FIDBA, UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN, KARAKOL, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2020

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTALES FITBA

GRATUITO

LOS DOCUMENTALES DE STAN NEUMANN SOBRE LA HISTORIA DEL TRABAJO DE LA HUMANIDAD

Notable historia del trabajo de la Humanidad, desde el siglo XVII al presente. Newman divide su filmografía en El tiempo de los trabajadores, El tiempo de las barricadas, El tiempo de la cadena, El tiempo de la destrucción, para contarnos con datos abundantes y animaciones, el surgimiento de la era industrial, la generación del proletariado, los grandes filósofos del siglo XIX acerca del trabajo y los empresarios, la industria de las guerras del siglo XX, las barricadas y los fusilamientos del siglo XIX, el trabajo industrial en Inglaterra rápidamente imitado por Bélgica, el trabajo artesanal de Francia, y la opresión de los dueños de fábricas y emprendimientos de todo tipo sobre los trabajadores de todos los siglos, desde obligarlos a vivir en los lugares de trabajo hasta quitarles las casas y someterlos a torturas, no considerar un horario fijo, no considerar la salud del obrero, y fusilar a los revoltosos, balas que se conservan en las piedras del cementerio Pere Lachaise de París.

Entre los datos interesantes que aporta en este monumental trabajo de Stan Neumann surge la industria textil como la primera que genera una importante masa de obreros, primero en el siglo XVIII en Londres y Escocia, para luego trasladar la tarea a fábricas donde los aldeanos eran sometidos a horarios infrahumanos. Se recuerda la rebelión de los hilanderos alemanes, la de los obreros del centro de Italia, la creación de la palabra comunismo y el significado de “proletariado” (el que solo tiene a sus hijos, su prole). Un film de aquellos primeros años del siglo XX que es un hito en la materia fue, y es, “Metrópolis” de Fritz Lang, alemán que abandonó su país cuando surgió el nazismo. Siniestra automatización, penurias, hasta el día de hoy en el que se habla de la “destrucción” de los trabajos convencionales para darle lugar a la tecnología y a los robots, a la inteligencia artificial. Se puede ver en el sitio de FITBA y en Cont.Ar con solo registrarse.

Carlos Pierre

 
JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2020.-

UNA HISTORIA DE LA PROHIBICIÓN

Guion y Dirección de Juan Manuel Suppa Altman y Martín Rieznik. Fotografía de Ary B. Lukides, Voz en off de Martín Armada. Cámaras de Lukies, Kelvo y Rieznik, Drone de Guillermo Ravaschino. Música original de Lu Foglio. Edición de Mauro Caporosi, Archivo de Ana Bovino, Jaun Manuel Suppa Altman, Gabriela Haberle. Duradión: 67 minutos.

XXXXX- PARADÓJICA LUCHA CONTRA LAS ADICCIONES

Juan Manuel Suppa Altman es abogado y periodista. EN 2018 publicó “La prohibición, un siglo de guerra a las drogas” e, interesado en el desarrollo del tema, realizó su primer largometraje basándose en sus investigaciones, junto a Martín Rieznik. El documental parte del caso de Eric Sepúlveda quien, en el 2016, fue detenido en Córdoba por poseer aceite de marihuana medicinal. Al terminar la edición del documental aún se esperaba el fallo judicial.

Esto movilizó al realizador que, a través de cinco capítulos (El enemigo, La Ley Seca, La burocracia, Los bolches, La paradoja prohibicionista), explica la intervención directa de los Estados Unidos en el condicionamiento de los opiáceos y drogas de todo tipo, actitud invasiva que surge luego de la guerra civil del siglo XIX. Reuniones y convenciones internacionales a lo largo de todo el siglo XX sin que hasta el día de hoy se haya disminuido la cantidad de adictos no solo a la marihuana no medicinal sino a todo tipo de alucinógenos.

En el siglo XXI, la liberación parcial de la marihuana (nombre puesto por el norteamericano (continuar en LEER MÁS)



 Harry Anslinger, arquitecto de la guerra contra las drogas) se produjo en la República Oriental del Uruguay, pero subsiste un “mercado negro” de su aceite en nuestro país y Chile, cuanto menos.

La intervención directa de los Estados Unidos en la resulta pues una prohibición paradójica porque, si hay un país consumidor de alucinógenos, es nada menos que el país del Norte. Recordamos que en los 80, fue una “moda” la apertura de granjas de recuperación por adicciones. Y no está mal preguntarse qué relación tuvo ese negocio al servicio de la salud con las presiones norteamericanas y la venta ilegal de drogas.

El tema sigue en pie, como en el siglo XIX. Profusión de datos, entrevistas en la provincia de Córdoba, el aumento de fuerzas policiales, plantean el tema de manera que las preguntas y respuestas quedan en mano del espectador. El realizador no condena ni señala. Sin duda, hay demasiadas excusas políticas para que los países dominantes sigan teniendo la sartén por el mango (22 hs, jueves 3 septiembre, Cine.Ar Play)

Elsa Bragato

KARAKOL

Guion y dirección de Saula Benavente. Con Agustina Muñoz, Dominique Sanda, Siledad Silveyra, Guido Losantos, entre otros. Participaciones especiales de Gabriel Corrado y Luis Brandoni. Fotografía de Fernando Lockett. Dirección Arte de Graciela Galán. Sonido de Moteni y Pecoro y Cacha Pérez. Montaje de Marco Furnari., Música de Gabriel Chwojnik. Duración:93 minutos.

XXXXX- MÁS ARTE QUE BÚSQUEDA INTERIOR

Karakol, así, con K, intenta hablar de la introspección, del duelo, de la búsqueda de consuelo. Saula Benavente consigue un alto nivel de realización, una narración fluida, en Karakol, película con buenos atractivos fotográficos. Pero no aborda la introspección que requiere su personaje, Clara, luego de la muerte de su padre. La historia se ambienta en una casona-mansión, donde vive la flamante viuda a cargo de Dominique Sanda (la actriz francesa fue pareja de Pino Solanas y decidió adoptar nuestro país como segunda patria). Salones de clase media alta, casa rodeada de parques, y visitas para darle el pésame, conforman el entorno social de la protagonista, Clara. Es ella quien no encuentra consuelo y decide buscar lejos de la Argentina ese “otro yo” que supone tenía su papá. El viaje trascendental termina siendo un tour costoso, plagado de diálogos superficiales, insulsos, que ni siquiera sobrevuelan el profundo dolor que Clara dice sentir.

En síntesis, una muy buena realización técnica (Saula Benavente tiene una amplia trayectoria como directora) y un guion muy endeble son las características de esta película nacional que describe más los asuntos de una familia que una búsqueda interior de alguna respuesta ante la muerte. Se afirma que “menos es más”: la extensa participación de Soledad Silveyra inicial le quita espacio, recursos, al desarrollo psicológico de la protagonista, o sea, al planteo de su dolor en toda su dimensión. La mirada interior, el meterse adentro como un caracol, no se produce. Añadimos, en líneas generales, que el cine nacional tiende al maniqueísmo conceptual: o lo marginal o la clase alta. Habría que repensar los guiones antes de llevarlos al rodaje.

Elsa Bragato

FESTIVAL DE CINE ALEMÁN: 20 EDICIÓN GRATUITA

Se anuncia la 20 edición del Festival de Cine Alemán a realizarse del 10 al 14 de setiembre en todo el país. Será un festival vía Streaming, de forma totalmente gratuita. La programación incluirá 13 películas en preestreno, además de las secciones Next Generation Schort Tiger 2020, Documental y Para toda la familia. Solo tenés que ingresar a la página del festival.

http://www.cinealeman.com.ar

FESTIVALES DE CINE EN EL MUNDO: BERLIN, LONDRES, SAN SEBASTIAN, MAR DEL PLATA

Hay fechas para los más importantes festivales de cine internacionales del mundo. El de San Sebastián se desarrollará entre el 16 y el 26 de setiembre próximos, allí compiten 10 films argentinos en diferentes secciones. El de Londres, el BFI, está previsto entre el 7 y el 18 de octubre. Y la famosa Berlinale asegura que será un "festival físico" o sea no online, en febrero del 2021. El muy nuestro de Mar del Plata tiene fecha para el próximo mes de noviembre.

FESTIVAL CINE DEL MAR DE PUNTA DEL ESTE

PREMIOS JORGE JELLINEK

Culminó el Festival del Cine del Mar en Punta del Este. El film ganador fue "El hombre búfalo" del mexicano David Torres, alzándose con cuatro premios: Mejor película, Mejor Guion, Mejor Actor y Mejor Edición. El premio al Mejor Documental fue para la española "Tierras construidas" de Arturo Dueñas, el premio al Mejor Director fue para Fernando Duarte, la Mejor Actriz recayó en Malena González

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS EN CINE.AR PLAY:

1.- EXPERIENCIA CUMBRE, documental de Magalí Buj y Federico Palumbo

                                                                                                        

2.- INSULA, docuficción de María Onis, desde el 1ro de setiembre, Cine.ar Play