DICIEMBRE, EL AMOR QUE PERMANECE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE JULIO DEL 2026

JUEVES 23 DE JULIO DEL 2026

ALGUNOS ESTRENOS NJACIONALES PREVISTOS

DICIEMBRE

Documental dirigido y guionado por Lucas Gallo. Montaje de Fernando Epstein Marcos Frachia. Sonido de Daniel Yafaliàn. Duración: 105 minutos. Coproducción Argentina y Uruguay.

XXXX -DE LA CRISIS SOCIAL DEL 2001

Luego de pasar por varios festivales, incluso siendo el film de apertura de algunos de ellos, Lucas Gallo logra exhibir su documental “Diciembre”, que toma material grabado en noticieros entre el 1ro de diciembre del 2001 y el 3 de enero del 2002, cuando las políticas de Cavallo llevaron al infierno económico a los argentinos, cuando el país estalló en las calles durante el gobierno de Fernando de la Rúa, cuando cinco presidentes se sucedieron en una semana, a lo sumo en quince días, sin dar respuesta a la salvaje apropiación del Estado de los ahorros de los argentinos, al uso tiránico de sus sueldos dándolos en cuentagotas, a un desmadre que incluyó un megacanje y un robo a mano alzada de los políticos al pueblo, al punto que el dinero que no se daba porque quedaba en los bancos, éstos, con casas madres en el exterior, los giraban para sus arcas.

Gallo fue a los archivos de Crónica TV, un canal (trabajamos en sus medios gráficos) que no buscaba estética cinematográfica para transmitir, sino que ponía las cámaras en la calle y lo que mostraba era la realidad cruda y cruel. En esos archivos encontró el material suficiente como para armar una narración con estilo propio que, en secuencias sin mayor aparente hilación, fueron mostrando las “tertulias” de De la Rúa con el ex presidente Carlos Menem y el gobernador de la provincia de Buenos Aires Carlos Ruckauf, arengando sobre cómo subsistir a la expropiación, al cierre de los bancos, a la miseria que llevó a asaltos a los negocios, y a la intervención salvaje de los uniformados que dejaron al menos 36 muertos en las calles de Buenos Aires.

Para Lucas Gallo la realidad cinematográfica se nutre de los archivos periodísticos, del accionar de los políticos y de la memoria. Sobre todo de esta última que nos permite, a quienes pasamos aquellas circunstancias, a reconstruir sensaciones y sentimientos de miedo, de horror, de desesperación. Y eso es lo que muestra Gallo con su mirada sobre ese Diciembre 2001 que tuvo su epicentro el 20 de diciembre, el pueblo en la calle y la muerte frente a frente. No parece que el rumbo económico del actual gobierno libertario sea diferente, pero ya no quedan aquellos personajes que batallaron hasta morir por la verdad. En nuestra memoria están los rostros de artistas como Nito Artaza golpeando las persianas bajss de los bancos y clamando por su dinero, o del periodista deportivo Horacio García Blanco que debía continuar con un tratamiento contra el cáncer y al no tener su dinero falleció sin la medicación. Su caso fue paradigmático. Este documental, basado en el magnífico archivo de Crónica TV, debe exhibirse no solo en salas sino en los colegios secundarios. Es de visión obligatoria, aunque duele un montón.

Elsa Bragato

EL AMOR QUE PERMANECE

Dirección y guion de Hlynur Palmason. Cinematografía de Hlynur Palmason, Música de Harry Hunt.  Arte de Arni Jonsson, Vestuario de Nina Gronlund. Con Saga Garoardsottir, Sverrir Gudnason, Ida Meklen, Kristinn Gudmundsson, entre otros. Duración: 109 minutos. Coproducción de Islandia, Dinamarca, Francia y Suecia. Distribuye Zeta Films.

XXX- LA FRAGILIDAD DE SER

El estilo suave, moroso, de Hlynur Palmason, director nacido en Islandia en 1984, ganador de varios premios por sus films, en el caso de “El amor que permanece” traduce el sentir de su entorno a partir del protagonismo de un matrimonio que está por separarse, padres de tres hijos. “Anna” y “Magnus” (Saga Garoardsottir y Sverrir Gudnason respectivamente) se aman pero no saben convivir. En principio, el director toma un año en la vida de esta pareja si bien las estaciones no están bien delimitadas (seguramente por el clima bastante inhóspito de Islandia y de las tierras nórdicas), en la que va plasmando las reacciones de los niños, la de la mascota de la familia Panda, y la actitud de “Anna” con algunos animales. La mayor de los  hijos considera que su madre, artista plástica, es una “emocional” que no comprende nada, mientras que enfrenta al padre por la matanza de un gallo, mostrando más interés ecológico que necesidad del rearmado de la familia. Magnus logra solo de a ratos  la convivencia, y la misma provoca desazón en los hijos, que se acentúa por las largas permanencias de Magnus en alta mar pescando arenques.

El film resulta por momentos difuso o tal vez blando en la concepción de la crisis tanto d elos adultos como de los menores. Palmason busca secuencias con imágenes algunas muy duras para balancear ese tipo de flaqueza del guion, otras veces intenta reflejar el sentimiento de sus protagonistas dentro de un manejo narrativo parsimonioso. He aquí donde la historia pierde fuerza y hablamos de “blandura o flaqueza”. Hay situaciones absurdas porque no tienen resolución ni motivos para estar como la creación de una suerte de muñeco, cuyo destino es incierto y luego confunde, al que los niños juegan disparándole flechas. Y alguien saldrá herido.

como representar el dolor cargado de rabia de todos ellos ante situaciones cotidianas que no pueden manejar. A “Anna” no le va bien con sus cuadros, a “Magnus” no le va bien con su pasión por Anna quien demuestra una inestabilidad emocional profunda dañando la relaciòn intrafamiliar.

Paciencia, comprensión, se requiere para llegar al final de un film diferente, diversidad que se acentúa porque en Islandia no se vive como en la Argentina. Los paisajes son desangelados, y Palmason lo refleja a la perfección. Ni siquiera podemos confirmar que la escena final sea trágica o cómica, nos deja sobre ascuas pero al mismo tiempo golpea, perturba. La música incidental, con un piano por sobre el resto de los instrumentos es suave pero constante y enfatiza el agónico amor de esta pareja que quiere convivir pero que encuentra un escollo más en Anna que en Magnus. De allí el título: el amor permanece, está, por sobre la naturaleza frágil y equívoca de sus protagonistas adultos. Interesante propuesta.

Elsa Bragato

ALGUNOS ESTRENOS IINTERNACIONALES PREVISTOS 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

EL GRAN VIAJE es otro de los títulos para este jueves. Es la historia de cuatro amigos “semillas” o astillas pertenecientes al mismo diente de león que son expulsados al Cosmos luego de una gran explosión nuclear. Tendrán aventuras “siderales”, diferentes. Entre constelaciones, meteoritos y planetas. Animación francesa dirigida por Momoko Seto, realizada en Francia. Su título original es Planetes. Duración: 75 minutos.

MADRES JÓVENES, SCARY MOVIE, EL PEQUEÑO NINJA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 4 DE JUNIO DEL 2026

JUEVES 4 DE JUNIO DEL 2026

MADRES JÓVENES

Dirección y guion de Jean Pierre Drdenne y Luc Dardenne. Fotografía de Benoit Dervaux, Edición de Marie Helene Dozo, Arte de Julien Denis, con Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Samia Hilmi, Jef Jacobs, Gunter Duret, Christelle Cornil, India Hair y Joely Mbundu. Duración: 104 minutos.

XXXX – LA VIDA DE MUJERES EN LA LUCHA

Tratándose de un producto de los hermanos Dardenne, uno se asegura sensibilidad y profundidad en la propuesta. En este caso, , analiza con cámara dúctil y discreta la vida de cinco madres jóvenes, que son Jessica, Perla, Julie, Ariane y Naima. Todas viven en un refugio para madres jóvenes, adolescentes que enfrentaron la vida sin experiencia y hoy son madres. Buscan lo que cualquier ser humano: una vida digna, mejor, para ellas y en especial para sus hijos. El tema nos toca a todas las sociedades por igual, con mayor o menor calidad social, pero la soledad de una mujer adolescente que es madre resulta igual allí que en la China o aquí. Los Dardenne no van más allá de lo que los personajes le permiten, ofreciendo uno mirada conmovedora de situaciones más espirituales que económicas de la situación de estas aun adolescentes.

El aspecto narrativo esencial es la sencillez con que el tema es tratado, en forma individual  y grupal, un detalle no menor para que las historias sean verosímiles y nos lleguen al corazón. Los Dardenne tiene la flecha justa siempre que nos golpea allí, donde duele, donde surgen los sentimientos. Y es inevitable en el caso de estas chicas y sus bebés. En principio es el primer film coral de los famosos cineastas belgas y nos confrontan con una realidad que conocemos y que “superamos” como podemos porque, en verdad, nada se puede hacer en forma individual. Asì como es la historia coral, así debería ser la unión socio-estatal para darles una salida digna a estas jóvenes. Porque ser madre sin saber por qué, cuidar de una vida humana que se engendra en el propio cuerpo, luego de atravesar infancias difíciles, puede ser un trauma no superado como un trauma que se transformará en bendición.

Es una historia que nos toca a todos, coral o individualmente. Porque es parte de las sociedades actuales con más frecuencia que antes, tal vez porque somos más millones, tal vez porque la información hoy vuela. Gran película de los Dardenne, que, entre otros productos, ya golpeó el corazón con “El hijo”. Para ver con alma generosa, abierta.

Elsa Bragato

ALGUNOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)      AMOS DEL UNIVERSO, de Travis Knight. Volvemos a las  mitologías de Hollywood y para ello hay que tener datos anteriores. No es nuestro caso porque tanta invasión de historias y personajes que nada tienen que ver con nuestra idiosincrasia nos producen rechazo. Pero hay público para todo. Por eso contamos que el príncipe Adam, de diez años, aterriza en la Tierra en una nave espacial, separándose de la llamada España del Poder que es el cordón umbilical con su planeta Etemia. Dos décadas después encuentra la Espada y puede así regresar a su planeta para defenderlo de las fuerzas malignas de Skeletor. Historias cósmicas que no aportan nada nuevo a lo ya hecho por grandes directores pero que distraen, son pasatistas.

2)      SCARY MOVIE 6, de Michel Tiddes. Se trata de la sexta saga de este film, 26 años después de escapar de un asesino muy familiar por sus características, los Cuatro Originales están en la mira y esto obliga a reñirse y enfrentar al malvado. En líneas generales, ni siquiera este film puede considerar final de la salga. Sin duda, quedan hilos colgando, invisibles, que permiten que en algún momento los caminos de los protagonistas se entrecrucen. En Hollywood el final es solo cuando el actor principal se muere o bien la saga no atrae más. Pero, tambièn es cierto que llegan a aburrir.

3)      EL PEQUEÑO NINJA, EL ORIGEN. Anders Matthesen El film tiene el sello de Dinamarca, país donde se realizó. Un joven adolescente perdió interés por las aventuras ninja. Si bien tiene un amigo ninja con poderes mágicos. Algo sucede para que este amigo ninja lo incite a recuperar el interés por la lucha y a defenderse, en todo caso, de los enemigos como solía hacerlo. Más de lo mismo, siempre con luchas, poderes especiales. A veces nos preguntamos, y creemos que con razón, dónde hay una historia de humanos, cotidiana, profunda.

4)      LOS BOBOS, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky. Este film es el tercero de esta dupla, pareja en la vida real, que son “locales” en el festival de Gijón, al decir de quienes han podido asistir al mismo, y que trabajan dentro de una línea de terror-horror que a veces no es digerible sino que puede fastidiar al público. Al parecer, en Gijón no ocurre nada raro: se acepta el manejo del horror de estos directores al que trabajan con fruición. En verdad, la pareja es única en el manejo de este tipo de “noir” que pasa los límites aceptables o comunes. En este caso, mediante un sistema de electroshock casero, logran idiotizar a personas incluso a pedido de gente con dinero. Es decir, los “poderosos” se sacan de encima, lobotomizan, a quienes los molestan con aumentos, y demás. Es un retrato de nuestras sociedades, si miramos más allá de la imagen, donde la codicia por el dinero es superior al respeto por la existencia. Pero, mientras tanto, vemos imágenes que pueden resultar espantosas.