PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 5 de agosto de 2021

YO ACUSO, LA DESAPARECIDA, LA PANELISTA, ESTRENOS DE CINE DEL 5 DE AGOSTO DEL 2021

 

JUEVES 5 DE AGOSTO DEL 2021. 

CINE PRESENCIAL, CON AFORO, EN CABA 

YO ACUSO (este estreno puede levantarse a pesar de estar previsto)

Director, Roman Polanski. Guion, Roman Polanski y Robert Harris. Música, Alexandre Desplat. Fotografía, Pawel Edelman. Montaje, Hervé de Luze. Elenco, Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 126 minutos. Premios Festival de Venecia, FIPRESCI, César, David di Donatello, Goya.

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA EN UN THRILLER HISTÓRICO

Los personajes y hechos ocurridos entre 1894 y 1899 en los que se basa esta película son reales: el 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, joven oficial judío, es degradado por encontrárselo espía de Alemania, siendo condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, promocionado para dirigir la unidad militar que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaños y corrupción que pone en peligro su honor y su propia vida.

En la realización, el notable director polaco logra lo mejor del cine clásico, con excelencia por el rigor de los encuadres, y los detalles narrativos desgranados de a poco, generándose un thriller histórico de impacto intelectual. Ciertamente, la técnica audiovisual es impecable, perfecta, es como adentrarse en una novela clásica, y leer cada capítulo con fruición. Los silencios tienen tanto valor como los diálogos, así como la dirección actoral resulta admirable. Nada que reprochar en la historia sobre el recrudecimiento del antisemitismo dentro del ejército francés, en principio, y en la población francesa en general. Roman Polanski le pone su sello a este impactante relato solamente comparable al éxito que alcanzó con El Pianista, otro film antológico sobre la persecución nazi. En ambas películas, Polanski nos enseña cómo un hecho histórico contiene un suspenso atrapante y perturbador. Solo hay que ser capaz de captarlo transformándolo en  imágenes.

Carlos Pierre

LA DESAPARECIDA (THE VANISHED)

Guion y dirección de Peter Facinelli. Con Thomas Jane, Jason Patric, Gregory Harrison, Peter Facinelli, John D, Hickman, entre otros. Música de Sacha Chaban, Fotografía de Cory Geryak. Duración: 95 minutos.

XXX- PUZZLE SOBRE UN INTENSO DRAMA FAMILIAR

Autor del guion, Peter Facinelli optó no solo por dirigir este drama familiar sino también por actuar, reservándose un papel secundario, el de ayudante del Marshall del lugar. Es una película de mucho suspenso, de la que casi no se puede contar nada para no spoilear. Solo decir que un matrimonio decide acampar en una zona donde, por ser Acción de Gracias, casi nadie visita. Llevan a su hijita Taylor y a una mascota. Viven en un motor home lujoso. De pronto, la hijita desaparece y se inicia una búsqueda policial y vecinal de grandes proporciones.

Para matizar el suspenso, agregándole aún más inquietud, Facinelli crea personajes secundarios que, repentinamente, cobran valor y obligan a repensar la historia una y otra vez. Es éste el mayor logro de “LA desaparecida”, película bastante enmarañada que, aún así, y seguir a personajes y relatos, tolerar el “gore” que salpica la pantalla y esperar la evolución de los hechos.

Conceptualmente, el film sigue los clishés del género aunque bien maquillados, por lo que, si bien los reconocemos, no dan pistas sobre lo que creemos que es. Solo se puede decir que Facinelli alude a un síndrome poco común.

Formalmente, es una película de estructura clásica, bien filmada, con algunas tomas zenitales que le dan amplitud visual, aire, a un drama intenso, complicado, con muchas aristas a resolver. Un puzzle digno de ver, a pesar de todo.

Elsa Bragato

MARTÍN EDEN

Dirección de Pietro Marcello. Guion del propio Marcello y Maurizio Braucci. Fotografía de Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate. Música original de Marco Messina, Sach a Ricci y Paolo Marzocchi. Arte de Andrea Cavalletto. Duración: 129 minutos. Coproducción Italia, Francia y Alemania.

XXXXX- APABULLANTE REGRESO AL CINE SOCIOPOLÍTICO ITALIANO

Con Pietro Marcello, la cinematografía peninsular recupera algo de su peculiar mirada sociopolítica. Basta recordar grandes films como “Los camaradas”, de 1963, de Mario Monicelli, con Marcello Mastroianni, y “Metello”, de 1970, de Mauro Bolognini, con Massimo Ranieri. Toma de base el libro autobiográfico de Jack London, escritor y naturalista, donde narra su conversión de marinero a escritor. A partir de Martín Eden (encarnado por el laureado Luca Marinelli), Marcello reconstruye esa vida reflejando desde los avatares de una época sin determinar (tal vez, previa a la Segunda Guerra Mundial) donde la miseria de la clase obrera era masiva hasta la vida bella de la clase alta italiana, a la que le sobra de todo. Un hecho fortuito relaciona a Martín Eden, marinero napolitano, con Arthur, joven rico, quien lo lleva a su casa en agradecimiento. Martín conoce a Elena, la culta hermana de Arthur, y ambos se enamoran, entre sueños y frustraciones que sus respectivas clases sociales van marcando. El film cambia de eje cuando el protagonista se relaciona con líderes socialistas, logrando ser el escritor que soñó. Se codeará con la hipocresía social que fustiga aunque lo aplaudan.

Desde el punto de vista del mensaje, Marcello sigue el libro autobiográfico de Jack London y, de manera especial, la huella de la historia social italiana llevada al cine. De la misma manera, sintetiza la vida en las sociedades preguerra así como un romántico sentido socialista –incomprensible hoy- enfrentado al liberalismo, la división de clases, la explotación del trabajador, y la rebelión interior de quien decide instruirse para defender a los de su clase. En lo formal, edita con ganas, y el transcurrir del tiempo real se transforma en el tiempo de producción. La inclusión de un film donde se ve al anarquista italiano Malatesta “es para evitar equívocos”, indicó Marcello en diversas notas. Su película expresa lo contrario al “individualismo capitalista”.

Esta afirmación se ve con claridad en el clima que logra Marcello, elemento mágico e inasible, que retrata desde el desconsuelo social tanto como la esperanza de dignidad transformada en un bien inalcanzable. Además utiliza primeros planos de los trabajadores para ejemplificar los sentimientos de los que sufren. No pierde tiempo en contar, basta con esos rostros sonrientes y desdentados para confirmar que la película tiene sentimiento social, el mismo de Jack London.

“Martín Eden” es una de las grandes películas italianas actuales, que retoma lo mejor del cine político y social de la cinematografía peninsular. Cine para ver, para reflexionar, rescatando la vida de London, un hombre exitoso que se debatió entre la justicia social y la soledad del desencanto explicitada con lujo fotográfico en el final. Aun así, nada está perdido.

Elsa Bragato

LA PANELISTA

Guion y dirección de Maxi Gutiérrez. Con Florencia Peña, Fabio Posca, Campi, José Luis Gioia, Diego Muñoz, Diego Ramos, Gonzalo Valenzuela, Magui Bravi, Diego Reinhold, entre otros, además de la participación especial de Soledad Silveyra. Música de Octavio Stampalia. Duración: 93 minutos.

XXX- TRAGICOMEDIA EFECTIVA

Buen resultado logra Maxi Gutiérrez con un guion muy elemental pero con un elenco de primerísimos actores que salvan cada secuencia. La historia se desarrolla dentro de un canal de televisión donde la panelista Marcela, a cargo de Flor Peña, comete un asesinato sin intención. Este hecho desemboca en una serie de situaciones tragicómicas, que la comprometen cada vez más.

Hasta ahí se puede contar sin spoilear. La narración es muy simple, la historia es lineal. Sin embargo, al pivotear en personajes secundarios que, repentinamente, cobran protagonismo junto a Peña, se hace entretenida con aceptable cuota de suspenso.

Soledad Silveyra interviene como productora de un ciclo de chimentos al mejor estilo “Intrusos”, llamado “Imprudentes”, sacando a relucir muchos trapitos del detrás de cámaras, desde los celos entre conductores y panelistas, hasta esa histeria de las seudos celebrities por tener primicias. Sin lo escabroso que se presenta (muertes, engaños), no hay duda de que retrata muy bien los sentimientos que la famosa “luz roja” provoca en quienes la enfrentan.

Para entretenerse, con muy buenas actuaciones y, como dijimos, un guion muy simple pero efectivo.

Elsa Bragato

CINE.AR TV

 

20hs. PLANTA PERMANENTE, de Ezequiel Radusky / Año: 2019 / Elenco: Liliana Juarez, Rosario Bléfari, Verónica Perrota, Sol Lugo, Nina Suarez.

22hs. LA FUNERARIA, de Mauro Ojeda / Año: 2021 / Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana.

Ambas películas estarán disponibles por una semana en CINE.AR Play luego de su emisión en el canal.

 

COMPLEJO GAUMONT

Cartelera del Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto

Sala Leonardo Favio

ESTRENO- LA FUNERARIA
Horario: 16:00 y 19:00 horas

Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana.

Sala María Luisa Bemberg

EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO

Horario: 14:00 horas.

Dirección: Silvia Majul

LA ESTRELLA ROJA

Horario: 17:00 horas.

Argentina, 2021

Dirección: Gabriel Lichtmann

Sala Fernando Birri

ESTRENO

LEOPOLDO JACINTO, VIDA DE CAMPEÓN

Horario: 15:00 y 18:00 horas
Género: Documental -
Guion y Dirección: Matías Riccardi

ESPACIOS INCAA

Funciones de LA FUNERARIA a partir del jueves 5 de agosto.

 

CINE.AR ESTRENOS

 

EL SILENCIO DEL CAZADOR Argentina, 2019
Dirección: Martin Desalvo
Con: Pablo Echarri, Alberto Amman, Nora Recalde, César Bordón.

 

CRIMENES IMPOSIBLES Argentina, 2019
Dirección: Hernán Findling


Con: Federico Bal, Sofía del Tuffo, Marcelo Sein, Carla Quevedo

 

NOVEDADES CINE.AR PLAY

 

ESCUELA BOMBA, DOLOR Y LUCHA EN MORENO. Argentina, 2019
Dirección. Juan Mascaró / Género: Documental / Duración: 67 min. / Calificación: ATP C L

EL PAMPERO. Argentina/Uruguay, 2017
Dirección: Matías Lucchesi / Género: Ficción - Drama / Duración: 76 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso

 

PAÑUELOS PARA LA HISTORIA. Argentina, 2018
Dirección: Nicolás Valentini, Alejandro Haddad / Género: Documental / Duración: 72 min. / Calificación: ATP C L
Con: Nora Cortiñas

 

PRIMAVERAS ATRÁS. Argentina, 2021
Dirección: Mauricio Escobar Durán / Género: Ficción - Drama / Duración: 63 min.
Elenco: Ailín Salas, Guido Fisz, Nicolás Goldschmidt, Fabiola Bonelli, Jazmín Falak

 

LEÓNIDAS. Argentina, 2019
Dirección: Miguel Colombo / Género: Documental / Duración: 74 min. / Calificación: ATP 
Con las participaciones de: Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Analía Cabanne, Laura Fontenla, María Villar y Alberto Ajaka.

 

ENCANDILAN LUCES, VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS. Argentina, 2019
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez / Género: Documental / Duración: 80 min./ Calificación: ATP

 

ASTROGAUCHOS. Argentina, 2019
Dirección: Matías Szulanski / Género: Comedia / Duración: 78 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, María Eugenia Rigón, Alejandro Jovic, Débora Nishimoto y Verónica Intile.

 

MADRAZA Argentina, 2017
Dirección: Hernán Aguilar / Género: Ficción – Comedia - Suspenso / Duración: 94 min. / Calificación: SAM 16 C R
Elenco: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti

 

LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN. Argentina, 2018
Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Género: Documental / Duración: 90 min. / Calificación: ATP C L
Con la participación de: Florencia Vives, Marlis Pajer y alumnos de la Escuela de Enseñanza Media 1 D.E. 13 “Manuel Mujica Láinez”, de Villa Lugano.

 

EL LLANTO. Argentina, 2018
Dirección: Hernán Fernández / Género: Drama / Duración: 70 min. / Calificación: ATP
Con: Sonia Ortiz, Favia Acosta, Elías Aguirre, Eustaquio Solís, Fanny Winkler, Yanina Fernández y Sebastián López.

 

NO ES NADA Argentina, 2020
Dirección: Victoria Elin Mammoliti / Género: Cortometraje / Duración: 10 min.
Elenco: Carlos Portaluppi, Rafael Niedzwiecki, Karina Hepner.

 

EMERGENCIA Argentina, 2017
Dirección: Germán Lorenzo Robert / Género: Cortometraje / Duración: min. / Calificación: ATP
Con: Gabriela Romero.

 

 

 

jueves, 11 de junio de 2020

CUMBIA QUE TE VAS DE RONDA, LA CASA ACECHA, EL OFICIAL Y EL ESPÍA, ESTRENOS JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2020


JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2020.-

LA CASA ACECHA
De Mariano y Eric Dawidson. Un thriller intenso con Leonora Balcarce y Mike Amigorena en los roles protagónicos junto a Edgardo Moreira y Christian Martín Alvarez. Cuenta la historia de un personaje siniestro que protege una casa abandonada, generando situaciones límites espantosas. Buen trabajo fotográfico y actoral. EB (Cine.ar TV el jueves y sábado a las 22 horas. Cine.ar Play desde el viernes durante siete días en forma gratuita).

CUMBIA QUE TE VAS DE RONDA
De Pablo Ignacio Coronel. Road movie y segundo largometraje de Coronel, promoviendo su pasión musical junto a sus colaboradores (músicos también) por América Latina, Europa y Asia. El anterior documental de Coronel fue “Cumbia la Reina” del 2015. Es una aventura musical que comienza en la Argentina y, movilizándose a dedo por ciudades de Colombia - raíz de este ritmo en Cartagena de Indias -,  va sembrando una rítmica semilla de alegría y libertad. Coronel (toca el acordeón) se introdujo en cada pueblo, en las fiestas barriales y en casamientos de gran presupuesto, despertando un sentimiento contagioso con sus músicos que da rienda suelta a los pies. En definitiva la cumbia se afianzó en América Latina desde México a la Argentina, con énfasis en su lugar de origen, Colombia, Perú, Bolivia y Chile. El meollo de este documental no es solo mostrar un conjunto musical sino la evolución del ritmo a través de los instrumentos que se fueron sumando tanto nativos como tecnológicos, las fusiones rítmicas y la permanencia en cada localidad. Pioneros fueron Totó la Momposina, Los Mirlos, Celso Piña, La Charanga del Caribe, y no faltaron ultramodernos como el japonés Shogo Komiyama. A partir de Coronel, queda bien en claro que la cumbia celebra la vida misma, sin divisiones sociales. Gran esfuerzo de producción de Coronel que logra una road movie muy atractiva a través de su pasión por este ritmo. Muy buen documental. Carlos Pierre.-

RECOMENDACIONES DE NETFLIX Y DE LA WEB
JEFREY EPSTEIN, ASQUEROSAMENTE RICO, en Netflix- Miniserie de 4 capítulos dirigida por Lisa Bryant. A través de las víctimas sexuales del poderoso financista, el documental muestra las aberrantes relaciones del poder económico y político para prostituir a adolescentes de 14 años y traficarlas a otros países. Epstein terminó “suicidándose” en una cárcel de New York, luego de más de 10 años de juicio, excarcelación, fianza, y juicio definitivo, gracias a la valiente colaboración de Shawna Rivera y Virginia Giuffre quien fue trasladada a Tailandia donde logró escapar, casándose para luego iniciar el juicio contra Epstein con la colaboración de su esposo. A Virginia la habían enviado a Londres para mantener relaciones sexuales con el príncipe Andrés, a quien ya conocía porque había intimado con él en una de las mansiones de Epstein en New York y en su isla. El escándalo de prostitución salpicó al gobierno de Donald Trump dado que su Secretario de Trabajo tuvo que renunciar por estar involucrado seriamente tanto como el príncipe Andrés, cuya desmentida por la televisión inglesa no convenció a nadie. En el 2006 la activista Tarana Burke animó a las mujeres a sumarse al repudio público contra los acosadores surgiendo el movimiento “Me too” que llevó a la cárcel al famoso productor Harvey Weinstein en el 2017. Y ese mismo año, animadas por esta reivindicación a las mujeres, las conductoras de Fox News iniciaron sus acusaciones contra el poderoso Roger Ailes, quien manejó durante años los destinos de la oficialista cadena de televisión. La película “Escándalo” con Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie, muestra el proceso reciente generado por Magyn Kelly, hoy en la NBS, así como Gretchen Carlson y Kayla Pospisil, que obligó a conductores y productores a abandonar la televisión para siempre, caso O’Reilly. Bill Clinton, el príncipe Andrés, y famosas personalidades políticas, estuvieron involucradas en la prostitución de menores a las que Epstein, su mujer y estos personajes pagaban bien pidiéndoles más amiguitas para seguir con los “masajes”. Si bien los cuatro capítulos son monocordes, es decir, abundan los relatos a cámara y fotografías o imágenes fijas que se reiteran en demasía, el valor de la miniserie está en la denuncia que descubre el engaño y la prostitución de menores de edad. Por suerte, en los Estados Unidos se descubrió. Falta hacer lo mismo aquí. Buena miniserie. Elsa Bragato.

EL OFICIAL Y EL ESPÍA, de Roman Polanski (basado en el libro de Robert Harris). Retoma el caso del capitán francés Alfred Dreyfus, oficial judío que fue acusado de traición por espiar a Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana francesa. Es una película perfecta en tiempos, en el fluir narrativo, en la fotografía, en los parlamentos. Polanski dirige con mano muy segura a los actores, fantásticos todos, mostrando su rigor cinematográfico. El tema, que podría ser tedioso, está resuelto de manera tal que atrapa desde el primer instante. Polanski recibió el premio del Jurado en Venecia y también 3 premios César por este film, consagrándose una vez más como uno de los mejores realizadores de las últimas décadas. Recordemos “El pianista” del 2002 o bien “El bebé de Rosemary”, de 1968, obras maestras. Excelente. Elsa Bragato (buscar en la web).