PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 12 de abril de 2018

CINE DE AUTOR (COIXET Y CANTET), DOCUMENTAL NACIONAL, TERROR, CATASTROFE, MENÚ DEL JUEVES 12 DE ABRIL DEL 2018



                                                                                                                                     
JUEVES 12 DE ABRIL DEL 2018.-

Varios estrenos que vienen con premios importantes, por lo que la cartelera de cine del país se enriquece con autores: Coixet y Cantet, además del argentino Blaustein. En medio de ello, hay otros films que completan el menú con animación para los chicos y terror para los jóvenes y adultos. A último momento se exhibe el film uruguayo “Mi mundial”, así como DVD de ballets. Los cambios en los estrenos previstos para este jueves no son responsabilidad de quienes escriben en esta sección.

PLOEY

De Arni Asgeirsson. Música de Athli Orvarsson. Animación Islandesa para los mas chicos.

XXXXX-SOLO PARA LOS CHIQUITINES…

Un pequeño pajarito que no aprendió a volar ve cómo su familia emigra al llegar el otoño y debe enfrentar todo tipo de enemigos en medio de un invierno muy crudo. Se trata de una animación bien hecha que se ubica en el paisaje islandés, con crudos inviernos. El pequeño “chorlito” sufre el abandono involuntario de su familia pero la suple con diferentes compañías y enemigos. Las coloridas animaciones, la buena banda sonora y la simpatía ñañosa del pajarito diluyen ese tono amargo que viene desde la época del “Dumbo” o “Bambi” de Walt Disney, incluyendo la fantástica “Nemo” de este siglo: el golpe de dolor que los pequeños protagonistas animados padecen al perder a sus padres por muertes violentas o bien porque los olvidan. Mayor crueldad, imposible! Para chiquitines, para ver en familia. Agradable. Y una más…

Elsa Bragato

VERDAD O ATREVIMIENTO

De Jeff Wadlow. Con Lucy Hale, Tylor Posey, Violett Beane, entre otros. Música de Matthew Margeson. Duración: 100 minutos. UIP.

XXXXX- SUSTOS REPETIDOS

Pocas películas de género nos ofrecen algo nuevo. Es cierto, todas consiguen asustarnos en algún momento pero sentarse en la sala y comenzar a ver lo mismo aburre: jóvenes que reúnen para iniciar juegos, o de adivinanzas o como éste de Verdad o Atrevimiento. Nada nuevo bajo el sol, salvo los protagonistas y los sustos que parecieran ser diferentes porque los actores no son los mismos de otros films de terror, pero nada lo es.

Sí debemos señalar que “Verdad o Atrevimiento” tiene un buen elenco. Los chicos, como en todos los films de terror, son buenos actores y éste viene a ser un primer paso para ingresar al mundo del cine de Hollywood. Oscuridad, reuniones sombrías, alguien que es poseído porque el jueguito se las trae, y maldiciones por doquier además de seres sobrenaturales que empeoran las situaciones. En verdad, los adolescentes son fans de estas películas por lo que una versión nueva de lo mismo siempre les viene bien.

Elsa Bragato

LA LIBRERÍA

De Isabel Coixet. Con Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, James Lance, entre otros. Música de Alfonso de Vilallonga. Fotografía de Jean Claude Larrieu. Coproducción España, Reino Unido, Alemania, y empresas cinematográficas. Duración: 115 minutos.

XXXXX- COIXET, LA MUJER DE LOS DOS GOYAS

“La librería” es una trasposición del libro homónimo de la escritora inglesa Penélope Fitzgerald, con fuerte tono autobiográfico. Isabel Coixet regresa a la pantalla con esta estupenda realización luego de la conmovedora “La vida secreta de las palabras”, obteniendo un segundo Goya.

Nos cuenta la historia de Florence Green (Emily Mortimer), quien abre una librería en un pueblo de Inglaterra. Y esta decisión le acarrea un sinnúmero de problemas entre los pobladores, desde la envidia hasta el rechazo absoluto. El estilo de la catalana Isabel Coixet no es enfático sino terso. Va enhebrando gestualidades y diálogos, actitudes y hechos de los protagonistas de manera envolvente, como estirando de un hilo invisible que concatene toda la historia. Nada es abrupto pero todo es potente, movilizador. Los desenlaces son fundamentales en el cine de Coixet, dueña de un estilo que puede atrapar aunque no a todos.

Coixet vuelve a trabajar con elenco extranjero basándose en un libro inglés de Fitzgerald, novelista tardía de buen trazo. Es decir, una historia de mujeres contada con fuerza interior aunque envuelta en una aparente morosidad narrativa. Emily Mortimer es la protagonista perfecta. Bella historia, para ver y disfrutar, aunque de menor impacto que “La vida secreta de las palabras”:

Carlos Pierre

RAMPAGE, LA DEVASTACIÓN

De Brad Peyton. Con Dwayne Johnson, Naomíe Harris, Malin Akerman, Joe Manganiello, entre otros. Fotografía de Jaron Presant. Montaje de Jim May. Música de Andrew Lockington. Duración: 107 minutos.

XXXXX-PASTICHE DE MONSTRUOS

El esfuerzo y la inversión en este tipo de “supertanques” se está agotando. Ya no hay ideas propias y se recurre, desde hace tiempo, a los videojuegos de los 60, como en este caso: Rampage fue creado en 1986 por Midway Games y tuvo un crecimiento y transformación de su plataforma y monstruos hasta 1996. Hollywood la llevó a la pantalla grande en un menjunje que solo puede agradar a quienes nunca vieron explosiones, destrucción de ciudades ficticias, o desconocen a Godzilla o no se enteraron de la existencia cinematográfica de King Kong. Todos están en este super resumen protagonizado por Dwayne Johnson, que venía muy bien con “Jumanji”. El forzudo actor fue el protagonista de un gran desastre llamado “San Andrés” referido a la fractura homónima sobre la que está asentada California. Y Brad Peyton fue su director. La conclusión es un silogismo facilísimo.

En este caso, su personaje David Okoye, primatólogo, amigo de un gorila albino, y luchador contra la caza furtiva en Ruanda. La acción se localiza en San Diego donde hay un santuario de gorilas. “Algo” explota en el espacio y los contenedores de activos mutadores genéticos caen a tierra. Obviamente, los gorilas serán atacados y hasta una cocodrillo llamada Lizzie surgirá como monstruo en las aguas del río Chicago en esa ciudad. Nada se puede aportar salvo indicar que el poderío aéreo de los Estados Unidos se pone en juego contra las tres bestias que empiezan a destruir Chicago,. La lucha entre Lizzie y el gorila albino George es brutal, encarnizada, y sin sentido. Fuera de esta lucha está el lobo gigantesco Ralph, muerto en “combate”. Es realmente desagradable el desenlace y el final del film, con chistes tontos e insólitos en medio de una masacre y una ciudad destruida. Se nos ocurre pensar que el joven director Peyton trabaja como en fábrica: su actor preferido es Dwayne Johnson a quien dirigió en San Andrés y en Viaje al centro de la Tierra 2. En Rampage no ofrece variación. Tampoco Johnson, que solo cambió de remera… Trazos gruesos, ruidos ensordecedores, aullidos, chistes de mal gusto y punto final.

Elsa Bragato

FRAMENTOS REBELADOS

Documental de David Blaustein, 2009

XXXXX-RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA RECIENTE

El reconocido documentalista David Blaustein esperó casi 10 años para que “Fragmentos rebelados” llegase a los cines, al menos al Gaumont. Con mano firme va de lo general a lo particular, la historia de los montoneros a la de uno en especial, el cineasta Enrique Juárez, desaparecido por el proceso militar del 76. Su hermano Nemesio y sus tres hijos van armando la historia, uno de aquellos años de fuego, los otros sobre el padre que no pudieron disfrutar y que extrañan.

Si bien se rescató de las latas carcomidas por el óxido fragmentos de películas inacabadas de Juárez (en Ya es tiempo de violencia actuó Mario Pasik, escena rodada en el Parque Lezama, sobre un enfrentamiento entre montoneros y el ejército) subyuga, hace la diferencia, la mirada del realizador sobre el sentimiento de sus hijos, los dos primeros habidos con su primera esposa y el tercero, con la segunda, muerta por el proceso en Rosario. Es aquí donde el documental logra su mayor efectividad: el mayor de los hijos se pregunta por la decisión de vida de su padre pero recapacita y termina aceptándola con lágrimas en los ojos. Los otros dos hermanos manifiestan esa necesidad potencial de haber convivido más con Enrique, un padre que, por ideales, estuvo ausente o, en el mejor de los casos, escapando de la muerte de casa en casa con sus hijos. Conmovedora reconstrucción de época y de vida.

Nota de Redacción: Enrique Juárez dejó el corto “La desconocida” (1962), el mediometraje “Ya es tiempo de violencia” (1969, sobre el Cordobazo) y “No a la guerra”, así como algunas entrevistas que le hicieron.

Elsa Bragato

EL REENCUENTRO (LAST FLAG FLYNG)

Dirección y guion de Richard Linklater. Novela de Darryl Ponicsan. Con Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne, J.Quinton Johnson, Yul Vázquez, Deanna Reed-Foster, entre otros. Música de Graham Reynolds. Edición de Sandra Adair. Duración: 124 minutos.

XXXXX-FUERTE CRÍTICA A LA BUROCRACIA MILITAR

Richard Linklater retoma la historia del film “The last detail”, de Hal Ashy, de 1973, cuando dos veteranos deciden cumplir con una misión personal luego de combatir en Vietnam. Cuatro décadas después, en el fuerte invierno neoyorquino, Doc (Steve Carell), ex marine, se reúne con sus antiguos camaradas, para enterrar a Larry, su joven hijo muerto en la guerra de Irak: el dueño de un bar llamado Sal (Bryan Cranston), y Mueller (Laurence Fishburne), ahora sacerdote protestante. La idea del Ejército es enterrar a Larry como héroe en Arlington, pero los tres ex soldados descubren que no murió en combate sino que lo mataron por la espalda: para ellos, ser héroe es morir combatiendo por lo que deciden enterrarlo junto a su madre, obviamente en otro cementerio. Y se produce un enfrentamiento arduo con el mando del ejército norteamericano.

El estilo de Richard Linklater es discontinuo y hasta falto de cierta sutileza por lo que los personajes no parecen creíbles, al menos en buena parte de la narración. En esta suerte de road movie con charlas entre veteranos se va perdiendo la esencia de la propuesta. La atractiva severidad inicial se diluye en 124 minutos difíciles de sostener, baches narrativos que son salvados por las actuaciones especialmente de Steve Carell y Laurence Fishburne. En líneas generales, la historia es una fuerte crítica a la burocracia de las fuerzas armadas norteamericanas, al gobierno y su política exterior, y el rechazo a las guerras en sí mismas. En síntesis, es una película ambiciosa lograda a medias.

Nota de Redacción: Richard Linklater es el director de Antes del amanecer/atardecer/de la medianoche; Escuela de Rock, entre otros films exitosos.

                                                                       Carlos Pierre



L’ATELIER

De Laurent Cantet. Con Marinia Fois, Matthieu Lucci, entre otros. Música de Bedis Tir. Guión de Robi Campillo y Laurent Cantet. Fotografía de Pierre Milon. Duración: 114 minutos.

XXXXX-DIÁLOGOS QUE SUPERAN LA TRAMA

La cultura francesa se asienta en su pasado filosófico: los diálogos de los films tienen consistencia, vitalidad, inteligencia. Nada es tonto o baladí. L’Atelier vuelve a demostrar la maestría de los franceses para el diálogo en las ficciones. Utilizando el método deductivo en la narración, Cantet y Robi Campillo trabajan la idea de un grupo de alumnos seleccionados para concurrir a un taller de literatura dirigido por una excelente novelista. Deben, entre todos, escribir una novela policial. Olivia (Marina Fois) hace participar a todos los alumnos, sobresaliento Antoine (Mattheiu Lucci) con ideas sangrientas y planteos sociopolíticos que escandalizan a sus compañeros, entre los que hay africanos, musulmanes, judíos. Un asesinato es el tema elegido por todos. La cuestión es cómo lo plantearán en la narración.

Es aquí donde se plantea lo más interesante, siempre y cuando se esté interesado en la literatura y la filosofía: el enfrentamiento ideológico y sensual entre Olivia y Antoine. La vida de Antoine, la fusión entre autor y personajes, la complicada realidad francesa que permite debatir entre asesinato, terrorismo y lucha armada, son conceptos que entran en juego así como la discriminación racial y religiosa.

Con cierta previsibilidad, llega el desenlace que nos prepara para un doble final. Es una película especial, inteligente, que plantea temas de rabiosa actualidad a través de un lenguaje sencillo pero inteligente. Es que Laurent Cantet es el autor de “Entre les murs”, otra película basada en la educación de los pequeños en un pueblo de Francia, haciendo honor a los orígenes de su familia. Es decir, la enseñanza como elemento fundamental de la vida para orientar a los que recién llegan a este mundo. Y sin dudar los diálogos superan la acción y las actuaciones, aunque sean excelentes.

Elsa Bragato
 
CANDELARIA

De Jhonny Hendrix Hinestroza. Con Verónica Lynn, Alden Knight, Manuel Viveros, Diego Martin Tomatis, entre otros. Fotografía de Soledad Rodríguez. Dirección de arte de Celia Ledón. Montaje y edición de Anita Remon, entre otros. Música de Alvaro Morales.  Duración: 88 minutos. Coproducción Argentina, Colombia, Cuba, Alemania y Noruega.

XXXXX- HISTORIA QUE TOCA EL CORAZÓN

La propuesta del colombiano Jhonny Hendriz Hinestroza (co la “h” tal como está) es rara y conmovedora. No estamos acostumbrados a pensar que los mayores de 60 años siguen amándose y menos aún que luego de los 70 el sexo también existe. Hay un registro bastante reciente del gran Ingmar Bergman titulado “Sarabanda” (danza antigua) donde el amor entre los adultos mayores se muestra sin retaceos. En el caso de Hinestroza, hay pudor y una candidez que enamora: Candelaria (la gran Verónica Lynn, cubana de 87 años) canta en un bar nocturno en La Habana de los 90, luego de la caída de la Unión Soviética y sobreviviendo al hambre. Su marido, Víctor Hugo (Alden Knight, afrocubano, cubano de 82 años) y es lavandera durante el día en un gran hotel. Entre las sábanas de un cuarto, encuentra una cámara filmadora. Y será el renacer de su vida junto a Víctor Hugo al descubrir que pueden filmarse estando juntos. Sin adivinar que están cayendo en un juego perverso: el de las ventas de films privados.

La actriz Verónica Lynn, poseedora de una piel blanquísima, tiene una cálida voz y hace gala de su carisma y de su buen cuerpo. Alden Kinght, por su parte, es muy reconocido en su país y en el exterior, y posee ternura y timidez suficientes para encarnar a un personaje muy especial, que lucha por matar el hambre diario. La rítmica habanera acompaña esta historia de amor adulto que no sobrepasa límites y que encara con crudeza el final de la vida en un mundo poco solidario. “Candelaria” toca el corazón aún con la simplicidad de sus elementos narrativos, muy bien utilizados, a través de dos grandes artistas como protagonistas y de un director que optó por la sutileza antes de caer en el trazo grueso. Recordemos que recibió el premio al mejor film en el Venice Days Awards del año pasado, el festival de cine independiente de esta ciudad italiana.

Elsa Bragato







jueves, 5 de abril de 2018

UN LUGAR EN SILENCIO, LOS BUSCADORES, LA EDUCACIÓN EN MOVIMIENTO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 5 DE ABRIL DEL 2018


JUEVES 5 DE ABRIL DEL 2018.-
Pocos estrenos ante la inminencia del BAFICI 2018. Desde tesis absolutamente experimentales hasta salas off que, desde hace un tiempo, se incluyen entre las comerciales. Los objetivos de ambos sitios son diferentes. “Los buscadores”, film del Paraguay, es un ejemplo de lo que no debería suceder: su estreno fue indicado hace un par de meses y recién se concreta este jueves. Además, la crítica internacional la considera una de las muy buenas películas de la industria paraguaya, luego de Las cajas. Entre las novedades está “Tejen”(2014), de Pablo Rabe, primer largometraje, donde el realizador intenta abordar todas las formas posibles en la relación cuerpo y cámara. El film ha recorrido algunos festivales, con buena repercusión. No obstante, hay escenas “inclasificables” que molestan. “Mazinger Z, Infinitu” es la animación de la semana, de Junji Shimizu, que resucita el manga relacionado con los “Mecha” o robots gigantes, basado en la original de Go Nagai (famoso por estos personajes y también por la inclusión del erotismo y la sexualidad en sus producciones).
XXXXX-DEAD END (2016) de Fernando Laub
 Se trata de un documental experimental basado fundamentalmente en el arte sonoro. Fernando Laub es un músico de vanguardia, que utiliza las actuales tecnologías para forjar sonidos especiales, un mundo acústico que, en este caso, acompaña la mítica “highway” 66 de California. Es decir, una road movie entre Arizona y Nueva México cuyo basamento argumental es el aporte sonoro de Fernando Laub.  La fotografía es tan intensa como la banda sonora de Laub. Es un documental extraño, diferente porque, en lugar de contarnos con pruebas la vida de alguien o determinados hechos, nos hace vivir una experiencia auditiva con la colaboración de las imágenes. Exactamente al revés.
Elsa Bragato
XXXXX-LOS HERMANOS KARAOKE, de Cine Humus
Cine Humus es un colectivo cinematográfico que, desde hace 10 años, produce películas independientes. La narración es muy buena así como los personajes de este film, Mía y Simón -dos cantantes de covers que intentan alcanzar la fama recorriendo oscuros lugares de nuestro Sur-, resultan empáticos, tan absurdos como la historia que protagonizan, provocando hilaridad a partir de la incoherencia propuesta. Un chamán los seduce espiritualmente y el trío empieza a vivir una nueva experiencia en la que la seducción mutua puede cambiar los objetivos. Es una diversión minimalista sin presupuesto millonario y con mucha creatividad. Además de sólidas actuaciones, la fotografía es generosa. Solo se exhibe en el Centro Cultural Recoleta. Los integrantes de la productora, Maru Zapata, Agustín Gregori y Bernardo Francese son también los directores, guionistas y actores.
Carlos Pierre
XXXXX - UN LUGAR EN SILENCIO, de John Krasinski.
Con John Krasinski, Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward,entre otros. Fotografía de Charlotte Bruus Christensen. Música de Marco Beltrami. Duración: 95 minutos.
Buscar la vuelta al género, al thriller puro, a la narración sobrenatural, es bastante difícil porque, en principio, todo ha sido mostrado, buscado, propuesto, explicitado. Sin embargo, John Krasinski encontró una hendija para hacernos morir de miedo, estremecernos, con un elemento que no había utilizado aún: el silencio, y su opuesto también, el sonido. Este “twist” dio por resultado “A Quiet Calm”, o sea “Un lugar en silencio” o bien un lugar calmo, agradable, película muy inquietante, que sobresalta. Se centra en la historia de una familia que vive en medio del bosque, en un hogar donde el silencio tiene razón de ser y es el centro del drama que soportan: un mínimo ruido despierta al ser sobrenatural que existe y que los mata si los ubica. El espectador se sentirá en el centro de una trinchera: el menor movimiento despierta a la bestia y no dan ganas ni de sacarle el papel a un caramelo!
El viaje por el terror que propone Krasinski tiene una refinada técnica, detallista, con buenos planos y ese sonido que no debe aparecer y que está dosificado en momentos insospechados. La sorpresa de lo que no debe ocurrir nunca es previsible por lo que los sustos y ese miedo que hace comer las uñas son el resultado de este film en el espectador, bien resuelto, bien narrado. Es decir, cuando se piensa un poco, se hace un potente thriller como éste.
Elsa Bragato
LA EDUCACIÓN EN MOVIMIENTO
De Malena Noguer y Martin Ferrari.  Documental sobre los movimientos sociales de América Latina que luchan por educar a sus comunidades y pueblos.  Montaje de Gabi Jaime, Malena Noguer y Martín Ferrari. Fotografía de Malena Noguer. Sonido de Martín Ferrajari. Animación de MaXi Bearzi. Música de Mateo Arce. Coproducción con UNTREF Media.
XXXXX-LA EDUCACIÓN COMO PROPUESTA DE VIDA
“La educación en movimiento” es un documental intenso que, como road movie, se interna en nuestro continente para darle luz a los movimientos sociales, o a algunos de ellos, que luchan por sus tradiciones y la educación, la escuela, para sus habitantes. Malena Noguer y Martín Ferrari entre 2015 y 2016 recorrieron 40.ooo km a través de 10 países para visualizar 15 movimientos sociales con más de 100 entrevistas, 300 horas de filmación y 500 días de rodaje. Datos que agradecemos porque enaltecen lo que se ve en pantalla.
Entre los entrevistados están Margarita del Movimiento Campesino de Santiago del Estero Vía Campesina; Aline organiza la producción agroforestal de los Movimiento Sin Tierra. También están las campesinas del Nordeste de Brasil, como los indígenas quechuas de la UNIBOL en Bolivia, la presencia de Ever en Colombia dentro del Consejo Regional Indígena del Cauca, o Blanca de la Escuela Mujeres de Frente en Ecuador, así como las estudiantes del Bachillerato Popular Darío Santillán.
Por sobre al debate propuesto “qué educación queremos para nuestros pueblos”, está la educación en sí misma, que salva a todo ser humano, con orientación al trabajo, la investigación, la tradición dentro de la que se nació. Es el objetivo del documental de Noguer (lic. en Sociología, entre otros títulos) y de Ferrari (profesor de filosofía y ciencias de la educación, entre otros títulos). El documental sintetiza sacrificio, trabajo, de parte de los realizadores y, por sobre todo, la lucha por tener una escuela; en pocas palabras: la educación como propuesta de vida.
(Los realizadores indican que se eligió esta fecha de estreno como tributo al docente Carlos Fuentalba, asesinado en una revuelta producida en Neuquén el 4 de abril del 2007).
Elsa Bragato