EL PLACER ES MÍO, POR EL PARANÁ, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 9 DE MAYO DEL 2024

JUEVES 9 DE MAYO DEL 2024.-

Apoyamos el abrazo al INCAA para que la entidad que “hace” cine nacional siga en pie, más allá de cualquier reestructuración que se considere necesaria. Esto último no puede significar el cierre de tamaña casa de cultura cinematográfica.

CRÍTICAS

EL PLACER ES MÍO

Ganadora del premio 2024 de la Sección Internacional

Del BAFICI de este año.

Dirección de Sacha Amaral. Fotografía de Pedro knoli, Arte de Sol González, Música de José Vicente Orozco.Con Max Suen, Katja Alemann, Vladimir Durán, Sofía Palomino, Paco Onainty, Anabella Bacigalupo, Julián Larquier Tellarini, Luciano Suardi, entre otros. Producción de Gentil Cine, entre otras.

XXX- FUERTE RETRATO SOBRE LA ADOLESCENCIA A PARTIR DE HOGARES DISRUPTIVOS

“El placer es mío” es una ganadora de tema no convencional deL último BAFICI, el festival de cine independiente de esta ciudad. El tema es la vida de un adolescente que sufre un drama familiar, un hogar donde es destratado, echado una y mil veces por su conducta. Se transforma en dealer, vende droga a gente muy diversa con la que suele mantener relaciones sexuales, y, cuando se descuidan, les roba.

En una buena parte del film, la narración se centra en sus relaciones sexuales, desde hombres mayores hasta jóvenes como él, y señoras que pueden ser su madre. Es un sinfín de relaciones, de consumo de estupefacientes, a fin de ganar algún dinero para el futuro. Hasta que un día su madre descubre dónde lo guarda y lo toma. Y ese hecho se transforma en un escándalo brutal. Es ahí donde la película cobra una gran fuerza y donde la narración hace pie, siendo la razón de la desazón interior del joven. Es decir, Sacha Amaral no juzga a su protagonista, lo muestra en su desesperación por construir un camino de vida, a pesar de humillaciones y vejaciones y del maltrato familiar.

Es un cine de honestidad absoluta, con una cámara inquieta que filma hasta momentos muy íntimos del protagonista, destacándose en esto una buena dirección actoral. A nivel conceptual hay cierto desaprovechamiento del drama familiar cuando es la razón de la difícil disyuntiva sobre cómo construir un camino de vida. Es un cine actual, de diálogos escasos, con secuencias de honestidad brutal y un “hipérbaton” narrativo que pudo evitarse.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

POR EL PARANÁ, LA DISPUTA POR EL RÍO

TRAILER

https://youtu.be/yxJB8Q7Vhew?si=IdAXa9_WPuXlKpW0

De Alejo Di Risio y Franco González. Duración: 62 minutos.

XXX- DOCUMENTAL SOBRE LA DESTRUCCIÓN DEL RIO PARANÁ POR SOBRE SU UTILIZACIÓN

“Por el Paraná” debiera ser un documental de exhibición obligatoria en los secundarios del país y en las carreras de geografía. Alejo Di Risio y Franco González cargan al hombro cámaras y el tema para buscar las raíces de lo que se dice: que el río Paraná, el de los camalotes y los islotes, hoy en día está en manos extranjeras o bien de intereses de multinacionales.

Los realizadores entrevistan a un sinnúmero de habitantes, desde especialistas en temas de ambientación hasta pescadores ribereños, familias afincadas en alguno de los márgenes del Paraná que se van destruyendo por el paso de las gigantescas factorías extranjeras que lo surcan. Hoy se habla de “Hidrovía” una palabra que no existe y que reúne los intereses de un grupo de empresarios de soja y otros productos que pueden vender al exterior concentrando el poder en la Bolsa de Comercio de Rosario. Para que los buques de gran calado puedan pasar y cargar en alguno de los más de 30 puertos que rodean la ciudad de Rosario, se dragó el río hasta más de 35 pies, es más que río un profundo “canal”, dicen los expertos.

El ingreso de estos buques de carga que no respetan la velocidad (8 km) provoca la destrucción de las orillas (las van “comiendo”) y de las barrancas, así como ciertos lugares del “antiguo” Paraná donde muchos peces tenían sus crías.

Por sobre la situación anímica de quienes están sufriendo la pérdida de su hábitat – nada menos-, está la soberanía del país que no existe en los hechos desde que el ex presidente Menem otorgada la concesión por 20 años a estas empresas en 1994. Y está el planteo, hasta con lágrimas, de los lugareños que piden el regreso del Estado nacional para evitar una mayor extranjerización de lo nuestro porque ni las ganancias quedan en el país dado que todo es “sin aranceles” así como tampoco se declaran las cargas. Hablan de 115 buques de gran calado transportando 100 millones de toneladas de soja. Y “cargas” desconocidas… A buen entendedor…

Es un documental revelador y desolador, que indigna a la vez por la codicia de empresarios que destruyen todo a su paso. Nada les importa. Pero la concesión se termina este año, y a lo mejor algún funcionario toma cuenta de que la Argentina todavía es un país soberano. Un documental revelador y perturbador sobre el futuro del país.

               Elsa Bragato, Actoresonline.com

LAS PUERTAS DE TAQUIMILÁN

De Eduardo Spagnuolo. Con Mariano Panello, Darío Altomaro, Alejandra Rincón, A. de Fátima. Fotografía de Mathieu Orcel. Arte de Valentina Dariomerlo. Música original Mapuche. Canción “Mimí mi sol”, de Gustavo Gregorio. Duración: 65 minutos.

XXX – VALIOSO RESCATE DE UNA VERDAD HISTÓRICA

El realizador Eduardo Spagnuolo, de quien hace poco hemos visto otro trabajo, rescata en “Las puertas de Taquimilán” el misticismo mapuche. Se vale de pocos personajes (elenco neuquino): Martín (Mariano Panello) regresa al sur llamado por Ceferino (Darío Altomaro), viaja en su automóvil a través de una oscura noche, y el GPS lo lleva hasta el hospital zonal donde encontrará a su amigo. Sin recurrir a ningún artilugio técnico, Spagnuolo hace un paralelo a la manera de flashback entre Martín y Ceferino 13 años antes y el viaje actual de Martín en busca de Ceferino. En aquel momento, era un chico de Buenos Aires que quería demostrar cómo el general Roca había incluido a los mapuches al país. Ceferino, entonces chofer de una empresa de remises, le habla de la historia de su raza, contrarrestando la posición porteña.

“Algo” llamó a Martín luego de más de 10 años y regresa al lugar para encontrarse con Ceferino internado por su propia hija, Ailín (Alejandra Rincón), médica, a fin de someterlo a una arriesgada operación. Pero Ceferino preferirá la sabiduría de su pueblo anhelando irse a la ciudad virtual de Taquimilán, donde están los ancestros. Metáfora de morir para vivir en otro plano.

El filme nos muestra el choque generacional que se produce entre la cultura porteña y la del sur encarnada por los mapuches, así como el encontronazo interno de éstos, en este caso la hija médica de Ceferino y su propio padre que solo acepta las premisas de sus creencias, ese espacio virtual que la Fe genera. La ciudad de Taquimilán es el espacio traspersonal que Spagnuolo logra materializar con una buena fotografía (a cargo del realizador francés Mathieu Orcel), delineada sutilmente sobre los paisajes.

Resulta una película sencilla y al mismo tiempo con una propuesta conceptualmente muy rica, trabajada con la complejidad de manejar narrativa y técnicamente dos épocas de la amistad surgida entre el capitalino Martín y el mapuche Ceferino. Buena fotografía, interesante temática, buenas actuaciones, una película nacional que rescata la historia mapuche genuina, enmarcada en la música original de los pueblos de la Patagonia.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LEYENDA FEROZ

TRAILER

https://youtu.be/hmYMq9xJQ2M?si=56HFLX65EkJTBb9a

De Denise Urfeig y Mariano Frigerio. Guion de Mariano Frigerio. Fotografía de Aylén L+ópez, Montaje de Karina Expósito, Música de Adrián Guzmán, Animaciones de Julieta Roccoasa Productora Salamanca. Con Marcelo Piñeyro, Fernán Mirás, Cecilia Dopazo, Imanol Arias, entre otros. Cine.Duración: 77 minutos.

XXXX – LUCES Y SOMBRAS DE UN FILM ICÓNICO

Resulta atrapante “Leyenda Feroz” como documental por su agilidad narrativa y la investigación de producción para “rearmar”, desde el detrás de escena, la realización de la película Tango Feroz, estrenada el 3 de junio de 1993. Es la historia de un héroe del rock nacional apodado Tanguito, sobrenombre de José Alberto Iglesias, fallecido en extrañas circunstancias a los 26 años en 1972. Para los directores del documental, Urfeig y Frigerio, aquel film que realizó Marcelo Piñeyro en un contexto económico opuesto (el menemismo donde “todo se compraba y vendía”), proponía el amor como fuerza de la vida (“El amor es más fuerte”; notable tema de Barrientos y Martín), y le develó a los jóvenes de hace 30 años las raíces del rock nacional, y la realidad que se vivía tan opuesta a los sueños: dictaduras que sometieron a nuestra sociedad, persecuciones de los jóvenes de pelo largo, una  juventud haciendo música en espacios pequeños, poco visibles pero plagados de proyectos, de sueños.

Es muy interesante la charla con el director Piñeyro, “hacedor” de este éxito que hoy es leyenda, que habla de las tantas dificultades que tuvieron, desde iniciar su primera película, luego de trabajar muchos años con Luis Puenzo, hasta la elección de un elenco de incipientes actores como Fernán Mirás y Cecilia Dopazo, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, entre tantos otros. Así como la súbita falta de financiamiento oponiéndose al fantástico  apoyo incondicional de la escritora Aída Bornik para guionar. Fernán Mirás reconoce que fue el lanzamiento de su carrera, como lo fue para Dopazo y el resto del elenco, hoy reconocidos artistas de la escena nacional e internacional.

Uno a uno van desfilando frente a las cámaras de Urfeig y Frigerio con el asombro aún hoy, a tres décadas, en el rostro: el éxito de “Tango feroz” fue rotundo y superó con creces los muchos obstáculos que mencionábamos debiendo agregarse el rechazo de Litto Nebbia a autorizar el uso de “La balsa”, pieza fundamental para la historia, al mismo tiempo que surgieron los detractores considerando que fue una gran ficción con pocos elementos reales de la vida de Tanguito.

El éxito se mantiene, la canción “El amor es más fuerte” es un himno de entonces y de ahora, nos reconocemos en esa melodía roquera que marcó al film y le dio sentido a esta biografía ficcionada de este personaje especial del rock nacional. Teniéndose en cuenta siempre el valor sociopolítico de nuestro rock tan ligado a la democracia y contrarios a las dictaduras desde siempre.

En fotografía, material periodístico, este documental es uno de los mejores de este año incluyéndose su fluidez narrativa basada en la alternancia de personajes frente a cámara, la melodía sustancial, los inserts del film “Tango feroz” y un guion bien estructurado. Aquel “Tango feroz”, como Bornik denominó al rock, merece esta “Leyenda feroz”,  suceso sin fecha de vencimiento.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

OTROS TÍTULOS ARGENTINOS PREVISTOS

2.- LA ESTRELLA QUE PERDÍ, de Luz Orlando Brennan.

Película que toma el caso de una actriz que retoma su carrera con una obra muy mediocre, sufriendo el abandono afectivo y efectivo de su hija. Es un camino difícil donde se mezclan la profesión y la familia. Con Mirtha Busnelli en el protagónico.

ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS

1.- EL PLANETA DE LOS SIMIOS, NUEVO REINO, de Wes Ball

Son críticas hasta el viernes.

2.-HCHIKO 2: SIEMPRE A TU LADO de Ang Zu.

Continuación de la historia de este perrito, que conmueve profundamente a diferentes públicos de diferentes edades. Producción de China.

3.- EL GRAN CAMBIO, de Brock Heasley

“Un fárrago notablemente incoherente de temas de ciencia ficción y proselitismo cristiano”, de Noah Berlastky, Chicago Reader

“Tiene efectos visuales e interpretaciones decentes, pero este drama de ciencia ficción basado en la fe tiene problemas con un guion irregular”; de Jeffrey Anderson, Common Sense Media.

“La película intenta desesperadamente asustarnos con la idea de un mundo sin creencias, pero no tiene ni la acción ni los diálogos necesarios para lograr tal hazaña”, de Nadir Samara, Screen Rant.

3.- LA GARRA DE HIERRO, de Sean Durkin.

“Se deja llevar por los imperativos de la tragedia de un modo muy sugerente”, de Sergi Sánchez, Diario La Razón.

“Sean Durkin filma con aplicada corrección… expone los conflictos dramáticos alternando cuadrilátero y hogar, de manera muy verosímil”, de Jordi Batle Caminal, Diario La Vanguardia.

4.- BOONIE BEARS, CÓDIGO GUARDIÁN

Animación de origen chino.

LA HABANA DE FITO, UN HOMBRE QUE ESCRIBE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 2 DE MAYO DEL 2024

JUEVES 2 DE MAYO DEL 2024.-

Estrenos previstos para este jueves (pueden producirse cambios de último momento)

1.- GARFIELD, FUERA DE CASA, de Mark Dindal. Animación

2.-PROFESIÓN PELIGRO, de David Leitch, con Ryan Goslin.

Llega al cine la famosa serie Profesión Peligro cuyo detectiva, Colt, está encarnado por el laureado Ryan Goslin. Es un doble acción y su actividad lo lleva a tener consecuencias alocadas. Para entretener.

3.-LA HABANA DE FITO, documental

Hay crítica.

4.- AMOR, MENTIRAS Y SANGRE, de Rose Glass, Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco, entre otros.

Sin críticas hasta el viernes.

5.- LITERAL, de Alberto MAsliah.

Sin críticas hasta el viernes.

CRÍTICAS

(Aclaramos que algunas de estas películas cuyas críticas presentamos fueron vistas en grupo de críticos de cine dado que los links de los films no se pueden reenviar. Es una forma de cumplir con las exigencias de las distribuidoras)

UN HOMBRE QUE ESCRIBE

De Liliana Paolinelli. Con Abelardo Castillo, María Moreno, Mayna Leciñana. Fotografía de Paula Grandio y Alejandro Ortigueira, Soledad Rodríguez. Edición de Lorena Moriconi, Sonido de Leandro de Loredo y Luciana Braga.Duración:61 minutos.

XXX – REPORTAJE A UN GRAN LITERATO

Hace dos años partió a otro plano el notable escritor Abelardo Castillo, que dejó una vasta producción literaria que honra nuestro acervo cultural. Fue fundador y director de las revistas El Grillo de papel, El Escarabajo de Oro y El Ornitorrinco. Su obra se divide en novelas, teatros, cuentos.

En este documental, habla de los 70, de la concepción de escritor, de los talleres que ofreció, de su oficio y sobre su esposa. La cámara nunca se mueve. Es Abelardo Castillo de costado casi aunque frente a cámara, respondiendo preguntas y explayándose en los temas que conoce desde una seguridad personal y sin falsa humildad. Aunque sabe, reconoce, el trabajo de escribir, el éxito de todo lo que ha hecho. Sin reconocerse “un escritor”.

Como documental, ofrece muy poco material. La narración apenas se enriquece con algunas tapas de sus libros, con capítulos abiertos frente a cámaras, con el paso de las páginas en forma rápida. Pero nada más.  Es decir, es un documento literario para un target determinado de público más que un documental, dado que no hay una investigación periodística: todo se basa en la figura del escritor Abelardo Castillo respondiendo preguntas. Un reportaje valioso pero nada cinematográfico.

Elsa Bragato

LA NOCHE ADENTRO

De Carina Piazza y Alejandro Alonso. Con Mónica Lairana, Valeria Luz Aoaricio y Chicho Vargas. Guion de Carina Piazza. Fotografía de Mariano Donoso, Arte de Alejandra Mascareño y Selva Tulián, Duración: 93 minutos.

XXX – INTENSO THRILLER SOBRE LAS LIBERTADES INDIVIDUALES

Desde Mendoza llega la película “La noche adentro”, filmada en el departamento de Lavalle, sobre el caso de un padre y una hija que viven en un lugar desolado e inhóspito a cuya choza llega una joven revolucionaria malherida, hecho que ocurre en 1978. Es decir, plena dictadura cívico militar de aquellos trágicos años.Todo aquel que era sospechoso corría la misma suerte: la muerte, dentro de un régimen nazi que, a décadas de la caída de Hitler, cobró vida en nuestro país hasta 1983. La joven que llega herida es rápidamente socorrida por María y su padre, un hombre hosco, que sabe accionar más que dialogar. Su hija está sometida a ese destino rutinario sin salida y encuentra en la joven revolucionaria un cambio sustancial. Pocas horas bastan para que María se enamore de la chica. Mientras, el padre está atento al cada vez más cercano patrullaje militar por sus terrenos. Es decir, salvar la vida de la joven, presa de pánico, está convirtiendo su hábitat en una cárcel para sobrevivir. Casi un contrasentido.

Los directores trabajaron con colores opacos, así como los escasos diálogos obligan a esforzar la atención en los gestos de los tres habitantes: el rostro de la joven presa del terror, el de María cargada de desesperanza, el del padre con una pertinaz hosquedad. El policial surge de golpe, la muerte acecha, y la vigilancia sobre tres personas aisladas del mundo es mayor.

En verdad, hay un planteo sobre los alcances de la libertad y su relatividad, sociedades sujetas desde tiempos inmemoriales a los designios de poderosos, encierros que no son cárceles pero que actúan de la misma manera en la vida de las personas.

En lo formal, hay una buena narrativa basada en una excelente fotografía con variedad de planos y tomas conformando una historia atractiva de principio a fin. La pasión de María por la joven es lo menos interesante como aporte de conflicto: ésta es una historia de libertades condicionadas por diferentes motivos, desde lo político hasta la pobreza. Es la noche dentro de uno, la falta de luz espiritual que lleva al precipicio. Para pensar.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA HABANA DE FITO.-

Dirección y guion de Juan Vin Vilar. Fotografía de Raúl Prado Rodríguez, Banda Sonora de Velia Díaz de Villalvilla. Duración: 62 minutos.

XXXX – EL OTRO FITO

El documental “La Habana de Fito” de origen cubano rescata la figura del cantautor Fito Páez desconocida para la mayoría: el Fito músico habanero. Llegó en 1986 a la isla de Cuba luego de sufrir la tragedia que cubrió las noticias policiales de ese entonces: el asesinato de su abuela, su tía y de la señora que ayudaba, hecho ocurrido en su ciudad natal, Rosario. Encontrar a Pablo Milanés en la capital de Cuba y conocer a la trova cubana fue la salvación de su vida porque, luego de semejante desguace familiar, solo le quedaba el suicidio.

Fito se ubica en una terraza de un hotel que quiere mucho en La Habana y con su interlocutor va repasando su vida en Cuba; fue un visitante asiduo aun desconociendo, como bien dice, cualquier cuestión política de fondo. Se enamoró de su gente, de su acervo cultural, se sintió allí inmensamente feliz, felicidad que transmite este documental muy bien narrado con inclusión de videos de la época: fragmentos de los conciertos de Fito de 1987, 1988, su regreso en 1996 (un largo período en el que lo acompañó quien era su pareja, la actriz Cecilia Roth), 2012, 2014 y 2016.

La amistad con Milanés (filmación anterior al 2022 dado que el artista falleció ese año en España, donde estaba radicado) fue un camino de vida para Fito Páez, voz a la que se suman las de Carlos Alfonso, Eve Valdés, Santiago Feliú, la Van Van Orquesta, el ministro Roberto Robaina, Luis Alberto García, Cecilia Roth, entre tantos otros, que fueron dando su testimonio sobre lo que significó Fito Páez para los cubanos: nuestro artista fue otra revolución para Cuba por su música y su desparpajo.

Admiración mutua, recuerdos de borracheras, de noches y días de música y ron, y la presencia inesperada del comandante Fidel Castro, quien le habló de cualquier tema menos de política, jalonan esta charla imperdible, que va recorriendo años, décadas, con un artista entusiasmado por lo vivido y con la emoción a flor de piel.

Para Fito Páez, La Habana debe conservarse así, con sus construcciones antiguas porque en ellas está su espíritu, la alegría, la risa, la buena música, y el saber vivir. Quizás sea cuestión del clima del Caribe, Fito no lo sabe, pero está seguro de que La Habana y su gente son únicas.

Buena narración, buena documentación que incluye fragmentos de noticieros de la época, una fotografía que alterna la charla de Fito Páez con los inserts fílmicos, y que redondea la idea inicial: Fito Páez no pudo sustraerse a la fascinación que La Habana produce en todos quienes la visitan. O quizás se pueda decir que así como Páez tuvo su “flash” con La Habana, los cubanos tuvieron el suyo con nuestro Fito.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

DESPUÉS DE UN BUEN DÍA, DOCUMENTAL SOBRE EL ÉXITO Y EL FRACASO DEL ESCRITOR ENRIQUE TORRES

DESPUÉS DE UN BUEN DÍA

Dirección y guion de Néstor Frenkel. Con Quique Torres, Anabella del Boca, Aníbal Silveyra, Magrio González y la participación especial de Andrea del Boca. Fotografia de Diego Polen, Sonido de Gino Gelsi, Música de Gonzalo Córdoba. Duración: 85 minutos. De Vamosviendo cine con apoyo del INCAA, Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales.

XXXX – EL CURIOSO CASO DE UN FRACASO QUE ES ÉXITO

El título le pertenece a Enrique “Quique” Torres, el exitoso autor de tantas novelas de los 90, protagonizadas por Andrea del Boca (Celeste, Perla Negra, entre tantas otras). En un momento especial de este documental “Después de un buen día”, afirma que “es el más exitoso de mis fracasos”, título perfecto, parafraseándolo para este comentario.

“Quique“ Torres es un notable periodista que revolucionó el mercado gráfico de España, regresó al país e hizo otro tanto con publicaciones para Editorial Perfil, y finalmente se transformó en lo que no creía que podía ser: uno de los autores más notables de telenovelas, a la altura del recordado Alberto Migré. Y no dudamos en esta comparación.

En el 2000, por diversos motivos, los medios nacionales le dieron la espalda y no dudó en irse del país con su segunda esposa, Anabella del Boca y su pequeño hijo, aceptando la propuesta de escribir un guion de telenovela para Hollywood. Tuvo éxito y se quedó. En el mientras tanto, su mujer Anabella filmó en el 2010 “Un buen día”, con guion de Quique, con los protagónicos del actor Aníbal Silveyra, y la entonces novia de Al Pacino, la argentina Lucila Solá. El estreno aquí fue un rotundo fracaso. Recuerdo que la película tampoco me convenció pero tuvo “algo” que me llevó a mirarla hasta el final. Apenas duró una semana en las salas y las críticas fueron terriblemente malas.

Con el tiempo, esos diálogos escritos por Quique Torres que los protagonistas actuaron pausadamente (Aníbal Silveyra y Lucila Solá) bajo dirección de Nicolás del Boca y la participación de Andrea Del Boca, se transformó en una película para analizar generándose un grupo de fanáticos que se estudiaron los diálogos, consiguieron cines para exhibirla, la reversionaron, y transformaron un fracaso en éxito al que este documental de Néstor Frenkel da visibilidad.

Vemos entonces a Quique Torres asistiendo emocionado a la cita con estos grupos de fanáticos que le marcaron a él, el autor, tal o cual diálogo o tal o cual secuencia dándole otra impronta e importancia a la de entonces. Es decir, “Un buen día” es hoy un film de culto.

Curiosa o paradójicamente, los protagonistas Silveyra-Solá del filme, y el amor de ficción que vivieron, está suplantado por el sencillo y auténtico de la pareja conformada por Quique Torres y Anabella del Boca, unidos por un “golpe al corazón” que recibió el escritor al conocerla. Y quien aún hoy cree que Anabella no se dio cuenta de que su “parla” la iba a enamorar, ardid femenino – conciente o no - cuando un señor nos gusta para siempre.

En síntesis, “Después de un buen día” es un documental para redescubrir a un gran autor como Quique Torres y compartir el amor que lo une a su mujer, Anabella del Boca, tal para cual: sin duda, una película que nos deja con una sonrisa en el corazón.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS DE CINE DEL 24 DE ABRIL DEL 2024

JUEVES 25 DE ABRIL DEL 2024.-

1.- AESPA WORLD TOUR IN CINEMAS, de Oh Yoon Dong. Primer concierto de AESPA, realizado en año pasado.

2.- DESAFIANTES, de Luca Guadagnino. Con Zendaya.

TRAILER

https://youtu.be/XLD4HcndxSM?si=vBptNfj1vGAQ6pok

Para la prensa internacional, esta película de Guadagnino es fresca, juguetona, sexy, y la más placentera. Opiniones recogidas de The Hollywood Reporter y de The Independent.

3.- CONTRA TODOS, de Moritz Mohr

TRAILER

https://youtu.be/5eGymVl-NuE?si=wawij1a6eyqdJAJ_

 

La crítica extranjera considera a este film como una “orgía de sangre”, que va a saciar el apetito de los fans del gore. Opiniones obtenidas en sitios online como The Daily Beast.

4.- RED, Animación de Pixar y Disney. Con Sandra Oh.

TRAILER

https://youtu.be/rYqYwYTsXT4?si=OpdwIhulInnQQUrx

La opinión general es que con esta película se le dio visibilidad a un tema poco frecuentado en las animaciones infantiles, siendo un retrato de adolescencia divertido y ágil.

 

 

5.- VERMÍN LA PLAGA, de Sebastien Vanicek

TRAILER

https://youtu.be/7NxV0URDxpI?si=PuslyAicXA6NLYhf

Para algunos críticos internacionales, tanto bicho en pantalla resultó apabullante, para otros luego de Tarántula es la mejor película del género. Ver Diario ABC y Cinemanía.

6.- EL VIAJE SOÑADO, de Marc Fitoussi. Con Kristin Scott.

TRAILER

https://youtu.be/CzEotPwWkCg?si=n80LOFo_9VRzq6EV

Variadas opiniones sobre el viaje de estas mujeres a un lugar ansiado: por un lado, algunos críticos piensan que puede ser una mirada oscura sobre la sociedad actual, es decir, la soledad, el contentarse, el llenar la vida como sea. Para otros, es un divertido retrato de lo que pueden divertirse un grupo de señoras en un lindo lugar. Ver Variety.

7.- LEÓN, de Andi Nachon, y papu Curotto. Con Carla Crespo.

TRAILER

https://youtu.be/5PABzmRuaV0?si=7U_9X0mibtx-D53n

CRÍTICAS

ANIMU

Documental de Miguel Cohan, BAFICI 2924.

Música de Wara Calpanchay. Fotografía de Federico Bracken. Compañías Vertiente Cine, La Pluma Producciones, Duración 61 minutos.

XXX – SENSIBLE RELATO SOBRE EL CRECIMIENTO ESPIRITUAL DE UNA ADOLESCENTE

Miguel Cohan le da protagonismo a Wara, una adolescente de la Puna que decide vivir fuera de la ciudad de Jujuy. Toca el Violín, de hecho la música del film le pertenece, y tiene gran cercanía con su abuela. Cuando esta muere, empieza un crecimiento involuntario que le resulta doloroso. De eso se trata esta historia contada en blanco y negro.

Si bien esta la supuesta “tía” Delia, la ausencia definitiva de la abuela es diferente: va unida a la música y reconoce que solo le ha quedado esto último. Ahora se da cuenta de que es tanta su necesidad de afecto que es capaz de abrazar a un desconocido o a un animal, a los que de niña les temía. Pero falta mucho para su crecimiento, porque nada sabe de las costumbres de su pueblo, aunque comparta algunas. El mundo se convirtió un lugar desconocido al que debe desandar y descubrir.

El tratamiento que Cohan le da al guion es metafísico, tal como se entiende hoy, basado en esas preguntas que no tienen respuestas especialmente cuando alguien cercano muere. Dónde está, cómo reencontrarlo, dejamos realmente que su alma vuele o lo atamos a la tierra con nuestros deseos. Ni la ciencia aun las ha podido desentrañar. Para Wara todo es comienzo o tal vez volver a las raíces y encontrar alguna respuesta desde su nombre hasta el presente, con tíos y primos que no sabe si son de su sangre o no, y buscar un camino dentro del arte como salida. Tiene a la música como compañera inseparable del recuerdo ahora de su abuela, el camino tal vez esté en las artes audiovisuales…

En esta película se habla de los sueños, de la música, del reencuentro con los seres que no están, marcando notable diferencia con las películas donde se trata el crecimiento de una adolescente. Es, en definitiva, un sentido documental, con muy buenos rubros técnicos una historia de adolescencia diferente contada desde el lugar del alma y del pensamiento.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL VIAJE SOÑADO

Dirección y guion de Marx Fitoussi. Con Laure Calamy, [Olivia Cote, Risten Scott Thomas, Alexandre Desrousseaux, entre otros. Fotografía de Antoine Roch, Sonido de Olivier Le Vacon, Música de Mocky, Duración: 110 minutos.

XXX – CUESTIÓN DE MUJERES PARA PASARLO BIEN

El director Marx Fitoussi es bien reconocido por su trabajo tanto en cine como en la televisión francesa. En este caso, se arriesga a escribir un texto muy femenino: dos amigas de la infancia, su reencuentro, y un viaje juntas para revivir momentos y olvidar un presente que les resulta complicada a cada una.

“Blondine”, a cargo de Olivia Cote, encara un divorcio y el casamiento de su ex marido, está frustrada, dolida, traicionada. Su hijo adolescente logra ubicar a su amiga de la infancia, la revoltosa “Magalie”, encarnado por la muy simpática y desparpajada Laure Calamy, de pronto vegetariana, de pronto pudorosa, siempre riéndose de cualquier tipo de situación dramática o no.

El viaje tiene sus problemas: se quedan dormidas, se pasan de la estación, las islas griegas soñadas parecen no llegar nunca. Cuando lo hacen, cada una encarará el amor ocasional de manera muy diversa, y esto las llevará a recuerdos no gratos.

Por sobre la estructura escénica, con una fotografía bella de Mikonos y otros sitios griegos, surgen sentimientos muy femeninos, los celos, los miedos, los amores para siempre y los amores para pasar un buen momento. No son iguales las dos mujeres pero siempre habrá un punto en común para superar diferencias.

Sin estar ante la comedia del año, se ve un producto bien pensado, bien actuado por Cote y Calamy dando el carácter del rol para el que fueron elegidas así como obligando a pensar en los vericuetos del alma humana, si todo debiera ser tan exigente, si debe haber lugar para las disculpas y el perdón, si el dolor tal vez se esconde en una estrepitosa risa, o si la timidez exagerada es producto de una buena educación o de imposiciones atávicas familiares.

Marc Fitoussi pensó una comedia para todas las mujeres, jóvenes y con muchas canas: se van a encontrar con un diálogo empático o revivirán de alguna manera un momento de sus vidas. Hay un denominador común: el alma femenina puesta sobre un tapete especial, el de la amistad entre mujeres. Simpática, llevadera, bien actuada, para pasarla muy bien.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024

JUEVES 18 DE ABRIL DEL 2024.-

Aclaración: carecemos de información del INCAA dado que su jefatura de prensa fue cerrada.

1.- ABIGAIL, de Matt Bettinelli Olpien y Tyler Gillett

“Decepcionante, probablemente tenía mejor pinta sobre el papel”, de Alison Foreman, Indie.Wire

“Un nuevo éxito de público de Bettinelli Olpin y Gillet. Está preparada para ofrecer lo más divertido que se pueda ver en el cine este año”, de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

2.- NUNCA ES TARDE PARA AMAR

Hay crítica

3.- UN GATO CON SUERTE

Hay crítica

4.- GUERRA CIVIL, de Alex Garland

“Cualquier cosa que te esperes esta película te dará otra cosa… es rabiosamente convincente y perturbadora. Es una gran película que tiene su propia fuerza vital”, de Mart Zoller Seiz, regerebert.com

“Un cine inolvidable si te atreves a verla”, de David Crow. Den of Geek.

“Una impresionante proeza técnica pero un drama emocionalmente frío”, de Adrián Horton, The Guardian.

5.- AMOR SIN TIEMPO, de Bertrand Bonello. Basada en la novela corta de Henry James, La bete, en adaptación libre.

Hay crítica

 

CRÍTICAS

CINEENSANGRE

Dirección y guion de Eduardo Spagnuolo. Fotografía de Ricardo de Angelis, Investigación de Hayrabet Alacaha y Spagnuolo, Edición de Mariana Durán, Sonido de Juan Silva, Música de Gustavo Romagnuoli, Equipos técnicos de San Juan y de Buenos Aires.Producción de Hugo Castro Fau. Con Nilda Oyola, Ricardode Angelies. Duración: 71 minutos.

XXX- CINE-PASIÓN EN UN BUEN DOCUMENTAL

Hacer cine en Buenos Aires tiene diferencias de medios respecto del mismo trabajo en las provincias de nuestro país. Es la vivencia del director Eduardo Spagnuolo quien viajó al pueblo Zonda, a 20 km de la ciudad de San Juan, para entrevistar a Fabián Arévalo, fotógrafo, entre otros menesteres, transformado en director de cine. Un cine a pulmón para el que se hacen rifas a fin de financiarlo, un crowdfounding casero. La idea de Fabián fue filmar la vida de la montonera Martina Chapanay, reconocida como la vengadora de la muerte del Chacho Peñaloza, que nació en la comunidad de los huerpes en 1800 aproximadamente y falleció en 1887.La actriz elegida fue la lugareña Nilda Oyola, a quien convenció su hermana de tomar el papel por el valor histórico del personaje. Todo en familia.

Spagnuolo se encontró con un grupo de amantes del cine, sin experiencia profesional que, sin embargo, estaban registrando increíbles escenas de acción. Allí advirtió capacidad e ingenio, y pasión por filmar. Los trajes de época estuvieron a cargo de una vecina, mientras que cada integrante del elenco llevó su propio caballo porque “son más protagonistas que nadie”.

Por sobre lo que nos cuenta en forma fluida y animada este documental, está la tremenda oposición entre los medios con los que se cuentan en nuestra ciudad y los que faltan en el interior profundo. Claro que tener medios no es ni gratis ni fácil porque se suceden las presiones de los sindicatos, de organizaciones ligadas al cine, y de los elencos profesionales, que enloquecen con exigencias al productor y al director.

Para Spagnuolo ha sido un hallazgo que lo entusiasmó por lo que terminó de organizar este documental: se topó con gente con pasión que lograba lo que aquí se hacía con inversiones importantes. El resultado es una especie de western criollo interesante, una propuesta  que hace bien ver: argentinos con amor por lo que hace, que tiene ingenio y voluntad por sobre las carencias. Un film valioso que pone sobre el tapete el ingenio y la voluntad por sobre una realidad difícil pero nunca insalvable.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

UN GATO CON SUERTE

Animación dirigida por Christopher Jenkins. Voces de Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, entre otros. Duración: 78 minutos. Distribuye BF París.

XXX – UN GATO CON UN KARMA ESPECIAL

Esta animación, que fuese presentada en el festival Sundance, viene alcanzando buenos niveles de público por su temática: un gato al que las 7 vidas le alcanzan para llegar al cielo y volver con varias más. Se trata de “Beckett”, gato muy mimado que, de casualidad, cae en la casa de una investigadora científica quien busca salvar a las abejas. Por uno u otro motivo, va perdiendo sus vidas hasta que, al llegar a la última, el único camino que le queda es el del Cielo. Allí hay una encargada de recibirlo que le irá solucionando sus ansias de vivir pero en el cuerpo de otros animales.

Es curioso cómo uno de los enunciados metafísicos indican que, al pasar a la otra vida, la reencarnación sobreviene en el cuerpo de otro ser humano. Para algunos, también en animales o insectos, si bien esta última es la teoría más rechazada. En el gato Beckett resulta muy simpática esta reencarnación para regresar a la tierra convertido en laucha, en zorrino, en abeja, en caballo, entre otros animales, siempre cumpliendo con una tarea de ayuda a su dueña que llora por él.

El tema se torna muy simpático por el personaje, Beckett empatiza rápidamente con el público y la narración resulta atractiva de principio a fin si bien el pobre gatito sufre las mil y una. En verdad, una animación con mucha alma y sentido ecológico.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ASTOLFO

Dirección y guion de Gianni Di Gregorio. Con Gianni Di Gregorio, Stefanía Sandrelli, Gigio Morra, Alfonso Santagata, Mauro Lamantia, Alberto Testone, Agnese Nano, Simone Colombari, Biagio Forestieri, Mariagrazia ompei, entre otros, Fotografia de Maurizio Calvesi, Mu´sica de Ratchev and Carratello. Duración: 97 minutos. Bibi Film y Le Pacte.

XXX- COMEDIA SOBRE EL AMOR AÑOSO

Las sociedades actuales miran con recelo el amor y la sexualidad en la llamada “tercera edad”. Está asumido que los “añosos” no pueden tener las mismas habilidades amatorias que los de 20, 30, 40 o 50. Gianni Di Gregorio, que peina sus canas, enfoca su película sobre este aspecto cuando, por diversas razones, debe dejar su departamento romano y vivir en un viejo palacio familiar. Algunas cosas cambiaron, el párroco del lugar tomó parte del edificio, y, en la zona liberada, viven un pordiosero, un chef y un joven, todos sin techo ni trabajo.

“Astolfo”, que encarna Di Gregorio, tiene una infinita paciencia por lo que acepta vivir con los tres, mientras intenta recuperar la propiedad. Al margen de las diversas circunstancias que enfrenta al respecto, su primo se empecina en presentarle a una viuda, Stefanía (la siempre bella Stefanía Sandrelli, aquélla inolvidable de “Nos habíamos amado tanto”, film de Ettore Scola, 1974), quien, a su vez, ha dejado de vivir su propia vida para atender los reclamos de su hijo y nietos. La llegada de Astolfo cambia su rutina diaria no sin inconvenientes.

Por sobre los personajes bien delimitados, surge el planteo de Astolfo, hombre sesentón, quien se pregunta si tiene derecho a volver a amar, si puede ser aceptado y si no hará el ridículo. Otro tanto le ocurre a Stefania.

Es, más allá de los protagonistas, una problemática social que determina la soledad de gente mayor con enormes valores intelectuales aun cuando mantienen capacidad para trabajar y rehacer sus vidas. De allí el valor de esta comedia que no cae en el melodrama y en los rebuscamientos conceptuales. Di Gregorio logra una comedia cálida, de planteos sociales sutiles, enmarcados en este nuevo amor al que se anima a darle cauce. Es una película honesta, que divierte, hace bien y hace pensar subliminalmente.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

AMOR SIN TIEMPO

Dirección y guion de Bertrand Bonello, basado en un cuento de Henry James, La Bete. Con Lea Seydoux y George Mackay, enre otros. Fotografía de Josée Deshaies, Música de Bertrand Bonello y Anna Bonello. Duración: 146 minutos.

XXX – HISTORIA DE UN AMOR Y ALGO MÁS

El cuento “La bestia” de Henry James, considerado el padre de la Psicología Norteamericana, llega por segunda vez al cine esta vez de la mano de Bertrand Bonello  con “Amor sin tiempo" en castellano ,quien logra un film demasiado extenso, pero sin poder de síntesis.

La protagonista es Gabrielle, una joven y bella mujer (Lea Seydoux), quien no quiere sufrir más y se somete a la Inteligencia Artificial que ha logrado “comprender los sentimientos para tenerlos sin sufrir”.  Bonello empieza su narración en el 2044 para llevarla a 1910 y 2014, a través de un extraño proceso que, para la paciente, es un abrir y cerrar de ojos. En todos estos momentos, Gabrielle ha sentido el temor de que su vida corre peligro, si bien se encuentra con su amor de adolescencia. Está casada con un hombre que, repentinamente, se dedicó al negocio de muñecas de plástico, hasta que decide separarse.

La “bestia” del título en francés está presente en donde menos se espera. Y, como todo buen cuentista, James lo descubre en el final, algo que Bertrand Bonello respeta. Mientras tanto, el realizador nos pasea por diferentes sentimientos y sensaciones: desde el miedo a morir al miedo a un desastre, el miedo al entorno, el miedo a la soledad, hasta dejar de manera tácita por sobre todos estos miedos la esencia de lo existencial, este permiso de estar con vida por un ratito nomás.

Nada es muy explícito en el film de Bertrand Bonello salvo la aparición del amor de adolescencia de Gabrielle en cada período, pero el director no logra fusionar estas etapas que vive la protagonista en un todo sino que quedan como secuencias, o paréntesis que pueden eliminarse sin que la propuesta pierda sentido.

Es innegable que hay una búsqueda del amor como salvación, planteo incuestionable de la protagonista. Pero se diluye en una narrativa laberíntica. Si el cuento de Henry James está pleno de pesimismo sobre la condición humana, el film de Bonello toma sus ideas literarias de manera parcializada, dándole tinte policial. Ideal para festivales más que para todo tipo de audiencias.

Elsa Bragato, Actoresonline.com