑO, animación de Karey Kirk Patrick y Jason Reisy. Animación que da vuelta la historia de “Pie grande”.
TRAILER
“Causa una grata impresión. Tiene suficiente encanto y profundidad para justificar su ligera existencia”, de Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter.
2) MILLA 22, de Peter Berg. Peligrosa misión de transportar material radioactivo en tierras enemigas.
TRAILER
“Queda claro que el director sabe cómo ir al grano. Cuando termina, no deja nada de provecho. No te hace pensar ni ofrece matices para contemplar”, de Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.
“Está confundida y es confusa. Por suerte, tiene algunas de las escenas de acción más vibrantes desde las películas de John Wick”, de Chris Nashawaty, Entertainment Weekly.
3) DIOS EN EL CAMINO, de Harold Cronk. Una joven pierde a su marido en Afganistán y se ve sola en la vida para criar a su hija.
TRAILER
“Parece diseñada con un programa de computadora para tocar todas las fibras del corazón americano”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
“Los personajes en gran medida son peones inspiradores en lugar de personas tridimensionales”, de Pat Padua, The Washington Post.
4) LUCKY, de John Carroll Lynch.
Trailer
Memorable historia a manera de testamento cinematográfico del notable actor Harry Dean Stanton (falleció en setiembre del año pasado a los 91 años). Es una historia crepuscular, cómo vivir la vida cuando se ha superado el límite de los 80, por lo que tiene desenfado en el accionar y el habla del anciano protagonistam Lucky, basándose además en la propia vida del actor. David Lynch, creador y actor de relevancia, esta vez compone al amigo de “Lucky”, que anda buscando a su tortuga casi centenaria. La película es un canto a la vida en el final de la vida misma, con ironía propia de la sabiduría existencial. EB
“Harry Dean Stanton hace una interpretación para el recuerdo. Una actuación maravillosa, sacada con maestría de los restos de una vida llena de actuaciones maravillosas”, de David Ehrlich, IndieWire.
5) SANGRE BLANCA, de Bárbara Sarasola-Day. Con Eva de Dominici, Alejandro Awada, Rakhal Herrero, entre otros. Habla de las “mulas” de droga, la muerte de la pareja de “Martina” (Eva de Dominici) y los problemas familiares de envergadura que la obligan a llamar a su padre por ayuda. Thriller con una fotografía en calidad de protagonista de la frontera entre Argentina y Bolivia. Buena recepción de la crítica en general.
LA NOCHE DE 12 AÑOS
TRAILER
De Álvaro Brechner. Con Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, Silvia Pérez Cruz, entre otros. Fotografía de Carlos Catalán. Música de Federico Jusid. Duración: 123 minutos. Argentina-España-Francia-Italia.
XXXXX-HISTORIA QUE NO SE DEBE OLVIDAR
Dirigida por Álvaro Brechner, realizador hispano-uruguayo (“Mal día para pescar” y “Kaplan”) “La noche…” está basada en la historia real de tres revolucionarios uruguayos que fueron capturados por la dictadura miliar en los 70: en otoño de 1973, fueron sacados de sus celdas nueve presos tupamaros. Para tres de ellos (José Mujica, Mauricio Rosencof y Alfonso Tort), la orden fue “volverlos locos” sin llegar a quitarles la vida. Con mancomunada y heroica resistencia los tres presos, a pesar de estar en celdas individuales, apelaron a su ingenio para comunicarse a fin de enterarse de lo que cada uno podía saber del exterior. Se armaron un código original basado en el cifrado golpeteo en las paredes, rudimentario lenguaje que, sin embargo, los salvó de la locura abismal como consecuencia del aislamiento y los sufrimientos recibidos.
El español Antonio de la Torre encarna a José Mujica con maestría apelando a un excelente estudio del acento uruguayo para hablar, mientras que el argentino Chino Darín  se puso en la piel del intelectual Mauricio Rosencof, así como el actor uruguayo Alfonso Tort interpretó a su coetáneo Eleuterio Fernández Huidobro. Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz completan el elenco con breves pero atinadas actuaciones.
Por sobre las actuaciones, profundas y verosímiles, está la concepción alcanzada por el director Brechner, basado en “Memorias del calabozo” que escribieron dos de los tres sobrevivientes de esta larga noche de más de una década: Huidobro y Rosencof. Arduamente repensaron los detalles de tanto tiempo sometidos a una progresiva flagelación de sus físicos y sus mentes, a una degradación que no llegó a ser tal por el instinto de supervivencia. Es un intenso drama con el sobrevuelo de cierto humor negro que aligera la pesada carga de dolor de cada prisionero. Emoción, profundidad, memoria viva siempre sobre un “nunca más” que recorre la historia rioplatense. Aunque desgarradora, es una historia necesaria que se agradece.
                                                                       Carlos Pierre
LA NÚMERO UNO
TRAILER
Guion y dirección de Tonie Marshall. Fotografía de Julien Roux. Edición de Marie-Pierre Frappier. Con Emmanuelle Devos, Suzanne  Clemente, Richard Berry, Benjamin Biolay, Sami Frey, entre otros. Música de Fabien y Mike Kourtzer. Duración: 110 minutos.
XXXXX-PODEROSA VISIÓN DE LA LUCHA LABORAL FEMENINA
La actriz, directora y guionista Tonie Marshall (trabajó en varias películas de Jacques Demy) centró su visión femenina sobre el destino de cualquier mujer que tiene como meta profesional ocupar un alto cargo, por lo general, reservado a los varones.  El guion lo escribió junto a Mario Doussot y Raphaelle Braqué: tres mujeres se propusieron encontrar el meollo de esta lucha tan desigual que enfrenta el sexo femenino a diario. Sin embargo, encontraron la forma de llegar al personaje que encarnó a la “número uno”, a una poderosa mujer que deberá lidiar, como en una trinchera, con las envidias masculinas.
Emmanuelle Blachey está encarnada por la notable tocaya de apellido Devos. Es una brillante ingeniera que ingresó al comité de una compañía de energía eólica. Un grupo de mujeres influyentes le proponen que vaya por más: que conquiste la dirección de una empresa ubicada en el Top 40, que sea la CEO de ese mundo hostil, netamente masculino. La narración de Marshall se torna atrapante: Emmanuelle tiene dudas y es vulnerable pero, como toda mujer, tiene una caparazón a fuerza de choques. Ascensos y descensos en su vida y en la profesión, van curtiendo su temperamento que le permite enfrentar a una docena de varones autosuficientes en una sala de situación. Es tan veraz la historia que plantea Tonie Marshall que atrapa a partir de diálogos inteligentes, de situaciones que perturban, junto a una fotografía futurista de Julien Roux quien se mueve como pez en el agua dentro del centro económica de la luminosa París. La “ciudad luz” de los puentes y de los Campos Elíseos dan lugar a una visión nada turística de la capital de Francia. Difícil de olvidar la actuación de Emmanuelle Devos en su estupenda “Emmanuelle Blachey”.
Carlos Pierre


DIEZ MENOS
TRAILER
De Roberto Salomone y Daniel Alvaredo. Con Diego Pérez, Daniela Viaggiamari, Ariel Perez de María, Soledad García, Daniel Alvaredo, Roly Serrano, Jimena Anganuzzi, entre otros. Fotografía y cámara de Jorge Piwowarski. Sonido y Música de Pablo Sala. Duración: 85 minutos.
XXXXX- RECOMPENSA DIVINA
Diego Pérez tiene el peso de un protagónico hecho a su medida: la historia de Quique, un trabajador que ama a su mujer, tiene profunda fe católica y se conforma con tener una moto. Colaborador del sacerdote del barrio (don Eduardo, a cargo de Daniel Alvaredo), un buen día aprende de golpe que su suerte es otra: su mujer lo abandona, lo echan de la casa que alquila, pierde el trabajo y le roban la indemnización. Como nunca está dicha la última palabra, el destino le traerá el “salvataje” profesional y personal luego de atravesar por situaciones insólitas e inesperadas. Cuenta con la amistad de “Ramón” (un querible Roly Serrano), tiene encuentros entre platónicos y reales con una exótica cliente de la pizzería de Ramón, y hasta el párroco no lo soporta más.
He aquí una historia más que lineal, previsible, conocida, que tiene a su favor el enorme carisma de Diego Pérez, al que se le cree su bondad a ultranza así como su enojo con Dios. Es una película simple, sin pretensiones, bien realizada, que solo pretende contarnos lo que sabemos y conviene recordar: siempre hay otra oportunidad.
(El título se refiere a los 10 Mandamientos de la iglesia Católica: desanimado, Quique descree de todos los principios que recibió. O sea, “diez menos”)
Elsa Bragato
SLENDER MAN
De Sylvain White. Con Joey King, Annalise Basso, Javier Botet, Julia Goldam Telles, entre otros. Fotografía de Luca del Puppo. Música de Ramin Djawadi. Edición de Jake York. Duración: 92 minutos.
XXXXX-FANTASMAS CIBERNÉTICOS
Que asusta, nadie lo puede negar. De principio a fin, este “esbelto o delgado hombre sin rostro” ´pone los pelos de punta. Las cuatro adolescentes que se animan a jugar con un video que no hay que ver en una noche de “pijamada” con mucha vodka tendrán su merecido. Es decir, serán abducidas por el video que tienta desde una computadora portátil. La idea era ver pornografía femenina pero asustarse, sentir el horror, las tentó más.
Sencillo argumento, tiene a su favor la postproducción y en especial el trabajo en el sonido, clave para sentirse espantado buena parte de los 92 minutos ee duración. Y, como segundo atractivo para los amantes del género, es muy actual: “Slender man” surgió de internet, en especial, del llamado “Something Awful”, un sitio que acumula las leyendas urbanas de todo tipo. Si antes era el teléfono y su “fingtone” ahora es la compu y su mundo virtual. Es también la llamada “creepypaste”, o sea lo horrible que se “copia y pega” y se viraliza a través de las redes sociales. Así surge también para las chicas del film: ven un video viralizado que está prohibido para no tener que sufrir consecuencias.
Uno recuerdo, hace décadas, al famoso “cuco” que solía asustar a los chicos desde su imaginación (supuestamente=. Aquí está el cuco de internet, “slender man”, con sus atrocidades. Lamentablemente hay varios personajes que quedan un tanto colgados y no se sabe si han sido o deglutidos por “Slender man” o están escondidos en un rincón de sus cuartos. Para asustarse con nuevos seres paranormales que tienen de “novedoso” el hecho de surgir en comunidades de la web y no en los relatos de las abuelas. Pero en definitiva son los mismos!
Elsa Bragato


jueves, 20 de septiembre de 2018

EL MÁS ALLÁ, EL COSMOS, EL AMOR ADOLESCENTE, ENTRE LOS ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE SETIEMBRE DEL 2018



JUEVES 20 DE SETIEMBRE DEL 2018.-
Varios estrenos, diferentes géneros, la animación, el amor juvenil, el terror “semanal”, el freak que regresa, de todo un poco.
1945
TRAILER
Dirección de Ferenc Török. Guion de Gábor T. Szántó y Ferenc Török. Con Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, entre otros. Fotografía de Elemér Ragályi. Música de Tibor Szemzö. Duración: 91 minutos.
XXXXX- LA CONCIENCIA COLECTIVA DE HUNGRÍA
En la recién terminada guerra de Europa, el 12 de agosto de 1945, en un pueblo de Hungría, bajo un calor agobiante y con jirones de áspera desolación y pobreza, sus pobladores están listos para celebrar el casamiento del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Coincide con la llegada a la estación de tren dos judíos ortodoxos con misteriosas cajas. He aquí que hace a la Europa de la postguerra: el funcionario teme que sean parientes de judíos asesinados o deportados que dejaron sus casas y tierras y que ahora ellos están usurpando. En pocas horas, el pueblo trastoca sus actividades, están temerosos de perder lo que no les pertenece, aparecen los sentimientos de culpa, las cajas son la incógnita que genera un profundo miedo en los habitantes.
El peregrinaje hasta el cementerio de los dos judíos seguidos por el pueblo se une a la estética fotográfica que muestra la desolación de las tierras heridas por una demencial guerra: Elemér Rágályi ofrece una esmerada fotografía conmovedora, que el realizador Torok aprovecha con su potente sentido narrativo. El guion se fractura en varias secuencias sin que se pierda el entretejido emocional planteado como objetivo principal. Bastan pocas horas para que solo dos personajes austeros generen pánico en la conciencia colectiva de un pueblo que se sabe culpable. La película gana en profundidad con un relato bien trabajado a partir de una idea clara y personajes perfilados.
Carlos Pierre

HISTORIAS DE ULTRATUMBA (GHOST STORIES)
TRAILER
Dirección de Jeremy Dyson y Andy Nyman. Guion y adaptación de Andy Nyman de su obra teatral homónima. Con Paul Whitehouse, Alex Lawther, Martin Freeman, Andy Nyman, entre otros. Fotografía de Ole B. Birkeland. Música de Haim Krauk Ilfman. Duración: 98 minutos.
XXXXX-FANTASMAS A LA INGLESA
Un experto en psicología y escéptico a la hora de evaluar sucesos paranormales, el profesor Phillip Goodman (Andy Nyman), es contactado por su antiguo instructor llamado Charles Cameron, un parapsicólogo famoso de la televisión que fue dado por muerto desde ya hacía 15 años. Cameron necesita de la ayuda de Goodman para resolver tres casos: el fantasma que aparece en neonatología de un hospital abandonado, el joven adolescente (Alex Lawther) que conduce en un bosque tenebroso, y un futuro papá (Martin Freeman) que padece la aparición de extraños niños. Surge un bien trabajado “pánico existencial” sobre el futuro de cada uno de ellos, la muerte y la eternidad, generados en una atmósfera convincente aunque conocida. La propuesta tiene un fuerte acento británico, mucha fantasmagoría, y es inversamente moderada respecto de los ruidos y sustos fáciles.
El resultado que logran Dyson y Nyman a partir de la obra teatral original es atractiva y diferente, con toques de humor que suavizan el fantasmal ambiente. Para quienes conocen el texto en teatro, esta película es opuesta y tiene menos sustancia que el guion original. No obstante, es un logro diferente en el género del terror, creativo, que vale la pena disfrutar.
                                                                   Carlos Pierre
SOLEDAD
TRAILER
De Agustina Macri. Con Vera Spinetta, Giulio Corso, Marco Leonardi, Marco Cocci, Luis Luque, Silvia Kutika, Fabiana García Lago, entre otros. Música de Borromeo, Crespo, Leguizamón, Luqui y Condor Maki. Fotografía de Daniel Ortega. Duración: 103 minutos.
XXXXX-LA ÚLTIMA REVOLUCIONARIA DEL SIGLO XX
“Soledad” está inspirada en el libro de Martín Caparrós “Amor y rebeldía” que cuenta la historia real de María Soledad Rosas (Vera Spinetta), la joven argentina que a los 23 años, hace dos décadas, se suicidó en Italia, donde se convirtió en ícono del movimiento anarquista. “Soledad” emprendió viaje a la península en 1997, disconforme con el hogar paterno (Luis Luque y Silvia Kutika, pareja en la vida real). Allí se unió al movimiento de los “okupas” y mantuvo una intensa relación con Eduardo Massari (Giulio Corso). Llama la atención la vida intensa de esta joven argentina, educada en una clase media de Barrio Norte, que decide romper con los esquemas impuestos encontrando en el camino del terrorismo italiano un cauce para su vocación libertaria. Fueron considerados enemigos acérrimos del gobierno de Italia y así perseguidos.
Agustina Macri, la mayor de las hijas del actual Primer Mandatario argentino, estudió en Europa, se perfeccionó con famosos directores como Oliver Stone, entre otros, e investigó exhaustivamente la vida de “Soledad” en Italia. Hay solidez en este relato que presenta junto a la hija menor de Luis Alberto Spinetta, Vera, quien se pone en la piel de “Soledad” como alguien predestinada a encarnarla. La difícil vida de “Soledad”, en varias secuencias, está relatada en “off” por su hermana, en este caso interpretada por Fabiana García Lago. Asombran varios aspectos del film: en primer lugar, que sea la hija mayor del presidente Mauricio Macri quien haya encarado esta biopic, en segundo término, la existencia de una “Soledad” a fines del siglo XX cuando se afirmó que los “ideales políticos” no existían más, y finalmente, la historia en sí que tiene a dos mujeres seguramente de formación muy diferente muy unidas: Macri y Spinetta. Muy interesante historia. 
                                                                         Carlos Pierre
1)       VIAJE INESPERADO, de Juan José Jusid, con Pablo Rago y Cecilia Dopazo, entre otros. Producción Argentina y Brasil.
Trailer
2)       PRINCESITA, de Marialy Rivas. Con Sara Caballero y Marcelo Alonso, entre otros. Producción de Chile, España y Argentina.
Tráiler

EL DEPREDADOR
TRAILER

De Shane Blake. Con Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, entre otros. Edición de Harry B. Miller III y Billy Weber. Fotografía de Larry Fong. Música de Henry Jackman. Duración: 107 minutos.
                                                                       XXXXX- “GORE” CÓSMICO
Hollywood regresa a sus grandes mitos cinematográficos: “depredador” es uno de ellos. Sin la presencia avasalladora de Arnold Sshwarzenegger, se reinicia la saga con alienígenas que son humanos disfrazados con largas rastras en sus rostros y colmillos amenazantes. El soldado en tierra está encarnado por Boyd Holbrook, es padre de un niño autista y genio a la vez (el notable pequeño actor canadiense Jacob Tremblay de La habitación) y se enfrenta, junto a un grupo de combatientes que padecen algún tipo de locura a alienígenas o humanoides que caen del Cosmos. El film se mueve en el universo imaginario, en el planeta Tierra y en una localidad especial, donde cae la extraña nave. El cautiverio del monstruo cósmico dura poco, no hay anestesia que valga, y el baño de sangre se desata. La historia tiene saltos narrativos importantes que no dejan en claro ni por qué el niño logra acercarse al padre en tamaño peligro, ni por qué aparece una suerte de “perro alienígena” ni muchas otras escenas que parecen haber sido unidas en un esfuerzo de postproducción para darle sentido.
Ni el héroe masculino tiene “pinta” de tal: el carilindo modelo norteamericano Boyd Holbrook luce como tal sin fuerza actoral en su rol. Ni tampoco el pequeño Tremblay tiene oportunidad de lucirse, a pesar de algunos efectos especiales muy modestos que acompañan su actuación. El gore cósmico tiene un resultado mediocre, digno del cine de clase B, que entretiene sin mayor reflexión.
Elsa Bragato
LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED
De Eli Roth, basada en la novela de John Bellairs. Con Cate Blanchett, Jack Black, Owen Vaccaron, entre otros. Fotografía de Rogier Stoffers. Música de Nathan Barr. Duración: 104 minutos.
XXXXX-SUSTOS MUY BIEN INSPIRADOS
Jack Black, el mismo de “Escuela de rock”, y Cate Blanchett, la blonda australiana de “Carol”, son los protagonistas adultos de esta historia de terror gótico con mucho humor y efectos especiales. Owen Vaccaro es el pequeño actor que esta semana compite con Jacob Tremblay como intérprete infantil: Lewis queda huérfano y su tío acepta criarlo. A sus 10 años enfrentará cientos de asombros diferentes, sorprendentes, creativos, en la recargada casa del tío donde convive con una muy especial ama de llaves, la bella Cate Blanchett. Relojes de todo tipo tapizan las paredes, amenazantes, mientras el tío del pequeño “Lewis” recorre de noche la casa con una linterna. Es que se busca el secreto que está en el título: dónde está el reloj en la pared? He aquí el quid de esta historia que nos lleva al mundo fantástico del más allá y de los duendes, con muchas aventuras insólitas, suspenso y gran simpatía, humoradas y excelentes actuaciones. Jack Black hace honor al personaje del tío amable que le enseñará a su sobrino los secretos de la magia mientras Cate Blanchett es la bruja elegante, vestida de púrpura, que aporta sus conocimientos a “Lewis”, enamorado de su nueva vida, y, como los dos magos que lo hospedan, a la búsqueda del reloj que dará una gran sorpresa el espectador. Encantadora, para ver en familia.
Elsa Bragato

AMOR URGENTE
De Diego Lublinsky. Con Paola Barrientos, Gonzalo Urtizberea, Martín Corvini, Paula Hertzog, entre otros. Fotografía de Willi Behnisch. Música de Panchi Quesada. Duración: 96 minutos.
XXXXX-BELLO RETRATO DEL DESPERTAR SEXUAL
Diferente a cualquier otra propuesta sobre el despertar del amor en la adolescencia, Diego Lublinsky logra encantar a partir de la pureza planteada en ese despertar entre los protagonistas, Pedro (Martín Corvini) y Agustina (Paula Herzog), en un lugar atemporal. El trabajo fotográfico de Willi Behnisch es un aporte muy importante para que la historia transcurra fluida y bellamente: los protagonistas, con la participación especial de Paola Barrientos y Gonzalo Urtizberea, quieren amarse por primera vez dentro de sus propios cánones, alejados de la urgencia de otros chicos. Para Pedro y Agustina, el amor tiene que tener un sabor especial desde el primer beso o ese iniciático acercamiento de manos temblorosas y aceleradas respiraciones.
Es muy bella la historia que logra Lublinsky sobre el despertar sexual, apartándose como realizador del resto de las miradas actuales; no hay cuerpos desnudos con manotazos a tontas y locas ni urgencias físicas indómitas. La inocencia de Pedro y Agustina fascina por la pureza con que ambos buscan ese primer instante en este retrato sensible y cálido del despertar sexual, de esa primera vez que puede unir o separar para siempre. Hay una muy lograda formalidad visual para un tema al que Diego Lublinsky le otorga un profundo sentimiento de pureza.
Elsa Bragato