HERMANA DE LOS ÁRBOLES, LA MUERTE DE UN PERRO, ESCRIBIR EN EL AIRE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2020

 

JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

Estrenos en la plataforma Cine,ar Play desde el viernes 6

 

HERMANAS DE LOS ÁRBOLES

Guion y Dirección: Camila Menéndez y Lucas Peñafort. Dirección de Fotografía y Cámara: Camila Menéndez. Edición: Santiago Esteves y Camila Menéndez. Sonido Directo: Lucas Peñafort. Idioma: Mewari. Subtítulos: Español-Inglés. Documental. Duración: 86 minutos. Países: Argentina-India.

XXXXX- LUCHA CONTRA FATALES ATAVISMOS

Los realizadores Camila Menéndez y Lucas Peñafort, movidos por el deseo de retratar la vida y la muerte en una cultura milenaria, encontraron en 2018 -casi milagrosamente- en Rajastán, India, la comunidad Plipantri, cuyo modelo social se basa en la plantación de 111 árboles cada vez que nace una niña. Esto sucede desde 2005, a partir del esfuerzo y sabiduría del ex intendente Shyam Sunder Paliwal y la comunidad que decidieron cambiar el destino de los bebés si nacían con sexo femenino: se opusieron a la atávica matanza de las bebés, en favor de la subsistencia de los bebés varones. Y esto se pudo lograr gracias al árbol Banyan, cuyas poderosas raíces lograron elevar el nivel de las napas de agua y transformar, una zona árida rodeada de canteras de mármol, en un paraíso.

La decisión de ese hombre y de las mujeres del lugar generó una sociedad diferente, con mejor nivel cultural para hombres y mujeres, con trabajo para ambos sexos muy diversos, desde la plantación de árboles y plantas de Aloe Vera -utilizadas en la fabricación de gel, shampú, y jabón. Una decisión en conjunto de impedir feticidios e infanticidios transformó un pueblo perdido en milenarias tradiciones en una comunidad con salida económica y sólida educación escolar.

Son las mujeres de Plipantri las que dan su testimonio, envueltas en coloridas prendas y rodeadas por un rico paisaje, surcado por torrentes de aguas cristalinas y una tupida vegetación. Este descubrimiento de Menéndez Y Peñafort tiene un mensaje “prima facie”: la superación de la desigualdad produce bienestar en todos los estratos sociales. Las mujeres de Plipantri hoy no temen serlo, trabajan en y fuera de sus casas, y son esposas felices, sin soportar costumbres que atrasan.

Afortunadamente esta sociedad se replica en otros 147 pueblos del Norte de India, lográndose imponer un fuerte desafío a la discriminación y al atropello que, para muchos, ha significado la globalización.

Bienvenido “modelo Plipantri”, documental sin desperdicio.

Carlos Pierre

 

ESCRIBIR EN EL AIRE

 

Guion y dirección de Paula de Luque. Fotografía de Marcelo Iaccarino, Arte de Rodolfo Pugliese, Edición de César Custodio. Música de Leo Sujatovich además de “La muerte del cisne” de Camile Saint-Sáens y de “La consagración de la primavera” de I. Stravinsky. Elenco formado por los bailarines Antonella Zanutto, Magali Brey, cuerpo de baile de Oscar Aráiz. Duración: 83 minutos.

XXXXX- POEMA VISUAL: TRIBUTO A OSCAR ARÁIZ

En este sexto largometraje, Paula de Luque reúne poesía y cámara, dibuja en el aire –como indica el título- los rastros evanescentes que los cuerpos de los bailarines dejan, estelas invisibles que solo una fotografía muy especial nos permite retener por escasos segundos. Dentro de este inusual universo de trazos corporales, de brazos y manos que se estiran como alas, o de torsos que se tuercen hasta quebrarse, surge la imponderable figura del maestro Oscar Aráiz, nacido en Punta Indio en 1940, uno de los adalides de la danza en el país y en el mundo: en 1968 creó el cuerpo de baile del Teatro General San Martín, fue maestro del cuerpo de baile del teatro Colón, tuvo a su cargo en los 80 el ballet de la ópera de Ginebra, entre tantos otros puestos donde dejó su impronta, surgida en el hogar paterno con especial inclinación por el diseño y lo bello. Para Aráiz, el camino del arte fue su destino.

Tomando versiones reconocidas de “La muerte del cisne” o de la notable “La consagración de la primavera”, logra que su actual cuerpo de baile transmita cada nota con movimientos etéreos, de ésos que dan la impresión de ser espontáneos. Las charlas en un escenario con Renata Schussheim y los encuentros con Ana María Stekelman, María Julia Bertotto y Miguel Angel Elías, matizan este poema visual y musical en el que las naranjas y un niño en un camino hacia el horizonte son la clave a descubrir. Paula de Luque realizó un trabajo más que ponderable en la búsqueda de imágenes sensoriales a las que logró plasmar en una exquisita mezcla de documental y plástica corporal.

Elsa Bragato

 

LA MUERTE DE UN PERRO

Guion y dirección de Matías Ganz. Con Guillermo Arengo, Laura Báez, Ezequiel Fernández, Soledad Gilmet, entre otros. Fotografía de Miguel Hontou y Damián Vicente. Música de Sofía Scheps. Duración: 80 minutos. Uruguay (coproducción con Argentina y Francia)

XXXXX- EXASPERANTE THRILLER

Maestría en el suspenso logra Matías Ganz con la puesta de esta historia, donde una pareja de jubilados se ve envuelto en una tragedia que cambiará sus vidas. “Mario”, veterinario, enfrenta la muerte de un perro en su negocio. Su mujer tendrá paranoia creciente a partir de los indigentes que tocan el timbre de su casa pidiendo comida. Nada impedirá, sin embargo, que los desvalijen cuando salen por un momento.

De ahí en más, Matías Ganz maneja el suspenso con destreza de avezado en el thriller: hay signos de que algo estallará, un piedrazo en la Veterinaria de Mario, las cámaras de seguridad de la casa de la hija, la mucama que mira con desdén, el que se extravía, la sangre en el jardín. Pocos personajes, silencios extensos, miradas cómplices, van generando un clima opresivo que encierra tanto la culpa como la paranoia de uno y otro, transformando para siempre la vida de todos. Una característica del cine del Uruguay es, justamente, manejarse con elencos pequeños, integrados por excelentes actores que toleran primeros planos en medio de las crisis de sus personajes. Una puesta detallada, la dosificación del thriller y el trabajo fotográfico le permitieron a Ganz la resolución de su historia. Suspenso genuino y exasperante.

Elsa Bragato

 

 

PLANTA PERMANENTE, CRÓNICA DE UNA TORMENTA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 28 DE OCTUBRE DEL 2020

 

JUEVES 29 DE OCTUBRE DEL 2020.-

CRÓNICA DE UNA TORMENTA

Dirección y Guion: Mariana Barassi. Con Clara Lago, Ernesto Alterio, Quique Fernández, Moria Recalde. Dirección de Fotografía: David F. Mayo. Edición: Clara Martínez Malagelada. Música: Paula Olaz. Duración: 85 minutos. Año: 2020. Coproducción España-Argentina.

XXXXX- ENTRETELONES DEL “CUARTO PODER”

“Crónica de una tormenta” es la ópera prima de Mariana Barassi, basada en la obra teatral “Testosterona” de Sabina Berman. Desafío múltiple ya que el drama transcurre en un día de Nochebuena dentro de la redacción ya vacía de un diario. La tormenta arrecia, los dos protagonistas, Antonio (Ernesto Alterio), el director, y Maca (Clara Lago), la subdirectora, permanecen encerrados entre el olor a tinta mientras los tejes y manejes del oficio los va envolviendo.

Antonio es periodista de toda la vida cuyo retiro no está muy lejano, mientras que Maca es una periodista joven que comenzó como becaria subiendo escalones hasta llegar a la subdirección. Un tercer protagonista, Vargas, es el alter ego de Antonio, contemporáneo suyo que se siente relegado.

El nudo de la película es actual: el rol de la mujer dentro de las esferas del poder, la desigualdad frente al hombre, y la lucha de los últimos tiempos para revertir la situación. El tema está sobre el tapete, y, con sus rispideces, toca a cada uno de los protagonistas. Ernesto Alterio realiza una de sus mejores actuaciones, sólida y convincente, junto a Clara Lago, sin estridencias en un personaje fuerte. El manejo de los diálogos que realiza Mariana Barassi así como la puesta son superlativas: los dos están encerrados pero sin generar claustrofobia sino intimidad, y ésta, a su vez, permite que surjan la lucha de la mujer, los entretelones del cuarto poder, su injerencia en la política y en la sociedad. Marina Barassi ingresa al mundo del largometraje con una solvente ópera prima, contando con el sostén impecable del rubro técnico.

Carlos Pierre 

PLANTA PERMANENTE

Dirección de Ezequiel Radusky. Guion de Diego Lerman y Ezequiel Radusky. Con Liliana Juárez, Rosario Blefari, Verónica Perrotta, Nina Suárez, entre otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Maximiliano Silveira. Edición de Valeria Racioppi. Duración: 78 minutos.

XXXXX-LA LEY DEL GALLINERO

Con mano firme, Ezequiel Radusky ingresa al mundo de las plantas permanentes estatales, en este caso provincial para poner en primer plano la amistad de dos mujeres amigas, “Lila” (Liliana Juárez) y “Marcela” (Rosario Bléfari) hallazgos artísticos. Se encargan de la limpieza de la oficina, y del almuerzo, que se ofrece en un cuarto abandonado, para sus compañeros ganándose unos pesos extras. La situación se trastoca cuando cambia cuando hay un cambio de autoridades (Verónica Perrotta). El enfrentamiento entre las amigas es inevitable.

El conflicto está, y es en él donde brilla la actuación de Liliana Juárez en su rol de “Lila”, quien no necesita levantar la voz para hacer creíble un personaje perseverante y ambicioso a la vez, mientras Marcela opone resistencia generando nuevos cotidianos conflictos. El cine europeo, especialmente el francés y el belga, dieron muestras de las nuevas sociedades con sus cambios bruscos en todos los estamentos, la falta de trabajo, la necesidad de ingresos extras, el avasallamiento a los empleados, y, en definitiva, el poder indiscriminado sobre los trabajadores de parte de quienes ostentan un cargo, tanto sea gubernamental como privado. Un sistema feudal que no se ve como tal por la pátina de modernidad que conlleva: son empresas pero parecen feudos; son ciudadanos tratados como inferiores. Radusky hace fluir su propuesta con una narrativa sencilla donde plantea la oscuridad de las miserias humanas: la humillación del trabajador, la envidia, la insensibilidad, el poder de unos sobre otros. Un gallinero donde la que está arriba hace su tajada. Para pensar.

Elsa Bragato

 

 

 

RIVERA 2100, LA DOSIS, MUJER EN GUERRA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2020

 

JUEVES 22 DE OCTUBRE DEL 2020.-

RIVERA 2100

Dirección: Miguel Kohan. Guion: Miguel Kohan, Paula Romero Levit, Alicia Beltrami. Director de Fotografía: Federico Bracken. Director de Sonido: Nicolás Giusti. Montaje: César Custodio, Camila Menéndez. Documental, 2019, 2020. Música: Lito Vitale, Daniel Curto, Juan del Barrio, Alberto Muñoz, Juan Belvis. Duración: 68 minutos.

XXXXX- DOCUMENTAL NECESARIO PARA LA CULTURA

En 1976, en plena dictadura militar, el matrimonio de Rubens “Donvi” Vitale y Esther Soto junto a sus hijos, Lito y Liliana, se mudaron a Rivera 2100, una vieja imprenta construyendo un estudio de grabación en pleno corazón de Villa Adelina, frente a la estación de ferrocarril, un lugar “Entre el Ser y la Nada”, manifiesta alusión al existencialismo del filósofo francés Jean-Paul Sartre.

Los Vitale fundaron MIA (Músicos Independientes Asociados), cooperativa de artistas y técnicos, convirtiéndose en los pioneros de la producción musical independiente del país. Las nuevas figuras musicales tuvieron un lugar desde ese momento. EDesfilan en el documental un rico material formado por viejas fotografías, películas caseras, reuniones entusiastas con muchos artistas como Mex Urtizberea, Miguel Grinberg, Jano Vitale, Emme, contactos con Alberto Spinetta, Egberto Gismonti, Miguel Angel Estrella, Gustavo Santaolalla y Patricio Rey.

La casa de los Vitale fue otro centro de cultura porteño, como ocurrió con la casa de otros grandes músicos, lugares de reunión ineludibles. El rescate de tanto material familiar y artístico da a este documental un altísimo valor histórico. Al mismo tiempo, se transforma en un tributo emotivo a Rubens Donvi Vitale, fallecido, cuya herencia recae hoy en su hijo, Lito, uno de los excelentes compositores y pianistas actuales.

Carlos Pierre

LA DOSIS

Guion y dirección de Martín Kraut. Con Carlos Portaluppi, Ignacio Rogers, Lorena Vega, Germán de Silva, Alberto Suárez, Arturo Bonín. Fotografía de Gustavo Biazzi. Edición de Eliane D. Katz. Arte de Juan Giribaldi. Música de Juan Tobal. Duración: 93 minutos.

XXXXX- LA VIDA EN MANOS DE TERCEROS

A través de una narración sencilla pero eficaz, Martín Kraut logra un thriller intenso, dentro del ámbito de la medicina. El protagonista es Carlos Portaluppi, intenso, verosímil, en el rol de Marcos Roldán, enfermero del área de Terapia intensiva durante 20 años. La incorporación de un joven colega, Gabriel (a cargo del actor Ignacio Rogers), cambiará el rumbo del trabajo durante un largo tiempo, obligando a Roldán a vivir situaciones insólitas. La dosis de determinados medicamentos en enfermos terminales, la salvación o no de muchos de ellos, determinará el destino de uno y otro enfermero.

Por sobre la anécdota está el clima opresivo y de enorme suspenso que Kraut logró a través de la fotografía virada hacia el verde-azul, a través de cierto tinte claustrofóbico que mantiene durante todo el film. Hay que destacar la perturbadora secuencia inicial, cruda, fuerte, y ese límite impreciso entre la vida y la muerte de un paciente de esa área por ser además la generadora del clima del film que hará oscilar entre la duda y la verdad de uno y otro protagonista tanto como al espectador, sumergido en una gran inquietud.

Este primer largometraje de Martín Kraut es altamente auspicioso porque aporta al género un tema poco transitado en nuestra cinematografía con estos ribetes policiales. Muy bueno.

Elsa Bragato

Estreno en www.teilú.com.ar y en Cine.ar Play

PARAÍSO

Guion y dirección de Pablo Falá. Fotografía de Ulises Rodríguez Pomba, Rodrigo Zaya. Arte de Silvana Aponte. Montaje de Pablo Falpa Cámara de Elías Gismondi. Producción de Marina Arnaudo, Julián Palacios y Marcos Mossello. Con Marina ARnaudo, Favio Camino, Sofía Lananaaro y Ernesto D’Agostino. Duración de 64 minutos.

La película de Pablo Falá tiene un gran mérito: ser un producto absoluto del polo cinematográfico de la provincia de Córdoba. La cuestión pasa por la carencia de guion, la ausencia de conflictos que permitan desarrollar soluciones, algo más que charlas banales sobre cómo está la casa, la fotografía, las fiestas sicodélicas, el sexo previsible en la piscina. Hay superficialidad extrema en el encuentro de Sofía, que viene del exterior, y su provincia y sus amigos de toda la vida. No hay sustento dramático para desarrollar una narración consistente.

Elsa Bragato

www.puentesdecine.com.ar

MUJER EN GUERRA

De Benedikt Erlingsson. Con Halldora Geirbardsdottir, David ]Por Jonsson, Magnus, Trygvason Eiassen, entre otros. Música de David Thor Jonsson. Fotografía de Bergsteinn Bjorgulfsson. Coproducción Islandia-Ucrania- Francia.

XXXXX- EXÓTICA COMEDIA ISLANDESA

Pocas películas llegan desde Islandia, todas con un mensaje ecológico explícito o implícito. La agreste naturaleza de la isla es un personaje más en “Mujer en guerra”, donde “Halla” (Halldora Geirbardsdottir), maestra de coros, desarrolla una actividad secreta: sabotear las líneas de transmisión de electricidad. Drones, helicópteros, la persiguen pero Halla consigue escapar siempre, viviendo situaciones insólitas y simpáticas a la vez. Un primo “presunto”, así lo definen, será quien la ayude tanto como su hermana gemela (la excelente actriz compone los dos personajes). La llegada de una niña ucraniana en adopción obliga a Halla a tomar rumbos impensados que involucrarán tanto al primo como a su hermana.

La realización es diferente, excéntrica: las acciones de Halla son acompañadas por un trío que toca la batería, el trombón y el piano en su presencia o bien por un trío femenino de voces, mujeres vestidas con ropas folklóricas. La protagonista los ve, nadie más, las disfruta, pudiéndose intuir que representan unos y otros los sonidos que “bailan” en su interior.

Erlingsson hace una puesta en escena exótica, una anormalidad escenográfica que redunda en favor de la narración. Este conjunto de elementos visibles, aunados a la fotografía de exteriores y la historia de “la mujer de la montaña” (sobrenombre con que Halla se oculta), conforman una película atrapante, divertida, que recorre la amplia gama que va desde el thriller hasta la comedia intimista.

Elsa Bragato