JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2026
QUE DIOS PERDONA A TODOS
Dirección y guion de Pif, Con Giusy Buscemi, Pif, Francesco Scianna, Carlos Hipólito, entre otros. Fotografía de Guido Michelotti, Duración: 116 minutos. Italia.
XXX – UN TRIBUTO A LA FE
Pif, director y guionista, y también protagonista de este film, hace un planteo verídico de la Fe y sus límites, del amor y los deseos de toda índole. Su personaje es vendedor inmobiliario, sabe “mentir” o bien ocultar algunos defectos de los inmuebles, hasta que es tanta su preocupación por no tener fe que decide confesarse. Y su confesor es nada menos que el Papa (todo hace suponer, como se verá sobre el desenlace, que se trata del Papa Francisco). Su personalidad sufre un cambio que se transmite a su trabajo, ahora dice los defectos de las casas y se pierden compradores, y se enamora perdidamente de Flora, pastelera, una ferviente católica que, sin embargo, este apasionamiento de su pareja por el Evangelio la saca de quicio.
Pif ha querido mostrarnos las contradicciones humanas cuando no se comprende bien un dogma, cuando se cae en extremos tanto civiles como de virtuosismo, y para ello es el protagonista junto a una bella actriz componiendo la pareja central. El tercero en “discordia” es nada menos que el Papa, quien lo obliga a reflexionar sobre las actitudes extremas de Arturo (Pif), que comer dulces no lo hace un glotón, que tener sexo tampoco lo convierte en un pecador. Si bien la narración es un tanto extensa y atravesada, o se reitera, aun con esta falta de síntesis argumental es una película amable, muy italiana a la vez (se filma en Sicilia)- El final nos obliga a pensar, sin lugar a dudas, en un homenaje de Pif al Papa Francisco, humanizado, o demasiado prosaico si se puede decir así, y al alcance de todos. Interesante propuesta, un tanto extensa, sobre los excesos tanto de los placeres como de la aplicación de un dogma de Fe.
Elsa Bragato
LO DEJAMOS ACÁ (Netflix)
Dirección de Hernan Goldfrid. Guion de Emanuel Dìaz. Con Ricardo Darín, Diego Peretti, Inés Efron, entre otros. Fotografía de Rodrigo Pulpeiro. Mùsica de Roque Baños. Duraciòn: 98 minuto0s. Argentina.
XXX – UNA COMEDIA MÁS
Convengamos en que si aparece el nombre Ricardo Darín damos por sentado que veremos un muy buen producto. Por lo visto, siempre hay un paso en falso o no del todo correcto, de èsos que te tuercen un poquito el tobillo. Es el caso de “Lo dejamos acà”, la historia de un psicoanalista que encarna Darin que se cansó de los métodos tradicionales y emplea otros mecanismos para ver si sus pacientes reaccionan o cambian el rumbo de pensamientos y actitudes. No les presta mucha atención a quienes lo frecuentan hasta que se topa con un escritor, rol encarnado por Diego Peretti, que le cambia algunos planes. Por ejemplo, escribe solo si toma alcohol, pero se ha dado cuenta que ahora más alcohol y no puede escribir.
A partir de esto, se produce una amistad un tanto insólita, porque no hay un hilo narrativo que la justifique más que las intenciones del guionista de que deba hacerse así. DArín se entromete en la casa del paciente, le hace creer que escribe, toma algunas de sus costumbres, hasta forjar una amistad que cae en la ficción surrealista. Hay secuencias simpáticas, logradas, pero la cuestión pasa por el todo. Incluso el desenlace está fuera de toda lógica. Sin descubrir de qué se trata, aparece Adrián Suar. Y uno se pregunta para qué, qué necesidad había en la historia para su intromisión.
Es decir, hay un punto de partida razonable, Darín convence en cualquier personaje, pero la narración cae en situaciones insólitas, disparatadas, que quiebran el “Lo dejamos acá”. Es un film desangelado, bien filmado, con un dùo protagonista de enorme trayectoria, pero, por lo visto, no siempre funciona. Es más, hasta puede decepcionar. Es un entretenimiento con una pretensiosa tensión que se desmorona, sostenida por dos figurones de nuestro espectáculo.
Elsa Bragato
PINOCHO DESATADO
Dirección y guion de Rhys Frake Waerfield. Con Richard Brake, Camero Bell, Peter DeSouza, entre otros. Fotografía de Vince Knight, Música de Andrew Scott Bell. Duración: 82 minutos. Twisted Chilhood Universe, entre otros productores. Prensa. Cristina Zurutuza.
XXX – UN MUÑECO JUSTICIERO
El universo llamado Twisted Chilhood Universe se basa en las figuras tradicionales de los cuentos infantiles y los transforma en monstruos, en personajes que aman el slasher, el gore, por alguna buena o mala causa. Depende del guion. En este caso, un niño llamado James queda huérfano desde pequeño y su abuelo, Geppetto, decide crearle un hermanito, pero de madera, Pinocho. Lo arma cuidadosamente en el sótano de la casa. Cuando James lo ve, se asusta. El abuelo logró darle alma a ese pedazo de madera, pero, en vedad, no le ha salido muy bien, es feo, con cicatrices, maderas de diferentes colores. Como sea, habla con James y empieza a compartir su vida. El abuelo le pide que no lo haga ver, no todos lo van a comprender. Pero James lo lleva escondido en su mochila al colegio y Pinocho va viendo qué chicos con buenos con James y quiénes no, lo acompaña de la misma manera a la dentista, ve cómo sufre James cuando le extraen una muela, luego el chico tiene un accidente automovilístico porque un borracho le atravesó el coche y coincide en el mismo hospital que James, muy mal heridos ambos. A estas alturas, Pinocho aprendió a moverse sigilosamente en el mundo humano. Y emprende su venganza, ayudado por su madre que es un pedazo de madera pegada a la pared pero con movimiento de cabeza, y le crea un grillo de madera, más malo que la peste.'
Pinocho la emprenderá con los que él cree han hecho mal a su amigo James, a quien empezó a querer porque lo trata como un niño normal. Y entonces asistiremos a secuencias de alto grado de truculencia, despellejamientos varios, pinchaduras de ojos, arranque de lenguas y dientes, cirugías torácicas sin anestesia. Es decir, un baño de sangre que Pinocho solo provoca porque cree que le han hecho mal a su amigo.
El mensaje, ese fondo que los críticos siempre buscamos, es lo contrario: la ingenuidad, la pureza, se subvierten cuando en la sociedad existen conductas equívocas o inapropiadas confundiendo los incipientes principios éticos de los más chicos.
La realización tiene un muy buen ritmo, incluyendo una muy buena banda sonora en la que hay instrumentos solistas que van subrayando lo que sucede, desde un sonido infantil de un piano hasta oscuras cuerdas, seguramente electrónicas, que auguran lo peor. En líneas generales, a pesar de que la sangre nos salpicó, es un buen film de terror. Lástima que su protagonista sea Pinocho, unido en el imaginario colectivo y el cuento tradicional de Collodi a la simpleza de un mueblero italiano. Aquí es un abuelo que muestra, poco a poco, la crueldad de los adultos en la manipulación de los chicos. Para ver, si son fanáticos de las explosiones de sangre en la pantalla.
Elsa Bragato
SUSANA RINALDI, LIBRE
Dirección y guion de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier. Mùsica de Sebastián Volco. Duraciòn:80 minutos.
XXXXX – LA RINALDI, EXCELENCIA HECHA TANGO
Cuando la propuesta del documental se centra en una figura icónica como Susana Rinaldi, uno siente emoción pura porque está ligada a los principios de libertad, de soberanía, y a la música, a ese canto porteño en el que se deja el alma, el corazón. Gran actriz incluso dramática en su primera etapa, en este lindísimo documental performático de Isabel Marcenaro Bouter y Alex Ollivier va desgranando algunos aspectos de su niñez, su padre rígido respecto de la carrera que debía seguir, su mamá más permisiva, por lo que pudo ingresar al Conservatorio Nacional. Lo demás se fue dando por añadidura. La pasta estaba, la pasión por el arte era su esencia y no pudo ignorarla.
Con danzas, que se suman a un recitado de Susana Rinaldi, el documental se va dividiendo en capítulos, hasta llegar a estos últimos años, siempre a puro tango y emoción. Su debut en Michelangelo, ese encuentro con Alfredo Piro en un pasillo y el no poder separarse más “hasta que nos separamos”. Los hijos que siguen su carrera, Ligia Piro que confiesa, riéndose, haber tenido encontronazos con su famosa mamá, más que su hermano Alfredo. Susana recuerda una anécdota muy simpática de su mamá quien le dijo que no entendía “cómo la gente la iba a escuchar con esa voz”. Es cierto que la Rinaldi llamó la atención, vozarrón fuerte, con un diafragma potente que le permitió abarcar todos los estilos del tango, la milonga, el arrabalero, el melódico, el pasional. Pero su mamá tambièn fue la ternura, quien le cuidaba los hijos y quien jamás le cuestionó nada. Entre tantos, se suma su hermana, Inés, cantante, casada con el director y compositor Juan Carlos Cuacci, mamá con un hijo pianista y compositor que vive en el exterior.
La vimos actuar en los 70 en Paris en el teatro de La Ville, la vimos transformarse en un mito, llenar escenarios, y escuchamos su pensamiento político, preciso, sin dobleces. Hoy la rodean los nietos, y esa pregunta que nos ronda a los mayores: “Qué estará pensando Dios que todavía me deja por acá”.
Emociona ver a Susana Rinaldi joven, adulta, y en esta última etapa de la vida. Emociona saber que pudo reencontrarse con su ex marido Osvaldo Piro y dejar el CD Reencuentro para los que vendrán. Emociona este documental que recorre su exilio, su encuentro con Cortázar, la vida en familia, sus últimas actuaciones. Susana Rinaldi es la voz de la porteñidad, la definición de nuestra identidad. Gran mérito de los directores que supieron elegir a la protagonista y darle el marco que merecía. Lo demás, la emoción que provoca Susana Rinaldi, es el producto inobjetable de enfrentarse a la excelencia misma hecha tango.
Elsa Bragato
QUERÉS SER MI HIJO?
Dirección de Hernán Guerschuny, basado en el libro original de Ihtzi Hurtado. Con Wanda Nara. Jean Pierre Noher, Agustín Bernasconi, Charo Lopez. Fotografía de Nicolás Trovato. Duración: 95 minutos. Argentina.
0 – EL CARADURISMO EN LUGAR DE ACTUACIÓN
No siempre es placentero ingresar a una sala para luego comentar un film. A veces muchos de nosotros, los críticos tan vapuleados, sentimos profunda tristeza. Es el caso de ¿Querès ser mi hijo? cuya protagonista es Wanda Nara, conocida por sus escándalos matrimoniales durante 20 años, hasta su su incursión en la televisión como conductora del formato Masterchef. Acaba de recibir el Martín Fierro a la mùsica, plaqueta o premio, no importa, frente a figuras notables de la música nacional. Un verdadero oprobio para SADAIC, que colaboró, como para la comunidad musical nacional e internacional. Ahora, repentinamente, aparece este film donde protagoniza a una mujer cuyo vecino joven la molesta con sus fiestas y no tiene mejor idea que, frente a la necesidad de conseguir un trabajo, pedirle que se haga pasar por su hijo. Una persona que no pasó por ninguna escuela de actuación, que tiene el don natural de enfrentar cámaras y hablar a los gritos a los participantes cocineros en Telefé, que asume un protagónico junto a un Noher, una Charo Lòpez, nos parece de un caradurismo que, por otra parte, nos deja ver cómo se entregan premios en APTRA y cómo SADAIC colabora con lo que le conviene-
Nadie duda de la solvencia de Jean Pierre Noher y de Charo Lòpez. La trivialidad del argumento, la protagonista que actúa a puro caradurismo, nos impide darle una calificación a esta película. No podemos y no queremos ser cómplices de quienes asumen roles que estàn destinados para los que se estudian, no para los que coleccionan maridos, hijos y escándalos.
Elsa Bragato
EL CAMINO CONTRARIO
Documental de Daniel Flores y Martín Waine. Se reconstruye la vida de Hernán Reyna, cantante de rock olvidado que conformó con Javier Calamaro, uno de los primeros conjuntos del punk rock hace varias décadas. Por algún motivo, el dúo llamado El Corte se disolvió y Reyna terminó ahogándose en el Mediterráneo en 1994. Este documental, con la presencia de Javier Calamaro, Pablo Martin, Federico Oklenburg, Leonardo Ramella, Mariela Reyna. El título indica que se trata de una revisión, que va atrás en el tiempo, para rendirle homenaje a este cantante roquero del que quedaron 9 demos grabados poco antes de morir.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
1) CLAYFACE, de James Watkins.
Se basa en un personaje de DC Còmics. Un joven actor tiene un repentino ascenso en su carrera y que desagrada al jefe del crimen local, por lo cual recibe una paliza quedando totalmente desfigurado. Con el tiempo, logra recomponer su rostro, y ser tan atractivo como antes. pero este tratamiento provoca también un cambio de personalidad y en èl, una sed de venganza que lo va carcomiendo. Uno puede decir que con justa razón pero tal como se presenta en esta ficción, las cosas no pintan bien para su protagonista.
2) El PODER DE LA RED, de Aaron Sorkin
Està basada en hechos reales, especialmente en los informes que fueron publicados en el 2021 acerca de la negativa influencia de Facebook en los adolescentes, The Facebook files. Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, Sorkin aburre, recurre a una narración tediosa, pero en el fondo, se destacan los datos que son verídicos y que, en definitiva, hacen al tema propuesto. Claro, no por tener tanta información debe dejarse prácticamente de lado la realización, que es lo que ocurrió aquí. No deja de ser interesante.
3) BUENAS VIBRACIONES, de Reem Kherici.
Una pareja con dos décadas de casados descubre que una de ellas nunca ha sentido placer a la hora de hacer el amor por lo que, preocupados, iniciarán una reparación de la situaciòn que los llevará a vivir situaciones inesperadas. Para muchos críticos, no deja de ser una buena comedia para parejas. Para otros, no alcanzó a desarrollarse planamente. Creemos que, como comedia, sale de lo común.
4) TERROR EN EL AMAZONAS
Este film también se llama La Leyenda del Amazonas. Se ubica en Rio Curuca, Brasil, donde un grupo de médicos, en un barco, recorre el Amazonas ofreciendo ayuda de todo tipo, dando medicina, sanando, curando. Son bien recibidos. El asunto es el regreso que, como le advierten, es peligroso. Y este peligro aparece en Boiùna, un depredador mitológico que se creía desaparecido y que será el iniciador de una serie de aventuras que ponen los pelos de punta. Terror selvático y salvaje para quienes quieren pasarla agarrados a la butaca.
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