ELVIS, MANTO DE GEMAS, GIRO DE ASES, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 14 DE JULIO DEL 2022

JUEVES 14 DE JULIO DEL 2022.- 

El INCAA anuncia que el jueves 14 de julio, en el Complejo Gaumont, se estrenan Fantarias, un documental realizado por Romina Richi (Sala María Luisa Bemberg); y los largometrajes Manto de gemas, de Natalia López Gallardo y Giro de ases, de Sebastián Tabany y Fernando Díaz (Sala Fernando Birri).

En la sala Leonardo Favio, el público infantil y adolescente podrá disfrutar de una programación variada, especialmente confeccionada para las vacaciones de invierno: Un programa especial de 12 cortometrajes de diferentes realizadores; el documental El universo de Clarita, de Tomás Lipgot; el largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero, Norman Ruiz; y los largometrajes Lava, de Blasco Ayar y Homless, de José Ignacio Navarro, Jorge Campusano​ y​ Santiago O’Ryan. 

La plataforma CINE.AR PLAY , de video a demanda, presenta sus novedades que, desde el martes 12 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma son: Capital de Rock, de Felipe Ibañez; La Firulata, un micro de pueblo, de Candelaria Pantaleón; E incómodos, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Comando campeón, de Demián Rugna y Espinas de Hernán Gabriel Oliva. Además, la plataforma, suma a sus propuestas, a partir del jueves 14 de julio, el estreno de Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La otra parte, de Felipe Restrepo; La encomienda, de Pablo Giorgelli y Después del recreo, de Mariano Laguyas.

 ELVIS

De Bas Luhrmann. Con Austin Butler, Tom Hanks,Olivia Dejonge, Helen Thomson, entre otros. Fotografía de Mandy Walker. Edición de Matt Villa y Johathan Redmond. Música de Elvis Presley y banda sonora de Elliott Wheeler. Duración: 159 minutos.

XXX- EXPLOSIÓN VISUAL QUE OPACA AL PROTAGONISTA

Este biopic de Elvis Presley puede ser aceptada tanto como muy criticada debido al estilo rocambolesco del realizador de Moulin Rouge, Bas Luhrmann. ”Tanto de todo” precipita cierta falta de precisión en muchos datos biográficos.

En líneas generales, más que una biopic de Elvis Presley es la de su manager interpretado por Tom Hanks, el Coronel Parker. Siendo como es un producto de Baz Luhrmann, hay explosión visual, abundancia hasta el paroxismo de color, movimiento, ritmo. No hay duda de que debe verse en la pantalla grande, más que en streaming. Y cumple así con uno de los objetivos del realizador: plasmar biografías de personajes reales, fuera de los héroes de cartón de las franquicias. La exuberancia filmográfica se comporta como el principal protagonista, por lo que la biopic empalidece en matices. De todas maneras, cumple con el objetivo del director australiano, reconocido como uno de los mejores de la actualidad: hacer películas para salas de exhibición donde la riqueza visual se puede apreciar alejándose del streaming y de los héroes de cartón de las franquicias.

Más que hablar del Elvis Presley, nos detenemos forzosamente en el intenso trabajo de Baz Luhrmann, en su sentido del espectáculo, del showbusiness hollywoodense, el enorme trabajo de postproducción, todo lo cual es, en definitiva, el estilo Luhrmann, o sea la marca en el orillo de un gran realizador.

Recordamos que varias películas, de las 33 (en verdad, 32) protagonizadas por Elvis Presley se pueden ver en Youtube en fragmentos o en totalidad como Love me tender, por ejemplo. Para quienes se sienten atrapados por el empalago visual, he aquí la película que no deben dejar pasar.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

EL HOMBRE GRIS, Anthony y Joe Russo. Esta película es considerada la más cara para la plataforma NEtflix. Luego de su breve paso por salas oficiales (de concretarse este estreno previsto para hoy), se podrá ver a partir del 22 de julio en Netflix.

LA GALLINA TURULECA, animación coproducción de Argentina y España. Personaje creado por Gaby Fofó y Miliki, los tres payasos ibéricos que conquistaron la pantalla chica nacional durante varios años. Fueron artistas exclusivos de Canal 13-

CAFRUNE EL DOCUMENTAL, MEMORIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022

JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 7 de julio llegan 5 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Los largometrajes de ficción Panash, de Christoph Behl, y Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti; y los documentales Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos, Cafrune, de Julián Giulianelli, y Amasando futuro, de Marta Valle. 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta sus novedades: Desde el 5 de julio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Tenemos un problema, Ernesto, de Diego Recalde y Buen día mi General, de Cristian Salas, junto a los cortometrajes Bestia gaucha, de Matías Damián López, y Chico Miguel, de Maximiliano Subiela, y la serie Cambio justo, de León Pavón y Bárbara Almi. Además, a partir del jueves 7 de julio estarán disponibles los estrenos de Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos y El arponero, de Mirko Stopar.

MEMORIA

Guion, fotografía, dirección, de Apichatpong Weerasethakil (Tailandia, entre otros países coproductores). Con Tina Swinton, Agnes Brekker, Daniel Giménez Cacho, entre otros. Música de César López. Duración: 136 minutos.

XXXX- ECOS DEL PASADO

Tina Swinton, la estupenda actriz inglesa, es la protagonista de este film del tailandés Weerasethakil, ganador del premio del Jurado de Cannes 2011 por “El hombre que podía recordar sus vidas pasadas”, Por añadidura, es el primero que filma totalmente fuera de su país. En este caso, en Colombia, concretamente en Bogotá y su zona montañosa (estupendo verdor).

El karma, los ecos de otros seres tanto humanos como animales, es el eje del film que opta por una fotografía que refleja la realidad sin ensoñaciones. Jessica (Swinton) tiene un insomnio aterrador: se suele despertar escuchando brutales golpes, profundos y huecos a la vez. Nadie más que ella los escucha. Y empieza a investigar el origen. En Bogotá visita a antropólogos, gente amiga, que trabaja en la transmigración de almas, hasta que encuentra a un parapsíquico “natural” en medio de la montaña que tiene muchas respuestas a sus inquietudes.

El realizador tailandés se detiene en este sitio de la historia: entre la realidad y lo onírico. La primera está en lo que hace, lo que ve, lo que siente, Jessica. Lo segundo se encuentra en la actividad del parapsíquico, en los poemas de Jessica, y en la comprensión de la existencia de estos fenómenos paranormales que se plantean, se verbalizan. Si provienen de los sonidos de la tierra en medio de un temblor, o acaso están en la piel del cuerpo humano, o en la mente. Es una conexión “virtual”, anímica, que Weerasethakil construye con las imágenes reales de Jessica y sus ocasionales compañeros de aventura psíquica.

La narración es muy interesante, la actuación de Swinton es superlativa, su rostro y su físico se adecuan a este personaje que requiere ese asombro constante de su mirada o la esbeltez de su cuerpo longilíneo. Las reflexiones de este personaje así como el decir de sus poemas agregan fascinación sin exageración. No hay desbordes. Aunque se siente, se presiente, un clima especial donde el tiempo pasado vuelve con fuerza al presente, solucionado con sonidos de diversa índole.

Es cine de culto, que puede interesar a aquel cinéfilo que busca realizaciones concretas sobre temas que no lo son.

Elsa Bragato 

CAFRUNE

Documental de Julián Giulianelli. 

XXXX-EL RECUERDO FÍLMICO DE UN GRANDE DEL FOLKLORE

Pasaron casi 45 años. Jorge Cafrune, una voz única del folklore, fue hallado muerto el 1ro de febrero de 1978 en un camino cerca de Benavídez. Era plena dictadura militar y se sabía que su presencia molestaba a los asesinos en el poder. Era un cantor del pueblo que había recorrido y unido las provincias a caballo y que se aprestaba a unir Buenos Aires con Yapeyú en memoria del General San Martín. A través de la palabra de su hija mayor, Yamila, y de los testimonios del periodista Sergio Pujol, del cantante Mario Perotte, del sonidista Luis Nogués, y de valiosos fílmicos de los 60 y 70 donde Cafrune canta la “canción prohibida”, “Zamba de mi esperanza”, se rinde homenaje a un hombre muy especial del folklore argentino, que incluso triunfó en Europa. Más que analizar un rico documental desde algún aspecto, este trabajo de Giulianelli hay que disfrutarlo y difundirlo, tal como está previsto llevarlo a todas las provincias. No deje de verlo.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.-THOR, AMOR Y TRUENO, de Taika Waititi, neozelandés aplaudido por este film durante la presentación mundial a la prensa (LKa primera película sobre Thor se estrenó en el 2011 bajo la dirección del inglés Kenneth Branagh).

2.- MANTO DE GEMAS, de Natalia López, México.

“Esta película muestra el talento de López como una directora de alto nivel técnico. No obstante, tanto el guion como la edición resultan muy inconsistentes dejándonos con más preguntas que respuestas”, de Valerie Complex, Deadline.

“La película brilla como una experiencia sensorial. Sin embargo, no se encontrará nada que ilumine alguna secuencia sino más bien que desalienta al espectador”, de Michael Nording, Variety.

 

 

 

 

 

LA HERIDA Y EL CUCHILLO, ALICIA Y EL ALCALDE, ESTRENOS DEL JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022

 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022.- 

ESTRENOS DEL INCAA EN SUS ESPACIOS

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña Flor, de Santiago Mitre; Mañana tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión, de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos del futuro, de Virna Molina.

La programación completa del Complejo Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes en la web del INCAA.

Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes El llamado del desierto, de Pablo César y Noemí Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche de luna, de Tomás Morelli y Todos somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia, de César Sodero.

UN BOLSO LLENO DE CARTERAS

Documental de Leonardo Petralia.

Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien contado, interesante y diferente. EB

LA HERIDA Y EL CUCHILLO

Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente.

XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA

Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se oculta.

Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido, enfrentado al cinismo social.

Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del “choque del cuerpo contra las reglas del mundo”. Ni más ni menos.

Elsa Bragato

ALICIA Y EL ALCALDE

De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín Esdraffo. Duración: 105 minutos.

XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL

Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como “filósofa” si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura gubernamental molesta al resto del personal por lo que la “venganza” será rápida e inexorable.

Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso específico, provocarán el derrumbe menos esperado.

Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja de ser árida o “cartesiana” para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la generalidad no repara. Por momentos, parece una “newsletter” de nuestro país.

Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral, Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar, decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val. Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros

“No hay cambios en la manera de tratar este tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions, y referencias a otros personajes de la franquicia”, de Rafael Motamayor, Slashfilm.

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“Estas películas carecen de un punto particular fuerte en sus guiones… Instalan temas que fácilmente se distinguen en otros films”, de Olly Richards, Empire.

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