TENIENTE LINYERA
De Fabián Benítez. Guion de Jonathan del Giorgio. Fotografía de Almará
Schwleters, Edición de Diego Aparicio, Arte de Andrés Dutra, Sonido de Ariel
Sosa, Banda sonora de Natanael Ullón y Andrés Vázquez Martínez. Con Gonzalo
Giménez, Marianella Baratucci, Lautaro Aguilar, Loren Acuña, Enrique Bogado,
Mauricio Paniagua, Cristian Salguero, Flavio Franco, Daniel Ramírez, Andrés
Dutra. Duración:82 Minutos.
XXXX – BASADA EN HECHOS REALES DE LA GUERRA DE MALVINAS
En baso a una idea del director Fabián Benítez, se escribió un guion donde
dos personajes centrales, Diego, de 18 años, es llamado a combatir, junto a su
amigo de toda la vida. Está de novio con María, y su idea es proponerle
casamiento. Pero los hechos se precipitan y la cena en la casa materna (el
padre los abandonó) junto a su amigo y su novia estará plagada de llantos. El
regreso, como le ocurrió a tantos soldados, será trágico en un principio, un
Diego enajenado por las terribles imágenes de la guerra. En este sentido hay
que destacar la muy buena reconstrucción de momentos, situaciones puntuales, de
la guerra en Malvinas.
La historia está construida en base a una idea que se desarrolla con
simplicidad pero al mismo tiempo autenticidad narrativa: no hay subterfugios de
efectos especiales sino la sencillez de secuencias cotidianas, extraídas de la
vida misma de cualquiera de nosotros, el beso tierno de la novia, el abrazo con
la madre, el difícil reencuentro. El título obedece al regreso de Diego que no
sabe bien ni por qué vio tanta muerte ni por qué pudo regresar como había
prometido y pasa un largo tiempo como linyera, Con honestidad intelectual y
formal, Benítez logra un film conmovedor y realista a la vez. Las actuaciones
de actores noveles tienen verdad en cada
secuencia, destacándose la fotografía y la recreación de secuencias de la
guerra, como se indicó antes.
Puede señalarse cierto sentimentalismo pero, sin embargo, frente a este
hecho histórico, no buscado por el pueblo, en el que murieron soldados
adolescentes sin preparación frente a tropas de la OTAN, es imposible no sentir
una empatía inmediata que surge del corazón, del de la argentinidad pura, del
sentimiento mismo.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
GIOIA MIA, UN VERANO EN SICILIA
Dirección y Guion de Margherita Stampinato. Fotografía de Coludio
Cofrancesco, Vestuario de Giovanni Schiera. Con Marco Fiore, Aurora
Quattrocchi, Martina Ziami, Renata Sajeva, entre otros. Duraciòn:90 Minutos.
XXXX – DOS MUNDOS FORZADOS A CONVIVIR
En “Gioia”, que significa “alegría”, Margherita Stampinato debuta como
directora de largometrajes mientras que, en el elenco, debe dirigir a la
veterana actriz Aurora Quaattrocchi de 83 años. Ocurre en el set lo mismo que
se verá en la ficción: dos épocas que se enfrentan y logran convivir.
“Nico”, por diferentes razones familiares, debe pasar un verano en la casa
de su tía abuela, Gela, que vive acompañada por su perro gruñón Frank. La
casona antigua no tiene wifi, el celular enloquece a Gela que, a pesar de su
edad, sale todos los días a hacer las compras y, por supuesto, los domingos a
misa. Pero Nico no entiende ese estilo de vida con ventanas cerradas, sin
televisión, sin celular, y señoras mayores que se reúnen a jugar a las cartas.
Hasta hay una particularidad que se la atribuyen a Nico: algo pasa cuando Frank
ladra y mira una gran araña con caireles que se mueve. Pueden ser fantasmas que
la inocencia de Nico atrae.
Cada uno de ellos, Nico y la tía abuela, irán conformándose con esta
obligada convivencia, al punto de que, a pesar de su edad, el pequeño empezará
a conocer la vida de Gela y èsta a contar sus secretos más íntimos.
El logro de esta película es el que admiramos en el cine en general: contar
las historias cotidianas, familiares, de manera tal que el espectador las vive de
principio a fin. Hay espontaneidad, naturalidad, en las actuaciones y en el
trabajo narrativo cinematográfico, que el cine italiano tiene como
característica. O sea es la realidad misma llevada a la pantalla. La ficción
radica en ese traspaso de lo cotidiano al cine. Es una excelente historia
contada sin complejidad, y en esto se ve la mirada joven de una directora que
sabe què quiere decir con imágenes..
Elsa Bragato, Actoresonline.com
UN FANTASMA DE AMOR
Dirección Y guion de Ratchapoom Boonbunchachoke. Vestuario de Phim Umari,
Edición de Chonlasit Upanikit, Música de Chalbovon Seelukwa. Con Davlka Hoorna,
Wisarut, Himmarat, Apasirl Nitibhon, entre otros. Duración: 120 minutos.
Tailandia, Francia y Singapur.
XXX – REENCARNADOS QUE BUSCAN AMOR
“Un fantasma de amor”, de Boonbunchachoke, Tailandia, es, en principio, un
film de exagerada imaginación. Sin embargo, nada está dicho desde este plano
vital sobre la muerte, los fantasmas, y la reencarnación. En tono de comedia
absurda, el director y guionista tailandés cuenta, incluyendo voz en off, la
historia de March, hijo de una acaudalada empresaria que fabrica
electrodomésticos. Match es viudo de Nat. Y ésta reencarna en una aspiradora
que logra acercarse a su esposo, y encarar con él una nueva forma de sexo:
humano-electrodoméstico. No es el único caso, porque ha muerto Tok, un empleado
de la fábrica, y también reencarna en una heladera con freezer. El director y
guionista plantea esta realidad mágica como una verdad posible: se repiten las
reencarnaciones de muertos en la fábrica, se generan situaciones tragicómicas,
dentro de un contexto donde también se muestra el sexo homosexual entre
reencarnados y humanos.
Es un planteo erótico-sexual sobre la reencarnación, las almas que se
niegan a matar el amor que sienten por sus seres queridos humanos, aunque la
muerte les haya quitado el cuerpo. Las vivencias que plantea el director y
guionista tailandés son variadas, desde electroshocks para olvidar a los
muertos amados hasta analizar los sueños, el deseo de una muy “feliz muerte” en
lugar de “feliz cumpleaños”, la maternidad fantasmal, y lo absurdo como
expresión social: se mata frente a niños a los que inmediatamente se les ofrece
un dulce como compensación.
En lo conceptual, es un reflejo de sociedades caóticas, de realidades que
vivimos con otras características, sin darnos cuenta de que hay una brutalidad
encubierta que niega los sentimientos.
Desde el punto de vista cinematográfico, estamos frente a un planteo
narrativo parsimonioso e imaginativo sobre la muerte y la reencarnación,
resuelto en ambientes diversos, con una duración excesiva innecesaria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
PATRIA O COLONIA
Dirección y guion de Juan Pablo Lepore. Investigación y protagonista:
Rafael Klejzer, Fotografía de Martín Turnes, Montaje de Juan Pablo Lepore,
Investigación de Rafael Klejzer, Gabriela Veritirs y Laura Bito. Duración: 82
minutos. Producción de Movimiento Popular La Dignidad y Centro de Estudios por
la Soberanía Popular Mariano Moreno.
XXXX – USURPADORES BRITÁNICOS EN NUESTRA PATRIA
El subtítulo de “Patria o Colonia” de Juan Pablo Lepore es “Siguiendo el
rastro del oro”. A través de Rafael Klejzer, investigador y protagonista de
este documental histórico, nos enteramos o bien corroboramos datos de nuestra
historia que nos obligan a repensar el presente y la entrega continua de
nuestra soberanía en principio a través
de nuestro oro. No ha sido la primera vez.
Desde la invasión inglesa de 1806 que desembarcó en las playas de
Quilmes y llegó a la Gran Aldea sin mayor obstáculo, el saqueo británico ha
sido constante aun a través de formalidades jurídicas correctas. Klejzer sigue
el rastro del oro que en aquel entonces nos fue despojado llegando a Londres
rápidamente, luego vinieron la usurpación de las Islas Malvinas, la vuelta de
Obligado que, según los historiadores, fue propiciada por un traidor llamado
Florencio Varela, el Pacto Roca- Runciman, la “batalla” por los frigoríficos
que manejaban nuestras riquezas como Swiff, la lucha en el Senado de la Nación
que terminó con un asesinato, y los actuales despojos de nuestro territorio
camuflados.
El material histórico recopilado está fundamentado por valiosas películas
argentinas que han quedado en el olvido tales como “La muerte en las Calles” de
1952, de Leo Fleider, “Juan Manuel de Rosas”, de Antín de 1972, “Asesinato en
el Senado de la Nación”, de Juan Josè Jusid de 1972. Falta la película sobre la
política económica de la última dictadura cívico militar a través del ministro
de economía José Martínez de Hoz, cuyo antepasado fue uno de los primeros jefe
de nuestra Aduana, entreguista por excelencia. Seguimos bajo la opresión
extranjera: operan 100 empresas británicas no como invasoras sino como
propietarias, dominan varios puertos del Paraná junto con otras
multinacionales, tienen bancos camuflados con siglas que no comprendemos que
manejan nuestros ahorros. Es realmente un documental que nos obliga a repensar
en qué tipo de democracia estamos viviendo, y en la necesidad de unir criterios
por sobre la política, teniendo como objetivo solo la bandera celeste y blanca.
Es un documental de visión obligatoria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (PUEDE CAMBIAR A ULTIMO MOMENTO)
1.- SUPER MARIO GALAXY, De Aaron Horvath. Es la continuación de “Super
Mario Bros”. Animaciòn que cuenta con la banda sonora de Brian Tyler, quien
fuese compositor de varios films de Silvester Stallone.
2.- JUGADA MAESTRA, de John Patton Ford.
Estrena en el exterior, la crítica indica que es una película fácil de
seguir a pesar de un tanto incoherente. esto la transforma en una comedia
“negra”, sin que llegue a tener la fuerza suficiente narrativa como para
asombrarnos. Y hay cierto exceso en una sociedad con buen pasar que hace lo que
quiere marcando una fuerte decadencia social.
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