JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2026
PEPITA LA PISTOLERA
de Lucía Puenzo, con Luisana Lopilato, Claudio Tolcachir, Alberto Ayaka,
Charo López, entre otros. Fotografía de Iván Gierasinchuk, Mùsica de Andrés
Goldstein y Daniel Tarrab. Basado en hechos reales sobre idea de Lukas Jinkis y
guion de Lucía Puenzo, Andrés Gelós Tatiana Mereñuk. Duración: 108 minutos.Productora
ejecutiva: Luisana Lopilato a través de Live is One, su productora.
XXX – BUENA RECREACIÒN DE UN HECHO POLICIAL REAL
Lucía Puenzo lleva el cine en la piel. De esto no hay duda alguna. En este
nuevo largometraje (otros fueron El niño pez, Wakolda) ingresa al submundo del
malevaje y de la prostitución de Mar del Plata a partir del personaje de
Margarita Di Tullio o Pepita la Pistolera, una mujer que regenteaba lugares
nocturnos, y desde chica se había acostumbrado a las piñas y a usar el revólver.
En 1985, ingresaron tres individuos a su vivienda, donde vivía con el padre de
su último hijo, y le exigieron dinero o los violaban. No dudó Margarita en
tomar un revólver y matarlos a tiros. Poco después, para mediados de los 90, se
la vinculó con la banda que mató al reportero gráfico Josè Luis Cabezas.
Esta es la historia real que Lucía Puenzo lleva al cine con verosimilitud,
cierta aspereza en el relato y una muy buena reconstrucción de época, así como
fotografía. Dos rubros que su padre, Luis Puenzo, manejaba a la perfección.
El problema está en la protagonista, Luisana Lopilato, quien es la
productora ejecutiva y se ha lanzado ya hace un tiempo como tal para hacer
películas y miniseries incluso como coproductora. Una cosa es producción
ejecutiva y otra es protagonismo. Lopilato no da el physique du role de Pepita
la Pistolera. Es esencialmente una actriz de comedia y se nota que no hay
interpretación de una “maleva” como el personaje requiere sino una mera
“imitación”. Lamentamos decir esto pero es la verdad. Debió elegirse a alguna
actriz de carácter, con otro físico y rostro, acorde a un personaje muy duro.
Salvo esta grave dificultad histriónica la ambientación lograda por Lucía
Puenzo y su equipo son de muy buen nivel. Esto no va en desmedro de Lopilato,
pero sí en ese ego tan exacerbado de poder invertir y de ser bonita al mismo
tiempo como para autoelegirse como protagonista de esta fuerte historia. No se
pone en duda la calidad de Puenzo, hizo un buen policial si hacemos abstracción
de su protagonista.
Elsa Bragato
ESA COSA CON ALAS
Dirección y guion de Dylan Southern. Basada en la novela de Max Porter. Fotografía
de Ben Fordesman BSC, Montaje de George Cragg. Música de Zebedee C. Budworth.
Dibujos de Lucy Sullivan. Con Benedict Cumberbatch, Richard Bosall, Henry
Boxall, Eric Lampaert, Vinette Robinson, Sam Spruell. Duración: 98 minutos.
Reino Unido. Distribuye Impacto Cine.
XXXX – BUSCANDO LA RESIGNACIÓN
La muerte de la pareja es uno de los grandes dramas humanos. En este caso,
un padre joven enviuda y queda al cuidado de sus dos hijos varones, pequeños,
que van a la escuela primaria. El director Dylan Southern describe la sinrazón
del dolor de la pérdida a través de diferentes capítulos, que van desde las
lágrimas hasta las pesadillas, el miedo a que la muerte nos ande por detrás, o
que inunde nuestra vida. El protagonista es Benedit Cumberbatch como Dad, y los
pequeños Boxall, como Boy 1 y 2. No hacen falta nombres propios, aquí se trata
de transcurrir el andarivel del dolor, “esa muerte que deshace a nuestros seres
queridos” como dice la canción “La muerte” que cantan en el film, y sus
distintas facetas.
En todo momento hay un cuervo, un actor que compone al ave sagrada para la
realeza británica. No es producto de computación sino un actor. Su presencia es
constante, es la muerte que acecha o la pesadilla que aparece luego de la pérdida
de la madre y esposa. Hay que lidiar con esa sensación de miedo, vacío,
desesperanza. Por eso, el director incluye al personaje “cuervo” como generador
de esa terrible depresión que genera la muerte de un ser querido. Es hundirse
en las sombras, es pelear con demonios oscuros, y Dad lo hace gracias a
Shouther y su disciplina narrativa, Dad intenta que sus hijos no descubran esa
oscuridad con alas que èl vio de frente, pero es imposible. La madre no está
más.
Por sobre cualquier instante de exageración, está la búsqueda narrativa de
la resignación, que siempre tarda en llegar porque no se comprende cómo un ser
querido va a parar bajo tierra. Es la búsqueda de la resiliencia, de cicatrizar
para poder sobrevivir. Y en esa búsqueda trabaja el director Southern, a
sabiendas de que “esa cosa con alas” es oscura, está siempre, es destino.
Notable trabajo de interpretación y comprensión de Cumberbatch del dolor de la
pérdida al que se atraviesa siempre con el alma aterrada. Que de eso se trata
el Cuervo y de eso se trata lograr la resiliencia.
Es decir que, en lo formal, Southern busca un elemento como el Cuervo en
calidad de alegoría del miedo a la oscuridad eterna. Y en lo conceptual, hace
transitar a sus personajes por la amplia gama de sentimientos que van desde el
desgarro inicial hasta el comienzo de la resignación que se vislumbra cuando se
es capaz de sonreir de nuevo. Gran tema, trabajo consagratorio de Benedit
Cumberbatch.
Elsa Bragato
UNA QUINTA EN PORTUGAL
Dirección y guion de Avelina Prat. Fotografía de Santiago Racaj, Edición de
Juliana Montañes, Arte de Artur Pinheiro, Mùsica de Vincent Barriere, Con
Manolo Solo, María de Medeiros, Branka Katic, Rita Cabaco. Idiomas Castellano y
Portugués. Duración: 114 minutos.
XXXX –EN BUSCA DE UN LUGAR EN EL MUNDO
Este segundo largometraje de Avelina Prat se sumerge en el mundo de la
soledad no buscada, en la necesidad de la reconstrucción del propio yo y el
entorno, en la búsqueda de ese lugar en el mundo que es único y propio. Y es un
reencuentro con la identidad. Parte de Fernando (Manolo Solo), profesor de
geografía, quien regresa a su hogar y no encuentra a su esposa. Aunque inicia
una búsqueda, resulta imposible. Ella se marchò (se ve en el film) y èl queda
solo y abandonado. Decide emprender un viaje y llega a Portugal, donde entabla
una charla con un lugareño quien consiguió trabajo en una quinta del lugar,
pero súbitamente muere mientras toman un café. A Fernando le queda el saco de
este hombre y la recomendación para el trabajo pero con otro nombre, Manuel.
Debe adquirir otra personalidad por un largo tiempo. En la quinta se encuentra
con Amalia (Marìa de Medeiros), la dueña, con quien poco a poco entablará una
amistad.
El tono de la narración es calmo, sin prisa pero sin pausa. Los hechos
transcurren, Fernando-Manuel los acepta pero no grita, no enloquece, asume como
puede un destino inesperado y decide buscar otro sitio para olvidar, a fin de
superar el dolor del desprecio de su mujer. Hay en este tratamiento sin
estridencias mucha humanidad, un gran sentido del espíritu humano y sus
recovecos. Se trata de un alma masculina en manos de una directora mujer: se
nota entonces la condición femenina de maternar, de cuidar a ese ser humano tan
herido y de darle otra oportunidad, no tan previsible pero sí conveniente.
En lo conceptual. el film carece, como dijimos, de exageración. Las
secuencias transcurren sin exabruptos, y están trabajadas a partir de la
actuaciòn de Manolo Solo quien lleva sobre sí el sentido profundo de la
historia planteada.
En lo formal, hay un muy buen trabajo fotográfico, de exteriores e
interiores, con una banda sonora moderada, que surge en algún momento, sin
aturdir ni buscar ser protagonista.
“La quinta de Portugal” nos muestra cómo se puede hacer cine sin melodrama,
sin gritos ni exasperación de los personajes. Es un cine que busca lo
esencialmente humano, el rescate de la esencia del alma como resorte para
revivir, para lograr el propio lugar en el mundo.
Elsa Bragato
12ma SEMANA DEL CINE ITALIANO
del 3 al 9 de setiembre
Entre los films anunciados están Gioia y Tres adioses, films muy actuales
dentro de la cinematografía italiana. En el caso de Gioia, que significa
alegría, hacemos el comentario, dejando para su estreno el 17 de setiembre, la
segunda, o sea Tres Adioses.
GIOA
Dirección de Nicolangelo Gelormini. Fotografía de Gianluca Palma, Música de
Porarinn Guonason. Con Francesco Colella, Valeria Golino, Saul Nanni, entre
otros. Duración: 108 minutos. Basado en hechos reales.
XXX – DE LA COMEDIA AL POLICIAL BRUTAL
Nicolangelo Gelormini y sus guionistas (un pool de autores del que también
participó) se basó en hechos reales y en la obra teatral “Se non sporca il mio
pavimento”. De este “mix” surge esta historia de amor entre una profesora del
secundario, Gioia (una “afeada” Valeria Golino con sobrenariz y peluca
antigua), y su alumno Alessio (Saul Nanni), quien le pide clases particulares
de francés. Alessio es explotado por un “tío[U1] [U2] [U3] ”
para que gane dinero como taxi boy de hombres y mujeres ricas, mientras que
Gioia vive cuidando de sus padres, siendo su madre una mujer dictatorial a
pesar de su creciente Alzheimer.
De estas dos personalidades, que reflejan dos formas de soledad, surge una
relación desigual pero basada en la necesidad del otro, del afecto o la caricia
de un tercero para sobrevivir a una sociedad que les muestra su cara más
inmunda.
El trabajo narrativo de Gelormini es muy interesante porque parte de la
comedia amorosa diferente hasta llegar al policial brutal, con un desenlace y
un final que surgen abruptamente y sorprenden al espectador. Sin embargo, el
transcurrir de la historia va asombrando por las necesidades diferentes que
ambos personajes muestran: la alegría de vivir y ser reconocida como mujer para
Gioia y el erotismo y la sexualidad elegidas por Alessio, no impuesta por
terceros.
Es un film duro, aunque por momentos la alegría de uno y otro protagonista
alivie la tensión creciente. Gelormini lleva el hilo narrativo sin altibajos,
es decir, de manera nítida hasta lo que él pretende: ese final que nos deja
boquiabiertos. Para ver.
Elsa Bragato
Elsa Bragato
Otros estrenos
Se anuncia también el film surcoreano ZONA CERO sobre un virus que
imprevistamente infecta a un grupo de personas que asisten a una conferencia.
Las críticas internacionales son bastante buenas por lo que aseguran un plato
fuerte de zombies y gore explotado.
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