PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

jueves, 12 de agosto de 2021

CINE NACIONAL EN EL GAUMONT, NO RESPIRES 2, EL PADRE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE AGOSTO DEL 2021

 

JUEVES 12 DE AGOSTO DEL 2021.-

CINE GAUMONMT 

A la sala Leonardo Favio llega “Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el clóset” comedia dramática dirigida por Nicolás Teté, que cuenta con Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula y Antonella Ferrari en los roles protagónicos.

En la Sala Fernando Birri, se estrena “Los Rayos”, el documental de Nicolás Gustavo Tacconi que sigue el rastro de una generación de músicos de Hurlingham a comienzos de la década del setenta que fueron influenciados por la cultura rock. Y por segunda semana “La funeraria” de Mauro Ojeda, con Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela y la participación especial de Hugo Arana.

En la Sala María Luisa Bemberg, con entradas libres y gratuitas, se exhibirá como programación especial por el "DÍA DE LAS INFANCIAS" la animación “Hijitus” de Manuel García Ferré.  

CINE.AR PLAY NOVEDADES

DÍA DEL NIÑO

El INCAA anuncia que, celebrando el “DÍA DE LAS INFANCIAS”, pondrá en su plataforma CINE.AR PLAY , desde el domingo 15 de agosto, y de manera especial y destacada, “Bigolates de Chocote”, serie compuesta de 10 capítulos dirigida por Pablo Fernando Alba y Martín Joab, ganadora del Concurso INCAA  Series Ficción Web Para Redes Sociales - 2017.

La serie, será emitida también, en CINE.AR TV , en tres envíos: el domingo 15 de agosto, los primeros 4 capítulos, el lunes 16 de agosto, los siguientes 3 capítulos, y el martes 17, los últimos 3 capítulos, todos a las 19.30 horas.

 


20hs. LÍNEA 137, de Lucía Vasallo.


Género: Documental
Duración: 1:21:52
Año: 2020
Elenco: Liliana Parlatto, Marcela Gómez, Adrián Stefanelli, Macarena Toribio

Sinopsis: Retrata la vida de 4 asistentes sociales y psicólogos que deciden estar disponibles las 24 horas del día, los 365 días del año para asistir, socorrer y acompañar mujeres que sufren casos de violencia de género, sexual y familiar.

22hs. TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLÓSET, de Nicolás Teté.

Género: Ficción
Duración: 01:43:28
Año: 2021
Elenco: Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula, Antonella Ferrari
 

Sinopsis: Manuel vuelve a la casa familiar después de una dramática salida del closet. El reencuentro no es fácil pero sirve para conocer un secreto que todos le esconden a su hermano, rearmar el vínculo con sus padres y descubrir que quiere para su futuro.

Más información:

Los títulos de la librería de novedades son “EL POZO”, un drama dirigido por Rodolfo Federico Carnevale, con Ana Fontán, Patricia Palmer, Eduardo Blanco como protagonistas; “LAS FRONTERAS DEL CUERPO”, un registro en época de pandemia de varios directores: Andrés Habegger, Melina Terribili, Nicolás Herzog, Mariano Raffo, Francisco Mattiozzi Molinas, Myriam Angueira, Mariana Russo, Silvia Di Florio, Paulo Pécora, Víctor Cruz, Ana Fraile, Nahuel Vec, Nicolás Macario, Mariana Belén Rodríguez, Valentina Llorens; “ALTA CUMBIA”, una docu-ficción de Cristian Jure; “DELFIN”, una comedia que cuenta la historia de un niño que quiere ser parte de una orquesta, dirigida por Gaspar Scheuer; el documental “EL PANELISTA”, de Juan Manuel Repetto; “EL CAMINO DE TICO TICO”, un documental que registra entrevistas sobre el amor a hacer cine, dirigido por Alejo Rébora; “SI CALLAN, GRITARAN LAS PIEDRAS. EN BUSCA DE ORLANDO YORIO”, documental de Federico Laffitte que aborda la figura del sacerdote argentino, Orlando Yorio; y los cortometrajes “PRIMER ROUND”, Guadalupe Yepes; “ZOE”, de Aretha Resenido; y “OTRO DÍA NUBLADO” (NOCH EIN BEWÖLKTER TAG), dirigido por Juan Carlos Lo Sasso, filmada íntegramente en Alemania.

CINE PRESENCIAL CON AFORO 

Los estrenos que se están dando son esencialmente de terror, con mucha violencia y dentro del “gore” en muchos casos. 

1.- NO RESPIRES 2, de Rodo Sayagues. Con guion suyo y de Fede Alvarez, realizador uruguayo que tuvo a su cargo la primera No Respires, del 2016. El personaje central es el mismo, un hombre adulto y ciego, con muchos bienes. Está encarnado también por Stephen Lang. Las situaciones son similares, con mayor brutalidad y violencia, y utilizando la misma banda sonora, espeluznante. No hay mucho que decir cuando se trata de matanzas a troche y moche. Es cuestión de gustos. EB 

2.- FREE GUY TOMANDO EL CONTROL, de Shawn Levy. Con Ryan Reynolds. Sigue el modelo de “Deadpool”, incluso hay secuencias que, formalmente, se parecen entre ambas películas. Ryan Reynolds era el “deadpool” del film anterior y aquí es un bancario que descubre que es un extra en un videojuegos. Mientras en el otro personaje se lo veía con cierta reticencia, aquí es absolutamente querible. Debe salir del espacio virtual en el que descubre que está. Por sobre este estilo de comedias, que tiene a Matrix como bandera (opinión personal, por cierto), se produce cierta empatía con el protagonista hasta que, en en cierto momento de la narración, la confusión avanza por sobre la propuesta. No son guiones fáciles de llevar a la pantalla. Y la tecnología no lo puede todo. Pero, sin duda, es un entretenimiento válido. Nada más. EB 

3.- EL PADRE, de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman. El film ya fue comentado en esta sección antes de la entrega de los premios Oscar. Por este protagónico Hopkins obtuvo otro Oscar y el guion fue también premiado. Es una historia demoledora sobre el Alzheimer y el sufrimiento de los familiares en torno al padre o al abuelo. La actuación de Hopkins es realmente de excepción, antológica. EB

 

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jueves, 5 de agosto de 2021

YO ACUSO, LA DESAPARECIDA, LA PANELISTA, ESTRENOS DE CINE DEL 5 DE AGOSTO DEL 2021

 

JUEVES 5 DE AGOSTO DEL 2021. 

CINE PRESENCIAL, CON AFORO, EN CABA 

YO ACUSO (este estreno puede levantarse a pesar de estar previsto)

Director, Roman Polanski. Guion, Roman Polanski y Robert Harris. Música, Alexandre Desplat. Fotografía, Pawel Edelman. Montaje, Hervé de Luze. Elenco, Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 126 minutos. Premios Festival de Venecia, FIPRESCI, César, David di Donatello, Goya.

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA EN UN THRILLER HISTÓRICO

Los personajes y hechos ocurridos entre 1894 y 1899 en los que se basa esta película son reales: el 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, joven oficial judío, es degradado por encontrárselo espía de Alemania, siendo condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, promocionado para dirigir la unidad militar que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaños y corrupción que pone en peligro su honor y su propia vida.

En la realización, el notable director polaco logra lo mejor del cine clásico, con excelencia por el rigor de los encuadres, y los detalles narrativos desgranados de a poco, generándose un thriller histórico de impacto intelectual. Ciertamente, la técnica audiovisual es impecable, perfecta, es como adentrarse en una novela clásica, y leer cada capítulo con fruición. Los silencios tienen tanto valor como los diálogos, así como la dirección actoral resulta admirable. Nada que reprochar en la historia sobre el recrudecimiento del antisemitismo dentro del ejército francés, en principio, y en la población francesa en general. Roman Polanski le pone su sello a este impactante relato solamente comparable al éxito que alcanzó con El Pianista, otro film antológico sobre la persecución nazi. En ambas películas, Polanski nos enseña cómo un hecho histórico contiene un suspenso atrapante y perturbador. Solo hay que ser capaz de captarlo transformándolo en  imágenes.

Carlos Pierre

LA DESAPARECIDA (THE VANISHED)

Guion y dirección de Peter Facinelli. Con Thomas Jane, Jason Patric, Gregory Harrison, Peter Facinelli, John D, Hickman, entre otros. Música de Sacha Chaban, Fotografía de Cory Geryak. Duración: 95 minutos.

XXX- PUZZLE SOBRE UN INTENSO DRAMA FAMILIAR

Autor del guion, Peter Facinelli optó no solo por dirigir este drama familiar sino también por actuar, reservándose un papel secundario, el de ayudante del Marshall del lugar. Es una película de mucho suspenso, de la que casi no se puede contar nada para no spoilear. Solo decir que un matrimonio decide acampar en una zona donde, por ser Acción de Gracias, casi nadie visita. Llevan a su hijita Taylor y a una mascota. Viven en un motor home lujoso. De pronto, la hijita desaparece y se inicia una búsqueda policial y vecinal de grandes proporciones.

Para matizar el suspenso, agregándole aún más inquietud, Facinelli crea personajes secundarios que, repentinamente, cobran valor y obligan a repensar la historia una y otra vez. Es éste el mayor logro de “LA desaparecida”, película bastante enmarañada que, aún así, y seguir a personajes y relatos, tolerar el “gore” que salpica la pantalla y esperar la evolución de los hechos.

Conceptualmente, el film sigue los clishés del género aunque bien maquillados, por lo que, si bien los reconocemos, no dan pistas sobre lo que creemos que es. Solo se puede decir que Facinelli alude a un síndrome poco común.

Formalmente, es una película de estructura clásica, bien filmada, con algunas tomas zenitales que le dan amplitud visual, aire, a un drama intenso, complicado, con muchas aristas a resolver. Un puzzle digno de ver, a pesar de todo.

Elsa Bragato

MARTÍN EDEN

Dirección de Pietro Marcello. Guion del propio Marcello y Maurizio Braucci. Fotografía de Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate. Música original de Marco Messina, Sach a Ricci y Paolo Marzocchi. Arte de Andrea Cavalletto. Duración: 129 minutos. Coproducción Italia, Francia y Alemania.

XXXXX- APABULLANTE REGRESO AL CINE SOCIOPOLÍTICO ITALIANO

Con Pietro Marcello, la cinematografía peninsular recupera algo de su peculiar mirada sociopolítica. Basta recordar grandes films como “Los camaradas”, de 1963, de Mario Monicelli, con Marcello Mastroianni, y “Metello”, de 1970, de Mauro Bolognini, con Massimo Ranieri. Toma de base el libro autobiográfico de Jack London, escritor y naturalista, donde narra su conversión de marinero a escritor. A partir de Martín Eden (encarnado por el laureado Luca Marinelli), Marcello reconstruye esa vida reflejando desde los avatares de una época sin determinar (tal vez, previa a la Segunda Guerra Mundial) donde la miseria de la clase obrera era masiva hasta la vida bella de la clase alta italiana, a la que le sobra de todo. Un hecho fortuito relaciona a Martín Eden, marinero napolitano, con Arthur, joven rico, quien lo lleva a su casa en agradecimiento. Martín conoce a Elena, la culta hermana de Arthur, y ambos se enamoran, entre sueños y frustraciones que sus respectivas clases sociales van marcando. El film cambia de eje cuando el protagonista se relaciona con líderes socialistas, logrando ser el escritor que soñó. Se codeará con la hipocresía social que fustiga aunque lo aplaudan.

Desde el punto de vista del mensaje, Marcello sigue el libro autobiográfico de Jack London y, de manera especial, la huella de la historia social italiana llevada al cine. De la misma manera, sintetiza la vida en las sociedades preguerra así como un romántico sentido socialista –incomprensible hoy- enfrentado al liberalismo, la división de clases, la explotación del trabajador, y la rebelión interior de quien decide instruirse para defender a los de su clase. En lo formal, edita con ganas, y el transcurrir del tiempo real se transforma en el tiempo de producción. La inclusión de un film donde se ve al anarquista italiano Malatesta “es para evitar equívocos”, indicó Marcello en diversas notas. Su película expresa lo contrario al “individualismo capitalista”.

Esta afirmación se ve con claridad en el clima que logra Marcello, elemento mágico e inasible, que retrata desde el desconsuelo social tanto como la esperanza de dignidad transformada en un bien inalcanzable. Además utiliza primeros planos de los trabajadores para ejemplificar los sentimientos de los que sufren. No pierde tiempo en contar, basta con esos rostros sonrientes y desdentados para confirmar que la película tiene sentimiento social, el mismo de Jack London.

“Martín Eden” es una de las grandes películas italianas actuales, que retoma lo mejor del cine político y social de la cinematografía peninsular. Cine para ver, para reflexionar, rescatando la vida de London, un hombre exitoso que se debatió entre la justicia social y la soledad del desencanto explicitada con lujo fotográfico en el final. Aun así, nada está perdido.

Elsa Bragato

LA PANELISTA

Guion y dirección de Maxi Gutiérrez. Con Florencia Peña, Fabio Posca, Campi, José Luis Gioia, Diego Muñoz, Diego Ramos, Gonzalo Valenzuela, Magui Bravi, Diego Reinhold, entre otros, además de la participación especial de Soledad Silveyra. Música de Octavio Stampalia. Duración: 93 minutos.

XXX- TRAGICOMEDIA EFECTIVA

Buen resultado logra Maxi Gutiérrez con un guion muy elemental pero con un elenco de primerísimos actores que salvan cada secuencia. La historia se desarrolla dentro de un canal de televisión donde la panelista Marcela, a cargo de Flor Peña, comete un asesinato sin intención. Este hecho desemboca en una serie de situaciones tragicómicas, que la comprometen cada vez más.

Hasta ahí se puede contar sin spoilear. La narración es muy simple, la historia es lineal. Sin embargo, al pivotear en personajes secundarios que, repentinamente, cobran protagonismo junto a Peña, se hace entretenida con aceptable cuota de suspenso.

Soledad Silveyra interviene como productora de un ciclo de chimentos al mejor estilo “Intrusos”, llamado “Imprudentes”, sacando a relucir muchos trapitos del detrás de cámaras, desde los celos entre conductores y panelistas, hasta esa histeria de las seudos celebrities por tener primicias. Sin lo escabroso que se presenta (muertes, engaños), no hay duda de que retrata muy bien los sentimientos que la famosa “luz roja” provoca en quienes la enfrentan.

Para entretenerse, con muy buenas actuaciones y, como dijimos, un guion muy simple pero efectivo.

Elsa Bragato

CINE.AR TV

 

20hs. PLANTA PERMANENTE, de Ezequiel Radusky / Año: 2019 / Elenco: Liliana Juarez, Rosario Bléfari, Verónica Perrota, Sol Lugo, Nina Suarez.

22hs. LA FUNERARIA, de Mauro Ojeda / Año: 2021 / Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana.

Ambas películas estarán disponibles por una semana en CINE.AR Play luego de su emisión en el canal.

 

COMPLEJO GAUMONT

Cartelera del Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto

Sala Leonardo Favio

ESTRENO- LA FUNERARIA
Horario: 16:00 y 19:00 horas

Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana.

Sala María Luisa Bemberg

EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO

Horario: 14:00 horas.

Dirección: Silvia Majul

LA ESTRELLA ROJA

Horario: 17:00 horas.

Argentina, 2021

Dirección: Gabriel Lichtmann

Sala Fernando Birri

ESTRENO

LEOPOLDO JACINTO, VIDA DE CAMPEÓN

Horario: 15:00 y 18:00 horas
Género: Documental -
Guion y Dirección: Matías Riccardi

ESPACIOS INCAA

Funciones de LA FUNERARIA a partir del jueves 5 de agosto.

 

CINE.AR ESTRENOS

 

EL SILENCIO DEL CAZADOR Argentina, 2019
Dirección: Martin Desalvo
Con: Pablo Echarri, Alberto Amman, Nora Recalde, César Bordón.

 

CRIMENES IMPOSIBLES Argentina, 2019
Dirección: Hernán Findling


Con: Federico Bal, Sofía del Tuffo, Marcelo Sein, Carla Quevedo

 

NOVEDADES CINE.AR PLAY

 

ESCUELA BOMBA, DOLOR Y LUCHA EN MORENO. Argentina, 2019
Dirección. Juan Mascaró / Género: Documental / Duración: 67 min. / Calificación: ATP C L

EL PAMPERO. Argentina/Uruguay, 2017
Dirección: Matías Lucchesi / Género: Ficción - Drama / Duración: 76 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso

 

PAÑUELOS PARA LA HISTORIA. Argentina, 2018
Dirección: Nicolás Valentini, Alejandro Haddad / Género: Documental / Duración: 72 min. / Calificación: ATP C L
Con: Nora Cortiñas

 

PRIMAVERAS ATRÁS. Argentina, 2021
Dirección: Mauricio Escobar Durán / Género: Ficción - Drama / Duración: 63 min.
Elenco: Ailín Salas, Guido Fisz, Nicolás Goldschmidt, Fabiola Bonelli, Jazmín Falak

 

LEÓNIDAS. Argentina, 2019
Dirección: Miguel Colombo / Género: Documental / Duración: 74 min. / Calificación: ATP 
Con las participaciones de: Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Analía Cabanne, Laura Fontenla, María Villar y Alberto Ajaka.

 

ENCANDILAN LUCES, VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS. Argentina, 2019
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez / Género: Documental / Duración: 80 min./ Calificación: ATP

 

ASTROGAUCHOS. Argentina, 2019
Dirección: Matías Szulanski / Género: Comedia / Duración: 78 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, María Eugenia Rigón, Alejandro Jovic, Débora Nishimoto y Verónica Intile.

 

MADRAZA Argentina, 2017
Dirección: Hernán Aguilar / Género: Ficción – Comedia - Suspenso / Duración: 94 min. / Calificación: SAM 16 C R
Elenco: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti

 

LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN. Argentina, 2018
Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Género: Documental / Duración: 90 min. / Calificación: ATP C L
Con la participación de: Florencia Vives, Marlis Pajer y alumnos de la Escuela de Enseñanza Media 1 D.E. 13 “Manuel Mujica Láinez”, de Villa Lugano.

 

EL LLANTO. Argentina, 2018
Dirección: Hernán Fernández / Género: Drama / Duración: 70 min. / Calificación: ATP
Con: Sonia Ortiz, Favia Acosta, Elías Aguirre, Eustaquio Solís, Fanny Winkler, Yanina Fernández y Sebastián López.

 

NO ES NADA Argentina, 2020
Dirección: Victoria Elin Mammoliti / Género: Cortometraje / Duración: 10 min.
Elenco: Carlos Portaluppi, Rafael Niedzwiecki, Karina Hepner.

 

EMERGENCIA Argentina, 2017
Dirección: Germán Lorenzo Robert / Género: Cortometraje / Duración: min. / Calificación: ATP
Con: Gabriela Romero.