JUEVES 29 DE OCTUBRE DEL 2026
PINOCHO DESATADO
Dirección y guion de Rhys Frake Waerfield. Con Richard Brake, Camero Bell,
Peter DeSouza, entre otros. Fotografía de Vince Knight, Música de Andrew Scott
Bell. Duración: 82 minutos. Twisted Chilhood Universe, entre otros productores.
Prensa. Cristina Zurutuza.
XXX – UN MUÑECO JUSTICIERO
El universo llamado Twisted Chilhood Universe se basa en las figuras
tradicionales de los cuentos infantiles y los transforma en monstruos, en
personajes que aman el slasher, el gore, por alguna buena o mala causa. Depende
del guion. En este caso, un niño llamado James queda huérfano desde pequeño y
su abuelo, Geppetto, decide crearle un hermanito, pero de madera, Pinocho. Lo
arma cuidadosamente en el sótano de la casa. Cuando James lo ve, se asusta. El
abuelo logró darle alma a ese pedazo de madera, pero, en vedad, no le ha salido
muy bien, es feo, con cicatrices, maderas de diferentes colores. Como sea,
habla con James y empieza a compartir su vida. El abuelo le pide que no lo haga
ver, no todos lo van a comprender. Pero James lo lleva escondido en su mochila
al colegio y Pinocho va viendo qué chicos con buenos con James y quiénes no, lo
acompaña de la misma manera a la dentista, ve cómo sufre James cuando le
extraen una muela, luego el chico tiene un accidente automovilístico porque un
borracho le atravesó el coche y coincide en el mismo hospital que James, muy
mal heridos ambos. A estas alturas, Pinocho aprendió a moverse sigilosamente en
el mundo humano. Y emprende su venganza, ayudado por su madre que es un pedazo
de madera pegada a la pared pero con movimiento de cabeza, y le crea un grillo
de madera, más malo que la peste.
Pinocho la emprenderá con los que él cree han hecho mal a su amigo James, a
quien empezó a querer porque lo trata como un niño normal. Y entonces
asistiremos a secuencias de alto grado de truculencia, despellejamientos
varios, pinchaduras de ojos, arranque de lenguas y dientes, cirugías torácicas
sin anestesia. Es decir, un baño de sangre que Pinocho solo provoca porque cree
que le han hecho mal a su amigo.
El mensaje, ese fondo que los críticos siempre buscamos, es lo contrario:
la ingenuidad, la pureza, se subvierten cuando en la sociedad existen conductas
equívocas o inapropiadas confundiendo los incipientes principios éticos de los
más chicos.
La realización tiene un muy buen ritmo, incluyendo una muy buena banda
sonora en la que hay instrumentos solistas que van subrayando lo que sucede,
desde un sonido infantil de un piano hasta oscuras cuerdas, seguramente
electrónicas, que auguran lo peor. En líneas generales, a pesar de que la
sangre nos salpicó, es un buen film de terror. Lástima que su protagonista sea
Pinocho, unido en el imaginario colectivo y el cuento tradicional de Collodi a
la simpleza de un mueblero italiano. Aquí es un abuelo que muestra, poco a
poco, la crueldad de los adultos en la manipulación de los chicos. Para ver, si
son fanáticos de las explosiones de sangre en la pantalla.
Elsa Bragato
LA CENA
Direcciòn de Manuel Gòmez Pereira. Con Mario Casas, Alberto San Juan, Astor
Etxeandia, entr4 otros. Fotografía de
Astor Mantxola. Mùsica de Anne Sophie Verrsnaeyen. Duraciòn: 106
minutos. España.
XXXXX – SÁTIRA SOBRE EL TOTALITARISMO Y SUS CONSECUENCIAS
Basada en la novela “La cena de los generales” del contemporáneo español
José Luis Alonso de Santos, el director Manuel Gómez Pereira reconstruye la
ciudad de Madrid de 1939 poco después del triunfo del franquismo para llevar a
escena un film de estructura clásica y mensaje contundente sobre las sociedades
futuras.
El elenco coral está sostenido por dos protagonistas: Mario Casas como el
teniente Medina, pusilánime engañado, y Alberto San Juan como el meticuloso
maitre Genaro, viudo y homosexual contenido. Los dos conforman la pareja
central que obra como sostén del resto de los personajes, algunos más
desarrollados que otros, teniendo en cuenta la lógica que tiene toda adaptación
del género literario a una secuencia cinematográfica: hay características que
se subrayan y otras que solo se delinean.
La cena es una orden impartida por el general Franco quien desea agasajar a
sus generales en el Gran Palace, transformado en un hospital. La orden
significa cumplimiento o muerte, por lo que en pocas horas se logra armar un
banquete a cargo de los cocineros presos por ser comunistas a punto de ser
fusilados, organizar la orquesta de señoritas y, por añadidura, una fuga que
atraviesa diferentes momentos de tensión. O sea diversos tonos de comedia: por
un lado, subyace la sátira, apuntalada por una banda sonora que resulta
circense. Por otra parte, está el tono político dado por quienes aceptan el
totalitarismo, quienes se someten o quienes le hacen frente. Matizada la
narración por personajes circunstanciales que dan el otro tono necesario: el
del melodrama cómico. De esta manera surgen desde el muerto que no es tal hasta
la esposa del teniente que se prostituye. De todo un poco sin que se altere la
cena ni los exagerados brindis previstos para lograr un determinado objetivo.
Es una gran comedia en modo de sátira política. Por suerte, no se queda en
ella (sería politiquería) sino que ofrece una gama de personajes que van desde
los más audaces a los más cobardes, desde el tiro inicial a quien no cumple
hasta el tiro del final para salvar el pellejo, siendo todos estos aspectos y
personajes los constructores de una historia atrapante, un thriller que maneja
el humor y el terror por partes iguales. Son coloridos matices trabajados en
una historia donde, por sobre lo que vemos (a través de una fotografía virada
al sepia), se concibe una sátira perfecta que supera lo estrictamente político,
rezagado aunque puntualizado en los energúmenos con poder y armas. Entonces
surge, por ser una obra contemporánea (se estrenó en teatro en el 2008), el
alerta sobre el peligro de futuros totalitarismos, subliminal pero directa a la
conciencia del espectador. Gran comedia dramática.
Elsa Bragato
OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1)EVEREST, LA OTRA CARA. de Elizabeth Chai Vasarhelyi, Documental sobre Jim Morrison e
Hilaree Nelson y su encuentro mientras escalaban una de las laderas del
Himalaya. La crítica internacional está dividida: para muchos, es una historia
tramposa porque encierra hipocresía, para otros es altamente emotiva por todo
lo que ambos deben atravesar con un final que, en todo caso, es tan feliz que
opaca lo sufrido durante la proyección. (Proyección en IMAX)
2)SENSATEZ Y SENTIMIENTOS, de Georgia Oakley. Es, en todo caso, un remake
luego de más de 30 años, y el tiempo transcurrido ha permitido enriquecer el
texto original de la célebre Jene Austen, tan celebrada por el cine, en el que
dos hermanas, cuando mueren sus padres, quedan en la ruina y a merced de
pretendientes de diversa índole. La elección de una y otra traerá otro tipo de
problemas entre las hermanas. Hoy en día se ven estos problemas familiares con
otros matices, especialmente por las leyes a favor del empoderamiento femenino.
Que se cumplan o no, es harina de otro costal.
3) LA CAJA DEL DEMONIO, de Daniel Stamm. El personaje Ellen queda sola al
morir su madre y decide irse a vivir a una casa alejada, en un bosque, llevándose
a un primo con problemas psiquiátricos. Pronto advertirá que hay una presencia
maligna que los persigue, mientras un vecino se da cuenta de todo, aumentando
el peligro de sus vidas. La crítica considera que el director ha tenido brío
para este film de género, pero no obstante, no logró superar los clishés como
tales.
4) EL BOSQUE SALVAJE: WILDWOOD, DE Travis Knight. Es una animación basada
en Stop Motion, y se la considera una obra de arte dentro de su género. En este
caso, el hermanito menor de una niña es raptado por una bandada de cuervos y
ella emprenderá una frenética búsqueda del pequeño. La realización en stop
motion, que tambièn se enseña con mucho éxito en nuestro país, es minuciosa y
dificultosa, a mano, por lo tanto, una historia terrorífica demanda mucha más
excelencia en el manejo de esta técnica que una historia lineal. Vale la pena.
a href="http://www.bloogsy.com/">
