PIBAS SUPERPODEROSAS, LOS ASESINOS DE LA LUNA, DUMBO, NADA, ESTRENOS DE CINE Y STREAMING DEL JUEVES 19 DE OCTUBRE DEL 2023

JUEVES 19 DE OCTUBRE DEL 2023.

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 19 llegan al Cine Gaumont cinco estrenos; la comedia Puan, realizada en coproducción entre Argentina, Brasil, Francia e Italia, dirigida por María Alché y Benjamín Naishtat, protagonizada por Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia; la comedia de terror paranormal Auxilio, el nuevo trabajo de Tamae Garateguy protagonizado por Cumelén Sanz y Gerardo Romano; Desde la última vez que nos vimos, un drama romántico realizado por Matías De Leis Correa; y el documental El ruido del tiempo, una historia fantástica dirigida por Rubén Guzmán. También se suma a los estrenos de la semana la comedia No me rompan, dirigida por Azul Lombardía, protagonizada por Carla Peterson y Julieta Díaz, con la participación especial de Cecilia Dopazo, Nancy Dupláa y Fito Páez.

El corto de la semana es La capilla del diablo, realizado por Nicolás de Bórtoli, basado en la vida y obra de Lorenzo Tomasella. El corto, que participó en la Selección Oficial de la 35ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, de la 22ª edición del BAFICI, del FIDBA y del Film School Fest Munich, entre otros certámenes, será proyectado en programa doble junto al largometraje Auxilio, de Tamae Garateguy.

El documental El ruido del tiempo, de Rubén Guzmán, que forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 19 a las 20 horas, desde el viernes 20 por una semana.

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- LOS ASESINOS DE LA LUNA, de Martín Scorsese, con Leo Di Caprio.

“Monumental… la película se impone a sí misma un ritmo que de entrada puede parecer lento, pero que, en verdad, es grave de gravedad, de pesado, de duro, de inolvidable…”, de Luis Martínez, Diario El Mundo.

“Magnífica. Una película cuya envergadura recuerda a los monumentos del Nuevo Hollywood de El Padrino a La puerta del cielo… Di Caprio, en el papel de su vida”. De Manu Yáñez, Fotogramas

2.- LA MALDICIÓN DE DAVID, de John McPhail

“Es contenido de marca, sin inspiración y hueco hasta la saciedad, y quizá eso sea aún más inquietante que una historia de fantasmas”… de Mónica Castillo, rogerebert.com

“Una aburrida película de fantasmas, batiburrillo de temas tomados de películas como “The Ring” y un pobre remedo de sus influencias”, de Katie Walsh, Los Angeles Times.

3.- SU ÚNICO HIJO, de David Helling

(Sin críticas hasta el viernes)

REESTRENOS

Dumbo (1941)

A.- DUMBO, animación, Disney.

B.- FROZEN, animación, Disney.

ESTRENOS NACIONALES

1.- NORMA, de Santiago Giralt, con Mercedes Morán.

2.- RECUERDOS DEL MAL, de Gabriel Musco.

3.- AUXILIO, de Tamae Garateguy, con Gerardo Romano.

4.- PIBAS SUPERPODEROSAS, de Leonora Kievsky.

CRÍTICA DE STREAMING

NADA (STAR PLUS)

Guion y dirección de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Con Luis Brandone, Robert De Niro, María Rosa Fugazot, Enrique piñeyro, Majo Cabrera, Guillermo francella, entre otros. Fotografía de Alejo Maglio. Música de Ignacio Gabriel y Alejandro Kauderer. Cinco capítulos entre 28 y 33 minutos cada uno.

XXXX – AMENA HISTORIA CON UN PROTAGONISTA DE LUJO: BRANDONI

Los realizadores de éxitos como El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, o Mi obra maestra, entre otros filmes, regresan con esta serie de 5 capítulos que protagoniza Luis Brandoni y coprotagoniza, oficiando a su vez de presentador, el notable actor Robert De Niro.

Es la historia de un dandy, un hombre que vive solo (la casona fue prestada por el chef Francis Mallman) desde hace 40 años teniendo como mano derecha a su mucama, Celsa (María Rosa Fugazot). A partir de su pérdida, se inicia otra etapa en la vida de Manuel, prestigioso “visitador” de restoranes capitalinos, degustador a ultranza de exquisiteces y escritor-crítico culinario. El ingreso de una joven paraguaya para ayudarlo con la casa, la exigencia de su editorial de que escriba algo, y la falta de dinero, obligan a Manuel a enfrentarse con lo cotidiano, o sea aquello que antes resolvía Celsa. Es la vida misma con sus pro y contra la que transita por este guion que no tiene ninguna pretensión más que la de regalarnos un protagonista de lujo: Luis Brandoni, enorme actor que transita estos cinco capítulos a partir de una gama de sentimientos que solo él puede hacer con tanta prestancia actoral. En la apertura y cierre de cada secuencia está Robert de Niro con su interpretación de dichos coloquiales porteños manejando su castellano a manera de simpáticas presentaciones. Participa del último capítulo dándole un cierre inmejorable a la propuesta.

Es una historia sencilla que tiene un protagonista de lujo, secundado por un elenco esencial y especial porque ningún actor está fuera de contexto, desde Guillermo Francella con sus exigencias para adquirirle el automóvil a Manuel, Enrique Piñeyro (sí, el aviador) como íntimo amigo que lo salva económicamente comprándole cuadros, hasta Silvia Kutika, en un rol donde puede lucir tanto prestancia como interpretación. Quien resulta una sorpresa es Majo Cabrera, como “Antonia”, joven actriz paraguaya que resultó una revelación por ductilidad y carisma. Es decir que Prat y Cohn escrudiñan la vida de este crítico culinario y la relación con la mucama Antonia, contrastando su estilo de porteño de “antes”, ciudadano de Buenos Aires a ultranza, con el de su amigo Vincent (Robert De Niro), escritor que habita el mundo aunque vive en New York.

Se puede agregar que Prat y Cohn rescatan la relación de un hombre de edad con los jóvenes y su adaptación generosa a otras conductas si bien no cambia las suyas. A su vez, nos habla de la amistad profunda, de los gestos amables y de la vida posible aún con diferencias de toda índole, incluyendo las idiomáticas.

“Nada” es una joyita dentro de las miniseries del streaming, que permite disfrutar a actores de primerísimo nivel: Brandoni, De Niro y elenco de notables, además de permitir la incorporación de una joven actriz que es toda una revelación. Y aún más: una pléyade del norte y sur de las Américas de excelencia escénica bajo la batuta de dos finos y sagaces directores.

Elsa Bragato

PIBAS SUPERPODEROSAS

 Documental de Leonora Kievsky. Duración: 70 minutos.

XXX – ASOMANDO A LA ADULTEZ

Interesante propuesta para alumnos y padres sobre la vida en el colegio Carlos Pellegrini, centro de numerosos movimientos estudiantiles. Leonora Kievsky pone su cámara a disposición de las chicas del colegio tanto de las que forman parte del Centro de Estudiantes como de diferentes alumnas que representan distintos intereses.

La vida estudiantil se nutre de la creatividad de las chicas, con la energía a flor de piel, las radios estudiantiles (hay dos en este caso), los temas de vida que aprenden, el camino a la adultez con sus altibajos, las performances, la música, los encuentros. Asi como la presencia de algunos de los profesores, un pincelazo indicando que los mayores están como guías.

Es decir, nos metemos de llenos en una comunidad de estudiantes para revivir el espíritu, en este caso, de las jóvenes mujeres, sus ilusiones, sus luchas, sus inquietudes, sus propuestas de vida. Destinado a un target definido. Buena realización logrando más un docuficción que un documental clásico.

Elsa Bragato

 

NOSOTRAS, JUANA BANANA, TAXI DRIVER, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE NOVIEMBRE DEL 2022

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la tercera semana de noviembre. Este jueves 17 se estrenan en el Complejo Gaumont las películas de ficción Luz mala, dirigida por Juan Schmidt; Sublime, de Mariano Biasin; Juana Banana, de Matías Szulanski y el documental Un hombre de cine, de Hernán Gaffet. El largometraje de terror Luz mala, que forma parte del programa Jueves Estreno, se proyectará también desde este jueves 17 en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de Tapalqué, Provincia de Buenos Aires, y Cine Teatro Español de Cinco Saltos, provincia de Río Negro. En la señal CINE.AR TV se exhibirá el jueves 17 a las 22 horas, con repetición el sábado 19 en el mismo horario; y en la plataforma CINE.AR PLAY, estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el viernes 18.Continúan en cartelera la comedia Encintados, de Gianfranco Quattrini; el drama histórico Argentina, 1985, de Santiago Mitre (con funciones especiales para personas hipoacúsicas); el film de terror Sangre Vurdalak, de Santiago Fernández Calvete y el documental Una mirada honesta, de Roberto Persano y Santiago Nacif. En el marco del programa Funciones Diversas, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectará en la Sala Leonardo Favio Crónica de una señora, de Raúl de la Torre. La exhibición será el lunes 21 de noviembre a las 19.30 horas, con entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de sala.
Desde el martes 15 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su propuesta de Novedades con las películas Campo de sangre (Ficción/Drama – Argentina – 2001 – 93 min – SAM 16), de Gabriel Arbós; Pulso de puerto (Documental – Argentina – 2016 – 70 min – ATP), de Paula Kleiman y Julián Helman; y Amar es bendito (Ficción/Drama – Argentina – 2013 – 81 min – SAM 13 CR), de Liliana Paolinelli. También se suma la serie animada, en doce capítulos, Historias mínimas de los mundiales (Documental – Argentina – 2018), de Mauro Beccaría; y los cortometrajes Ailín en la luna (Ficción animación – Argentina – 5 min), de Claudia Ruiz; Agua verde (Ficción/Drama – Argentina – 2020 – 8 min), de Luciano Nacci; y Deconstrucción: Crónica de Susy Shock (Documental – Argentina – 2016 – 20 min), de Sofía Bianco.

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- EL MENÚ, de Mark Mylod. Con la argentina Any Taylor Joy.

“Aporta una inquietante sátira sobre la división de clases y cómo los ricos son un poco sin fondo de necesidades que nunca serán satisfecha. El elenco de estrellas está en perfecta sintonía”, de Valerie Complex, Deadline.

“Aunque esta comedia de horror sofisticada e irónica te tienta con un festival para los sentidos y un atractivo reparto coral, a su sátira le falta mordacidad”, de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

2.- JEEPERS CREEPERS: LA REENCARNACIÓN DEL DIABLO, de Timo Vuorensola.

“Rápidamente queda claro que la nueva película… no sabe seguir el camino que siguieron los reboots de “Scream” y “Candyman””, de Phil Hoad, The Guardian.

“Todo aquí es tan horrible que incluso llegar a los crédfitos se convierte en una auténtica misión”, de Marco Vito Oddo. Collider.

NOSOTRAS

De Filippo Meneghetti. Fotografía de Aurelien Marra. Montaje de Julia Maby y Tonan Tronchot. Con Barbar Sukowa, Martine Chevalier, Lea Drucker, entre otros. Duración: 92 minutos.

XXXX- CUANDO EL AMOR ES MÁS FUERTE

“Nosotras” es un film de enorme intensidad emotiva. Parte de una simple historia de amor lésbico: dos mujeres viudas, vecinas, que viven en el mismo piso aunque en sus respectivos departamentos. Nace entre ellas una hermosa relación para la que tienen un futuro secreto. Sin embargo, Nina y Madeleine tendrán que enfrentar un hecho inesperado, viviendo situaciones límites.

A partir de este hecho que irrumpe entre las amantes, la narración ingresa en un camino de emotividad perturbadora, si bien de gran belleza espiritual E inquietante a la vez. Algo fuera de lo habitual encuentra un resquicio para interponerse poniendo a prueba de manera brutal la relación. He aquí donde Meneghetti apuesta al relato intimista, a los sentimientos entre un grupo pequeño de personas: madre, hijos, amantes, terceros en discordia. Egoísmos, mezquindades de todo tipo interfieren ante el amor que resiste.

Es muy interesante esto último: la resiliencia del afecto verdadero, la necesidad de seguir estando, de seguir siendo, a pesar de que la realidad muestre una cara no empática. El numen de la historia es, entonces, el amor que se recubre, que se resguarda, que espera el momento para seguir siendo. El cómo es el secreto que tiene que descubrirse en esta película noble, a puro sentimiento, sin golpes bajos: el sentimiento está por sobre la elección sexual. Merece verse.

Elsa Bragato

JUANA BANANA

Guion, edición y dirección de Matías Szulanski. Con Julieta Rapani, Jenni Merla, Franco Sintoff, Matías Szulanski, Fabián Arenillas, Horacio Marassa, Mario Villar, entre otros. Arte de Ailín Kirjner, Música de Carlos Páez, Fotografía de Lourdes Sanz. Duración: 82 minutos.

XXX- VIVIR A PESAR DE TODO

Admirador de los grandes directores de cine, Matías Szulanski, el mismo realizador de “Pendeja, payasa y gorda”, del 2017, llega a las salas con “Juana Banana”, una historia bien filmada sobre un personaje histérico cuyo entorno se mueve dentro de los cánones habituales y ella, Juana (Julieta Raponi), surge como una “border” que vive lo que quiere, que se manifiesta egoísta y autosuficiente. En el fondo está pidiendo a gritos un lugar en el mundo. La cuestión es que no sabe ni por dónde empezar, salvo refugiarse en los porros. Sin duda, las únicas breves secuencias con toque de existencialismo.

El hallazgo del realizador Szulanski está en la protagonista, en Julieta Raponi, que, lejos de acercarse a la Jean Moreau de Jules et Jim, más allá de la admiración personal del director por la nouvelle vague francesa, interpreta con acierto a una joven que no acepta límites y tampoco que ya no es una adolescente. Persiste en actitudes cercanas al desorden psicológico o a la depresión, escondida tras una risa enfermiza y el consentimiento de sus amistades. Escribe, se presenta a castings, vive en un depto prestado mientras espera que su novio regrese al amor o a la compañía efímera. Es extraño cómo el entorno la acepta en este estado de nerviosismo constante, de hablar como con trabalenguas.

 “Juana” (“banana” seguramente por la acepción popular similar a calificar a alguien de “goma” o “gomazo”) es un personaje para desarrollar dentro de otro contexto narrativo. La actriz Raponi tiene buena pasta actoral. Y, a su vez, Szulanski sabe de qué va una fábula audiovisual. Hay un preciso manejo de cámaras con una fotografía acorde, así como la música incidental de Carlos Páez subraya algunas secuencias. Destacamos el “encuentro” en un museo de “Juana” con un Modigliani, un rostro de mujer que la conmueve, o la larga charla con su amigo (el mismo realizador Szulanski) sobre un libro de cuentos fallido.

Faltan los referentes por los que “Juana” es una pieza suelta dentro de un engranaje que no la expulsa pero que tampoco hace algo para que encaje. Juana nos molesta, perturba, pidiendo a gritos otro sostén narrativo.

Elsa Bragato

REESTRENOS: TAXI DRIVER, DE MARTIN SCORSESE, 1976