JUEVES 24 DE FEBRERO DEL 2022.-
EL PADRINO
Notable reestreno al cumplirse 50 años de su lanzamiento, ocurrido en 1972, de este film, primero de tres, una saga perfecta sobre la mafia en los Estados Unidos. Su director fue Francis Ford Coppola, y su protagonista, nada menos que Marlon Brando junto a Al Pacino, _James Caan y Robert Duvall. La música fue del italiano Nino Rota, siendo una de las melodías más recordadas y utilizadas del mundo del cine. Narra la vida de Vito Corleone (Brando, gigante de cuerpo y de actuación) quien, junto a sus cuatro hijos, forja un imperio (Sammy el mayor, Fredo el débil, Michael el menor, Connie la única mujer). Suma a su familia a Tom Hagen, hijo adoptivo que toma el rol del abogado de la familia.
Si no la viste en su momento por edad o porque se te pasó, no la pierdas ahora.
BELFAST
De Kenneth Branagh. Con Judi Dench, Jude Hill, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Ciaran Hinds, entre otros. Fotografía de Haris Zambarloukos. Música de Van Morrison. Duración:, 98 minutos.
XXXX- PEQUEÑA JOYA EN BLANCO Y NEGRO
Nominada a los próximos premios Oscar, en su momento hablamos de “Belfast”, de Kenneth Branagh, actor y director británico reconocido por sus estudios sobre la obra de Shakespeare. Sus actuaciones además merecen siempre el elogio de la crítica y del público. En este caso, recrea su infancia en la Belfast (Irlanda del Norte) de los 60, cuando recrudecía el enfrentamiento sangriento entre protestantes y católicos. Desde su mirada de niño, inocente y asombrada por la violencia en las calles del barrio y la persecución a su padre, Branagh muestra la vida en familia, la presencia de los abuelos, los aprietes del “capo” del barrio, hasta que deciden irse a Londres.
La realización de Branagh nos recuerda por su impronta a “Roma” de Alejandro González Iñárritu, aunque el tema es diametralmente opuesto. Branagh enfoca el barrio de Belfast donde nació y las luchas cuerpo a cuerpo de los protestantes con la policía, intentando evitar la masacre de los católicos. En un blanco y negro glorioso, reconstruyó una época especial del siglo XX que sirvió de basamento para la reestructuración de la sociedad actual.
Es un “pantallazo” al ayer de la mano de un grande, Branagh, con excelentes actuaciones que incluyen a la exquisita Judi Dench y al cálido Ciaran Hinds. La mirada clara que nos guía es la del joven actor Jude Hill en el papel de “Buddy” o sea Kenneth Branagh. No te la pierdas!
Elsa Bragato
EL HOMBRE QUE VENDIÓ SU PIEL
Guion y dirección de Kaouther Ben Hanie. Con Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw, Monica Bellucci, Husam Chadat, entre otros. Fotografía de Christopher Aoun. Música de Amin Bouhafa. Coproducción Túnez, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia. Duración: 104 minutos.
XXXX-INTELIGENTE SÁTIRA SOBRE EL MERCANTILISMO, EL AMOR Y LA LIBERTAD
Hay un caso en el mundo que inspiró a la realizadora tunecina Kaouther Ben Hanie para “El hombre que vendió su piel”: es el de Tim Steiner, el hombre que dejó tatuar su espalda por el excéntrico artista belga Wim Delvoye (su arte es revulsivo). En su contrato, Tim aceptó posar tres veces por año durante cinco o seis horas en un museo de Australia.
Ben Hanie tomó este caso pero lo dotó de una sensibilidad muy especial, diferente: un tatuaje como precio de libertad, como visa o salvoconducto para quien huye de la guerra de su país, en este caso Siria. Es el caso de Sam Ali, encarnado por Yahya Mahayni, quien quiere vivir su amor en libertad, lo grita en un tren abrazado a la joven Abeer (Dea Liane), por lo que es denunciado y llevado a la cárcel. ¿Clamar libertad bajo un régimen dictatorial? Será el principio de una vida extraña en la que su espalda se convertirá en su visa y, a la vez, en su prisión.
La directora se plantea el sentido de la libertad en todas sus aristas, la interior, o sea la del alma que permite estar en cualquier lugar, o la exterior, determinada por los entornos. Por sobre esta premisa, sobrevuela un aspecto muy oscuro: la trata de seres humanos, el adueñarse del “otro” como mercancía. ¿Quién tiene derecho sobre quién? En este caso, el espíritu femenino de Kaouther Ben Hania se impone porque el cuerpo femenino ha sido moneda de canje desde siempre. No hay mujer que no lo sepa por lo que, a partir de esta “conciencia colectiva femenina”, llega a una resolución inteligente que asombra al espectador: hay pieles para todos los gustos, se podrán vender pero el alma, imposible. Es, sin duda, una sátira muy dura sobre el valor del amor y la libertad, con la excusa del arte y sus excentricidades y la trata de personas o… parte de ellas.
Elsa Bragato
LA LEYENDA DEL REY CANGREJO
De Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, autores también del guion. Con Gabrielle Silli, María Alexandra Lungo, Bruno Di Giovanni, Darío Levy, Mariano Arce, Jorge Prado, Severino Sperandio, entre otros. Fotografía de Simone D”Arcangelo. Música de Vittorio Giampietro. Duración: 100 minutos. Coproducción Italia, Argentina y Francia.
XXXX- LA TRADICIÓN ORAL LLEGA AL CINE
Fascinante alegoría que une la tradición oral italiana con las bellezas de nuestro sur, específicamente Tierra del Fuego: “La leyenda del rey Cangrejo”, de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis llega al cine con los mejores augurios que incluye, entre otros, el premio Gianni Volpi al primer largometraje o “trabajo-LA LEYENdebut”.
El guion y la puesta a través de una narrativa preciosista se basan en un cuento que los dos directores escucharon en una taberna de la Tuscia, Italia, lugar donde también recogieron otros relatos orales. En este caso, es la vida del borracho Luciano, bastardo, hijo de un doctor del lugar, que se enamora de la bella hija del pastor, y se enfrenta al príncipe de la zona. Un incidente trágico obliga a que su padre lo envíe a nuestro sur, en busca de un tesoro perdido y salvarse, al mismo tiempo, de la cárcel. Dividida en dos partes, la película transita la segunda totalmente en nuestro sur.
Hay magia en la fotografía, hay poesía en la historia de amor que une a la Tuscia con Tierra del Fuego, hilo fantasma, invisible, que engarza todos los hechos. Es por amor que Luciano está en nuestras tierras, es por amor que llega hasta esa laguna escondida entre las montañas fueguinas, donde encuentra el sentido a lo sufrido.
Los cantos a cappella de los habitantes, el aria más conocida de la ópera Tosca en la sencilla voz de un parroquiano, el salvaje sur nacional, y el cangrejo anaranjado del título, son perlas a manera de postas en los que la leyenda italiana se apoya. La magia de este documental que se transforma en vívida ficción surge del talento narrativo de sus dos jóvenes directores.
Es un cine diferente, clásico en su estructura, que rinde culto a las tradiciones euro-latinoamericanas. Es, en definitiva, un cine que hace a nuestras culturas, que nos devuelve a las raíces, que nos nutre, que nos acerca a lo mejor de los pueblos, la tradición oral. El cine como formación e información, sayo que le cae a la perfección.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS:
(Los siguientes films están previstos para este jueves en salas de nuestro país. No obstante, las respectivas distribuidoras no han indicado ni funciones privadas ni proveído links a los especialistas. De todas formas, damos la información correspondiente)
1.-JACKASS PARA SIEMPRE, deJeff Tremaine.Comedia.
2.- LA LLAMADA FINAL, de Timorhy Woodward Jr.
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