PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 26 de julio de 2018

"l'AMORE CON TE", "MISION IMPOSIBLE", "TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE", ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE JULIO DEL 2018


JUEVES 26 DE JULIO DEL 2018.-
Varias películas se suman a las salas de cine. Entre ellas, un supertanque, una infantil, romances y documentales valiosos.
CUBANAS, MUJERES EN REVOLUCIÓN
Documental de María Torrellas. Edición de Monica Simoncini y Omar Nesi. Música de Aurora Feliu. Duración: 85 minutos.
XXXXX-RESCATE DE LAS HEROÍNAS CUBANAS
Dentro del formato de documental clásico, María Torrellas destaca la participación de las mujeres cubanas en la revolución que llevó a cabo Fidel Castro. Surge como principal guía de este relato doña Isabel Moya, directora de la revista Mujeres, que, a lo largo de la narración, va destacando el papel de algunas de ellas, cuyas acciones fueron las bases para el desarrollo sociopolítico y cultural de las generaciones posteriores.                                                                                                      Con acierto, se insertan fragmentos de películas de la época, incluyendo aquéllos que pertenecen a la lucha armada de Castro y sus soldados.
Es que la fecha de estreno coincide con el Asalto al Moncada, liderado por Fidel Castro, en el que participaron valientes mujeres, hecho escasamente difundido. Así desfilan Vilma Espín, Celia Sánchez y Haydée Santamaría, pilares del renacer cultural.
Espín fue la mujer de Raúl Castro desde aquella revolución armada hasta su muerte, mientras que Celia Sánchez fue compañera de Fidel Castro en la lucha y en la política posterior, mientras que a Haydée Santamaría se le debe la fundación de La Casa de las Américas, en plena vigencia. Por sobre los nombres, se respira un tributo profundo a las mujeres que hicieron posible la educación del sexo femenino, la superación de sus quehaceres tradicionales hasta llegar a una Alicia Alonso, magnífica etoile del Ballet de Cuba, o a escritoras y deportistas, teniendo en el deporte uno de los derechos fundamentales del pueblo.
Por fuera de lo estrictamente partidario, este documental coincide con una reestructuración de la constitución cubana, respetando la homosexualidad, el judaísmo y la propiedad privada. Interesante recorrido histórico en una ágil narración clásica con mucha información dosificada.
Elsa Bragato
L AMORE CON TE (IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE)
TRAILER
De Silvio Soldini. Con Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, entre otros. Música: Gian Luigi Carlone. Duración: 115 minutos.
XXXXX-UN AMOR DIFERENTE
Silvio Soldini, director de Pan y Tulipanes (2000), ganador de 17 premios y 32 nominaciones, incursiona en el mundo de los ciegos, manteniendo su iinquietud para retratarlos como se pudo observar en el documental “Per altri occhi”, del 2013. Soldini sostiene que las personas no videntes no son dignos de lástima sino todo lo contrario. Partiendo de esta premisa personal, escribió el guión de este film donde cuenta la historia de amor del publicista “Teo” (Adriano Giannini) y una osteópata, “Emma” (Valeria Golino)ciega pero de enorme coraje: nada impide que vive plenamente. Divorciada encuentra en “Teo” un nuevo amor, a pesar de estar casado y ser un consuetudinario infiel. Aquí se plantea la duda que deberá resolver el espectador: Emma renueva la pasión en Teo o simplemente le sirve como incentivo para su trabajo? Está enamorado realmente, está asombrado? Es ese “otro lado” de las cosas, que el título en italiano explica muy bien, el que atrae a Teo.
La idea de Silvio Soldini es muy interesante: no ofrece una comedia romanticona sino que plantea un hecho real al destacar la minusvalía como valor en sí. Este rescate del ser humano físicamente tiene la inestimable actuación de sus protagonistas, Giannini  (hijo del gran Giancarlo Giannini) y Golino, bellísima. Hay fluidez narrativa sin pretensiones por lo que la historia de amor que protagonizan se torna tierna y atrevida, con sobresaltos y situaciones inesperadas, ésas que se esconden detrás de lo que creemos ver.
Carlos Pierre
JÓVENES TITANES EN ACCIÓN
Animación de Aaron Horvath, Peter Rida Michail. Música de Jason Nesmith. Los jóvenes Titanes intentan superar a los superhéroes de DC buscando un director de cine que los lleva a la pantalla grande. Pero esta búsqueda no será nada sencilla. Basada en la serie animada de Cartoon Network, producción del equipo de animación de Warner Bros.
“Es divertida de manera “no super” y es desafiante y eso es una recomendación”, de Owen Gleiberman, Variety.
“En general, es una parodia divertida que critica con amabilidad nuestra obsesión por los superhéroes. Es una película entretenida para niños y adultos”, de Brandon Katz, The New York Observer.
TRAILER
MISIÓN IMPOSIBLE
De Christopher McQuarrie. Con Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Sean Harris, Alec Baldwin, entre otros. Fotografía de Rob Hardy, Música de Lorne Balfe. Duración: 147 minutos.
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XXXXX- ADRENALINA PREVISIBLE
Con esta sexta película de la saga “Misión Imposible”, que lleva adelante Tom Cruise con enorme valentía y tesón a sus 56 años (es protagonista y uno de sus productores principales), se cumplen 22 años de filmaciones riesgosas y adrenalínicas desde aquélla de 1996 que dirigió nada menos que Brian de Palma. Como dato curioso, es la segunda película de la saga que dirige Christopher McQuarrie (la anterior fue la Nación Secreta), guionista absoluto de esta película bajo la supervisión de Cruise.
Una misión peligrosa falla y Ethan Hunt, el héroe de Misión Imposible que encarna Tom Cruise, está obligado a replantearse todas sus acciones con cierto dejo de psicologismo sin caer en un análisis profundo. Esto no implica que el ritmo frenético y el vértigo se frenen: por el contrario, en esta oportunidad “Hunt” saltará desde 8000 metros, superando su propio récord (Cruise se quebró el tobillo y pudo regresar al set de filmación en Essex, Inglaterra, tres meses después). Hay una combinación muy buena de espionaje, intriga, acrobacias, coreografías, persecuciones a través de París y de las principales capitales europeas (secuencia inicial impactante), golpizas, que hacen, de esta nueva entrega. el supertanque del año. A pesar de la producción e inversión, no logra superar el vértigo de Misión Imposible 5 donde hubo una innovación notable. No obstante, es “una de acción” que atrapa de principio a fin.
Elsa Bragato
CADA DÍA
De Michael Sucsy. Con Angourie Rice, Owen Teague, Justice SMithg, María Bello, entre otros. Fotografía de Rogier Stoffers, Música de Ellion Whecler. Duración: 95 minutos.  Basada en la novela “Another day”, de David Levithan, 2015.
Una joven de 16 años se enamora de un joven “A” que tiene la particularidad de despertarse y estar en otro cuerpo, sin importar el sexo, y manteniendo su joven edad. Para muchos, es un homenaje a la serie “Quantum leap” que tuvo poco más de 95 episodios.
“Se queda atrapada en un ciclo aburrido, en alguna parte entre lo confuso y lo soporífero”, de Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter.
“Es bastante convencional. Parece una película para adolescentes”. De Owen Gleiberman, Variey.
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TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE
De Martín Céspedes. Fotografía de Martín Céspedes. Editor Alejandra Almirón. Duración: 72 minutos.
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XXXXX-MUERTE E INJUSTICIA SOCIAL
Este documental de Martín Céspedes nos enfrenta a una realidad que no tiene difusión: la vida de los campesinos de Santiago del Estero, el asesinato de Cristian Ferreyra a manos de Javier Juárez, sicario contratado por el terrateniente Jorge Ciccioli, y la vida cotidiana en esos montes donde la tierra se baña con sangre casi a diario.
El juicio y la declaración de la madre de Ferreyra rebela profundamente, dejándonos el sentimiento de impunidad que la justicia de nuestro país demuestra a cada paso. No hay entrevistas directas sino una cámara inquieta que cubre distintos aspectos, desde las movilizaciones del MOCASE o Movimiento Campesino de Santiago del Estero (fundado en 1990), hasta la matanza silenciosa de los cabritos. En este sentido, expresado por una de las campesinas que dice saber cómo los critican por matar animales, la realidad es excesivamente brutal para el espectador. Céspedes maneja con notable habilidad la cámara que recorre desde la matanza de los animales hasta el llanto desconsolado de la madre de Ferreyra.
Viviendo en míseras casas, con corrales donde los animales crecen y mueren, descuerados y colgados, la indiferencia de la justicia y de los poderosos que compraron tierras por céntimos en los 90, conforman la cotidianeidad de la vida de miles de santiagueños que, aunque se unan en movimientos, son ignorados por el gobierno provincial y el nacional. La impunidad campea a través de nuestro país. Y el título del documental resignifica lo que vemos: la sangre humana (el crimen impune) y la sangre de los no humanos que riegan la tierra santiagueña.
Elsa Bragato
Se agrega el documental argentino-uruguayo “Roslik y el pueblo de las casas sospechosamente rusas”, de Julián Goyoaga sobre la dictadura uruguaya y sus consecuencias: específicamente el crimen del médico rural Vladimir Roslik, última víctima del régimen que asoló al hermano país, en concomitancia con las dictaduras de nuestro país y Chile.
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jueves, 19 de julio de 2018

AMORES FRÁGILES, SECRETOS OCULTOS, EL ESPANTO, ESTRENOS DEL JUEVES 19 DE JULIO DEL 2018


JUEVES 19 DE JULIO DEL 2018.-
Pocos estrenos manteniéndose con excelente taquilla “Hotel Transylvania 3”. Entre las nuevas películas están:
IKIGAI
De Ricardo Piterbarg. Documental. Duración: 72 minutos.
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XXXXX- EL RENACER
Sobre la vida Mirta Regina Saatz, que era jefa de tesorería de AMIA y sobrevivió al atentado del que se acaba de cumplir 24 años de impunidad judicial. En un docuficción bien narrado, Mirta cuenta cómo pudo recuperarse  a través de un duro proceso de reconstrucción personal en el que se incluye la destrucción las obras de arte que hacía para luego recomponerlas. Su vida hecha trizas. Dentro de este aspecto psicológico profundo, el trabajo de Ricardo Piterbarg se torna muy interesante: es la protagonista quien muestra cómo destruye y reconstruye cada obra de arte, de la misma manera que una bomba destruyó el lugar donde trabajaba y del que pudo sobrevivir. Resulta un tema ejemplificador. La fotografía aporta una cuota muy especial de intimidad y el título es la mejor definición: ikigai es un vocablo japonés que significa “tener una razón para vivir”. EB
AMORES FRÁGILES
De Francesca Comencini. Con Lucia Mascino, Thomas Trbaacchi, Valeitina Belle, Carlota Natoli, entre otros, Duración: 92 minutos.
XXXXX-DESTRUCTIVAS PASIONES
Que el alma femenina es compleja nadie lo duda. En esta película de Francesca Comencini, basada en su propia novela homónima, describe con precisión y algo de cursilería los sentimientos femeninos, las pasiones que no son retribuidas como tales y la asfixia que muchas veces el hombre puede sentir. Amor exagerado, huida rápida. Parece un contrasentido pero es lo que la película, con sutilezas y alguna que otra memorable secuencia, nos transmite sobre las reacciones de una mujer, Claudia, que no puede perdonar a su amante, Flavio, a pesar de haber estado juntos durante 7 años, y la relación que éste inicia con una jovencita, con la que logra congeniar sin sufrir el ahogo de un amor desesperado.
Uno de los mejores momentos del film es el reencuentro de ambos, cuando Flavio ya está casado, y Claudia es capaz de reconocer sus errores y de desearle felicidad. Los diálogos y, en especial, el parlamento del personaje Claudia son medulares. En líneas generales, el film transita por la comedia romántica y, si no hay más profundidad, se debe a un modo de dirección especial, evidentemente influenciado por la novela escrita por la realizadora. Las artes congenian y, en este caso en particular, se funden. Esto hace que se pierda perspectiva de los personajes y el dolor existencial y la culpa que sienten son más nominales que estructurales. Es una buena comedia dramática.
Elsa Bragato
MAMMA MIA 2
De Old Parker. Con Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, And García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvina, entre otros. Fotografía de Robert Yeoman. Duración: 108 minutos.
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XXXXX- AGRADABLE PASTICHE
La secuela de la exitosa “Mamma Mia” que cumplió hace 10 años con una recaudación cercana a los 600 millones de dólares, y basada, a su vez, en los éxitos del conjunto ABBA, es un homenaje a ese primer film basado en la historia conocida en el musical pero no en éste como género. En este caso, el regreso de Sophie embarazada permite que el film se instale en la paradisíaca isla griega y, con una inteligente vuelta de tuerca, se vuelva al comienzo de todo, a cómo “Donna” se conoció a Harry, Sam y Bill. Dentro de la trama, hay tres canciones que se escucharon en la primera película, mientras que se suman otras que no son conocidas por lo que, en este sentido, el film pierde “enganche”. La aparición de Cher es un agregado valioso, así como la actuación brillante de Lily James como “Donna” joven, es decir, el personaje de Meryl Streep en “Mamma mia”. Sin mucho que ofrecer, se disfruta, los personajes agradan y atrapan, nadie se plantea la quinta esencia de nada por lo que es “tontuela” y, en definitiva, gusta por su sinceridad sin pontificados. Es lo que es.
Elsa Bragato
SECRETOS OCULTOS
Guion y dirección de Sergio G. Sánchez. Con George MacKay, Anya Taylor Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg, entre otros. Música de Fernando Velázquez. Duración: 110 minutos.
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XXXXX-HERMANOS EN PELIGRO
Varios elementos combina este elaborado thriller basándose en el horror para transitar por el amor y la fantasía, que incluye una mirada al público infantil.
Con el aporte de actores ingleses, el aval de los productores de aquel exitoso “EL orfanato” hace una trasposición de locaciones para filmar: la acción transcurre en El Maine, Estados Unidos, pero el rodaje se realizó en Asturias, en la Torre de Arango, situada en Pravia (España). poblada de luces y sombras, cruje en serio. Las posibilidades edilicias que, para el director Sergio G. Sánchez, este lugar le da, permiten un diseño de arte y una fotografía fantásticas. El resultado es, por momentos, una realidad mágica y convincente a la vez: amplios espacios, laberintos internos, y los actores con espacio generoso para moverse. Es allí donde cuatro hermanos se refugian a la muerte de su madre, perseguidos por terceros que quieren el supuesto tesoro guardado en el lugar. Apariciones varias van generando un ambiente fabulesco y tenebroso en el que se conjugan el secreto familiar, la posibilidad de renacer al peligro y a la soledad, permitiendo que la historia sea un thriller y, a la vez, tenga un guiño para el público juvenil: hay terror, sí, pero también hay redención en el amor y caminos nuevos.
Como opera prima, hay que decir que Sergio G. Sánchez tiene una visión cinematográfica de gran futuro, aún con ciertos altibajos en este primer largo que, aunque están, no los mencionamos porque hay mucha tarea entre el realismo en sí y el realismo mágico, género difícil si los hay. Excelente producción, buen elenco, hay un equilibrio entre ambos que hace muy digerible una nueva y atrevida propuesta.
                                                                    Carlos Pierre
EL ESPANTO
De Pablo Aparo y Martín Benchimol. Documental. Fotografía de Fernando Lorenzale. Duración: 67 minutos.
XXXXX- EL SUSTO INCURABLE
Resulta muy interesante la propuesta de Aparo y Benchimol sobre los mitos y curanderos de cualquier pueblo o lugar del interior de nuestro país, donde los beneficios globales de la medicina, el agua potable, las cloacas, la higiene en general, no llegan. Abandonados en medio del campo, rancheríos amables y descoloridos son puntitos en la amplia geografía pampeana. Puntitos que, al acercarnos, nos muestran la desolación y el abandono del Estado.
Frente a esto, están las enfermedades. Los vecinos de este pueblo tomado por los directores para analizar sus costumbres no concurren al médico. Van al curandero y, en caso extremo, a un tal Jorge que atiende en un camastro que nadie quiere ni ver, o bien se curan entre ellos porque conocen viejas técnicas para curar empacho, mal de ojo, dolores de panza, cualquier cosa que no requiera cirugía… grave. Hay algunos personajes que filosofan sobre la “adrenalina” para curar cualquier mal y hasta hacer caminar a inválidos, otros que levantan a enfermos de la cama con pases mágicos. La cuestión es que no sea “el espanto”, un mal al que nadie se atreve enfrentar. Ellos dicen no tener remedios ni brujerías para tratar “el espanto”, solo lo hace Jorge, pero hasta él no van las mujeres del pueblo, todas casadas. Nadie se anima. El espanto ataca a las mujeres, ésa es la cuestión. Una mujer se asusta, se queda espantada por algo y empieza a decaer en todo aspecto. Digamos un sustazo de aquéllos que resulta ser casi mortal.
A pesar de la búsqueda, los directores no encuentran una solución para el “espanto”. Pero sí nos dejan un interesante recorrido por algunas familias que se forman porque se conocieron en este pueblo, porque no hay otras mujeres u hombres para conocer, y porque la ilusión del vestido blanco se cumple a rajatabla. El “espanto” es un buen prólogo para más documentales sobre antiquísimas creencias. El “espanto” es un buen prólogo para futuros documentales sobre antiquísimas creencias. Es también la primera fase de un apreciable documento antropológico.
Elsa Bragato