JUEVES 29 DE AGOSTO DEL 2019.-
DORA Y LA CIUDAD PERDIDA
De James Bobin. Guion de Nicholas
Stoler. Con Isabela Moner, Eugenio Derbez, Adriana Barraza, Eva Longoria, entre
otros. Fotografía de Javier Aguirresarobe. Música de John Debney. Duración: 103
minutos.
XXXXX-EXPLORADORES
A LA FUERZA
“Dora” es una serie del año 2000 que
se estrenó en la señal Nickelodeon para enseñar castellano a los niños
norteamericanos. Dora, la protagonista, tenía entonces 7 años. Surgieron las
películas como Dora y la aventura de Navidad, así como La gran aventura de
cumpleaños de Dora. Llega al cine esta versión de una Dora adolescente que debe
abandonar la jungla donde vive con sus padres, exploradores en busca de una
ciudad inca perdida, para vivir en la ciudad con sus tíos y su primo Diego,
todo un hombrecito aclimatado a la vida de la ciudad.
Los amigos de Dora subsisten: el
Mono Botas, azul, Swiper, el zorro villano, Isa la iguana, entre otros, así
como la Mochila de Dora que esconde todos los secretos de sus exploraciones y
el Mapa, pieza fundamental de su vida y sus tareas.
Es un guiño muy claro a la comunidad
hispanoparlante con padres que hablan en castellano y en inglés.
Norteamericanos de pura cepa no aparecen porque es, ante todo, una historia de
inmigrantes afincados en California.
Los padres de Dora son raptados: los
malvivientes quieren que indiquen dónde está la ciudad inca perdida llena de
oro. Rescatarlos es el principal objetivo de la protagonista y sus amigos del
“cole”, transformados en exploradores a la fuerza.
La realización tiene logros en la
fotografía que es muy colorida mientras que, en las acciones, hay saltos
abruptos de edición. Se cumple con el objetivo de distraer y sorprender como
sea resultando, en todo caso, un extraño guion que, a pesar de todo, mantiene
la atención.
Se cabalga entre la infancia y la
adolescencia, está bien para los chicos que terminan la primaria como para los
que cursan la secundaria. Mucho color, mucho desparpajo narrativo, rodean a
Dora junto a su mono Botas, al que se le nota la costura en el orillo. Se nota
pero se perdona porque el color invade la pantalla.
Elsa Bragato
LA MÚSICA DE MI VIDA
De Gurinder Chadha. Con Viveik
Kaira, Kulvinder Ghir, Meers Ganatra, Hayley Atwell, Aaron Phagura, Nell
Williams, entre otros. Fotografía de Ben Smithard. Música de A. R. Rahman.
Duración: 117 minutos.
XXXXX-EL
VALOR DE LOS SUEÑOS
Gurinder Chadha es una prestigiosa
realizadora británica de origen indio que, en este caso, retrata la vida de los
paquistaníes en Londres, ciudad que los cobija desde hace décadas, realizando
tareas de hotelería y remisería. Basada en las memorias tituladas Greetings
from Bury Park, Race, Religion and Rock N Rol, del periodista Sarfas Manzoor, e
inspirada en la música de Bruce Springsteen, “the Boss”.
El joven Javed vive bajo la mirada
intolerante de su padre paquistaní. Cuando un compañero de clase le acerca la
música de Bruce Springteen y, en especial, el tema “Hungry Heart”, Javed
entiende que debe cumplir con su sueño: ser escritor. Una profesora lo ayudará
en su intento, mientras su padre lo echará de la casa.
Bruce Springsteen es un
norteamericano hoy de 69 años que cantó su desazón ante las injusticias de su
propia sociedad. Sus letras las describen y Javed se siente identificado porque
sufre bullying y tiene que demostrar que vale tanto como un anglosajón aunque
no concurra a fiestas o reuniones de sus compañeros.
La música, incluida danzas al son de
las canciones de Springsteen, pone ese plus que alegra dando consistencia de
musical a una historia de vida que transcurre en 1987, en Luton (pequeña ciudad
al norte de Londres), bajo el gobierno de Margaret Thatcher.
Es una historia genuina aunque
previsible, rasgo que no le quita emoción, que muestra la relación entre padre
e hijo, la necesidad de adecuar las tradiciones sin quebrarlas, la situación de
los inmigrantes en el “primer mundo”, y los cruces generacionales en las
sociedades que, por razones de religión o raciales, no admiten cambios.
Autenticidad y conocimiento del tema
es lo que surge de esta narración de Gurinder Chadha, una historia para la que
no hay edad. Sueños por cumplir y música siempre hay.
Elsa Bragato
LA VIUDA
Dirección: Neil Jordan. Con Isabelle
Huppert, Chloë Grace Moretz, Stephen Rea, Maika Monroe, Colm Feore, entre
otros. Música: Javier Navarrete. Duración: 98 minutos. Irlanda-EE.UU.
XXXXX-
HUPPERT, INTENSAMENTE VIOLENTA
Intenso thriller psicológico del
irlandés Neil Jordan con Isabelle Huppert en el rol de Greta, una psicópata que
utiliza un bolso como señuelo para atraer a jóvenes mujeres a las que envuelve
con su historia de viudez, un presunto charme francés y el hijo fallecido en
París –que no conoce. La víctima protagonista es Chloé Grace Moretz, de
angelical belleza, quien conforma, junto a Huppert, una dupla protagonista de gran
atractivo a través de una trama plagada de pistas falsas.
Neil Jordan, de gran prestigio en
los 80, regala una historia de aparente suspenso a través del que muestra las
consecuencias de una sociedad consumista que no tiene en cuenta a las personas
y sí a los individuos como engranaje comercial. La “viuda” vive en Manhattan en
un refinado lugar, donde atrapa a las jóvenes, dentro de una maraña de enigmas
que incluye su pasado poco claro.
Muchas secuencias se destacan por
estar fotografiadas con acento misterioso, tanto en Manhattan como en Ontario e
Irlanda. La inquietante Huppert y el clima generado por Jordan colaboran en el
aumento de la violencia que se percibe siempre. El suspenso hasta llegar al
desenlace que sorprende.
Es un thriller no remanido, tiene
una dosis importante de análisis psicológico de sus personajes, y cuenta con la
estupenda Isabelle Huppert para quien los roles fuertes le caen al dedillo
mientras que Moretz aporta su calidad interpretativa y belleza. Interesante
propuesta.
Carlos
Pierre
MARGEN DE ERROR
Guion y dirección de Liliana
Paolinelli. Dirección de Arte de Mariela Ripodas y Lorena Rubinstein. Cámara de
Alejandro Ortigueira. Vestuario de Valentina Bari. Fotografía de Soledad
Rodríguez. Sonido de Leandro de Loredo y José Caldararo. Montaje de Lorena
Moriconi. Música de Juan Bouscayrol. Duración: 82 minutos.
XXXXX-MUJERES
QUE AMAN
Buena idea, realización técnica
impecable (tomas secuencias interesantes, entre otras), buen elenco. El
problema de “Margen de error” está en su linealidad, en la falta de eclosión
del conflicto, en la resolución previsible y apacible.
Paolinelli explica que, siendo
chica, solía frecuentar un grupo de lesbianas de 50 años, jugar con ellas en
una casa de la provincia de Córdoba, y aprender el rechazo social en aquellos
años de cualquier forma no convencional de pareja. Las mujeres no podían salir
tomadas de la mano, besarse en público, vivir bajo el mismo techo, sin generar
escándalos de toda índole.
Ahora, con la edad de aquellas
amigas, eligió la historia de mujeres lesbianas ubicando en el medio de parejas
establecidas a una joven que viene del interior a la capital a tentar suerte.
La recibe Iris, amiga de su madre, y le da albergue. Iris también es lesbiana,
tiene pareja, y se confunde ante algunas actitudes de Maia. Es su “margen de
error”, grave porque deberá enfrentar situaciones inesperadas.
El tema es muy actual, hay mano
segura de Paolinelli, buenos tours por Buenos Aires y, en ellos, una pérdida de
tiempo narrativo para conocer más a las protagonistas en lugar de ver lo que
miran: hace falta una historia que las comunique entre sí mujeres capaces de
amar a otras mujeres. El guion se pasea por lo trivial, sin otorgarle profundidad
ni carnadura a la propuesta. Absolutamente lineal.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- Ted Bundy: durmiendo con el
asesino, de Joe Berlinger. Estados Unidos.
“Es
una historia interesante y Berlinger hace que tenga mucha energía. El director
también suma puntos por lograr buenas actuaciones”, de
Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.
“Una
visión honesta, inquietante y auténtica de quien fue Ted Bundy. Efron está
excelente, controlado, magnético, audaz, comprometido y adecuadamente
extravagante”, de Owen Gleberman, Variety.
2.- Grace A Dieu, de Francois
Ozon. Francia.
“Una
historia ambiciosa y de actualidad. La película es tan emocionante debido en
gran parte a su atrevido y sincero compromiso con los sentimientos confusos e
imprecisos de sus personajes”, de Guy Lodge, Variety.
“Es
como una versión francesa de “Spotlight”. Una obra atenta, ágil e
inmaculadamente interpretada que se desarrolla con la tensión de un trabajo a
contrarreloj para un periódico”, de David Ehrlich, Indie Wire.
3.- Cuando los hombres quedan
solos, obra póstuma del director boliviano Fernando Martínez, codirigida
por Viviana Saavedra. Sobre la feroz dictadura de García Meza y sus
consecuencias sociales.
4.- Shalom Taiwán, de Walter Tejblum.
Un rabino vive acuciado por la situación financiera de la comunidad judía de su
barrio y decide viajar a Taiwán. Comedia nacional.
5.- Te pido un taxi, ópera
prima de Martí Armoya, Con Barbie Vélez y Tacho Riera. Comedia romántica.
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