ERAMOS TAN FLACOS, CAUTIVA MINISERIE, DESDE DENTRO MINISERIE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE SETIEMBRE DEL 2'26

24 DE SETIEMBRE DEL 2026

ERAMOS TAN FLACOS

Dirección y guion de Carlos Castro. Música de Juan Lucesole, Carmen Sànchez Viamonte. Duración: 80 minutos.

XXX- Documental sobre los 90 y los estudiantes

Un joven que viene del interior tiene como destino la ciudad de La Plasta, es la voz en off que nos va contando sus experiencias y la atracción que ejerce en èl esa ciudad y la Universidad. Son tiempos del ex presidente Carlos Menem, de “venta” del país, de desguazamiento de los centros educativos. Y la masa estudiantil esta en guardia, con reuniones en las facultades. El joven en Off va grabando lo que puede con una vieja cámara, pero descubre, con los años, que los servicios de inteligencia, agazapados, escondidos, hicieron filmaciones, que hoy se pueden utilizar, de los estudiantes. Los perseguían con las cámaras, eran seguras víctimas después. Habìa encono con la nueva Ley de Educación Superior, cambios que se venían gestando por los apátridas desde la época del gobierno de facto de Onganía. Se habìa ya vivido La noche de los bastones Largos. El documental, para quienes tenemos canas, es un verdadero “deja vú” de aquellos otros años de oprobio.

De esta manera, se descubre que los jóvenes que salían en manifestaciones eran llevados a los ex centros clandestinos de detención. Se suponía que no les hacían nada más que tirarles del pelo y no otra aberración, pero fueron tiempos donde, con los indultos de Menem a los genocidas militares y a los capos del terrorismo como Firmenich mostraban todavía las señales de las dictaduras. Estaban ahì, presentes.

El documental es valioso porque impide olvidarse de lo que se vivió en La Plata en esos tiempos de Menem que, de democráticos, por lo visto tuvieron el nombre. El fue elegido en “santas” elecciones. Pero los métodos provinciales de Buenos Aires, a cargo del gobernador Duhalde, no parecían distar mucho de los horrores vividos, aunque con menor intensidad.

Es historia filmada, que debe tenerse en cuenta siempre por aquello de tener “memoria activa”. para que no vuelvan los nazis, los fascios, los antipueblo que suelen estar al acecho de cualquier oportunidad. Valioso desde el punto de vista histórico a pesar de que hay fallas técnicas propias de los videos de hace tantos años ya. insistimos, valioso documental.

Elsa Bragato

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

FLOW

CAUTIVA

Miniserie argentina sobre un caso real. Dirección de Paula Hernández y jazmín Stuart. Música de Pedro Onetto. 6 episodios. Con Carolina Kopelioff, Lorena Vega, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Valeria Lois, entre otros. Duración: 40 minutos cada episodio.

XXXX – EXCELENTE MINISERIE SOBRE LAS DEVOCIONES RELIGIOSAS

Basada en un caso real, las dos directoras, Hernández y Stuart, narran la historia de Clara, encarnada por Carolina Kopelioff, quien ingresa a un convento de clausura. Conoce a la madre superiora, Cecilia, a cargo de Rita Cotese, y también a su mano derecha, en la piel de la excelente actriz Lorena Vega. Los métodos que se emplean para dar fe de la devoción por Dios son cruentos, la vida es asfixiante para las novicias, especialmente bajo la mirada de una de las monjas superiores. Luego de 15 años, Clara escapa a su hogar y comienza a reconstruirse. Había perdido la esencia de sí misma, era una autómata.

En el primer episodio, hay un muy interesante plano secuencia inicial que cierra ese capítulo, mientras que la forma, en general, de la narración es clásica y nítida. Por momentos da la impresión de ser una miniserie española sobre el tema de las devociones religiosas. A lo largo de los capítulos se ve tanto la vida en el convento como la ayuda de la familia a Clara para que pueda ir superando costumbres tremendas como flagelos inhumanos auto infringidos.

Es una de las mejores series que hemos visto de producción nacional, de seis capítulos de 40 minutos cada uno. Y la recomendamos fervientemente.

Elsa Bragato 

DESDE ADENTRO

Miniserie de Netflix. Serie de teve en cuatro capítulos. Con David Tennant, Stanley Tucci, Dolly Wells, Lydia West, entre otros. Fotografía de Tony Slater Ling. Direcciòn de Steven Moffat, su creador, junto a Paul Mcguigan.

XXX – INTENSO POLICIAL QUE APUNTA A LA INTROSPECCIÓN

Al ver el nombre de Stanly Tucci, por sobre otros grandes actores, se sabe que el producto será de calidad. No nos equivocamos con esta miniserie de corte policial si bien transcurre a partir de lasw consecuencias de asesinatos, o sea dentro de las cárceles. Se plantea a partir de presos que están sentenciados a muerte, entre ellos, el personaje encarnado por Stanley Tucci, y frente a èl diferentes personajes que también tienen sus crímenes. Uno es el caso del rol a cargo de David Tennant, quien encierra a su mujer en el sótano, es decir, el director y guionista muestra diferentes formas de violencia, siempre brutales todas.

Tucci, en todo caso, es el asesino sosegado que cumple con las visitas que llegan siempre esposado. Es, si se quiere, un thriller fuerte por momentos introspectivo. Cada personaje interpela de manera diferente al espectador y transforma la historia en un rompecabezas que hay que unir más sobre el final que en el transcurrir de la historia.

Es muy interesante, pero al mismo tiempo resulta monótona por los extensos monólogos de algunos personajes, interrumpidos por escenas de violencia contra una mujer que produce quiebres en el relato. No deja de tener cierta languidez.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1)  Avengers, endgame. de Anthony Russo y Jose Russo. Con Robert Downey Jr, entre otros. Es la cuarta película y la última. Tras Avenger Infinity War, es un reestreno con la inclusión de un adelanto exclusivo de Avengers Doomsday. Los vengadores tienen que reunir fuerzas para reconstruir un mundo devastado en las anteriores entregas. Para muchos críticos, es un cierro apoteósico de personajes muy queridos por los fans de Marvel, y el que debía darse.

2)  El último gran golpe, de Derrick Borte. Con Russell Crowe. Es la historia de un poderoso dueño de un club nocturno, muy relacionado con el mundo criminal. Decide dejar todo pero un asalto de graves consecuencias basado en traiciones cambia sus planes y deberá recomenzar la lucha por la sobrevivencia. 

 

ROMEO Y OFELIA, TRES ADIOSES, ONE PIECE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE SETIEMBRE DEL 2026

 

JUEVES 17 DE SETIEMBRE DEL 2026

ROMEO Y OFELIA

Dirección y guion de Gustavo Postiglione. Con Guillermo Pfnening, Antonela Costa, Manuel Melgar, Camila Viale, entre otros. Fotografía de Marcos Garfagnoli, Mùsica de Gustavo Ppstigioe e I`van Tarabelli.

XXX – POSTIGLIONE FUNCIONAL A SHAKESPEARE

Conocedor de los secretos de la cinematografía, Gustavo Postiglione regresa a la pantalla grande con una narración compleja, aunque de pocos personajes. En principio el tiempo, sin determinar, puede ser pasado o presente o un futuro cercano, en la ciudad de Rosario donde se enfrentan bandas de narcos. Pero aquí Postiglione va más allá y toma elementos shakespeareanos: Romeo y Ofelia, los jóvenes, son Romeo y Julieta, que padecen las consecuencias de asesinatos entre las familias. Y, por si fuera poco, Postiglione trabaja en cuartos sin determinar su función por lo que se acerca al Dogville de Lars Von Trier (ese escenario donde los personajes solo tenían como casas una marcación de tizas, donde ocurren desde amores hasta aseinatos a mansalva. Aquí no ahorra balaceras, y, con buena cintura cinematográfica, evita el policial directo. Es el “toque”, aquello que define una secuencia y parte de la  historia donde los celos de “Hamlet” y su sed de venganza también se hacen presentes. Es una historia rosarina compleja que merece atención. El espectador ingresa en un mundo minimalista cargado de pasiones, odios y sentimientos. mientras dos jóvenes se debaten entre las acciones de los adultos y el amor que se profesan.

Hay un avance, un crecimiento más que notorio en el modo de encarar un guion de Postiglione. Incluso la banda sonora le pertenece. Sin embargo, deja el audio a las voces de los actores. Su música es un fondo incidental que solo acrecienta la tensión en algunas escenas. De aquel “El asadito” filmado en una terraza de Rosario a “Romeo y Ofelio” hay un camino de trabajo intenso en este notable director Rosarino, hoy màs cercano al Dogma 95 que el cine convencional, condescendiente o banal. Aunque sobrevuele Shakespeare o las bandas narcos de Rosario, Postiglione encontró un camino de madurez conceptual y estética que aplaudimos.

Elsa Bragato

OTRAS PELICULAS PREVISTAS

1) RESIDENT EVIL, de Blach Cregger. Un mensajero se ve envuelto en una serie de entuertos para lograr salvar su vida. Acción.

2) EL ÀRBOL MÁGICO, de Ben Gregor. Una familia se muda al campo y, como en los cuentos de Narnia, en vez de un placard, descubren un árbol que los lleva a mundos increíbles.

Y

3 ONE PIECE, LA PELICULA, Film Japonés. Es uno de los fenómenos del Manga y el Animè, y construye la aventura de Monkey Luffi y su gente. Aquello que vimos en otre género, ahora viene en pantalla grande. La película sigue a Luffy y los Sombrero de Paja cuando se ven involucrados en una aventura relacionada con el legendario pirata Woonan, conocido como el “Gran Pirata de Oro”.
La leyenda cuenta que Woonan reunió una enorme cantidad de oro antes de desaparecer y que su tesoro quedó escondido en una misteriosa isla. Tras las huellas de es ONCEa fortuna también se encuentra Eldorago, un despiadado pirata decidido a apoderarse del legendario tesoro.

 

TRES ADIOSES, IMPACTO MORTAL, ISLANDIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 10 DE SETIEMBRE DEL 2026

IMPACTO MORTAL

Dirección de Renny Harlin. Con Aaron Eckhart, Ben Kinsgley, Molly B, Right, entre otros. Fotografía de DJStipsen, Música de Fernando Velázquez, Duración 110 minutos. Coproducción Estados Unidos, Nueva Zelanda, España.

XXX – CINE CATÁSTROFE ATRAPANTE

Hace unas décadas, las películas con problemas aeropuertos o mecánicos de los aviones eran el “top”, así como la primera “Tiburón” que, con solo la notable música de John Williams, nos ponía los pelos de punta. Hoy son consideradas por algunos críticos como de “clase B”. Nadie duda de que son melodramones intensos que tienen los clishés del género. Pero el trabajo técnico, así como las actuaciones así como la postproducción técnica no son desechables. Al menos para nosotros.

Impacto Mortal nos muestra el brutal accidente que tiene un avión que va de Los Angeles a Shanghai en medio del Océano, y sus dos pilotos, encarnados por Aaron Eckhart y Ben Kinsgley, se ven sobrepasados por las fallas mecánicas al punto que el avión cae en medio del océano. Aguas infectadas de tiburones. En principio, los tremendos animales no aparecen. Se ven escenas de terror, pasajeros despedidos por la nave al romperse la presurización, muertos, en fin, un sinfín de momentos de enorme tensión logrados muy bien técnicamente. Está el instante lacrimoso donde una señora ochentosa da su lugar “de vida” a los más jóvenes. Pero forma parte del paquete del melodrama, y no debería llamar a risa o menospreciar todo un esfuerzo cinematográfico por alguna que otra secuencia donde afloran palabras tiernas y lágrimas rodeados de cadáveres mientras se va hundiendo esa parte del avión que aun permanece sobre la superficie del agua.

Impacto Mortal es un buen cine catástrofe, que por momentos nos pone piel de gallina, con buenas actuaciones. Ahí están comandando al elenco Eckhart y Kinsgley, actores de primerísimo nivel. Buen entretenimiento para sacarse la adrenalina en el cine y llegar ligeritos a casa.

Elsa Bragato

TRES ADIOSES

De Isabel Coixet, Fotografía de Guido Mechelotti. Con  Alba Rohnwacher, Elio Germano, entre otros,. Duración: 120 minutos. Coproducción Italia, España.

XXX – LA VIDA DESPUÉS DEL AMOR

Estamos frente a otro Love Story como hace décadas. Nada mas que en manos de la catalana Isabel Coixet que sabe cómo manejar físicos y sentimientos de sus personajes. En este caso, presenta a Marta y Antonio (Alba Rohnwacher y Elio Germano respectivamente), quienes se separan. El es un reconocido chef (de allí el título en italiano, Tre Ciotole), y ella, Marta, queda a la deriva. Insomnio, pérdida de apetito, hasta que decide consultar a sus médicos y descubren una enfermedad terminal. Pero tiene tiempo de vida. Y es aquí donde se planta Coixet para no caer en el melodrama común, si bien ha partido de una idea previsible y muy vista: la mujer “abandonada” que muere de amor. Coixet echa manos de este momento, cómo encara Marta la vida. No hay muerte, no hay desencanto, hay búsqueda de vida. Encuentra un amor momentáneo, abre las ventanas y mira al cielo donde el infinito se mezcla entre azules y pájaros.

Este film, bien tratado, tiene una secuencia impactante y es el encuentro de Antonio y Marta en las márgenes de un río que atraviesa la ciudad. Allí él la abraza y juntos caen de rodillas al suelo, pero es pura ternura y no amor, algo que Antonio aclara. Para nosotros es la secuencia más importante del film, que resume el sentimiento del amor que está por encima de la convivencia. Ciertamente Coixet no supera La vida secreta de las palabras, una película del 2005 con Sarah Polley y Tim Robbins, que ganó premios en rubros técnicos incluyendo la dirección en los Goya 2006. Una enfermera sorda y un trabajador malherido de una plataforma petrolera fueron sus protagonistas. También allí trató el amor que surge y se construye en medio de grandes dificultades.

La idea en sí de Tres Adioses no es novedosa. Pero el “quid”, el secreto, está en el tratamiento narrativo que Coixet quien le da oportunidades a sus protagonistas. Viven el desamor como desunión, pero la vida tiene otros vericuetos para cada uno de ellos y hasta reencuentros. En lo formal, la historia transita, fluye, por un camino previsto, sin sobresaltos salvo el que la vida les tiene previstos a Antonio y Marta respectivamente. Pero Coixet no va más allá, no introduce la trama en lo oscuro sino que apuesta a la luz, a que la vida siempre tiene segundos maravillosos, solo que hay que saber encontrarlos. Y Marta los busca y encuentra. Conmovedora película, que aporta la novedad de la resiliencia, del encuentro con lo mejor de cada día. Da la impresión que es una búsqueda personal de Isabel Coixet en la que coincidimos.

Elsa Bragato

ISLANDIA

de Leandro Cerro. coguionista Hernán Roselli. Elenco islandés. Compañía: Runa Films. Duraciòn:97 minutos.

XXXX- LA MÚSICA COMO FORMA DE VIDA

En más de una oportunidad dijimos que la música era una forma de vida. Es una elección, un camino difícil, trabajoso pero que nutre el alma y se vive desde un lugar especial a partir de otra sensibilidad.

El director Leandro Cerro viaja a Islandia para acompañar a un joven que quedó solo tras la muerte de su padre, y vivió escuchando la música del conjunto islandés Sigur Ros. Se encuentra con un país con menos de 400 mil habitantes, ubicando su historia en el 2015. La idea es retratar a los músicos que escuchó desde chico, pero la tarea no es sencilla porque son reacios a la prensa. De esa manera va recorriendo una isla que, en principio, saliendo de su capital Reikiavik, resulta inhóspita, salvaje. Para algunos lugareños, es una tierra virgen porque ha sido poco usada.

Esta búsqueda de los músicos de Sigur Ros le permite conocer un país tan pequeño y asombrosamente cargado de festivales en cada una de las estaciones.  El festival invernal es Icelan Airwaves en noviembre, mientras que otros son el Inni Pukinn, Braedslan, por nombrar solo algunos. Se produce un fenómeno inusual: así como Italia es el arte en sí mismo, Islandia parecer ser el país de la música pop por excelencia. Pero no es cualquier música, sino que está unida a la naturaleza, de ella pareciera surgir por el tipo de sonidos que los guitarristas, bajistas, pianistas, logran con sus instrumentos. Por lo que Sigur Ros se convierte en el ejemplo por antonomasia de este docuficción.

Son muchos los habitantes que se van uniendo en el trayecto del joven, que además es la voz en off, a lo largo de su búsqueda. De este modo llega a acantilados peligrosos, a caminos sinuosos muy difíciles de transitar, a campos ondulados con arándanos salvajes.

Dentro del género documental, Leandro Cerro ha logrado un trabajo diferente, que parte de los sentimientos de una familia unida a una determinada música. Y descubre que en la misma naturaleza está la música que escuchaba su padre de tan lejanas tierras. Es esencialmente una propuesta diferente, sensible, que sigue parámetros de pentagramas. Cala hondo en el corazón, es diferente buscar música a encontrar un objetivo material de cualquier índole. Nos parece excelente porque es una búsqueda de sonidos y naturaleza unidos al amor de familia. Y, en verdad, no es habitual. Además, tiene una realización prolija, con un hilo narrativo atrapante. Estamos todos tan atentos como el protagonista por encontrar a esos artistas que admiró desde siempre. Y esto produce atención, atrapa.

Elsa Bragato

ESTRENO EN PLATAFORMA NETFLIX

SUSURRAN TU NOMBRE

Dirección de James Ashcroft. Duración: 105 minutos. Con Robert De Niro.

La desaparición de su hijo obliga al joven viudo a contactarse con su padre, un experimentado inspector policial que ya tenía experiencia en casos similares al haber encarcelado al llamado “The whisper man”, el hombre del susurro, un asesino serial infanticida.

El film es entretenido y complejo a la vez desde el punto de vista narrativo. Se suceden secuencias del hijo, de su desesperación, del padre (Robert de Niro), de malandras, y la tensión es creciente. Resulta un policial bien realizado con un Robert De Niro aplicado a su rol, con la solvencia que lo caracteriza, y sin ese rictus que ha caracterizado a tantos de sus personajes. Es una historia ágil que obliga a prestar atención para no perder detalle.

Dentro del género, es un muy buen policial con el plus que le da el protagonismo de Robert de Niro que así supera a su anterior film de la misma plataforma donde no logró mayor recercusión. “Susurran tu nombre” es el gran éxito actual de Netflix.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

HECHIZO DE AMOR, DE SUSANNE BIER.

Música de Rupert Gregson Williams, Fotografía de Simon Duggan. Duración: 130 minutos.

Con Sandra Bullock, Nicole Kidmann, entre otros-Se continúa con las peripecias de las hermanas Owen que deberán destruir una maldición que quiere destruirlas a ellas y toda su familia. Secuela de la película “Prácticamente magia”.

MUTINY

De Jean Francois Richet. Co Jason Statham y Annabelle Wallis, entre otros. Duración: 95 minutos. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos.

El agente de seguridad Cole Reed asiste involuntariamente al ase8sinato de su jefe, un supermillonario y es incriminado injustamente en ese homicidio por lo que deberá luchar con la justicia y los asesinos para limpiar su nombre y salvar su vida. Entretenimiento ya conocido pero que no deja de atraer y hacer pasar un buen momento de distracción adrenalínica.

ICE CREAM MAN

(EL HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE)

De Eli Roth. Duración: 86 minutos.

Un pueblo, un heladero y un extraño comportamiento de los más pequeños cada vez que comen los ricos helados que compran. Algo raro pasa, porque los niños se transforman en asesinos de los adultos. Por sobre la propuesta, podemos decir que, sin llegar ese extremo, Eli Roth extrae elementos de la sociedad actual donde los mayores son descuidados y desechados por los más jóvenes. Es un film tipo “slasher” para fans de este tipo de género, que los hay y muchos.

 

 

 

 

 

 

 

 

ESA COSA CON ALAS, UNA QUINTA EN PORTUGAL, PEPITA LA PISTOLERA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2026

 

JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2026

PEPITA LA PISTOLERA

de Lucía Puenzo, con Luisana Lopilato, Claudio Tolcachir, Alberto Ayaka, Charo López, entre otros. Fotografía de Iván Gierasinchuk, Mùsica de Andrés Goldstein y Daniel Tarrab. Basado en hechos reales sobre idea de Lukas Jinkis y guion de Lucía Puenzo, Andrés Gelós Tatiana Mereñuk. Duración: 108 minutos.Productora ejecutiva: Luisana Lopilato a través de Live is One, su productora.

XXX – BUENA RECREACIÒN DE UN HECHO POLICIAL REAL

Lucía Puenzo lleva el cine en la piel. De esto no hay duda alguna. En este nuevo largometraje (otros fueron El niño pez, Wakolda) ingresa al submundo del malevaje y de la prostitución de Mar del Plata a partir del personaje de Margarita Di Tullio o Pepita la Pistolera, una mujer que regenteaba lugares nocturnos, y desde chica se había acostumbrado a las piñas y a usar el revólver. En 1985, ingresaron tres individuos a su vivienda, donde vivía con el padre de su último hijo, y le exigieron dinero o los violaban. No dudó Margarita en tomar un revólver y matarlos a tiros. Poco después, para mediados de los 90, se la vinculó con la banda que mató al reportero gráfico Josè Luis Cabezas.

Esta es la historia real que Lucía Puenzo lleva al cine con verosimilitud, cierta aspereza en el relato y una muy buena reconstrucción de época, así como fotografía. Dos rubros que su padre, Luis Puenzo, manejaba a la perfección.

El problema está en la protagonista, Luisana Lopilato, quien es la productora ejecutiva y se ha lanzado ya hace un tiempo como tal para hacer películas y miniseries incluso como coproductora. Una cosa es producción ejecutiva y otra es protagonismo. Lopilato no da el physique du role de Pepita la Pistolera. Es esencialmente una actriz de comedia y se nota que no hay interpretación de una “maleva” como el personaje requiere sino una mera “imitación”. Lamentamos decir esto pero es la verdad. Debió elegirse a alguna actriz de carácter, con otro físico y rostro, acorde a un personaje muy duro.

Salvo esta grave dificultad histriónica la ambientación lograda por Lucía Puenzo y su equipo son de muy buen nivel. Esto no va en desmedro de Lopilato, pero sí en ese ego tan exacerbado de poder invertir y de ser bonita al mismo tiempo como para autoelegirse como protagonista de esta fuerte historia. No se pone en duda la calidad de Puenzo, hizo un buen policial si hacemos abstracción de su protagonista.

Elsa Bragato

ESA COSA CON ALAS

Dirección y guion de Dylan Southern. Basada en la novela de Max Porter. Fotografía de Ben Fordesman BSC, Montaje de George Cragg. Música de Zebedee C. Budworth. Dibujos de Lucy Sullivan. Con Benedict Cumberbatch, Richard Bosall, Henry Boxall, Eric Lampaert, Vinette Robinson, Sam Spruell. Duración: 98 minutos. Reino Unido. Distribuye Impacto Cine.

XXXX – BUSCANDO LA RESIGNACIÓN

La muerte de la pareja es uno de los grandes dramas humanos. En este caso, un padre joven enviuda y queda al cuidado de sus dos hijos varones, pequeños, que van a la escuela primaria. El director Dylan Southern describe la sinrazón del dolor de la pérdida a través de diferentes capítulos, que van desde las lágrimas hasta las pesadillas, el miedo a que la muerte nos ande por detrás, o que inunde nuestra vida. El protagonista es Benedit Cumberbatch como Dad, y los pequeños Boxall, como Boy 1 y 2. No hacen falta nombres propios, aquí se trata de transcurrir el andarivel del dolor, “esa muerte que deshace a nuestros seres queridos” como dice la canción “La muerte” que cantan en el film, y sus distintas facetas.

En todo momento hay un cuervo, un actor que compone al ave sagrada para la realeza británica. No es producto de computación sino un actor. Su presencia es constante, es la muerte que acecha o la pesadilla que aparece luego de la pérdida de la madre y esposa. Hay que lidiar con esa sensación de miedo, vacío, desesperanza. Por eso, el director incluye al personaje “cuervo” como generador de esa terrible depresión que genera la muerte de un ser querido. Es hundirse en las sombras, es pelear con demonios oscuros, y Dad lo hace gracias a Shouther y su disciplina narrativa, Dad intenta que sus hijos no descubran esa oscuridad con alas que èl vio de frente, pero es imposible. La madre no está más.

Por sobre cualquier instante de exageración, está la búsqueda narrativa de la resignación, que siempre tarda en llegar porque no se comprende cómo un ser querido va a parar bajo tierra. Es la búsqueda de la resiliencia, de cicatrizar para poder sobrevivir. Y en esa búsqueda trabaja el director Southern, a sabiendas de que “esa cosa con alas” es oscura, está siempre, es destino. Notable trabajo de interpretación y comprensión de Cumberbatch del dolor de la pérdida al que se atraviesa siempre con el alma aterrada. Que de eso se trata el Cuervo y de eso se trata lograr la resiliencia.

Es decir que, en lo formal, Southern busca un elemento como el Cuervo en calidad de alegoría del miedo a la oscuridad eterna. Y en lo conceptual, hace transitar a sus personajes por la amplia gama de sentimientos que van desde el desgarro inicial hasta el comienzo de la resignación que se vislumbra cuando se es capaz de sonreir de nuevo. Gran tema, trabajo consagratorio de Benedit Cumberbatch.

Elsa Bragato

UNA QUINTA EN PORTUGAL

Dirección y guion de Avelina Prat. Fotografía de Santiago Racaj, Edición de Juliana Montañes, Arte de Artur Pinheiro, Mùsica de Vincent Barriere, Con Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaco. Idiomas Castellano y Portugués. Duración: 114 minutos.

XXXX –EN BUSCA DE UN LUGAR EN EL MUNDO

Este segundo largometraje de Avelina Prat se sumerge en el mundo de la soledad no buscada, en la necesidad de la reconstrucción del propio yo y el entorno, en la búsqueda de ese lugar en el mundo que es único y propio. Y es un reencuentro con la identidad. Parte de Fernando (Manolo Solo), profesor de geografía, quien regresa a su hogar y no encuentra a su esposa. Aunque inicia una búsqueda, resulta imposible. Ella se marchò (se ve en el film) y èl queda solo y abandonado. Decide emprender un viaje y llega a Portugal, donde entabla una charla con un lugareño quien consiguió trabajo en una quinta del lugar, pero súbitamente muere mientras toman un café. A Fernando le queda el saco de este hombre y la recomendación para el trabajo pero con otro nombre, Manuel. Debe adquirir otra personalidad por un largo tiempo. En la quinta se encuentra con Amalia (Marìa de Medeiros), la dueña, con quien poco a poco entablará una amistad.

El tono de la narración es calmo, sin prisa pero sin pausa. Los hechos transcurren, Fernando-Manuel los acepta pero no grita, no enloquece, asume como puede un destino inesperado y decide buscar otro sitio para olvidar, a fin de superar el dolor del desprecio de su mujer. Hay en este tratamiento sin estridencias mucha humanidad, un gran sentido del espíritu humano y sus recovecos. Se trata de un alma masculina en manos de una directora mujer: se nota entonces la condición femenina de maternar, de cuidar a ese ser humano tan herido y de darle otra oportunidad, no tan previsible pero sí conveniente.

En lo conceptual. el film carece, como dijimos, de exageración. Las secuencias transcurren sin exabruptos, y están trabajadas a partir de la actuaciòn de Manolo Solo quien lleva sobre sí el sentido profundo de la historia planteada.

En lo formal, hay un muy buen trabajo fotográfico, de exteriores e interiores, con una banda sonora moderada, que surge en algún momento, sin aturdir ni buscar ser protagonista.

“La quinta de Portugal” nos muestra cómo se puede hacer cine sin melodrama, sin gritos ni exasperación de los personajes. Es un cine que busca lo esencialmente humano, el rescate de la esencia del alma como resorte para revivir, para lograr el propio lugar en el mundo.

Elsa Bragato

12ma SEMANA DEL CINE ITALIANO

del 3 al 9 de setiembre

Entre los films anunciados están Gioia y Tres adioses, films muy actuales dentro de la cinematografía italiana. En el caso de Gioia, que significa alegría, hacemos el comentario, dejando para su estreno el 17 de setiembre, la segunda, o sea Tres Adioses.

GIOA

Dirección de Nicolangelo Gelormini. Fotografía de Gianluca Palma, Música de Porarinn Guonason. Con Francesco Colella, Valeria Golino, Saul Nanni, entre otros. Duración: 108 minutos. Basado en hechos reales.

XXX – DE LA COMEDIA AL POLICIAL BRUTAL

Nicolangelo Gelormini y sus guionistas (un pool de autores del que también participó) se basó en hechos reales y en la obra teatral “Se non sporca il mio pavimento”. De este “mix” surge esta historia de amor entre una profesora del secundario, Gioia (una “afeada” Valeria Golino con sobrenariz y peluca antigua), y su alumno Alessio (Saul Nanni), quien le pide clases particulares de francés. Alessio es explotado por un “tío[U1] [U2] [U3] ” para que gane dinero como taxi boy de hombres y mujeres ricas, mientras que Gioia vive cuidando de sus padres, siendo su madre una mujer dictatorial a pesar de su creciente Alzheimer.

De estas dos personalidades, que reflejan dos formas de soledad, surge una relación desigual pero basada en la necesidad del otro, del afecto o la caricia de un tercero para sobrevivir a una sociedad que les muestra su cara más inmunda.

El trabajo narrativo de Gelormini es muy interesante porque parte de la comedia amorosa diferente hasta llegar al policial brutal, con un desenlace y un final que surgen abruptamente y sorprenden al espectador. Sin embargo, el transcurrir de la historia va asombrando por las necesidades diferentes que ambos personajes muestran: la alegría de vivir y ser reconocida como mujer para Gioia y el erotismo y la sexualidad elegidas por Alessio, no impuesta por terceros.

Es un film duro, aunque por momentos la alegría de uno y otro protagonista alivie la tensión creciente. Gelormini lleva el hilo narrativo sin altibajos, es decir, de manera nítida hasta lo que él pretende: ese final que nos deja boquiabiertos. Para ver.

Elsa Bragato

Elsa Bragato

Otros estrenos

Se anuncia también el film surcoreano ZONA CERO sobre un virus que imprevistamente infecta a un grupo de personas que asisten a una conferencia. Las críticas internacionales son bastante buenas por lo que aseguran un plato fuerte de zombies y gore explotado.

 

 

 

---

 [U1]

 [U2]

 [U3]