LA MUJER DE LA FILA, EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES, ESTRENOS DE CINE Y STREAMING DEL JUEVES 4 DE SETIEMBRE DEL 2025

JUEVES 4 DE SETIEMBRE DEL 2025

LA MUJER DE LA FILA, de Benjamin Avila. Guion de Benjamín vila y Marcelo Muller-Con Natalia Oreiro, Alberto Ammann, Amparo Noguera, entre otros. Fotografía de Sergio Armostrong, Mùsica de Daniel Godfrid y Sebastián Espósito. Duración: 105 minutos.

XXXX – NATALIA OREIRO EN LA PIEL DE UNA LUCHADORA SOCIAL

Film nacional que protagoniza en un rol dramático la actriz uruguaya Natalia Oreiro: compone a un personaje de la vida real, a Andrea Casamento, una luchadora que creó hace relativamente poco la Asociación Civil de familiares de detenidos, luego de que a su hijo de 18 años lo detuvieran por un supuesto robo de empanadas en Palermo, falso motivo. El rol de Oreiro es consagratorio, sumándose a otras performances muy buenas como las que realizó en “Infancia Clandestina” y “Wakolda”. La película de Ávila se basa en los excelentes recursos artísticos de Oreiro, en su capacidad de tensar un drama más interior que exterior, en el minimalismo de expresiones cargadas de intensidad. Y trabaja sobre el camino que transitó la “verdadera” Andrea Casamento, de frustraciones, compasión, lucha constante por su hijo al descubrir lo que fue mentira y verdad en su accionar, las amistades peligrosas que tuvo, así como el despertar de gran empatía con las mujeres de su fila que transitaban por el mismo dolor. El final se avizora pero es la culminación de un tránsito muy complejo, largo en el tiempo, para sacar a su hijo de una cárcel injusta. La narración tiene muchos otros aspectos que aquí no contamos. Pero sin duda será otro de los aciertos del cine nacional de este año, luego del de Guillermo Francella.

Elsa Bragato, Actoreonline.com

NETFLIX

EL CLUB DEL CRIMEN DE LOS JUEVES

Dirección de Chris Columbus. Guion basado en la novela de Richard Osman. Con Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley, Celia Imne. Fotografía de Don Burgess, Mùsica de Thomas Newman, Duración: 117 minutos. Distribuye plataforma Netflix.

XXX – ELENCO ESTELAR PARA UN THRILLER ENTRETENIDO

Con solo ver los cuatro nombres de los protagonistas nos damos cuenta de que son el motivo esencial de esta historia de adultos mayores que conviven en un gigantesco palacio inglès a manera de geriátrico, y tienen todavía el espíritu de investigar. La cuestión es que se ven atraídos por asesinatos, desapariciones, en principio pasados. Hasta que se produce un caso real y entonces deberán investigar y movilizarse para evitar males mayores contribuyendo con la policía local al punto de arrinconarla en la búsqueda de una resolución.

Es una comedia policial amable sustentada por una novela, y esto es muy visible en esta película por los tiempos narrativos especialmente, menos impulsivos y repentinos que en un guion original. Sencilla, llana, va mostrando paso a paso los logros de estos investigadores que peinan canas, liderados por una Hellen Mirren de flamantes 80 años, con mucha “polenta”. Para disfrutar.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

OTROS FILMS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  EL CONJURO, ÚLTIMOS RITOS. De Michael Chaves. Con Patrick Wilson, Vera Farmiga, entre otros. Es la continuación de la saga El Conjuro, terror con gags que intentan renovarse pero que, en definitiva, el gènero actúa como un círculo cerrado sobre la propuesta. No hay nada nuevo bajo el sol pero siempre el terror resulta atractivo.

2)  AMORES COMPARTIDOS (SPLITSVILLE), de Michael Angelo Covino. Con Dakota Johnson, Adria Arjona, Kyle Marvin, entre otros. Habla de la crisis matrimonial de una pareja que encuentra una supuesta última oportunidad de salvación en practicar una “relaciòn abierta”. El esposo, “Carey” (Kyle Marvin), acepta la propuesta de su mujer antes del divorcio pero deberá enfrentar situaciones que superan lo imaginado. De acuerdo al director, hay mucha gente hoy en día que cree haber “descubierto la pólvora” con este tipo de soluciones y, en cambio, solo están respondiendo a impulsos infantiles. De esto se trata esta película que abrió el festival de Cannes 2025.

EXTRAÑEZA, NUESTROS DÍAS MÁS FELICES, CASI MUERTA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 6 DE JULIO DEL 2023

JUEVES 6 DE JULIO DEL 2023.-

Este jueves 6 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Trenque Lauquen, un drama de suspenso dirigido por Laura Citarella, ganadora del Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes al Mejor Guion en 2018; Me encontrarás en lo profundo del abismo, largometraje de ciencia ficción y suspenso dirigido por Matías Rispau; y los documentales Noh, coproducción realizada entre Argentina, Japón y Alemania dirigida por Marco Canale, Juan Fernández Gebauer e Ignacio Ragone, sobre una obra de teatro escrita por Marco Canale, protagonizada por un elenco japonés (Mención Especial del Jurado a Mejor Largometraje de la Competencia Argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2021); y El vaivén de las escuelas, realizado por Martín Ferrari.

El corto programado para esta semana es Escuela rural, realizado, escrito y producido por Joaquín Lucesoli, que será exhibido en programa doble junto al documental El vaivén de las escuelas.

El corto fue el ganador del Premio a la Mejor Animación en el XXXI Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipoletti, Rio Negro, 2015; y del Premio INCAA TV en el 12º Festival Cortos Penca, San Juan, 2017.

CINE.AR PLAY

Desde el martes pasado, 4 de julio, la plataforma de video a demanda renueva la sección de Novedades con los largometrajes Hijas de la comedia (Argentina – 2022 – 63 min – ATP), de Victoria Carreras; La vida dormida (Argentina – 2021 – 75 min – ATP), de Natalia Labaké; Ojos de arena (Argentina – 2021 – 92 min – SAM 13), de Alejandra Marino; El fulgor (Argentina – 2022 – 65 min – SAM 13), de Martín Farina; y los cortometrajes Emma (Argentina) de Claudia Alba Bracco y La vida en vida (Argentina), de Fernando Guerrero.

Este jueves 6, CINE.AR PLAY estrena los largometrajes Herbaria (Argentina – 2022 – 83 min – ATP), de Leandro Listorti; y Bajo la corteza (Argentina – 2022 – 82 min – SAM 13), de Martín Heredia Troncoso.

7 de julio: CORTOS ENERC

CINE.AR PLAY y CINE.AR TV exhibirán en su programación de ese día una selección de cortometrajes compuesta por las tesis realizadas por alumnos y alumnas de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). En la señal de cable, a las 22 horas; y en la plataforma, disponible todo el día.

Una receta familiar, de Lucía Paz

Siesta, de David Chacón

Apnea, de Inés Puente Iturralde

1002, de Esteban Wolfenson

El hijo del pueblo, de Jacinta Bonaiuto

Esta herida cuando no cicatriza se vuelve piedra, de Nicolás Turjanski

Isabel, de Lisa Mena

Imilla, de Mayra Arasy Nieva

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.-LA NOCHE DEL DEMONIO, LA PUERTA ROJA. De Patrick Wilson. Continuación de la saga.

2.-KARAOKE,

ESTRENOS NACIONALES

3.- CASI MUERTA, de Fernán Mirás. Con Natalia Oreiro.

4.- ME ENCONTRÁS

4.-ME ENCONTRARÁS EN LO PROFUNDO DEL ABISMO, de Matías Riuspan.

CRÍTICAS DE ALGUNOS ESTRENOS

EXTRAÑEZA

De Roberto Andó. Coguionada por el director también. Arte de Mariangela Caggiani, Música de Emanuele Bossi y Michele Braga. Fotografía de Maurizio Calvesi. Con Toni Servillo, Salvo Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri, Giulia Andó, Rosario Lisma, Donatella Pinicchiaro, entre otros. Duración:103 minutos.

XXX- INTERESANTE FICCIÓN SOBRE EL ESCRITOR PIRANDELLO

Con formato clásico, retomando muchos elementos del cine italiano de todos los tiempos, el director Roberto Andó tomó la figura del escritor Luigi Pirandello en un viaje a su Sicilia Natal en 1920. Valiéndose de una portentosa imaginación, ficciona el momento previo a escribir la famosa obra “Seis personajes en busca de un autor”, retratándolo como un hombre sufriendo por la enfermedad mental de su esposa y asolado por fantasmas de su infancia y sus propios personajes.

Roberto Andó logra superar el delgado límite que lo separa de la ciencia ficción al incorporar una fotografía cálida y trasladar las inquietudes teatrales de Pirandello a dos personajea pintorescos sicilianos: dos funebreros que actúan sus propias obras y que no lo reconocen. Lo acompaña una buena banda sonora que en algún momento descubre la influente de un Nino Rota o de un Ennio Morricone.

Entre las cualidades del realizador surge la capacidad de tocar temas muy profundos sin caer en el melodrama socarrón: desde el entierro de la nodriza de Pirandello hasta sus propias cavilaciones deambulan dentro de un clima fantasioso de comedia que no desestima pero tampoco dramatiza. En la búsqueda de una síntesis argumental, la agilidad narrativa se empantana bastante en la mitad. Por momentos hay más presencia de los personajes ficcionados que del propio Pirandello.

Como fuere, es un film agradable, simpático, que mezcla sabiamente la ficción con la realidad para dar vida al trascendental momento de la gestación de una obra maestra de Luigi Pirandello.

Elsa Bragato

NUESTROS DÍAS MÁS FELICES

Guion y dirección de Sol Verruezo Pichon Riviere. Coguionista: Laura Mara Tablón. Fotografía de Gustavo Schiaffini. Arte de Angeles Frinchaboy. Música de Leo Ghernetti, canciones Slow Down de Mum&Happiness de Molly Drake. Con Claudio Martínez Bel, Lide Uranga, Matilde Creimer Chiabrando, Christian Jensen, Antonella Saldicco. Duración: 100 minutos.

XXX – FÁBULA NO CONVENCIONAL SOBRE LA RELACIÓN INTERFAMILIAR

Cuando la realidad se torna adversa, la extrema imaginación puede ayudar a superar el shock emocional inicial como transitar el período posterior. Sol Verruezo Pichon-Riviere adopta este criterio para contarnos lo que sucede en el seno de una familia cuando la madre, de 74 años, tiene un diagnóstico de salud desfavorable. Agatha (Lide Uranga) hace frente a un duro momento personal, acompañada por su hijo menor, Leónidas (Christian Jensen), quien vive reprimiendo su homosexualidad. Repentinamente Agatha, que sigue a un gurú de la tele, un chanta absoluto que encarna Claudio Martínez Bel, tiene una transformación física y su espíritu ingresa en el cuerpo de una niña de 8 años (papel encarnado por Matilde Creimer Chiabrando). Entonces aparece la hija mayor, Elisa (Antonella Saldicco), mujer independiente, para ayudar.

En esta transformación la realizadora encuentra la manera de contar cómo un núcleo familiar puede reintegrarse: la comprensión del otro, el amor hacia el prójimo, el respeto por las necesidades de otro, son los sentimientos que rápidamente afloran en Elisa hacia su “niña madre”, mientras Leónidas encuentra libertad de acción.

Hacia la mitad del film, la narración cobra unidad, se comprende claramente la relación madre e hija e hija- madre, aceptándose esa suerte de “dadaísmo” inicial donde Leónidas recorta fotografías ubicando a sus personajes de manera distinta, reorganizando grupo familiares, armando collage de palabras. Del melodrama de Agatha pasamos a una historia de fantasía donde un personaje cambió su forma pero ninguno cambió su rol. Es un juego de imágenes, metáforas visuales, que la directora Verruezo Pichon-Riviere concreta en actores de carne y hueso.

El hecho de que todos los personajes hayan mantenido los vínculos iniciales da una respuesta muy clara sobre lo indestructible de los vínculos familiares y lo imperioso que resulta el recuperarlos a través de la sanación y, esencialmente de la aceptación del otro.

Es un film diferente en su estructura que propone un tema común a todos: el amor, el respeto al otro. Interesante aunque no convencional.

Elsa Bragato

SANTA EVITA, LA MINISERIE SOBRE EVA PERÓN QUE PROTAGONIZA NATALIA OREIRO, STAR PLUS

 

SANTA EVITA (MINISERIE)

Star Olus 2022

Dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Con Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Darío Grandinetti, Diego Velázquez, entre otros. Guion de Marcela Guerty y Pamela Rementería. Fotografía de Félix Monti. Edición de Rosario Suárez. Música de Federico Jusid. Arte de Mercedes Alfonsín. Sonido de Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez. Total: 7 episodios de 44 minutos de promedio. Producción de Sama Hayeck P. entre otros. Basada en la novela histórica “Santa Evita” de Tomás Eloy Martínez.

Star Plus lanzó el martes 26 de julio, en el aniversario número 70 del fallecimiento de Eva Maria Duarte de Perón, la miniserie “Santa Evita” protagonizada por Natalia Oreiro. Al periodismo se le permitió ver los tres primeros capítulos: “Esa Mujer”, “Cuatro tumbas para Eva” y “Gracias por existir”.

Si bien se basa en la novela de Tomás Eloy Martínez, uno de nuestros grandes escritores, en la que relata el martirio post mortem del cadáver de Eva Perón y por qué llega a ser Santa Evita, se trata de una ficción que crea un personaje para hilvanar la historia: las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería tuvieron la misión de adaptar la novela al cine, y esto siempre conlleva cambios (se sustituyó al omnisciente Martínez por el personaje Vázquez). Supieron elegir las "boyas" narrativas que, sin convertirse en el "cuento" en sí de la vida y obra de Eva Perón, fueron momentos cruciales, necesarios para comprender su camino habia la trascendencia nacional e internacional.

Es de destacar que ni Natalia Oreiro ni Darío Grandinetti son fiel reflejo físico de Eva y Juan Perón. Se buscó un parecido sin que fuese una condición sine qua non para la interpretación. Tampoco ambos protagonistas intentaron imitarlos en sus respectivas gestualidades.

Además, sin ampulosidad o excesos narrativos, se entrecruzan algunos momentos fundamentales de la vida de Eva María Duarte con el azaroso traslado del cadáver ante el sufrimiento de su embalsamador, el doctor Ara (lo encarna el actor español Francesc Orella protagonista de la miniserie “Merlí” para Netflix) mientras tiene que enfrentar al prepotente Edecán de la Primera Dama, el coronel Carlos Moori Koenig, opuesto como tal por el propio Perón. Esa tarea le fue compensada con el cuidado del cadáver de Evita, que lo enloqueció y terminó vejándolo, cuando ya el general Perón estaba en el exilio.

Los tres primeros capítulos resultan atrapantes, partiendo de la base que la vida de Eva Perón resulta siempre fascinante aquí y en el mundo.

En el caso de esta miniserie, se tomaron momentos específicos de su vida: cuando siendo niña va con su madre y sus hermanas a darle el último adiós a quien fue su padre, el terrateniente Duarte, y no se les permitió despedirlo, luego el encuentro con el cantor Agustín Magaldi en la casa materna y su viaje a Buenos Aires buscando trabajo, su ingreso como actriz de radioteatro, su primer encuentro con el general Perón cuando éste, siendo ministro de Trabajo, fue a la emisora   y finalmente el decisivo reencuentro en el estadio de Luna Park mientras se realizaba la colecta para la provincia de San Juan sumida en la catástrofe del terremoto de 1945 (refiriéndonos siempre a los tres primeros capítulos).

Las fotografías de la época con la pareja son un excelente trabajo de postproducción a partir de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti quienes encarnan a Eva y Juan Perón: fantástico “vintage”. Si bien hay alguno que otro insert de films de la época, en verdad se trabajó en locaciones existentes con un excelente criterio de puesta en escena. Estos tres primeros capítulos resultan convocantes, fascinantes por momentos (la figura de Natalia Oreiro como el cadáver de Eva Perón es estremecedora). No conforma mucho el vocabulario demasiado actual para la década del 40 y algunos aspectos del make-up. Pero es, sin duda, una superproducción que merece todo nuestro apoyo.

Elsa Bragato