TERROR FAMILIAR, NO ODIARÁS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 28 DE OCTUBRE DEL 2022

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus carteleras para la última semana de octubre.

Este jueves 27 de octubre, en el Complejo Gaumont, se estrenan los largometrajes Zahorí, de Marí Alessandrini y La chica nueva, de Micaela Gonzalo; y los documentales Río Turbio, de Tatiana Mazú González, El pueblo de Dios, de María Victoria Ferrari, Operación Chocolate, de Silvia Maturana y Carlos Castro y Terror familiar, de Damián Galateo.

Como parte del programa Jueves Estreno, Zahorí también se proyectará en el Espacio INCAA Cine Teatro Español, de la localidad de Cinco Saltos, provincia de Río Negro y en el Espacio INCAA Sala José Fernández, de Caleta Olivia, provincia de Santa Cruz. Además, en la señal CINE.AR TV se exhibirá este jueves 27, a las 22 horas, con repetición el sábado 29 en el mismo horario; y en la plataforma CINE.AR PLAY estará disponible por una semana y en forma gratuita, a partir del viernes 28.

Desde el martes 25 de octubre llegaron a la plataforma de CINE.AR PLAY las películas La isla de los secretos (Argentina – 2022 – 85 min – ATP CL), de Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo; Pájaros volando (Argentina – 2010 – 110 min - SAM 13), de Néstor Montalbano; Tan cerca como pueda (Argentina – 2014 – 75 min – APT), de Eduardo Crespo y El incendio (Argentina – 2015 – 94 min – SAM 16), de Juan Schnitman; y los cortometrajes La fábrica (Ficción animación - Argentina – 2021), de Francisco Funes y Agnus Dei (Ficción/Drama/Comedia – Argentina/Uruguay - 2019), de Matías Xavier Rispau. 

A partir de este jueves 27, la plataforma de video a demanda suma a sus estrenos los largometrajes El largo viaje de Alejandro Bordón (Argentina – 2022 – 88 min– SAM 13), de Marcelo Goyeneche y Operación Chocolate (Argentina – 2022 – 65 min – ATP CL), de Silvia Maturana y Carlos Castro.

TERROR FAMILIAR

Dirección y guion de Damián Galateo. Fotografía de Julián Bedino.- Música de Pablo Crespo, Duración: 73 minutos.

XXXX- TERROR EN PRIMERA PERSONA

Conmovedor relato que supera los límites del documental es “Terror familiar” película en la que Damián Galateo exorciza una herida familiar trágica. De apellido ilustre en el mundo del deporte, dado que su abuelo Alberto Galateo fue una notable figura del fútbol santafecino y nacional, desnuda con sabiduría cinematográfica el terror que vivió su familia durante varias décadas. El goleador santafecino Alberto Galateo (concretó la primera traición del fútbol nacional al pasar de las huestes de Colón a las de Unión, hecho inconcebible hoy) era, fuera del estadio, un alcohólico golpeador que llegó a sacarle un ojo a su mujer –la abuela de Damián- de una trompada. La tragedia se maceró día tras día hasta que finalmente ocurrió.

Damián Galateo, realizador de cortos valiosos, pone sobre el tapete un desgarrador drama familiar que, si bien hoy es una desgraciada anécdota, marcó la vida de su padre y de sus tíos: es su pasado directo, es familia de la que él forma parte, fue y es la sangre de su sangre. He aquí su honestidad intelectual para volcar tales hechos en un guion y luego en imágenes. Es en éstas, en su tratamiento narrativo, donde la historia personal crece en profundidad dramática al utilizar el rojo, el negro, la imagen titilante, la alternancia brusca de blanco y negro y rojo, sangre de ficción que tiñó a sus ancestros y que Galateo retrata motivado por la revolución de la mujer en estos tiempos, la lucha por la igualdad de derechos, el castigo a los femicidas.

Su familia y su historia son la base donde se apoyan secuencias filmadas con esmero y pasión a través de encuadres diferentes ya sean del interior de la casa, rostros entre rejas, las fotografías de los álbumes familiares donde se ve a la abuela con anteojos oscuros por obvias razones, como los rostros de sus tíos siendo niños con ojos asombrados y sin sonreir, fotos que hablan y que solo debían ser puestas en valor. La música incidental es un personaje más: hay disonancias estridentes in crescendo que se funden con secuencias donde el realizador expresa la tragedia en cierne. Es decir, hay una postproducción especial, un certero trabajo en sonido y efectos visuales que muestran la ductilidad de un realizador que puede poner en imágenes hechos que le pertenecen por razones de familia, cuestionar a la sangre de su sangre como ejemplo de lo que no se debe admitir más. Para ello recurre a los elementos del thriller y del terror, donde lo subjetivo está traducido en la utilización del color y del blanco y negro, ambos de manera rabiosa. En definitiva, “Terror familiar” es un docuficción furioso, un thriller policial de sinceridad brutal, que alerta sobre los peligros inmanentes al machismo. Como pocas veces, el guion está a la par de la narración audiovisual. Muy buen trabajo.

 

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS (LA GRILLA PUEDE MODIFICARSE A ULTIMO MOMENTO)

1.- LA LEY DEL DIABLO, de Daniel Samm, USA, sin críticas hasta el momento.

2.- LA SEÑORA HARRIS VA A PARÍS, de Anthony Fabian. USA

“Interiormente iluminada por la luminosa disposición de su protagonista, es una oda a la bondad, modesta y adorable”, de Tim Grierson, ScreenDaily.

“Es la definición pura y dura de una película reconfortante. Sabe exactamente como presionar nuestros botones”, de Richard Roeper, Chicago Sun-Times.

3.- AMENAZA EXPLOSIVA, Corea del Sur. Sin críticas todavía.

4.-LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD, de Jessica Hausner, Alemania-Austria.

“La trama está plagada de finura psicológica y de elementos de género que animan la intriga… Tiene cierto recorrido aunque no llega tan lejos como su clínica directora pretende y recalda”, de O. Rodríguez Marchante, Diario ABC.

“La invasión de los ultracuerpos en versión de psicofármacos vegetales. La directora abraza de lleno el género en un filme sofisticado e inquietante”, de Daniel De Partearroyo. Cinemanía.

5.- NO ODIARÁS, de Maru Mancini, Italia.

“Poderosa y profundamente desafiante… Con cada mirada, el espectador puede sentir la tensión que hay dentro de Simone”, de Steve Norton, In the seats.

“Un gran análisis de caracteres y una tensa fábula moral”, de Leonardo D Esposito, Revista Noticias.

 

ARGENTINA 1985, CRÍTICA DEL FILM DE SANTIAGO MITRE

ARGENTINA 1985

De Santiago Mitre. Guion de S. Mitre y Mariano Llinás. Con Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Héctor Díaz, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes entre otros. Fotografía de Javier Juliá, Música de Pedro Osuna. Duración: 140 minutos.

XXXX-UNA PELÍCULA MÁS QUE NECESARIA

El “nunca más” es hoy por hoy un tema universal. Así lo entendió Santiago Mitre, apellido patricio si los hay, que apeló al género político en toda su amplia gama narrativa para mostrar al mundo un momento de la historia de nuestro país, más que significativo, ejemplificador, especialmente para los jóvenes de hoy. Difícil es contarles lo que se sufrió bajo la última dictadura cívico militar. Esta película de Mitre cumple con creces con un objetivo histórico sin dejar de ser efectiva y comercial a la vez (por algo se habla de industria cinematográfica). Sin lugar a dudas es un relato que duele porque remueve profundas heridas dado que lo que se ve en pantalla, más allá de alguna mínima secuencia ficcionada, fue absolutamente cierto: el juicio a la oprobiosa junta militar de los 70 y sus secuaces es uno de los hechos más justos y conmovedores que se llevaron a cabo en nuestro país.

Ricardo Darín se puso al hombro el rol del doctor Julio Strassera mientras que Peter Lanzani encarnó al doctor Luis Moreno Ocampo. Dos ejes fundamentales para llevar a cabo este juicio, junto a un joven grupo de colaboradores. Nada es folletinesco porque lo que aquí se cuenta, aun los relatos más crudos de las sobrevivientes, existió, fue cierto, es una verdad que avergüenza, solo redimida por este juicio. Se podrá analizar el apellido “Mitre”, el apellido “Strassera”, vincularlos con otros hechos históricos o amistades, pero lo cierto y lo que importa es esta actitud de encarcelar  a los genocidas con la conciencia de reparar en algo la brutal herida al pueblo.

Es un film muy valioso, con excelentes actuaciones, con un muy buen ritmo narrativo (es muy difícil hacer entretenido un juicio), buena banda sonora, mechada con temas del rock nacional de aquellos años (baluarte de la resistencia). Transita con holgura las distintas instancias del policial sin abandonar lo fundamental: describir aquel juicio histórico para que los jóvenes de hoy sepan qué pasó desde un medio audiovisual. De visión obligatoria.

Elsa Bragato

 

 

EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA, CRÓNICA DE UN AFFAIRE, EL GERENTE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE OCTUBRE DEL 2022

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los títulos que renuevan sus pantallas en la tercera semana de octubre. El jueves 20, en el Complejo Gaumont, se estrena la comedia dramática La Provisoria, de Melina Fernández da Silva y Nicolás Meta; el largometraje de animación Black is Beltza II: Ainhoa, un thriller político de animación dirigido por Fermín Muguruza; y los documentales Qué será del verano, de Ignacio Ceroi y Extranjero, del realizador Alfonso Gastiaburo. Argentina, 1985, de Santiago Mitre, continúa una semana más debido al éxito de público. Las entradas para las funciones programadas pueden adquirirse anticipadamente en la boletería del Complejo Gaumont.

Desde el martes 18 de octubre, están en la plataforma CINE.AR PLAY La vieja de atrás (Ficción/Drama – Argentina/Brasil – 2010 – 115 min – ATP), de Pablo José Meza; Diez menos (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 84 min – SAM 13), de Roberto Salomone y Daniel Alvaredo; El tiempo compartido (Ficción/Thriller – Argentina – 2018 – 89 min – SAM 13 CR), de Mariano Laguyás; y Argentina animada (Animación – Argentina – 2016 – 74 min – ATP), de Víctor Leali y Uriel Sokolowicz. También se suma el cortometraje ¿Qué tan pronto es ahora? (Documental – Argentina – 2021 – 17 min), de Germán Fernández; y la serie Mujeres de cine (Documental en 6 capítulos – Argentina), realizada por Sabrina Farji.

Desde el jueves 20, la plataforma de video a demanda suma los estrenos de Jesús López (Ficción/Drama – Argentina – 2022 – 88 min – SAM 13), de Maximiliano Schonfeld; Olaf (Ficción/Aventuras/Infantil – Argentina – 2022 – 95 min – ATP), de Cristina Agüero y July Massaccesi; Zew (Documental – Argentina – 2022 – 71 min – ATP CL), de Irene Kuten; y Vuelta al perro (Ficción/Comedia dramática – Argentina – 2022 – 94 min – SAM 13), de Nicolás Di Cocco y Sebastián Rotstein.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (LA PROGRAMACIÓN PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO MOMENTO):

CRÓNICA DE UN AFFAIRE

Guion y dirección de Emmanuel Mouret. Con Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, entre otros. Fotografía de Laurent Desmet. Edición de Martial Salomon, Diseño de Producción de David Faivre. Música de Mozart y Haendel, con algunas canciones de Juliette Greco, entre otros artistas. Duración: 100 minutos.

XXXX- DELICIOSA COMEDIA SOBRE EL AMOR PIRATA

Deliciosa comedia sobre la relación entre una madre soltera y un hombre casado que hace sus primeras armas en las lides de los maridos infieles. “Charlotte” (Kiberlain) y “Simón” (Macaigne) se topan en un evento social siendo ella, una rubia juvenil, quien le propone tener una relación sexual al tímido de Simón, sin ataduras a futuro, solo complacerse mutuamente.  El “flechazo” es inmediato e irreversible.

Los temores de “Simón” (no tener experiencia en infidelidad, no enamorarse) chocan con la racionalidad de “Charlotte”, ambos se entrelazan en diálogos ágiles plagados de reflexiones filosóficas sobre la realidad, el otro, el ser para uno o ser para los demás. La vida hace de las suyas, los sentimientos planteados en el juego inicial van cambiando sutilmente, mientras el exterior, el entorno, encuentra una fisura donde colarse.

Tiene reminiscencias a la saga de Richard Linklater que se iniciara con “Antes del Atardecer”, esos paseos en lugares arbolados, caminos angostos, y charlas sobre la vida, el amor, el compromiso entre ambos, donde uno de los dos es racional y el otro es sentimental. Cuánto durará esta posición depende  solo del transcurso de los meses. El amor, el deseo, el compromiso que genera en ellos cada nuevo encuentro, serán elementos determinantes. Resulta fascinante la transformación de Charlotte y Simón en sus actos, en sus miradas, a medida que los encuentros son frecuentes, y que ambos adquieren la seguridad de volver a verse con la excusa del sexo sin ataduras.

La puesta en escena de Emmanuel Mouret es precisa  al punto que colabora con los protagonistas, inmersos en una historia que no buscaron pero que los encontró: es la vida que se planta entre dos y genera hechos y sentimientos inesperados, incontrolables. Cómo cada protagonista resuelve sus convicciones es la propuesta subjetiva del filme. Viven un impacto al sentimiento y a la razón inevitable, un germen inesperado para nada inocuo que entrelaza vidas a pesar de ellas mismas.

Historia adulta sobre la infidelidad, sobre la libertad de unos y otros, sobre los compromisos asumidos y sobre lo inesperado. Delicioso encuentro, excelentes actuaciones, Vencent Macaigne es el tímido que puede a pesar de la culpa y Sandrine Kiberlain, la mujer presuntamente liberada. Amor pirata  de previsible final, un thriller romántico envolvente.

Elsa Bragato

1.- BLACK ADAM, de Jaume Collet-Serra. Con Dwayne Johnson.

A estrenarse el viernes a nivel internacional. No hay críticas aún. Entretenimiento, acción.

2.- EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA,de Andrew Levitas. Con Johnny Depp.

“Pronto el filme abandona todo punto de vista sensato… Lo que sigue vive literalmente en el empeño de embarrar la obviedad con la obviedad, todo es subrayado, todo es relevante, todo es todo”, de Luis Martínez, Diario El Mundo.

“Una narración que desvirtúa la dureza de los hechos contados… ha controvertido a uno de los grandes fotoperiodistas de la historia… es una especie de Don Pantuflo, el padre de Zipi y Zoe”, de Gregorio Belinchón, Diario El País.

3.- EL ASCENSOR DEL DIABLO, de Peter Mourougaya, Vietnam.

“Nada demasiado original, pero por momentos esta producción modesta sabe aprovechar las herramientas del cine con la suficiente fuerza como para producir miedo”, de Leonardo D Espósito, Revista Noticias.

4.- EL SUPLENTE, de Diego Lerman. Con Juan Minujín.

“El cineasta filma la historia con ritmo y honestidad… Un film que funciona, con un mensaje muy actual y defendible, la necesidad de una educación en valores, y un elenco eficaz al frente”, de Carlos Loureda, Fotogramas.

“Es convincente y sólida… con un trasfondo filosófico reflexivo y un perspicaz estudio de personajes. Una dirección bien llevada a cabo… y una buena interpretación central de Juan Minujin”, de Jonathan Romney, Screendaily 

EL GERENTE

(ESTRENO EN PARAMOUNT, STREAMING)

De Ariel Winograd. Guion de Patricio Vega basado en el libro El Gerente de Noblex, de Marcelo Romeo y Gastón y Bigio. Con Leonardo Sbaragia, Carla Peterson, Luis Luque, Cecilia Dopazo,  Marco Antonio Caponi, Valentín Wein, entre otros. Fotografía de Félix Chango Monti. Música de Lucio Godoy. Edición de Pablo Barbieri. Sonido de Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. Arte de Romina del Prete. Duración: 104 minutos.

XXX- ENTRE RUSIA Y QATAR, EL GERENTE

Sencilla, simplota, previsible, así es esta comedia muy “argenta” de Ariel Winograd, el mismo que nos asombrara con “Cara de queso” hace varios años y la reciente “Hoy se arregla el mundo”, en la que también protagonizó Leonardo Sbaraglia. En “El gerente”, Sbaraglia compone a Alvaro Torres, gerente de Noblex, basándose en el hecho real de quien lo fuera y organizara una campaña de venta de televisores frente al Mundial de Rusia cuanto menos temeraria. Winograd es fiel a esa historia aunque lleva al personaje hacia diferentes situaciones personales, desde las familiares y el conflicto con su ex mujer y su hijo adolescente, hasta las de salud, presión alta, posibles problemas cardiacos, pasando por la gerencia que tiene a su cargo y la relación con su jefe Omar (Luis Luque) y la mala de la película, la gerente Federica, a cargo de Carla Peterson.

En líneas generales, el personaje que pasea por todas las situaciones es el de Leonardo Sbaraglia. El resto del elenco da la impresión de haberse aprendido muy bien la letra pero sin dar carnadura a sus roles. Es Sbaraglia quien enfrenta la cámara y las situaciones, rescatándose algunas secuencias simpáticas como, por ejemplo su visita a un negocio de ropa o los diálogos con su cardiólogo (M.A. Caponi)

Es de lamentar el apuro en el tratamiento narrativo de la relación padre-hijo entre Sbaraglia-Wein, y la exageración cansadora en la presencia del Tano Pasman y sus famosas puteadas viendo partidos de fútbol. Es una presencia innecesaria dentro del elenco que, aunque mecanizado, funciona. En definitiva, la simpleza de una historia se agradece siempre porque nos lleva a lugares que todos conocemos y, por consiguiente, podemos disfrutar. Más allá de cierta pompa y circunstancia para rellenar la pantalla con las reuniones frente al televisor para alentar a la Selección Nacional a la que muy bien no le fue en Rusia. Pero esto es harina de otro costal. Para pasarla bien con una película que tiene a su favor también muy buenos aspectos técnicos.

Elsa Bragato