"CASI UN GIGOLÓ", "MUPPETS 2" Y "TRES DÍAS PARA MATAR", ESTRENOS JUEVES 1ro DE MAYO

JUEVES 1RO DE MAYO DEL 2014.-

Hay seis estrenos de los cuales uno es nacional. “La mirada del hijo”, de Calin Peter Netzer, es un film rumano que analiza la corrupción en medio de una tragedia (un hombre arrolla a un pequeño con su auto) en la actual sociedad rumana. El poder del dinero y de la posición social frente a un drama profundo. Muy buen film, con diálogos profundos, de ésos que solemos extrañar en la mayoría de las películas nacionales. “Brick Mansions”, de Camille Delamarre, nos trae la última aparición de Paul Walker en un film antes de su fatal accidente. Como curiosidad, el guión es de Luc Besson y Bibi Naceri, los mismos que construyeron en el 2004 un film francés muy bien considerado, “District B13” y además, Luc Besson es el productor del nuevo film de Kevin Costner que se estrena esta semana. Es un film clase B, filmado en Detroit, choque de autos, balaceras y Walker componiendo al único policía oculto no corrupto. Cuando se estrenan films con actores que ya no están, aún viéndolos en un buen pape,l nos produce tristeza. Fuera de Walker, que no estaba cumpliendo con un gran rol, el resto es más de lo mismo y no auguraba un reflote de su carrera.

CASI UN GIGOLÓ

Guión y dirección de John Turturro. Con John Turturro, Woody Allen, Sharon Stone, Sofia Vergara, Vanessa Paradis, entre otros. Música de Abraham Laboriel, Will Maxwell. Duración: 98 minutos.

MUY BUENA. TURTURRO Y ALLEN A SUS ANCHAS

Nacidos ambos en Brooklyn, John Turturro y Woody Allen se rodean en este film de tres fantásticas mujeres: Sharon Stone, Sofía Vergara y Vanessa Paradis. Uno católico y otro judío se complementan en este barrio típico neoyorquino, con la colaboración de una fotografía superlativa de Marco Pontecorvo. El guión también es la base notable de este film que nos devuelve a Woody Allen como actor solamente (su última intervención fue en el 2000 en “Picking up the pieces”, de Alfonso Arau, donde trabajó con Sharon Stone). La historia propuesta es desopilante: Allen como “Murray” perdió su negocio y se transforma en proxeneta para sobrevivir. Para ello, convoca a un florista semidesocupado y poco agraciado, papel que encarna John Turturro como “Fioravante” que intenta calmar las ansias amorosas de las mujeres a cambio de dinero. “Murray” se mueve en el barrio judío y todo parece bajo control hasta que aparece una “idishe mame”, viuda y muy ortodoxa, que encarna Vanessa Paradis y aquí el mundo ideal construido por el personaje de Allen vivirá no pocas peripecias. Hay un interesante giro en la historia sobre quién es el explotado en definitiva, agregándole picardía a una película muy bien construida.

Estamos frente a una comedia entre ingenua e intelectual, con muy buenos diálogos y una impecable realización. Hay giros idiomáticos propios de la comunidad judía que merecerían una mejor traducción. No obstante, esto no hace mella a esta comedia que, en su rubro, es una joyita Turturro-Allen que descongestiona la cartelera cinematográfica de tanta violencia y efectos especiales. No se la pierda.

Carlos Pierre

MUPPETS 2: LOS MÁS BUSCADOS

De James Bobin. Con Ty Burrell, Tina Fey, Ricky Gervais, entre otros. Música de Christophe Beck. Duración: 107 minutos.

MUY BUENA. LOS MUPPETS EN TOUR POLICIAL

Esta secuela del film de los Muppets estrenado en el 2011 tiene mayor atracción narrativa y visual, gracias al vivaz guión de Jason Segel y Nicholas Stoller. Los estudios Disney apuntaron a no ceder en los tradicionales ingredientes de esos especiales “muñecos” para seguir atrayendo a chicos y grandes por igual.

La pandilla de los Muppets inicia una gira internacional de gran éxito por cuatro ciudades europeas: Berlín, Madrid, Dublin y Londres. Sin problemas, no habría conflicto y, por lo tanto, guión cinematográfico. Así es que los simpáticos muñecos se verán involucrados involuntariamente con un grupo criminal internacional que lidera Constantine, el “delincuente número uno del mundo”, muy parecido (SIC) a la rana Kermit, junto a su número dos, Dominic, interpretada por Ricky Gervais. La actriz Tina Fey encarna a la rusa Nadya, que tiene cautiva a Kermit en un Gulag, campo de concentración en Siberia. Se mezclan las actuaciones de los Muppets con las trapisondas criminales de los malvivientes que son intrusos en la compañía teatral.

Los números musicales son especialmente atractivos porque, en uno de ellos, aparece nada menos que Celine Dion (hemos visto a los Muppets con diferentes cantantes internacionales como Andrea Bocelli en sus shows). Es decir, hay una buena idea argumental que es la sustitución de Kermit por Constantine, se disfruta de bellas ciudades europeas, las coreografías resultan muy bien montadas y atractivas visualmente, por lo que hay sobrados motivos para disfrutar de este film con los entrañables muñecos de comportamiento humano.

Siempre hay que destacar en este tipo de películas el trabajo de post producción, generando climas con efectos especiales, computación y una nueva generación de especialistas que hacen creíbles lo que sabemos que no existe en la vida real. Para grandes y chicos.

Carlos Pierre

TRES DÍAS PARA MATAR

De Joseph McGinty o “MCG”. Con Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen. Música de Guillaume Roussel. Duración: 117 minutos.

BUENA. BUEN MIX DE POLICIAL Y COMEDIA

Luc Besson viene a ser la “estrella” de esta semana en la cartelera porteña dado que es el guionista de “Brick Mansions”, donde se “autorecrea” un guión, y en este film que nos trae a Kevin Costner en un rol donde la comedia y el romanticismo van de la mano del policial intenso y sin cortapisas.

Besson relanzó la carrera de Liam Neeson con “Búsqueda implacable”, también tuvo a John Travolta en “Desde París con amor”, fue el guionista y “propulsor” de “El transportador” con Jason Statham, actor inglés de fuste devenido en “justiciero” en el cine. Y ahora hace lo mismo con Kevin Costner quien compone a un agente de la CIA temperamental que ha descuidado a su familia durante cinco años, y que está enfermo. Sin embargo, hay una droga que puede darle años de vida siempre y cuando mate a unos cuantos en el término de tres días.

Veremos palizas, balaceras y muertos a granel, al mejor estilo Tarantino. Pero allí está Kostner con su lado más romántico intentando recuperar a su esposa y a su hija adolescente, mientras su casa ha sido ocupada por extranjeros, de acuerdo a una ley francesa (casas desocupadas, luego de determinado tiempo, son “prestadas” a inmigrantes). Hay secuencias muy simpáticas, otras que nos devuelven a Kevin Costner como galán (cuando le enseña a su hija a bailar), amorosas al recuperar a su mujer, de intensidad dramática por su enfermedad, de intensidad narrativa por los feroces delincuentes a los que enfrenta (debe “liquidar” a “the Wolf”).

Como en botica, el film tiene de todo, a partir de una narración que no decae nunca; se generan climas intensos tanto cuando aborda el policial como cuando ingresa en el terreno romántico, y, aún con diferencias, tiene un sustrato común con las dos “búsquedas implacables” que protagonizó Liam Neeson. Familia y deber. Es una propuesta interesante para pasarlo muy bien y redescubrir a un actor y director ganador de los premios Oscars.

Elsa Bragato

EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD

De Martín Desalvo. Con Mora Recalde, Romina Paula, Luciano Suardi, Pablo Caramelo, Marta Lubos. Música de  Jorge Childar. Duración: 76 minutos.

BUENA. TERROR PARANORMAL A LA ARGENTINA

Es un nombre para tener en cuenta: Martín Desalvo, realizador de “El día trajo la oscuridad”, un título con el que resume el objetivo del film. Mientras “Emilio” va a ayudar a su cuñado “Ostrosky” porque su hija se siente mal, “Virginia” queda en casa esperando al papá y recibe la extraña visita de la su prima, muy enferma.

Es aquí donde surgen los puntos en contacto con los filmes extranjeros de zombies y vampiros, de enfermedades que no son tales y que tienen algo que ver con el más allá, dentro de secuencias con climas intensos y muy bien fotografiadas. No es un argumento que se pueda contar sin develar datos que son útiles para el espectador.

Por eso solo vamos a destacar algunos aspectos como la realización tanto como las actuaciones, en las que se incluye un cierto romanticismo entre dos mujeres. Es también una película que exige mucha atención mientras la densidad narrativa y la “oscuridad” van atrapando a la audiencia.

Condimentos bien utilizados en un género poco usual en la cinematografía actual. Y, aunque existan situaciones que nos lleven a alguna duda (esto también es cierto y hay que decirlo), es un atractivo producto nacional.

Carlos Pierre

"EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA", "BLANCANIEVES", "FERMÍN" Y "EL SECRETO DE LUCÍA", ESTRENOS DEL JUEVES 24

JUEVES 24 DE ABRIL DEL 2013.-

Hay nueve estrenos, siete de los cuales son argentinos, entre éstos, los documentales “El otro Maradona”, de Ezequiel Luka y Gabriel Amiel sobre Goyo Carrizo, amigo de Diego Maradona; “Humano”, de Alan Stivelman, sobre un viaje a Los Andes de un joven para encontrar una razón a su existencia, y “La cáscara rota”, de Florencia Mujica, sobre la explotación laboral que haría una exportadora de huevos de gran importancia en el país.

Entre las ficciones nacionales recomendables, con sus más y sus menos, están “Fermín”, de Hernán Findling y Oliver Kolker, que nos devuelve a Héctor Alterio a las pantallas nacionales junto a Gastón Pauls y Luciano Cáceres, entre otros, con música de Liandro Adrover y una duración de 117 minutos. El planteo de un hombre que está en un neuropsiquiátrico y responde con letras de tango está muy bien resuelto a nivel narración y, por lo tanto, fotografía. Hay agilidad de cámara y de puesta en escena. “El secreto de Lucía”, de Becky Garello con Carlos Belloso, Emilia Attias, Turco Naím, Javier Navarro, Arturo Bonín, Roberto Carnaghi, con música de Iván Wiszogrod, tiene una excelente puesta jugada por un elenco de primer nivel. Nos cuenta la historia de una cantante y bailarina de flamenco que busca sus raíces y que vivirá diferentes situaciones con quienes la ayudan eventualmente.

Finalmente, en el caso de “Los tentados”, estamos frente a la segunda obra de Mariano Blanco, presentada como la anterior ( “Somos nosotros”) en el BAFICI. Nacido en Ituzaingó, el cineasta ha subrayado la necesidad de no escribir un guión en forma completa sino de filmar e ir escribiéndolo al seguir a los personajes. En el caso de la pareja protagónica, que vive una relación con diversos matices, esta buscada espontaneidad muchas veces la torna poco atractiva para el espectador, con secuencias muy extensas y poco ritmo narrativo.

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2

De Marc Webb. Con Andrew Garfield y Emma Stone, Paul Giamatti, Jamie Foxx. Música de Hans Zimmer. Duración: 142 minutos.

BUENA. UNA SAGA QUE SIGUE RINDIENDO DIVIDENDOS

Luego de la trilogía de Sam Raimi, llega Marc Webb con su sorprendente hombre araña y un dúctil Andrew Garfield en el rol, más expresivo que Toby Macguire en muchos aspectos. Buena química con Emma Stone y con vuelos del hombre arácnido realmente espectaculares sobre la ciudad de New York. Los malvados aparecen, con dosis de humor, hay malvados y “malitos”, y el juego entre el bien y el mal explota en la pantalla con excelentes coreografías y planteo del 3 D. Contar la historia nos parece que está demás. Pero sí decimos que Jamie Foxx es un Electro que le pone sal a una historia conocida pero siempre bienvenida. Lo cierto es que el film es pochoclero con un diseño de arte fantástico, no tiene más objetivo que el de entretener, no apunta a desentrañar ninguna cuestión social si bien plantea los secuestros de aviones y situaciones de reciente data con lo que la historia se aggiorna. Puro entretenimiento. Los héroes de la gráfica siempre dan buenos dividendos.

Elsa Bragato

BLANCANIEVES

De Pablo Berger, con Maribel Verdu, Macarena García, Angela Molina, entre otros. Música de Alfonso Villalonga.

MUY BUENA. CRUEL E IRÓNICA VERSIÓN DEL CLÁSICO CUENTO

Hace dos años, este film mudo y en blanco y negro, siguiendo el camino marcado por la exquisita “El artista”, ganó 10 premios Goya en España y otros tantos en diversos festivales. Pablo Berger se enamoró de los cuentos de los hermanos Grimm y luego se sintió atraído por los enanos toreros de  Cristina García Rodero. Así inventó su Blancanieves torera, con aires de Cenicienta, una madrastra feroz, cruel y seductora. Hay escenas crueles que, a nuestro entender, son siempre innecesarias sobre todo cuando se trata de seres indefensos.

Sin entrar en la anécdota pormenorizada, los enanos toreros son un hallazgo de Pablo Berger en este film así como el personaje de Maribel Verdú, bellamente perversa. Hay que plantearse, para ver a esta película desde un punto de vista adulto, dónde está la femineidad, si en la masculinidad de la lidia con un toro o en la esencia seductora. El blanco y negro acentúa la belleza y la brutalidad de una historia que surge de un cuento infantil y se transforma, por obra y gracia de Pablo Berger, en una historia de adultos crueles. ¿Alguna semejanza con la realidad (SIC)? Para fans del actual “cine arte”. Un cine especial, muy bien realizado.

Elsa Bragato

BUSCANDO AL HUEMUL

De Juan Diego Kantor. Guión de Ricardo Robins. Con Ladislao Orosco, Nazareno Rodríguez, Georgina Angelacio, entre otros. Música de Ignacio Correa y Javier Fassina. Duración: 78 minutos. Formato HD Digital.

REGULAR. EL HUEMUL, AUSENTE SIN AVISO

Es curioso que una película destinada a un ciervo autóctono como el huemul, en vías de extensión, no nos muestre ni el hocico de este hermoso animal que aún subsiste en el sur argentino. Apenas una huella y unos pocos pelos. Muy poco para semejante búsqueda que inician dos mapuches por montañas y bosques andinos, lagos y caminos. Los dos hombres intentan encontrar a nuestro ciervo para determinar su permanencia o bien su resistencia a desaparecer frente a la introducción de ciervos exóticos y la caza furtiva que, en definitiva, no lo es tanto. Los mapuches y el huemul, hermanados por un mismo destino aunque del animal no humano no tengamos ni la más mínima señal en un film que le está dedicado desde el título.

Filmado en San Carlos de Bariloche, Río Negro, la película nos presenta varios problemas narrativos: muchas secuencias, si no la mayoría, carecen de espontaneidad, resultan prefabricadas, artificiosas, sujetas a un férreo guión atentando contra el relato que cuenta, como dijimos, con la insólita ausencia de su protagonista, el huemul. También podemos ser benévolos y pensar que es el “quid” del film, pero los objetivos del mismo no nos cierran con esta última hipótesis.

Hay un testimonio del Perito Moreno en el comienzo indicando que el huemul prefería zambullirse al lago y morir antes que ser alcanzado por una jauría de perros. A pesar de esta lapidaria y real premisa, resulta inconsistente una narración donde la búsqueda sea solo eso y el objeto de tantos afanes no muestre ni la punta de una oreja. Es un film que deja boquiabiertos por lo insólito.

Carlos Pierre

"HIJO DE DIOS", "DIVERGENTE", "ELLA SE VA" Y "EL GRITO EN LA SANGRE", RECOMENDADOS JUEVES 17

JUEVES 17 DE  ABRIL DEL 2014.-

Hay siete estrenos que incluyen cuatro films nacionales. “El grito en la sangre”, del director cordobés Fernando Musa, llega al cine luego de 7 años de ser rodada en San Luis con un protagonista de lujo, Horacio Guarany, basado en el tercer libro del artista, “Sapucay”. “Osos” es un documental de Disney filmado en Alaska (bellísimas secuencias) con la vida de dos osas que enseñan a sus crías a sobrevivir. “Los dueños”, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano, ambos tucumanos, es una ficción opera prima galardonada en Cannes en La semana de la crítica.

HIJO DE DIOS

De Christopher Spencer. Con Diogo Morgado, Roma Downey, Amber Rose Revah, Darwin Shaw, Joe Wredden, entre otros. Música de Hans Zimmer. Duración: 138 minutos.

BUENA. UN APORTE VALIOSO AL CINE HISTÓRICO-RELIGIOSO

Christopher Spencer, aún con el peso histórico de más de 125 films realizados sobre la vida de Jesús de Nazareth, sale airoso de esta prueba de fuego por el tratamiento sobrio y digno que le dio a la vida de Jesús. Acierta también en el acento más político que le impone a esta narración sobre la vida, milagros y muerte del Hijo de Dios.

Tres detalles significativos manejó el realizador: primero, la figura de Jesús encarnada por el actor portugués Diogo Morgado, que se ajusta a la imagen que tenemos, obviamente heredada de las pinturas italianas del Renacimiento. Segundo, todos los pasajes de la vida del Mesías católico fueron realizados con prolijidad, breves y significativos, como láminas de hace 20 siglos que cobran vida, y, en tercer término, la geografía panorámica de Marruecos, donde se filmó. Hay además efectos visuales deslumbrantes y, como corolario positivo, puede hacer gala de su propia inspiración.

Christopher Spencer es diferente, aún en la similitud histórica, a “Rey de reyes”, de Nicholas Ray, a “El evangelio según San Mateo” de Pier Paolo PAsolini, a “Jesús de Nazareth” de Franco Zeffirelli, de “Jesús de Montreal” de Denis Arcand, y la más actual y veraz y dolorosa “La pasión de Cristo” de Mel Gibson.

El film se estrena en más de 60 países para esta Semana Santa y es un valioso aporte, como indicamos, bien logrado, impactante, aleccionadora, sin ningún objetivo pedagógico sino de relato histórico y, por cierto, religioso. Es una renovada versión que vale la pena ver.

Carlos Pierre

ELLA SE VA

Direccion y guión de Emmanuelle Bercot. Con Catherine Denueve, Nemo Schiffman, Gerar GArouste, Mylene Demongeot, Camille, entre otros. Duración: 113 minutos.

BUENA. ROAD MOVIE EXISTENCIAL CON CAATHERINE DENEUVE

Hace una semana la pantalla nos devolvía la imagen de una entrañable Jeanne Moreau, 85 años. Ahora el turno es para la más joven Catherine Deneuve (72 años), ícono del cine francés que sucedió en el trono a Brigitte Bardot, al punto de tener una estatua que la representa como la esencia de la cinematografía gala.

Denueve se pone en manos de la realizadora y actriz Emmanuelle Bercot para esta road movie a la francesa, entre romántica y nostálgica, aludiendo a la vida transcurrida en el personaje que interpreta. Es una mujer con una vida opaca, que regentea un restaurante, con una madre absorbente y un amante ya perdido. De buenas a primeras, decide abandonarlo todo y marcharse en un coche para recorrer, a la deriva, las autopistas de su país, alguna que otra posada, alguna aventura pasajera.

Se siente vacía, rechazada por una sociedad que elige solo a los jóvenes, y se desespera por un cigarrillo en plena ruta a los que olvidó en su intempestiva salida del hogar. Ex miss de su país, se reencuentra con otras colegas, entre las que aparece Mylene Demongeot.

El film se va alejando de la melancolía porque la protagonista está abierta a otras sensaciones, a la vida en sí, a una nueva pareja, al reencuentro con su hija. Catherine Deneuve compone a una atípica abuela francesa, inconformista, plena de sabiduría. Sobrevuela el film un aire bienhechor y muy femenino en el que muchas espectadoras pueden encontrar un espejo. Además, hay una interesante crítica al tejido social que, en pleno siglo XXI, sigue teniendo discriminaciones por edad, por sexo.

En definitiva, es una lograda comunión entre la realizadora Emmanuelle Bercot y la vigente Catherine Deneuve, un film cálido, amable, una comedia existencial para disfrutar.

Carlos Pierre

EL CRÍTICO

De Hernán Guerschuny. Con Rafael Spregelburd, Dolores Fonzi, Ana Katz, entre otros. Música de Juan Blas Caballero. Duración: 98 minutos.

BUENA. DILETANTE VISIÓN DEL CINE DENTRO DEL CINE

Un inflexible y renombrado crítico de cine (Rafael Spregelburd), después de 20 años de profesión, se siente fastidiado por las comedias románticas. Y piensa que lo mejor del Séptimo Arte ya murió. Afrancesado (la influencia del cine francés está muy presenta en esta ópera prima de Guerschuny), habla de la “maladie du cinemá”, o sea la “enfermedad del cine”. Siguiendo su estructura gala, lanza furibundas reflexiones en francés. Para colmo, su esposa lo abandonó y, en la búsqueda de un departamento, se le cruza en el camino una mujer atractiva (Dolores Fonzi) que de cine e intelectualidad no sabe nada.

Es aquí donde el film de Guerschuny toma un fuerte tono de comedia romántica y es lo mejor de esta narración. Es curioso ver la transformación del disconforme crítico que empieza a vivir lo que detesta en el cine: un romance, su propia comedia romántica. Esto es tan así que se transforma en un hombre sensible capaz de llorar ante situaciones amorosas aún en la privacidad de las salas de proyección para críticos.

“Ese no sé qué del amor”, de Pierre Corneille, se le metió en el cuerpo y debe aceptar hasta la burla de sus colegas.

Esta película viajó por los más diversos festivales con muy buena aceptación. Sin embargo, hay que ver si el público aceptará este paseo por salas no comerciales, la vida de los críticos de cine y los cameos de algunos colegas que se ven en televisión. Es cine dentro del cine a pesar de una historia bastante atractiva, con sus más y menos en la realización.

Carlos Pierre

DIVERGENTE

De Neil Burger. Con Shailene Woodley, Kate Winslet, Theo James, Zoe Kravitz, Miles Teller, Ashley Judd, entre otros. Música de Junkle XL. Productor musical ejecutivo: Hans Zimmer. Duración: 139 minutos.

BUENA. OTRA SAGA, MÁS DE LO MISMO

“Divergente” es el comienzo de una nueva saga destinada al público juvenil, basado en los libros de la joven escritora Verónica Roth (25 años). Inició esta serie de historias cuando estaba aún en la Universidad.

Hay mucho para procesar tanto para el público como para la crítica. Los temas son variados y tienen similitud con “Los juegos del hambre” que tanto éxito tienen. La heroína, Tris Prior, encarnada por la joven Shailene Woodley (tan elogiada por su performance en “Los descendientes” como la hija mayor de George Clooney), no puede escapar de la comparación con la estupenda Jennifer Lawrence.

Las odiosas comparaciones son continuas: después de una guerra total, solo se salvaron quienes se resguardaron detrás de un sofisticado muro en la ciudad de Chicago. Están organizados en 5 facciones (en Los Juegos del Hambre eran 13), basadas en la personalidad de cada individuo. Así se puede pertenecer a Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). Nuestra heroína escoge Osadía, pero le cuesta sentirse incluida porque es diferente. En realidad, es “divergente”, de allí el título. No quiere ser solo “osada” sino mucho más y no está de acuerdo con ese sistema totalitario y cruel.

Los tres libros escritos y aclamados en los Estados Unidos son “Divergente”, “Insurgente” y “Leal”, este último dividido en dos futuros films. Desde este primer film que se estrena estamos ante un mundo futurista y con signos claros de nazismo, tendencia que viene resurgiendo desde la implementación en televisión de “Gran hermano”, por ejemplo.

Kate Winslet compone a Jeanine Matthews, una especie de comandante del sistema totalitario. Por ahora, su papel no tiene la fuerza suficiente o al menos no convence. Da la impresión de que su presencia tiene que ver más con el “marketing” o “gancho” que un nombre tan prestigioso otorga a cualquier elenco.

A nivel técnico, el film es desbordante, trenes raudos, modernos, seguidos por los jóvenes de Osadía con enorme destreza e inclinación a la lucha. Por ahí asoma un pulcro romance que nos remite a otra saga, “Crepúsculo”. La joven escritora Roth debió verse muy impresionada por las sagas cinematográficas recientes y escribió la suya tomando los elementos de cada una de ellas que más influencia tuvieron en su espíritu. A pesar de tantas referencias, el film es atractivo para los jóvenes que, por lo menos, tienen una nueva referencia para sentirse atrapados por una historia.

Sí nos hace ruido la recurrencia al totalitarismo, a las divisiones sociales, y al nazismo creciente en Europa y que los medios masivos de comunicación como es el cine reflejen estas futuras nuevas sociedades. Los adultos tenemos obligación de pensar en estos mensajes cada vez menos subliminales.

Carlos Pierre

"GATO NEGRO" Y "UNA DAMA EN PARÍS", LO MEJOR DE LA SEMANA EN CINE

JUEVES 10 DE MARZO DEL 2014.-

Hay seis estrenos que incluyen dos nacionales sin privadas para la crítica: “Señales”, de Guido Rosetti, y “María libre”, de Leandro Baqueta. Entre las extranjeras, está “Las novias de mis amigos”, con Zac Efron como atracción, una comedieta americana sobre las relaciones actuales de pareja y, muy floja, con conocidas situaciones que rayan en el ridículo aunque arranquen alguna risa.

RÍO 2  en 3D

De Carlos Saldanha. Con las voces de Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Leslie Mann, Jamie Foxx, entre otros. Música de John Powell. Duración: 90 minutos.

BUENA. HISTORIA SIMPÁTICA PERO DESHILVANADA

Suele ocurrir que segundas partes no son tan buenas como las primeras. Río 2 no es la excepción. El simpático loro azul Blue vive ahora en Río con su mujer y sus chicos y, por cierta impensada manipulación del guión, deciden vivir en el Amazonas, donde las cosas no son tan simples.

Blue y familia se enfrentan a pájaros muy bellos (guacamayos) y presumen que hay otra familia de pájaros “blu” muy cerca. El argumento se complica con una pareja de exploradores americanos: de pronto aparece el malo que ataca la selva y esto cambia absolutamente el planteo inicial. Hay un cambio de ruta bastante inesperado en la trama.

Sería injusto decir que Carlos Saldanha no dota al film de color y de música: la secuencia inicial donde se ve una magnífica bahía de Río de Janeiro es una perfección, el ritmo de la ciudad, el samba, la alegría de su gente. Maneja muy bien el diseño del 3D para divertirnos con simpáticas coreografías y canciones. Pero esto dura poco y es lo que apuntamos. Le falta “nervio” a pesar de secuencias agradables y simpáticas como la de la Cacatúa que canta “I will survive” imitando a Gloria Gaynor.

La inclusión del Amazonas trae aparejado otro tema: el ecológico. El tema, el quid, pasa por la narración: hay mucho parlamento a raíz del salvataje que se debe enfrentar. Y “Blu” pierde protagonismo, superado con no pocos zigzags en el guión, por lo que todo luce interesante pero deshilvanado.

Ni dudar de que los chicos van a disfrutar el film, y les va a encantar Blu como su familia y seguramente se mostrarán atraídos por el Amazonas y su desmonte, un tema que debe hacernos razonar. El 3D funciona.

Elsa Bragato

GATO NEGRO

Dirección y guión de Gastón Gallo. Con Luciano Cáceres, Luis Luque, Leticia Bredice, Lito Cruz, Juan Acosta, Pompeyo Audivert, Paloma Contreras, Fabio Posca, Roberto Vallejos, entre otros. Duración: 120 minutos.

BUENA. IRREGULAR Y EFECTIVO POLICIAL

“Gato negro” es un policial con fuerte acento costumbrista. Nos relata la vida de “Tito Pereyra” (Luciano Cáceres), ubicando la historia en 1956 en Tucumán. Quiere salir de la pobreza y superar al padre ausente (Lito Cruz). Esta imperiosa necesidad de Tito está declarada desde el comienzo de la película, opera prima de Gastón Gallo, viéndoselo correr al costado de un tren. No le importa nada: solo superar su modo de vida. Changas, propinas, lustrabotas ya en Buenos Aires, algún pillaje, Tito será hasta polizón para llegar a Mar del Plata, donde está su padre, un dandy y jugador empedernido. Luego se lo verá en los 80 como un peleador de la vida y padrino del “hampa”.

Gastón Gallo pone todo y más al servicio de su opera prima. Se juega por una producción ambiciosa, costosa, por un elenco fantástico. Hay tumbos, hay “mareos” narrativos, que no deslucen las actuaciones ni tampoco la médula de la propuesta. Los primeros años tienen una pátina costumbrista que nos puede parecer muy de otra época pero, sin embargo, el realizador logra meternos en la atmósfera del “Tito niño”. Mientras que al “Tito adulto” le falta más desarrollo. Leticia Bredice, contundente aunque en una fugaz aparición, es la esposa de Tito. Soberbia la actuación de Luis Luque como un pertinaz delincuente, mientras que Luciano Cáceres como protagonista muestra su enorme solvencia actoral. Su personaje está bien delineado (otro de los méritos de Gastón Gallo), una persona que superó todos los obstáculos, hasta los afectivos, para dejar de ser pobre.

Estamos frente a una película nacional que tiene pasión, clima por momentos muy envolvente, con desniveles y con un título que puede confundirnos. El gato negro está pero no es determinante. Sin embargo, bien se pueden fundir las características de su pelaje con el alma atormentada del protagonista. Hay excesos pero no opacan esta megaproducción con la que Gastón Gallo se lanzó el mundo del largometraje.

Carlos Pierre

UNA DAMA EN PARÍS

Guión y dirección de IImar Raag. Con Jeanne Moreau, Laine Mägi, Patrick Pineau, entre otros. Música de Dez Mona. Duración: 94 minutos. Coproducción Francia-Estonia-Bélgica.

MUY BUENA, EL REGRESO DE UNA ACTRIZ INOLVIDABLE

A los 85 años, la inolvidable actriz de “Jules et Jim”, Jeanne Moreau, regresa a la pantalla con un protagónico cargado de sensibilidad. Es la “dama de París” que rescata el estoniano y multifacético realizador Ilmar Raag. Se basó en la propia historia de su madre quien, a los 50 años, divorciada y sola, se sintió abrumada por la vida.

Ilmar Raag le suma años a la protagonista para llevarnos a Jeanne Moreau y su “Frida”, una dama estoniana que dejó su país y se instaló en París. A instancias de un hombre muy menor, que encarna Patrick Pineau, convoca a una joven inmigrante de Estonia para que la cuide, y aquí aparece una fantástica Laine Mägi.

Sin mucha originalidad, Raag nos mete en la vida de estas dos mujeres, Frida y Anne, la primera con el despotismo de una anciana y la segunda, confundida por tantas exigencias y berrinches. Serán las caminatas a orillas del Sena, el hechizo metálico y consagrado de la Tour Eiffel, quienes le den alguna paz.

Se produce un fuerte y tirante duelo vivencial, y actoral, entre las dos mujeres, vehementes y creíbles en cada uno de sus gestos. Emociona ver a Jeanne Moreau componiendo a una mujer de su edad, retratando sus miedos y manías. “Frida” es una corona laudatoria para una imagen de mujer que representa la vanguardia del cine mundial, ese snobismo en el amar, ese rostro sensual e inconfundible. Nunca la olvidaremos. No se pierda esta película que refresca la estereotipada cartelera cinematográfica de los últimos años.

Carlos Pierre