PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 27 de julio de 2023

REFORMADORES, ALMA, NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES, ESTRENOS EN CINE Y STREAMING DEL JUEVES 27 DE JULIO DEL 2023


JUEVES 27 DE JULIO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 27 en el Cine Gaumont se estrena el largometraje Alma, dirigido por Juan Pablo Martínez; y los documentales Reformadores, de Marina Zeising –premio al Mejor guion en el Festival Internacional de Cine Religioso–, y Nuestra venganza es ser felices, realizado por Malena Villarino –Mención honorífica en Largometraje documental y Mención al Mejor montaje en el Festival Cine en Grande de Tierra del Fuego–.

El corto de la semana es Rosa azul, de Axel Contrera, que se proyectará en programa doble junto al documental Nuestra venganza es ser felices.

El documental Reformadores, de Marina Zeising, forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 27 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 28 por una semana y en forma gratuita. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

ESTRENOS NACIONALES

REFORMADORES

Guion y Dirección de Marina Zeising. Adaptación del guion original “El buen pastor”, de Fernando Mazas. Testimonios de Rubén Yennerich. René Kruger, Sabino Ayala Orquesta ASE, Martín Elsesser, Arturo Blatesky, Leonardo Schindler, entre otros. Documental. Duración: 67 minutos.

XXX- DESDE ALEMANIA A BUENOS AIRES

Partiendo de la rebeldía del monje Martín Lutero en 1517 contra la compra-venta de indulgencias de la iglesia católica, sus famosas 95 frases y la conmoción que terminó provocando su expulsión del Vaticano, la directora Marina Zeising da un pantallazo bastante profundo de la Iglesia Protestante Luterana de origen alemán, alejada de las “electrónicas” surgidas en los Estados Unidos y Brasil (éstas invaden nuestra televisión a la medianoche con mensajes alejados de la idiosincrasia de nuestro país), que tienen un mensaje político conservador.

Esta congregación que surge en Europa y que rápidamente tiene su filial argentina, se nutre de la teoría de la liberación, de las nuevas leyes inclusivas que hay en la Argentina, se niega a discriminar y tiene en su propio seno pastores homosexuales que además han contraído matrimonio. Se aceptan las diferencias de todo tipo, teniendo como base que nada exterior puede cambiar el pensamiento religioso que los une, y que les permite estar al frente de una congregación.

Este documental está elaborado sobre una narración clásica, tiene la misión de aclarar su posición dentro de la amplísima gama de propuestas religiosas que existen. Sus pastores fueron perseguidos durante la dictadura cívico militar de los 70, muchos de sus feligreses desaparecieron, vidas por las que se pide justicia hasta hoy en día incluso en estrados internacionales.

En el caso de Reformadores, son Luteranos, así como otros grupos so decididamente cristianos y otros católicos, pero la base de todos está tanto en el antiguo como el nuevo Testamento y una posición tomada respecto a milagros, santos, homosexualidad, casamiento, etcétera, que los separa. Convengamos que las divisiones las creó y crea el hombre. El pensamiento religioso que los nutre es uno solo: la palabra de Jesús.

La directora Zeising hace un aporte valioso al conocimiento de grupos religiosos que surgieron en Europa y tienen historia en nuestro país. Con lenguaje sencillo y directo, con testimonios muy valiosos, conforma un documento de gran interés.

Elsa Bragato

 

NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES

Dirección, guion, montaje, música, de Malena Villarino. Con Sonia Sánchez. Cinematografía de Juan Barney. Duración: 75 minutos. Documental.

XXXX- DENUNCIA DESGARRADORA SOBRE PROSTITUCIÓN Y TRATA

Debe ser la primera vez en tantos años de frecuentar privadas y cines variopintos que uno se enfrenta a un testimonio desgarrador y abrumador como el que aquí realiza Sonia Sánchez, nacida en Villa Angela, Chaco.

Su voz en off y luego frente a cámaras, su llanto entre sollozos y ahogos, narran su propia vida desde que viajó a Buenos Aires a los 17 años para tener un futuro mejor hasta la obligada prostitución en las calles de la ciudad, el viaje al prostíbulo de Río Gallegos, su búsqueda de libertad, siendo hoy una referente esencial e indiscutible de estos “campos de concentración a cielo abierto” como bien define a los burdeles.

Lastimada en cuerpo y alma durante años, violada, golpeada, define al cuerpo de la mujer, a su propio cuerpo, como un “cambo de batalla” que hombres de todas las edades utilizaron descarnada y brutalmente.

No es un documental cuyas secuencias narrativas se puedan comentar desde un punto de vista técnico. Aquí, por sobre los sonidos de instrumentos en una antimelodía, surgen la voz y la historia desgarradoras de Sonia que hoy levanta las banderas sociopolíticas de una lucha que parece no tener fin: terminar con los prostíbulos.

La voz de Sonia está por encima de la formalidad cinematográfica. Cada palabra y cada sollozo son cachetadas a la indiferencia de quienes tienen en sus manos el poder de terminar con este flagelo de la masculinidad vergonzante.

Poco queda por decir porque Sonia Sánchez nos arrastra en su dolor: por sobre los rubros técnicos (la mayoría a cargo de la realizadora, bien realizados, dándole aire a la historia a través de la inclusión de fragmentos de películas, o bien con paseos en lagos, quebrando lo claustrofóbico con la belleza de la naturaleza), está la tragedia vivida como pan cotidiano de miles de niñas y niños, mujeres de todas las edades vejados sin piedad. Sonia enfrenta auditorios, cámaras, denunciando que todo sigue igual, que hay que clamar fuertemente por el respeto a los derechos humanos. Demás está decir que no se sale de la sala con una sonrisa sino con una llaga en el corazón cargado de rabia. El “nunca más” tiene esta arista, la que denuncia Sonia Sánchez, la venta de seres humanos.

Elsa Bragato

ALMA

Dirección y guion de Juan Pablo Martínez. Con Florencia Otero, Carolina Kopelioff, Guillermo Pfening, entre otros. Fotografía de Adrián Lorenzo, Montaje de Javier Favot y Juan Pablo Martínez. Sonido de Germán Suracce, Cámara bajo el mar de Uriel Sokolowicz, Música de Jazmín Esquivel. Duración. 64 minutos.

XXX- A LA BÚSQUEDA DE UNA HISTORIA

“Alma” completa la trilogía conformada por “Emma” y “Lucía”, todas protagonistas con dificultad en alguno de los sentidos, de Juan Pablo Martínez. En el caso de “Alma” (una siempre eficiente Florencia Otero), es sorda. Su mundo es bucear y su identidad es la lengua de señas. Hay en “Alma” una búsqueda personal y es saber quién fue su padre y si efectivamente pertenece a ese núcleo familiar donde crio y vive.

Prima facie, observamos una muy buena postproducción, un excelente trabajo en el sonido (muchas secuencias se realizaron buceando). E incluso la musicalización es adecuada.

El quid pasa por el hilo narrativo: si bien la protagonista debía ser el único camino sólido para la historia, ésta se diversifica en secuencias innecesarias, desde la explicación de un testamento hasta otras realizadas en grupos de sordomudos. Faltó poder de síntesis en imágenes, es decir, comprimir las subhistorias para reforzar a Alma y su problemática personal y familiar.

Hay un recurrente estilo del cine actual nacional que es lineal, es decir, la historia se va armando sumando secuencias sin que exista un concepto cinematográfico que, desde el comienzo, le dé el clima necesario a la propuesta. Si bien todos los aspectos técnicos están bien elaborados, falla la trasposición del guion a la pantalla. No dudamos en que lo mejor hubiese sido ceñirse a “Alma”, ahondar en sus inquietudes como hija y como mujer. No sucedió, por lo que no nos conformó.

Elsa Bragato

STREAMING

“DE QUIÉH HUIMOS MAMÁ” (NETFLIX)

Miniserie turca. Con Melisa Sozen y Eylul Tumbar como la hija (debut de la joven actriz)

XXXX – INTELIGENTE INTRIGA

Siete capítulos bastan para regalarnos una historia entre una madre y una hija a pura tensión: es un thriller hecho y derecho cuya factura está muy lejos, afortunadamente, de las telenovelas que vemos por Telefé. En el caso de “De quién…” hay un trabajo cinematográfico muy inteligente. Pocos personajes, mucha intriga, elementos que quedan en suspenso hasta el capítulo siguiente, y una historia que avanza. A partir del tercer capítulo, la soledad de madre e hija que escapan de distintos hoteles en cuanto alguien las mira como reconociendo a alguna de ellas, o tal vez tan solo por la suposición de la madre, va sumando aspectos del policial muy interesantes.

Al mismo tiempo, la relación entre madre e hija es un punto importante además de hechos que generan una creciente persecución: de comenzar con motivos silentes e invisibles, las situaciones se transformando en algo concreto. Retomando la relación de las dos mujeres, la madre sobreprotectora y obsesiva es duramente expuesta en “De quién huimos, mamá”, aunque la vida se cuele y la obligue a aceptar la transformación de su hija, apodada “Bambi”, de niña a mujer.

Resulta atrapante el cambio de ambas mujeres y lo que una de ellas genera, provocando la sumatoria de géneros: de intrigante, a policial. Generar suspenso sin caer en el terror explícito sino en ese detalle, ése que tanto amaba Alfred Hitchcock para sus películas, no es asunto fácil.

Elsa Bragato

ESTRENOS INTERNACIONALES

1-  MANSIÓN EMBRUJADA, Con Jared Leto, Owen Wilson, entre otros.

Sin críticas hasta el viernes.

2.- LOCAS EN APUROS, de Adele Lim

“A veces tienes que ser muy inteligente para ser realmente estúpido y Joy Ride ensarta esa aguya con aplomo”, de Matthey Monagle, The Playlist.

“Equilibra su humor irreverente con la emotividad…Su sentido del humor está potenciado por la energética dirección de Lim”, de Lovin Gyarkye, The Hollywood Reporter.

3.- PODERES OCULTOS, de Eskil Vogt. Film noruego.

“Las excepcionales actuaciones de los niños y su atmósfera asombrosamente escalofriante y cruda distinguen a esta película de terror satisfactoria”, de Jessica Kiang, Variety.

“Tal y como está, la película es tan cínica e implacablemente oscura que en gran parte consigue transmitir una indiferencia casi total hacia las complejidades de la experiencia de la infancia”, de Wes Greene, Slant.

jueves, 20 de julio de 2023

POCOS ESTRENOS ESTE JUEVES 20 DE JULIO DEL 2023

JUEVES 20 DE JULIO DEL 2023.-

                                INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 13 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes La Mujer de Vidrio, realizado por Javier Canale –ganador del Premio Mejor Actriz Protagónica en Película (Camila Murias) en el Golden FEMI Film Festival (Sofia, Bulgaria, 2023)–; La crecida, comedia dramática dirigida por Ezequiel Erriquez –ganadora del Premio a la posproducción de sonido en la sección WIP MAFIZ del Festival de Málaga–; y El Fortín, más allá de la frontera, documental del realizador Nicasio Fernández. El corto de la semana es Los gritos, de Colectivo Audiovisual Silbando Bembas, que se proyectará en programa doble junto a La Mujer de Vidrio, de Javier Canale. Los días 20, 21, 22 y 23 de julio, a las 19:15 horas, se podrá disfrutar del ciclo Camino al Festival (ver programación en Cartelera del Gaumont).

El documental El Fortín, más allá de la frontera, de Nicasio Fernández, forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 20 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 21 por una semana y en forma gratuita. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales está presente en la 12ª edición de Tecnópolis, que este año tiene como lema “La Potencia de lo Colectivo”, un homenaje a los 40 años de la recuperación de la democracia en Argentina. La muestra de arte, ciencia y tecnología más grande de Latinoamérica puede visitarse, de manera gratuita, de miércoles a domingos de 12 a 19 horas, hasta el 27 de agosto. Este año el INCAA cuenta con el espacio Cine en Democracia. La propuesta ofrece una experiencia audiovisual e interactiva a través de las diferentes producciones del cine nacional de los últimos 40 años. Se trata de un compilado de escenas emblemáticas de películas que marcaron la historia de nuestra cinematografía y que constituyen una parte fundamental de nuestra identidad y acervo cultural..

ESTRENOS INTERNACIONALES

1-  BARBIE, de Greta Gerwig. Con Ryan Gosling, entre otros.

2-  OPPENHEIMER, de Christpher Nolan. Con Cillian Murphy, entre otros.

PELÍCULAS NACIONALES YA ESTRENADAS

BLONDI

Guion y Dirección de Dolores Fonzi, coguionista: Laura Paredess. Con Dolores Fonzi, Rita Cortese, Carla Peterson, Tptp Rovito, Leonardo Sbaraglia, entre otros. Fotografia de Javier Juliá. Música de Pedro Osuna. Duración: 87 minutos.

XXXX-UNA PELÍCULA DE HOY

Grata sorpresa es esta película de Dolores Fonzi que ha tenido un recorrido diverso, desde salas comerciales hasta streaming.

Fonzi logra transmitirnos las vivencias de hoy, una rabiosa cotidianeidad en las relaciones familiares que parten, en este caso, de tres mujeres: una madre, Pepa (Rita Cortese) y sus dos hijas: Blondi (Fonzi) y Martina (Carla Peterson). Blondi tiene un hijo adolescente, Mirko (Toto Rovito), con quien mantiene una relación de amistad y complicidad muy actual mientras que su hermana se debate en la perfección, o imperfección, de su hogar, constituido sobre bases muy conservadores con un marido (Leonardo Sbaraglia) que no termina de hacerla feliz. Hermanas que son el agua y el aceite, con una madre que las comprende pero que no deja de vivir su vida.

Es decir, tres mujeres empoderadas de diversa manera.

La narración de Fonzi es muy fluida, atrapante en ese ir y venir de la vida de su personaje Blondi junto a su hijo y su madre. El clima resulta muy contemporáneo, muy actual, con personajes que nos hablan desde un lugar que empatiza con cada uno de nosotros. Es ficción, ciertamente, pero por momentos se tiene la sensación de que se ha vivido o vive vivir la secuencia que se está mirando.

Estas sensaciones tan vívidas tienen estrecha relación con los diálogos que son absolutamente simples y reales, hablan de lo que cada personaje siente, padece o goza. Nada es trivial: lo que pasa allí nos pasa en algún momento de la vida. Desde la necesidad de libertad de acción hasta poner límites a hijos y entenados.

Un gran logro de Dolores Fonzi: nos acerca una historia que está sacada de la vida misma, sin remilgos ni presunciones. Encantadora historia de mujeres.

Elsa Bragato