PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

viernes, 26 de julio de 2019

INFIERNO EN LA TORMENTA, NUEVA MENTE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE JULIO DEL 2019

JUEVES 25 DE JULIO DEL 2019.-
El cambio en los estrenos previstos no son responsabilidad de este sitio ni de esta sección. “La espía roja”, prevista para la semana pasada, intempestivamente pasó a ésta. Los comentarios están volcados en las críticas del jueves 18 de julio.
INFIERNO EN LA TORMENTA
De Alexandre Aja. Con Kaya Scodelario, Anson Boon, Barry Pepper, entre otros. Fotografía de Maxime Alexandre. Música de Max Aruj y Steffen THum. Duración: 87 minutos,
XXXXX- UNA CATÁSTOFRE REDONDA!
El ingenio supera, muchas veces, la inversión en producción. “Crawl” (Arrastrándose) o “Infierno en la tormenta” es uno de esos films en los que pocos actores y un gran manejo del clima y de los recursos superan cualquier millonaria inversión. Alexandre Aja logra aterrorizar a la platea con solo dos personajes y un par de cocodrilos de “mentira” que los acechan.
La joven Katya enfrenta el huracán Wendy, que ingresó a Miami con categoría 5, buscando a su padre que, al parecer, estaría en la antigua casa familiar, puesta en venta. La acompaña la perrita familiar. Ya en la casa, Katya comprobará que su padre está muy herido en la base de la casa, que da directamente a los pantanos de la ciudad. En ellos habitan feroces cocodrilos.
Nos asustamos hace años con “Tiburón”, las mandíbulas mecánicas tragándose literalmente al capitán de un barco, la sangre que golpeó la pantalla. He aquí una película que supera a la de Steven Spielberg: no es un tiburón blanco sino que son decenas de hambrientos “aligator” que encerrarán a Katya y su padre en la base de la amplia casa. A medida que la inundación aumenta su nivel, la vida de los dos sobrevivientes correrá más peligro.
Al mismo tiempo, corre frío por la espalda del espectador. Surgen risas de miedo dentro de un silencio que indica la atención máxima en la sala. O el susto que obliga a sostenerse en la butaca! Alexandre Aja no ahorró detalles: cuando los “aligators” atacan, la sangre tiñe el agua límpida del mar. Y no será un solo “bocado” sino varios.
Es una película catástrofe fantástica! Sin complicaciones narrativas, la sencillez de la propuesta permite lograr eficacia en el susto, que es lo que el público fans busca. Sin pretensiones, Aja realiza una película perfecta donde une con inteligencia la catástrofe de un huracán con un animal poco presente en los films de terror: los nada amigables cocodrilos de los pantanos de La Florida. Perfecto menú para disfrutar… del miedo.
Elsa Bragato
NUEVA MENTE
Documental de Ulises de la Orden. Fotografía de Pablo Parra. Música de Juan de la Orden. Duración: 77 minutos.
XXXXX- DIGNIDAD DEL TRABAJO
Podemos buscar varios títulos para este documental: desde la reconversión de la basura, la creación de las cooperativas hasta los barrios marginales que la dictadura cívico-militar del 76 erradicó de la Capital Federal. Optamos por centralizarlo en “dignidad”, que es lo que lograron con enorme esfuerzo los habitantes considerados “marginales” de la sociedad porteña. Aquellos chicos y hombres y mujeres que vimos pulular en los basurales en los 90, aquel tren blanco que los traía a la ciudad para recoger la basura, conformaron cooperativas, logrando la dignidad del trabajo y un futuro para los hijos. Antropológos e integrantes de la cooperativa Bella Flor, centro de los reportajes, cuentan sus experiencias desde aquella primera de vivir en la basura, literalmente, para encontrar comida y ropa, hasta hoy, cuando forman parte de grupos laborales, sacando de la calle a chicos, hombres y mujeres.
Les faltan derechos laborales y reconocimiento de las autoridades por el trabajo que realizan siendo como son el primer eslabón del cuidado ecológico del Planeta.
El nuevo documental de Ulises de la Orden, precedido por otros muy valiosos como “Chaco” y “Desierto verde”, es de suma importancia para chicos y grandes. Es de visión obligada porque somos quienes producimos 15 toneladas de basura por día. Quienes la reciclan tienen mucho para decirnos, desde la separación de los materiales en el hogar hasta la visibilización de quienes se meten en lo peor para que vivamos mejor.
Elsa Bragato
También está previsto el estreno de “Chuva é cantoria na aldeia dos mortos”, documental de Portugal y Brasil, de Joao Salaviza y Renée Nader Messora.






jueves, 18 de julio de 2019

EN LOS 90, VOLVIENDO A CASA, EL REY LEÓN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE JULIO DEL 2019

JUEVES 18 DE JULIO DEL 2019.-
VOLVIENDO A CASA
Docuficción de Ricardo Preve. Fotografía de Giula Scintu. Mú8sica de Andrés Rubinsztein. Violoncellista: Jacqueline Oroc. Realización mediante “crowdfounding”.
XXXXX- CONMOVEDOR DOCUFICCIÓN
El realizador argentino Ricardo Prevé es un reconocido activista y cineasta argentino que ha producido interesante documentales para cine y televisión tales como Los gemelos de Mengele, Chagas: un mal escondido, y Los cuadernos secretos de Darwin, entre otros. En este caso, radicado parte del año en Italia, tuvo conocimiento del hundimiento del Macalle, submarino italiano que sucumbió en la Segunda Guerra Mundial frente a la costa de Sudán, Africa. Fueron 45 náufragos de los que se rescataron 44, habiendo fallecido solo Carlo Acefalo, enterrado en la isla Barra Musa Khebe del Mar Rojo.
Preve tuvo acceso a los descendientes de Acefalo, conociendo la triste historia de su madre: analfabeta, se casó con Acefalo en el pueblito Castiglione Falletto del Piamonte italiano, un hombre que fue abandonado de pequeño en un orfanato. Convocado para la primera guerra mundial, falleció en combate. Su hijo, Carlo Acefalo, de 24 años, fue también mártir de la Segunda Guerra Mundial, tal como se indicó. La madre falleció esperando tanto los restos de su marido como los de su hijo.
Con el apoyo de autoridades italianas, argentinas y de Sudán, tras casi cinco años de trabajos junto a antropólogos y descendientes, Preve logró rescatar los restos del soldado Carlo Acefalo, y entregárselo a la familia para que desde entonces descanse junto a su madre.
Excelente realización, amenizada por la reconstrucción del submarino italiano en estudios bonaerenses, con la inclusión de actores argentinos, así como rodaje en Sudán e Italia, reencuentros entre hijos de los tripulantes del Macalle, y filmación en Claromecó, provincia de Buenos Aires. El documental tiene numerosas nominaciones internacionales por la calidad de su realización siendo la historia profundamente conmovedora “per se”: con gran sensibilidad, Preve nos cuenta el rescate de los restos de Carlo Acefalo dedicando el trabajo a su joven hija fallecida en el 2017 y a los 44 tripulantes desaparecidos en el Ara San Juan.
Elsa Bragato
EN LOS 90
Guion y dirección: Jonah Hill. Con Sunny Suijic, Lucas Hedges, Katherine Waterston, Alexa Demie, entre otros. Fotografía: Christopher Blauvelt. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Duración: 84 minutos.
XXXXX-BRILLANTE DIRECCIÓN DEL DEBUTANTE JONAS HILL
Jonah Hill, a quien conocemos como un joven actor con 59 créditos, además de la dirección de videos y cortos, se lanza con esta ópera prima, “En los 90”, retratando el paso de un niño de 13 años a la adolescencia.
Hill elude ex profeso el acento nostálgico (aunque él sea un “millennial”), filma su propia experiencia en su ciudad natal, Los Ángeles. Todo un hallazgo fue reunir a “skaters” sin formación actoral pero duchos en las patinetas. El elenco “neorrealista” le dio más autenticidad a este relato inserto en la comedia dramática.
Stevie (Sunny Suijic), el joven actor de El Sacrificio del Ciervo Dorado, personifica al niño de 13 años que traba amistad con otros chicos durante las vacaciones de verano en Los Ángeles. Se reúnen en una tienda de “skate”, que le abre un nuevo mundo con aristas más adultas. Deberá convivir con los problemas de su madre y de su hermano mayor, además de enfrentar adversidades propias de la inmadurez, entre severas y risueñas.
La transparencia del actor Sunny Suijic, tanto en su rostro como en su interpretación, imprime al film un especial clima emotivo, sin perderse la noción de realidad. La vida está “pegada a la tierra”, fluye sin artificio narrativo, día a día, simple y contundente.
Hill logra una pequeña obra maestra acerca del paso de la niñez a la adolescencia, con marcado acento autobiográfico, brillando Sunny Suijic en su actuación. El film “indie” viene de lograr varios premios internacionales esperando su pronto estreno en varios festivales. Le caben tres rubros cómodamente: mejor película independiente, mejor intérprete revelación y mejor montaje.  
Carlos Pierre
1.- La espía roja, de Trevor Nunn, Reino Unido.
“Académica, monótona y poco convincente… Es una pena que se saque tan poco drama de la historia y que se nos ofrezca algo romántico pulp lleno de clishés”, de Dennis Harvey, Variety.
“Un buen thriller británico de espionaje de estilo clásico, con una cautivadora heroína –o antiheroina- interpretada por las excelentes actrices Judie Dench y –como su yo más joven- Sophie Cookson”, de Deborah Young, The Hollywood Reporter.
2.-El Rey León, de Jon Favreau, Estados Unidos.
“Quizás sea la película más conservadora, menos sorprendente y menos arriesgada de este siglo… Va tan a lo seguro, es tan inofensiva y está tan calculada que es como si estuviera regurgitada”, de Todd McCharthy, The Hollywood Reporter.
“Si la juzgáramos solo por el apartado técnico, sería genial… Hay mucha profesionalidad pero poco corazón. Es posible que el realismo de los animales haga que sea difícil conectar con los personajes”, de A. O. Scott, The New York Times.










jueves, 11 de julio de 2019

VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE, ESA MUJER, EL MUÑECO MALDITO, ESTRENOS DEL JUEVES 11 DE JULIO DEL 2019


JUEVES 11 DE JULIO DEL 2019.-
CHUCKY, EL MUÑECO MALDITO
Dirección: Lars Kleyberg. Guion: Tyler Burton Smith. Fotografía: Brendan Uegama. Música: Bear McCreary. Con Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, entre otros. Duración: 90 minutos.
XXXXX-REGRESO DEL MUÑECO DIABÓLICO
Don Mancini, creador del personaje Chucky, fue el guionista de las películas de la franquicia desde 1988, así como productor ejecutivo de La Novia de Chucky y director de las últimas entregas de la serie. En el regreso del “muñeco” a la pantalla, lo reemplazó el guionista Tyler Burton Smith por decisión de la empresa.
Karen (Aubrey Plaza), madre soltera, aprovecha el descarte del muñeco Buddi 1 de la fábrica donde trabaja para regalárselo a su hijo Andy (Gabriel Bateman). La fabricación ahora se dedica al Buddi 2. Nunca pudo imaginarse que el muñeco escondía un alma diabólica.
Las piezas están echadas: hay un manejo muy inteligente del terror en Buddi 1, con mucho “gore”, cuchillos amenazantes esgrimidos por el muñeco maldito que ha desarrollado una fuerte empatía por el joven Andy, envuelto en un ascendente torbellino de muerte. “Chucky”- Buddi 1, con mirada humana que sobresalta, se transforma en custodio del joven al que trata de salvar de diversos peligros, saliendo en su defensa de manera desmesurada.
La novedad de esta entrega es la actitud humana del muñeco en el que se logra una gestualidad natural asombrosa. Es  una buena vuelta de tuerca a la historia que regaló, desde 1988, siete películas siendo la última del 2017. La música de Bear McCreary se inclina por la inclusión de los sonidos de diversos juguetes generando un clima de intenso suspenso. La voz del famoso muñeco es de Mark Hamill, quien logra un tono terrorífico eficaz. Para fans del género, Chucky regresó con su sangrienta propuesta!
Carlos Pierre
 
LA FIERA Y LA FIESTA
Dirección y guion: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Con Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina y Jackie Ludueña, entre otros. Fotografía: Israel Cárdenas. Música: Leandro De Loredo. Duración: 90 minutos. Coproducción Rep. Dominicana-Argentina-México.
XXXXX-SURREALISMO CARIBEÑO
El matrimonio formado por Laura Amelia Guzmán (Rep. Dominicana) e Israel Cárdenas (México), de reconocida trayectoria en el largometraje, decidió abordar el mundo nocturno, el de la magia y el drama, así como el cine dentro del cine a través de recuerdos, sueños y fantasías. Destacamos algunos films como “Cochochi”, “Jean Gentil” y el documental “Dólares de arena”, así como premios en diferentes festivales del mundo.
En este caso, se valen de una protagonista muy amiga de la Argentina: Geraldine Chaplin, quien encarna a “Vera”, también una actriz pero con fama disipada, que se reúne con amistades de los años para filmar el legado de su amigo Jean Louis Jorge, un transgresor y sensual artista, cuyos films erráticos deambulan fuera de tiempo. Para “Vera” el destino de los recuerdos y hasta de la misma realidad son carcomidos por el clima caribeño, del que nada parece salvarse.
En sí mismo, el relato resulta un tanto extraño, si bien la personalidad carismática de Geraldine Chaplin actúa con un magnetismo innato que atrapa. Se dan estos opuestos en una narración que cabalga entre la nocturnidad y el surrealismo, permitiéndole a Guzmán y Cárdenas llegar a la Sección Panorama de la 69 Berlinale, dedicada a nuevas obras de directores consagrados y óperas primas. La nueva entrega del exitoso matrimonio nos pone frente a una fantasía del Caribe con un rico material visual además de recopilaciones musicales interesantes. El título del film indicará, claramente, la dualidad en la que los personajes viven: la fiera y la fiesta, lo oculto y la realización en sí.
Carlos Pierre
VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE
Guion y dirección: Celia Rico Clavellino. Con Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc, Noemí Hopper, entre otros. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Fernando Franco. Duración: 94 minutos. España.
XXXXX-DOS MUJERES EN UN PROFUNDO RELATO EMOTIVO
La realizadora sevillana Celia Rico Clavellino llega al cine con una notable ópera prima sobre las relaciones familiares: la independencia de los hijos de los padres. Solo dos personajes y una problemática por demás conocida, trabajada a partir de una sensibilidad muy especial.
Leonor (Anna Castillo) quiere abandonar el regazo de su madre, Estrella (Lola Dueñas), flamante viuda sumergida en una enorme tristeza. Ambas conviven con mucha modestia, cumpliendo con una rutina hogareña digna, de pocas palabras y mucho respeto y amor. El objetivo de Leonor es probar suerte en Londres donde consiguió trabajo de “babysitter”.
Planteado el tema, Clavellino trabaja en los silencios, más sugerentes que los diálogos o la propia acción. Pocas escenas hablan del entorno de ambas mujeres: la muerte del jefe de familia se descubre en algunos elementos: el dolor de la viuda, las botas que le pertenecieran y se caen del placard, y el acordeón en manos de una de ellas interpretando “La paloma”. El trabajo de Clavellino es sugerir más que mostrar a rajatabla por lo que crea una atmósfera de intensa emoción.
Uno de los secretos está en la elección de las dos protagonistas: Anna Castillo, más que una joven promesa, y Lola Dueñas, de sólida veteranía, que apuntalan la ópera prima de la sevillana cargándosela sobre sus respectivos hombros. La película se convirtió en la más renovadora de la filmografía hispana del año, con cuatro nominaciones a los premios Goya y el premio Juventud del Festival de San Sebastián. Extraordinaria realización que conmueve profundamente.
Carlos Pierre

ES MUJER
De Jia Zhang Ke. Con Zhao Tao, Liao Fan, entre otros. Coproducción de China, Francia y Japón. Música de Giong Lim. Fotografía de Eric Gautier. Duración: 135 minutos.
XXXXX- SOBERBIO DRAMA DEL CINE CHINO
Jia Zhang Ke es uno de los grandes directores del cine continental de China, de diferente concepción que la corriente del cine de Hong Kong. Nacido en el norte de su extenso país, filmó “Esa mujer” o bien, traducido del inglés, “Las cenizas blancas más puras”, especie de compendio técnico en narración audiovisual, actuaciones y sentido estético que abarcan 17 años de vida, desde el 2001 al 2018. Ubica la historia en la tradición china que conoce muy bien: la del malevaje, la llamada “jianghu”, un juego que se desarrolla en ambientes marginales extremos y que promueve la lealtad mafiosa o la muerte de la misma manera. “Bin” es el protagonista encarnado por Liao Fan, cuya novia, la bella “Qiao” está a cargo de Zhao Tao, esposa en la vida real del director Jia.
Por salvar al hombre que ama, Qiao deberá purgar una condena injusta de 10 años de prisión. Cuando salga, Bin no será fácil de encontrar y China habrá cambiado rápidamente, occidentalizándose aún más. El director Jia apuntala tres momentos de la vida de sus personajes centrales: la juventud de Qiao y su pasión por Bin, la caída en prisión por salvarle la vida, y su propia transformación en malviviente regenteando el mismo bar que alguna vez tuviese Bin como mandamás, hoy físicamente disminuido.
Las líneas narrativas son dos: la del drama amoroso con el empoderamiento femenino y la línea de la mafia y el poder patriarcal. Ambas se entrecruzan fuertemente, hasta ser paralelas en un guion que trata a sus protagonistas como perdedores del amor inicial pero ganadores en la resiliencia. No juzga, Jia narra a la manera de una intensa novela de Tolstoi una historia de amor y de vida con la paleta descriptiva de un avezado escritor. Notable.
Elsa Bragato
BIKES
Animación de España. Dirección de Manuel García. Guion de Michael Maurer. Música de Diego Montesinos. Voces originales de Carlos Latre y Anabel Alonso, entre otros. Duración: 83 minutos.
XXXXX- “BICIS” con MENSAJE ECOLÓGICO
Para los chiquitines llega esta animación de origen español, que humaniza a las bicicletas. Viven en el pueblo Spokeville, donde no existe polución alguna. Speedy es el “che pibe” que hace los repartos. Tiene varios amigos que lo ayudarán contra la aparición del malvado Rock Bikeson, un héroe admirado que usa motor en la bicicleta provocando contaminación ambiental.
Es, en verdad, un muy buen mensaje ecológico, salpicados por momentos de zozobra como la carrera entre el héroe malvado Rock y el joven Speedy, a la manera de las carreras de cuadrigas de los films épicos. Quien puede ganar? Los que llevan motores? Habrá que ver.
La realización es muy colorida, agradable, pacífica, aún con la inclusión de un malo. Ideal para los chiquitos de la familia. Digamos que es la versión “bici” de “Cars” donde los automóviles fueron humanizados. Una animación más, nada nuevo bajo el sol, bien realizada para la familia. Como dato final, entre los productores está CVC Group de China país en el que las bicicletas son el medio de movilidad más generalizado. Todo tiene que ver con… todo.
Elsa Bragato
ENCANDILAN LUCES
Documental de Alejandro Gallo Bermúdez. Duración: 80 minutos.
XXXXX-EXPULSANDO DEMONIOS
En los comienzos del tercer milenio surgieron “Los psíquicos litoraleños” en la chamamecera ciudad de Curuzú Cuatiá, Corrientes, fundada por Manuel Belgrano el 16 de noviembre de 1810. Cuna del chamamé, ritmo que se atribuye a los chamanes y sus plegarias de agradecimiento, vio irrumpir a un grupo de jóvenes en el 2004 que se disfrazaban y ejecutaban guitarras, baterías o algún tipo de percusión, flautines, y ruidos varios, al ritmo correntino, o sea, del chamamé.
El producto final era una fiesta de fin de año estrambótica, con melodías atonales y ritmo propio. Estos sonidos extraños de estos muchachos danzando en la esquina de tierra de algunos pueblos les dieron una fama “under” increíble al punto de viajar a Europa y tocar en escenarios muy reconocidos de Holanda y Bélgica, y hasta grabar vinilos en Hanoi, Taiwán.
En el documental dan sus opiniones reconocidos estudiosos de lo autóctono tanto de Curuzú Cuatiá como de Europa y Asia. Para algunos, fueron los “Pink Floyd de los pobres”. En verdad, ejercieron influencia entre los jóvenes músicos experimentales de Corrientes siendo aceptados como “vanguardistas” del chamamé en todo el mundo. Conformaron un fenómeno musical extraño que ellos, y alguno más, atribuyeron a “extraterrestres” que creían en los terrestres”. Hay una mezcla sicodélica, o sea espontánea, entre lo cósmico, los sonidos, los disfraces y el consumo de hongos alucinógenos que son los que mejor pueden explicar la generación del conjunto que ya no está más en la música, si bien dejó su huella en otros como “Los cónicos” o “Saltimbankis” hasta tocar en el Centro Cultural de la Cooperación en el 2015. Decir “tocar” es un eufemismo dado que no se sabe si los correntinos tenían intención de tocar o bien de expulsar demonios con ruidos por momentos inconexos al ritmo de chamamé. El documental se cierra sobre sí mismo y deja sin final abierto y sin mayor explicación sobre lo ocurrido con “Los psíquicos litoraleños”.
Elsa Bragato
Otros estrenos que se anotan para llegar a la pantalla, aunque sin seguridad, son:
1.    Fragmentos de una amiga desconocida, de Magda Hernández.
2.    La casa en la playa, de July Massacesi.
3.    Historias breves 17 (varios directores realizaron cortometrajes)
4.          A Cara sucia, de Gastón Gularte.