PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 30 de diciembre de 2021

SEXO AFORTUNADO..., BELFAST, RECOMENDACIONES JUEVES 30 DE DICIEMBRE DEL 2021

 

JUEVES 29 DE DICIEMBRE DEL 2021.-

Hay varios films en streaming y eventualmente en salas de cine que merecen ser recomendados:

l) BELFAST, de Kenneth Brannagh. 98 minutos

 XXXX- VIBRANTE RELATO AUTOBIOGRÁFICO

Es un film autobiográfico que el actor y director británico realizó en blanco y negro. La historia está ambientada en la Irlanda del Norte de fines de los 60, en plenas luchas civiles que Brannagh vivió junto a sus padres. Luchas obreras, enfrentamientos religiosos, discriminación. El refugio a tanto miedo estaba en sus padres y en sus abuelos.

El tratamiento de esta historia que refleja lo vivido por Brannagh en su niñez tiene muchos puntos en común con “Roma”, del mexicano González Iñárritu aunque los núcleos argumentales sean diferentes. Ambos directores manejan el blanco y negro para desgranar relatos personales. En ellos aparecen los conflictos de los adultos enfrentados a las miradas de los niños. Son éstos, en definitiva, quienes sufren las consecuencias tanto sociales y políticas como familiares.

La nostalgia, la recreación perfecta de la década más revolucionaria del siglo XX, también iguala o al menos permite comparar a ambos realizadores. “Belfast” es vibrante, duele, es como una filmación directa de los acontecimientos que estremecieron no solo a Irlanda sino al mundo entero. Una perfección hecha imagen.

Elsa Bragato

2) FINCH (NETFLIX)

De Miguel Sapóchnik. Con Tom HAnks y Marie Wagenman. Fotografía de Jo Willems, Música de Gustavo Santaolalla. Duración: 115 minutos.

XXXX- IMPRESIONANTE ACTUACIÓN DE TOM HANKS

Tom Hanks vuelve a regalar un manual de actuación, sólida y emotiva a la vez, a través de una historia apocalíptica que, aún así, está cargada de ternura. Sobre futuros distópicos y sobrevivientes está todo dicho. Sin embargo, Hanks compone a un científico moribundo que conmueve y atrapa: tiene un perrito faldero que lo sigue a todas partes pero sabe que quedará abandonado en cuanto él muera. Por eso, usa sus conocimientos para crear un robot que logre sentir como los humanos y encargarse de la mascota cuando él no esté.

Que Hanks esté todo el film como protagonista absoluto pudo ser aburrido y solemne. Pero no: este actor merecidamente mimado en Hollywood logra una comunicación directa con el espectador por la solidez y convicción con la que interpreta ese personaje solitario, tan solitario como él está frente a una cámara. Y los diálogos que mantiene sin respuesta con su mascota quiebran la cuarta pared para ser un diálogo emotivo con el público.

En este trabajo convergen la sensibilidad de un gran actor y la de su director, Miguel Sapóchnik, que tiene una cámara atenta al protagonista, su perro y a ese robot que, poco a poco, va ganando en emociones humanas. Es un film para emocionarse y deleitarse con una actuación perfecta de Tom Hanks, una vez más. No solo tiene el conocimiento de tantos años en sets sino un don especial para hacer conmover con un gesto. Hermosa película.

Elsa Bragato

NO MIRES ARRIBA (NETFLIX, STREAMING)

De Adam McKay. Con Leo di Caprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Jonah Hill, Rob Morgan, entre otros. Fotografía de Linus Sandgren, Música de Nicholas Britell, Duración: 138 minutos.

XXXX- METÁFORA DE LOS TIEMPOS ACTUALES

Una destacada científica (Jennifer Lawrence) que trabaja con su profesor de Astronomía, Randall Mindy (Leonardo Di Caprio), descubre accidentalmente un cometa cuya órbita termina en la tierra. Esto puede producir el exterminio de toda la vida en nuestro planeta.

Junto con su profesor intentan hablar con la presidente de los Estados Unidos (una Meryl Streep exagerada, en una imitación de la vehemencia de las presidentas latinoamericanas), para quien tiene gran valor los millones de pedazos en los que puede quebrarse el cometa por su contenido de presumibles minerales preciosos. O bien se planta en ese equivocado convencimiento de que “tengo plata, a mí no me pasará nada”.

El guion empieza con impacto fuerte, pero a poco se divide en varias vertientes que muestran la negligencia de los dirigentes que, enajenados por los millones, no toman conciencia de la propia muerte.

Protagoniza Leonardo di Caprio, excedido de peso, en el rol de un profesor de astronomía que se deslumbra por los medios de comunicación y sus periodistas. En el afán de informar el desastre que se viene, se deja seducir, sin mayores logros en sus objetivos.

Estas idas y vueltas de los personajes provocan cierta irregularidad narrativa que, no obstante, logra enfilarse hacia un final imprevisto. Hay un in crescendo entre los pases de comedia y el dramatismo científico que nos enfrenta a un thriller diferente: por sobre la formalidad del producto sobrevuela la hipocresía de los políticos. Ese mensaje es el gran logro de este film que, en sátira, nos muestra lo que vemos todos los días entre de los que ostentan el poder: la mentira y el pensar – más que mirarse- en el propio ombligo.

Elsa Bragato

SEXO DESAFORTUNADO O PORNO LOCO

Guion y dirección de Radu Jude. Con Katia Pascariu, Claudia Jeremia, entre otros. Fotografía de Marius Panduru. Música de Jura Ferina y Pavao Miholjevic. Duración: 106 minutos.

XXX. IRREVERENTE PINTURA DE LA HIPOCRESÍA SOCIAL

En verdad, este trabajo de Radu Jude desconcierta al comienzo aunque se transforma con el fluir de la historia en una sátira mordaz, oscura, sin cortapisas, de la hipocresía social, en la que participan desde educadores hasta militares, amas de casa, abuelos, señoras “paquetas”, hasta mujeres sencillas, contra una profesora que subió a una web para adultos un porno casero.

Radu Jude utiliza esas tomas pornográficas sin pedir permiso, por lo que, en medio de las tribulaciones de la profesora por su “porno loco”, escenas de sexo explícito asaltan la pantalla. Respecto de la fotografía, tiene dos grandes etapas: al comienzo, las tomas secuencias siguen a la profesora por la ciudad. En lo que puede considerarse una segunda parte, la cámara de Radu Jude permanece en el ámbito cerrado de la escuela donde sus autoridades y los padres de los alumnos deciden si echan o no a la profesora, sentada en el banquillo de acusada. Lo privado se hace público, se pierde la noción del límite entre uno y otro, y se asiste a expresiones machistas que subsisten en el residual fascista de muchas sociedades europeas. Esta reunión de los unos y los otros es un retrato cabal de los hombres y mujeres medios, de ese pensamiento de “señor y señora bien” con el que se intenta ocultar el pensamiento cerrado y discriminador. En lo formal, es un film irregular, con secuencias entre extravagantes e inusuales que se alternan con otras convencionales. O más “sosegadas” respecto de la irreverente propuesta del director.

Audaz, sátira en medio de dos años de pandemia, barbijo incluido, puede gustar o rechazarse.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS (RECORDEMOS QUE MUCHOS TÍTULOS PUEDEN LEVANTARSE A ÚLTIMO MOMENTO SIN PREVIO AVISO)

1)  EL ARO, film chino de terror

2)  UN VIAJE CON MAMÁ, film italiano que es secuela de “Mamá se fue de viaje”.

3)  A UN CLICK DE DISTANCIA, de Estados Unidos.

ESTRENOS EN EL CINE GAUMONT

Sala Leonardo Fabio

ESTRENO

LA TEORÍA DE LOS VIDRIOS ROTOS, DE DIEGO FERNÁNDEZ

Horarios: 13.30, 16.00, 18.30 y 21.00 horas.
Género: Ficción.
Calificación: ATP C/ LEYENDAS Y RESERVAS
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Sala Fernando Birri

 

ESTRENO
CHANGO, LA LUZ DESCUBRE , de Alejandra Martín, Paola Rizzi.

Horarios:12.30,15.00, 17.30, y 20.00 horas.
Género: Documental sobre Féliz Chango Monti, el iluminador argentino que obtuvo dos Oscar, La Historia Oficial y El Secreto de Sus Ojos.
Calificación: ATP

 

 

 

miércoles, 22 de diciembre de 2021

MATRIX RESURRECCIONES, LA SOMBRA DEL GATO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE DICIEMBRE DEL 2021

 

 

JUEVES 23 DE DICIEMBRE DEL 2021.-

MATRIX: RESURRECCIONES

De Lana Wachowski. Con Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Jonathan Groff, entre otros. Fotogr<afía de John Toll y Daniele Massaccesi. Música de Johnny Klimek y Tom Tykwer. Duración: 148 minutos.

XXX-HISTORIA DE AMOR EN DOS PLANOS

De las dos directoras iniciales, las hermanas transgénero Wachowski, solo Lana retomó la saga de Matrix que nos enfrenta al futuro de la inteligencia artificial como dominante de la sociedad humana. La cuarta película tiene en Keanu Reeves a su protagonista viviendo en San Francisco, luego de ser el exitoso creador de un videojuego con elementos autobiográficos.

El film transita por momentos de muchos diálogos entre “Net” (Reeves), una revisión necesaria para quienes por primera vez ven una película “Matrix”. Esta dialéctica es también un planteo filosófico sobre el libre albedrío y el determinismo. En este sentido, por sobre los efectos especiales que nos sumergen en planos virtuales, se considera que la idea de la saga es la más filosófica que existe en el mundo del cine por su complejidad ideológica que, sin embargo, la ciencia logra reducir a dos pastillas: la azul y la roja, a elección. Es también un planteo de una “libertad condicional”. Se es libre pero hay una limitación que está en la finitud de todo lo que existe y la poco tangible posibilidad de sobrevivir en el plano virtual, al menos para la mayoría de los mortales.

Enfrentarse al mundo virtual que el mismo “Net” ha creado tampoco es fácil para él, porque allí hay amigos y enemigos y los enfrentamientos no tardarán en llegar así como un inesperado e inspirado encuentro. Porque, a decir verdad, esta cuarta película es una historia de amor que se resuelve en dos planos: el real y el virtual entre “Net” (Reeves) y “Trinity” (Carrie-Anne Moss).

Sin dar detalles que puedan spoilear, Lana Wachowski intenta pasar la famosa “cuarta pared” cuando enfrenta al protagonista con un representante de la Warner Bros y la intención de filmar un cuarto film. Mientras advierte al comienzo que la tecnología puede transformarnos en “artificiales” pero sin inteligencia libre. Compleja, atractiva, reflexiva, es esta cuarta entrega de MAtrix.

Elsa Bragato

LA SOMBRA DEL GATO

De José Cicala. Guion de José M. Cicala, Griselda Sánchez y Gustavo Lencina. Fotografía de Martín Nico. Montaje de juan Mansueto. Arte de José María Cicala. Con Maite Lanata, Guillermo Zapata,Danny Trejo, Mónica Antonópulos, Miguel Angel Solá, Rita Cortese, Griselda Sánchez, Luis Machín, Roberto Peloni, Candelaria Molfese. Duración: 87 minutos.

XXX-EXTRAVAGANCIA EN UN RELATO BIEN ACTUADO

José Cicala encara una interesante propuesta con “La sombra del Gato”, generando atmósferas envolventes, que van desde lo bucólico hasta el rojo-sangre. Pendula entre el bien y el mal con la participación directa de la fotografía y del arte que se transforman en esenciales protagonistas.

La joven “Emma” (Maite Lanata) vive en el campo con su padre, “Gato” (Guillermo Zapata) y su “Sombra”, el incomparable Daniel Trejo. Y se escapa para conocer a su madre, Celia (Mónica Antonópulos). Gato y Sombra salen a buscarla enfrentándose a un pasado oscuro, marcado por el patriarca de la familia (un excelente Miguel Angel Solá) y aquella juvenil Celia que lo enamoró.

Los climas generados son muy atractivos, aunque sean abruptos que van desde el barro que pisa alegremente Emma en la casa paterna hasta la mansión materna donde la aparente elegancia encierra prácticas sangrientas. Este movimiento del guion es manejado por Cicala con maestría: fluye con naturalidad aun dentro del cambio brusco de atmósferas.

A pesar de estos aciertos técnicos, falta un denominador común que amalgame tantos aspectos diferentes. Por un lado, está la vida de Emma con su padre, Gato, y por otro su madre, Celia, con su familia dedicada a prácticas oscurantistas. Es como ver dos films distintos en una sola película cuya única unión es la joven Emma-Maite Lanata. Esta cierta extravagancia del guion le confiere un matiz diferente, es cierto, pero no olvidemos que menos es más siempre.

Elsa Bragato

 

 

viernes, 17 de diciembre de 2021

SPIDERMAN NO WAY HOME, JUEVES 16 DE DICIEMBRE DEL 2021

 

SPIDER MAN NO WAY HOME

De Jon Watts. Con Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Jon Favreau, Alfred Molina, Jamie Foxx, William Defoe, Toby Maguire, Andrew Garfield, entre otros. Fotografía de Mauro Fiore. Música de Michael Giacchino. Duración: 148 minutos.

XXX-DIGNO CIERRE DE LA “TRILOGÍA WATTS”

A la manera de Christopher Nolan y su trilogía de Batman, Jon Watts pudo concretar lo mismo con Spiderman, no way home. Este “no hay camino a casa”, en caprichosa traducción, cierra un ciclo de aventuras donde hay espectacularidad, y, en verdad, un guion que busca impactos de choques entre el bien y mal. En este sentido, el film es más de lo mismo aunque se le busquen vueltas con efectos especiales.

Spiderman ha sido descubierto (ocurrió en el film anterior) y su vida personal se transformó en un infierno, tanto como la de sus amigos que pierden la oportunidad de ir a la universidad que sueñan, el MIT; por eso recurre a Doctor Strange (Cumberbatch) quien realiza unos pasos mágicos. Spiderman-Peter Parker comete algunos errores durante esa realización abriéndose una dimensión inesperada por la que reaparecen sus enemigos de siempre. A saber: Doctor Octopus, Electro, Duende Verde y el Hombre Arena, más vistoso que malvado.

El film puede dividirse en etapas: la primera, la estudiantina; la segunda, el la lucha de Spiderman con los malvados. Y en el final, Spiderman se enfrenta a sus otros “spiderman”, a cargo de Toby Maguire y Andrew Garfield y, entre los tres, tratarán de hacerle frente a toda la maldad del universo.

Hay diálogos y secuencias graciosas, breves, un toque que devuelve la historia a la estudiantina inicial, y secuencias muy emotivas. Es decir, Jon Watts y sus guionistas exponen a Tom Holland a una amplia gama de sentimientos. Desde la acción pura, la lucha, hasta el llanto, y la aceptación de que, en este mundo, todo es finito.

Un existencialismo muy superficial campea en el guion para darle un cierre a los mundos paralelos, los mundos espejos, la ruptura de la realidad, que juegan incesantemente en medio del desconcierto, la aceptación del nuevo rol y las hazañas de Spiderman.

Mucha acción, y un personaje rico en sensibilidad caracterizan este cierre de trilogía de Watt, rozando apenas a la tercera película de Batman de Nolan. Es un entretenimiento muy digno que no logra superar todo lo ya visto en materia de efectos especiales y enfrentamientos. Por sobre todo está la ductilidad actoral del protagonista que atrae superando los clishés de la puesta en escena.

Elsa Bragato

NDR: Los films anteriores de Jon Watt de esta trilogía son los siguientes

a.- 2017, SpiderMan, Homecoming

b.-2019. Spiderman, Far from home

c.-2021, Spiderman, Not way home