JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2025
Esta semana se caracteriza por dos directoras que llevan a la pantalla el
caso de dos mujeres jóvenes que fueron claves en la resolución de casos de
violencia familiar y terrorismo político.
KARLA
De Christina Tournatzés, Cinematografía de Florian Emmerich, Mùsica de
Alexander Rubin, con Elise Krieps, Rainer Bock, Imagen Kogge, Torben Liebrecht,
entre otros. Duración: 105 minutos. Alemania
XXXXX – KARLA, SÍMBOLO DE LA RESILIENCIA
Bien dijo la directora Christine Tournatzés que, cuando conoció el guion a
cargo de Yvonne Gorlach, sintió una profunda conmoción porque estaba basado en
un hecho real: una niña de 12 años que, en 1962, se animó a denunciar a su
padre por violarla repetidamente. Este impacto emocional que le provocó el
hecho lo transfirió con soberbia decisión a la pantalla transformando el guion
en la historia de Karla (inconmensurable Elise Krieps).
Sin la actriz Elise Krieps y la expresividad de su mirada y su gestualidad
tan particular este film no hubiese sido posible: se unieron una gran directora
y una actriz con la sensibilidad a flor de piel, capaces, una con la cámara y
la otra con su potente mirada, de decir lo más doloroso sin palabras, con
pausas, con silencios y miradas prolongadas.
La voz de la mujer no era escuchada en la masculinizada sociedad de la
década del 60 si bien fue un período de quiebre de viejas ataduras. Esa
pequeña, Karla, se escapa de su casa, va a un internado, y se presenta ante un
juez, siendo capaz de enfrentar un juicio oral y ser escuchada por la
convicción de su postura, basado más en gestualidades que expresado con pelos y
señales, convirtiéndose en el ejemplo de la resiliencia. Karla enfrenta el
abuso intrafamiliar teniendo en claro que siempre existe algún mecanismo social
que escucha. Solo no hay que callar.
Que de eso se trata esta película que atrapa por la fiel reconstrucción de
época, por la cámara subjetiva de una directora como Christina Tournatzés, y
porque es imposible despegar la mirada del rostro tan peculiar y expresivo de
Elise Krieps. No conocemos otros trabajos de esta actriz pero con éste nos
alcanza y sobra para decir que es una artista magistral al transformar un rol
en un ser vivo que remueve conciencias y grita un pedido de justicia al mundo.
Excepcional.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA INFILTRADA
Dirección y guion de Arantxa Echevarría, coguionista de Amelia Mora.
Fotografía de Daniel y Javier Salomones, Música de Fernando Velázquez, con
Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausica Bonning, Pepe Ocio, Pedro
Casablanc, entre otros. Duración: 118
minutos. España. Ganadora de dos premios Goya 2’25: Mejor Pelìcula y Mejor
Protagonista femenina.
XXXXX – INTENSO THRILLER SOBRE LA DISOLUCIÓN DE LA ETA
Como en el caso de “Karla”, la directora española Arantxa Echevarría
decidió llevar al cine la vida de la única mujer que se infiltró en un grupo
terrorista, una historia real cuya protagonista hoy vive fuera de España con
otra identidad: en la vida real ´nació como Elena Tejada, a los 20 años aceptó
la propuesta de infiltrarse en el comando Donosti, de la ETA, alejándose de su
familia, sabiendo que nunca sería reconocida como heroína y que bien podía
terminar con un tiro en la frente. Para Elena, cuyo único amor era un gato, era
una gran oportunidad y la aceptó. Su jefe, Angel (el gran Luis Tosar) fue su
sostén en los casi 8 años en los que permaneció como “Arantxa”, diminutivo de
Aranzaze Berradre Marína, si bien su personaje se llama en la ficción Mónica
Marín, una más del barrio Abertzale y la habitué del bar Herriko Taberna, sitio
de reunión de los etarras. Su comportamiento jamás levantó sospechas por lo que
dos etarras le piden vivir con ella para tener seguridad.
La tensión narrativa es creciente porque “Arantxa” va dando información a
“Angel”, con la seguridad de que en su departamento había micrófonos y que
estaba siendo cuidada a distancia por un equipo antiterrorismo.
Hay secuencias cruciales en los que la historia cobra máxima tensión como,
por ejemplo, la colocación de los micrófonos mientras los etarras se acercaban
al departamento o cuando Arantxa le lleva a Angel el listado de los próximos
asesinatos con el tiempo contado para devolverlo.
Hay un gran poder de síntesis en la concepción cinematográfica de “La
infiltrada” que no afecta a la historia de estos ocho años de infiltrada de
Elena-Arantxa, con conflictos que resquebrajan la aparente paz, si bien están
dosificados de manera tal que sobresaltan, pero no quiebran el relato.
La actuación de Carolina Yuste, ganadora del Goya por este trabajo (tiene
en su haber otro Goya como actriz de reparto), es inmejorable, secundada por
Luis Tosar de quien se conoce su calidad escénica también muy premiada. La
actriz imprime un grado de ingenuidad frente a acontecimientos límites que hace
creíble lo que en verdad sucedió: casi ocho años de trabajo silencioso para
desarticular al grupo cuando estaba rearmándose.
Fuera de Yuste y Tosar, el elenco tiene la solidez que requiere la
historia, mientras que la directora Echevarría maneja con habilidad un thriller
político con muchos vericuetos narrativos y necesarios momentos de altísima
tensión para renovar el interés. A decir verdad, éste no decae nunca. Son casi
dos horas de tensión de principio a fin, donde una joven mujer es rescatada del
olvido por el cine. De no ser así, “Arantxa”, como le había dicho su jefe
“Angel”, jamás habría sido conocida. Gran thriller político y policial a la vez
con notables actuaciones bajo una dirección estricta, minuciosa.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ÀNGELES
Dirección y
Guion de Paula Marcovitch. Fotografía de Claudio Rocha, Mùsica de Sergio
Gurrola. Con Ángeles Pradar, Abián Vainstein, Isabella Ramírez. Duración: 80
minutos. Coproducción Argentina-México.
XXX – LOS NIÑOS
SIN NIÑEZ
La directora
Paula Marcovitch es argentina radicada en México y filmó en Córdoba esta
historia donde se fusionan la vida de las niñas de la calle con un hombre que
decide quitarse la vida. Rara combinación de una pequeña de 12 años, Ángeles,
que vende golosinas, junto a su hermana menor, con la amistad de un cincuentón
dispuesto a quitarse la vida, al que encontraron en el estacionamiento donde
trabaja.
La propuesta
pone a la infancia frente a una decisión adulta que debiera espantar pero que,
sin embargo, para Ángeles y su hermana es un hecho para acompañar, sin duda sin
conocer el alcance de lo que sucederá. Mientras, el verano aprieta y Ángeles
persuade a David (Abián Vainstein) para que den paseos con el coche que tiene y
se diviertan. David las complace y promete a Ángeles darle el dinero que tiene
y su celular.
La narración
cautiva a partir de una sinrazón: la aceptación de un suicidio en un medio
nihilista por parte de dos niñas que encuentran amistad sana con un adulto que
no las lastima, sino que comparte esas últimas horas de vida complaciéndolas.
Por la que la realizadora dispone su cámara para describir esos momentos de
disfrute amable de unas horas de vida que terminarán muy pronto. Pocas
locaciones, calles de tierra, construcciones a medio terminar, algún negocio,
como si fuese un círculo por donde pasan una tarde tórrida los tres personajes.
La directora capta con sutileza los gestos de Ángeles que parece tener un alma
adulta, le duele la partida de David pero la acepta, ante la mirada más
asombrada de su hermanita menor.
Es aquí donde el
relato de Marcovitch logra centralidad, es decir, importancia social : la
adultez de los niños de la calle no es buscada, es aprendida a la fuerza porque
las carencias de tantas cosas, hasta de familia, los obligan a quemar etapas
sin darse cuenta: se quedan sin niñez. Y, desde este punto de vista, el film de
Paula Marcovitch duele porque muestra una realidad con una sencillez aplastante
que nos rodea y por la que nadie hace nada para cambiar.
Elsa Bragato,
Actoresonline.com
Dirección de Lee
Eon hee, Fotografía de Kim Hyung joo. Mùsica de Primary. Con Kim Go eun como
Jae hee y Noh Sang hyun como Heung soo. Basada en la novela de Sang Young Park.
Duración:118 minutos. Corea del Sur.
XXX - FIEL RETRATO
DEL AMOR JUVENIL ORIENTAL
Corea del Sur atrae con las propuestas musicales y
cinematográficas que produce destinadas a un público muy siglo XXI que incluye
a la comunidad LGBTQ*. Hay un modo de vivir, de sentir, de relacionarse en una
ciudad grande en la que dos jóvenes deciden convivir para ayudarse mutuamente:
Jae hee (Kim Go eun) es una joven que cursa estudios universitarios y se
relaciona con Heung soo (Noh Sang hyun), un joven que admira a Albert Camus,
estudia francés y esconde su elección sexual: es gay. Por distintos motivos, el
rumor de su sexualidad se difunde siendo Jae hee quien lo ayuda conviviendo con
él.
El film recorre distintas vivencias de estos jóvenes,
desde la homosexualidad de Heung soo hasta las fiestas que comparte con Jae hee
quien, de esta manera, lo encubre. La cotidianeidad vecinal es similar a la de
cualquier barrio occidental, tal vez más exagerada por la fuerte sonoridad del
idioma. Pero los sentimientos de los jóvenes son iguales a los de esta parte
del mundo. La amistad que construyen Heung y Jae no difiere en nada de la
amistad entre hermanos. Y tampoco de las dificultades que, en principio, aun en
sociedades avanzadas, pueden sufrir quienes se deciden por otras elecciones de
pareja.
Buena fotografía, actuaciones espontáneas, locaciones que
muestran un nivel de vida un tanto superior al de cualquier joven de nuestro
país, son el entorno de esta singular pareja de amigos.
El film tiene un target definido, especialmente porque
habla de fraternidad haciendo hincapié en la desenfadada frescura juvenil, y
escarceos amorosos para definir la sexualidad, algo así como un “coming of age”
oriental, incluyendo la música rítmica que los convoca en grandes conciertos y
los conceptos de familia comunes a todos los seres humanos. Es una película
pensada para los jóvenes que comienzan a transitar los primeros peldaños hacia
la adultez sean de donde fuere.
Elsa Bragato,
Actoresonline.com
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1) ZOOTOPIA 2, de Jared Bush
Byron Howard. animación sobre dos personajes que deben hacerle frente a
un extraño que pone en peligro la vida en Zootopia. Es la continuación de las
aventuras policiales de Zootopia, donde una comadreja, un zorro bravucón y una
nutria se unieron en búsquedas y persecuciones varias. Es un producto de la
factoría Disney.
2)
NO ALIMENTES A LOS
NIÑOS, de Destry Allyn Spielberg.
Es el primer largometraje de una de las hijas del gran
Steven Spielberg, entre apocalíptica y terrorífica. Los niños deben abandonar
las tierras del Norte para marchar hacia las del Sur en busca de un lugar
seguro luego de que todos los adultos hayan sido diezmados por un virus mortal.
Pero no estarán exentos de peligros porque aparecerá una mujer que esconde algo
muy peligroso y el que le crea, la pasará muy mal. La crítica ha sido dispar
dada la violencia explícita que el film contiene, desde apuñalamientos hasta
destripamientos y canibalismo ante los ojos del espectador. Muchos cuestionan
la seguidilla de secuencias gore sin más sentido que el de dar golpes bajos,
mientras que otros críticos se han detenido en las actuaciones destacando
algunas en forma especial. A la hija de Spielberg se la encuentra debutando en
el género que más le gusta a los jóvenes tenga la coherencia narrativa absoluta
como no, porque lo que vale es lo que se quiere mostrar. Al que le guste el
gore ya más como placer ancestral que como consecuencia de una historia, éste
es el film.
ESTRENOS EN NETFLIX
De a poco vamos dando cuenta de algunas miniseries (son pocos capítulos y
no sagas seriedas) de esta especial plataforma. En este caso se trata de:
HEWELIUSZ, producción de Polonia.
Se basa en el hecho real del hundimiento en el Bar Báltico de ese
transbordador en enero de 1993, causando la muerte de 55 personas del total de
64 que estaban a bordo.
Para muchos, este hecho trágico es el segundo Titanic del siglo XX,
hundimiento ocurrido el 13 de enero de 1993. Consta de 5 capítulos y solo en
los dos primeros està filmado el terrorífico momento del hundimiento. El resto
de los capítulos trata de profundizar en el drama de los familiares en tierra y
de los 9 sobrevivientes y las consecuencias que tuvieron. Tiene una fotografía
muy oscura por momentos, y, de alguna manera, su narración es atropellada. Està
lejos del Titanic de James Cameron. Pero se deja ver para “maratonear” en
alguna tarde de aburrimiento.
MANGO, película romántica
Mango es una producción de Dinamarca recientemente estrenada en Netflix que
habla de la lucha por los negocios y el balance con el amor o rehacer la vida.
Una emprendedora es enviada por su jefa a Málaga, España, a un resorte que
tiene una vasta plantación de mangos (fruta tropical) con el objetivo de
convencer a su dueño de que lo venda. Pero lejos està de èste la idea de vender
tamañas tierras y plantaciones, y, mientras entre ambos se dan estas idas y
venidas, también comienza a producirse un acercamiento espiritual que los hará
replantearse a ambos la conveniencia de la lucha por el poder y el dinero y el
amor y la familia.
Es más, de lo mismo, nada bueno bajo el sol, pero se trata de un film amable, agradable, con una espléndida fotografía, resultando placentero su visionado. De esta manera, se escapa a los productos de Hollywood que siguen basándose en armas, balaceras, persecuciones con sonoridad de estruendo. en Mango todo es apacible, y nada se sale de lo que puede ocurrirnos a cualquiera de nosotros en la vida. Vale la pena.
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