JUEVES 5 DE
AGOSTO DEL 2021.
CINE
PRESENCIAL, CON AFORO, EN CABA
YO
ACUSO (este estreno puede levantarse a pesar de estar previsto)
Director, Roman Polanski. Guion, Roman
Polanski y Robert Harris. Música,
Alexandre Desplat. Fotografía, Pawel Edelman. Montaje, Hervé de Luze. Elenco,
Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé
Pierre, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 126 minutos. Premios Festival
de Venecia, FIPRESCI, César, David di Donatello, Goya.
XXXXX-EXCELENCIA
NARRATIVA EN UN THRILLER HISTÓRICO
Los
personajes y hechos ocurridos entre 1894 y 1899 en los que se basa esta
película son reales: el 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, joven
oficial judío, es degradado por encontrárselo espía de Alemania, siendo
condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su
humillación está Georges Picquart, promocionado para dirigir la unidad militar que
lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo
información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaños y
corrupción que pone en peligro su honor y su propia vida.
En
la realización, el notable director polaco logra lo mejor del cine clásico, con
excelencia por el rigor de los encuadres, y los detalles narrativos desgranados
de a poco, generándose un thriller histórico de impacto intelectual.
Ciertamente, la técnica audiovisual es impecable, perfecta, es como adentrarse
en una novela clásica, y leer cada capítulo con fruición. Los silencios tienen
tanto valor como los diálogos, así como la dirección actoral resulta admirable.
Nada que reprochar en la historia sobre el recrudecimiento del antisemitismo dentro
del ejército francés, en principio, y en la población francesa en general. Roman
Polanski le pone su sello a este impactante relato solamente comparable al
éxito que alcanzó con El Pianista, otro film antológico sobre la persecución
nazi. En ambas películas, Polanski nos enseña cómo un hecho histórico contiene
un suspenso atrapante y perturbador. Solo hay que ser capaz de captarlo transformándolo
en imágenes.
Carlos
Pierre
LA
DESAPARECIDA (THE VANISHED)
Guion
y dirección de Peter Facinelli. Con Thomas Jane, Jason Patric, Gregory
Harrison, Peter Facinelli, John D, Hickman, entre otros. Música de Sacha
Chaban, Fotografía de Cory Geryak. Duración: 95 minutos.
XXX-
PUZZLE SOBRE UN INTENSO DRAMA FAMILIAR
Autor
del guion, Peter Facinelli optó no solo por dirigir este drama familiar sino
también por actuar, reservándose un papel secundario, el de ayudante del
Marshall del lugar. Es una película de mucho suspenso, de la que casi no se
puede contar nada para no spoilear. Solo decir que un matrimonio decide acampar
en una zona donde, por ser Acción de Gracias, casi nadie visita. Llevan a su
hijita Taylor y a una mascota. Viven en un motor home lujoso. De pronto, la
hijita desaparece y se inicia una búsqueda policial y vecinal de grandes
proporciones.
Para
matizar el suspenso, agregándole aún más inquietud, Facinelli crea personajes
secundarios que, repentinamente, cobran valor y obligan a repensar la historia
una y otra vez. Es éste el mayor logro de “LA desaparecida”, película bastante
enmarañada que, aún así, y seguir a personajes y relatos, tolerar el “gore” que
salpica la pantalla y esperar la evolución de los hechos.
Conceptualmente,
el film sigue los clishés del género aunque bien maquillados, por lo que, si
bien los reconocemos, no dan pistas sobre lo que creemos que es. Solo se puede
decir que Facinelli alude a un síndrome poco común.
Formalmente,
es una película de estructura clásica, bien filmada, con algunas tomas
zenitales que le dan amplitud visual, aire, a un drama intenso, complicado, con
muchas aristas a resolver. Un puzzle digno de ver, a pesar de todo.
Elsa
Bragato
MARTÍN
EDEN
Dirección
de Pietro Marcello. Guion del propio Marcello y Maurizio Braucci. Fotografía de
Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate. Música original de Marco Messina, Sach
a Ricci y Paolo Marzocchi. Arte de Andrea Cavalletto. Duración: 129 minutos.
Coproducción Italia, Francia y Alemania.
XXXXX-
APABULLANTE REGRESO AL CINE SOCIOPOLÍTICO ITALIANO
Con
Pietro Marcello, la cinematografía peninsular recupera algo de su peculiar mirada
sociopolítica. Basta recordar grandes films como “Los camaradas”, de 1963, de
Mario Monicelli, con Marcello Mastroianni, y “Metello”, de 1970, de Mauro
Bolognini, con Massimo Ranieri. Toma de base el libro autobiográfico de Jack
London, escritor y naturalista, donde narra su conversión de marinero a
escritor. A partir de Martín Eden (encarnado por el laureado Luca Marinelli),
Marcello reconstruye esa vida reflejando desde los avatares de una época sin
determinar (tal vez, previa a la Segunda Guerra Mundial) donde la miseria de la
clase obrera era masiva hasta la vida bella de la clase alta italiana, a la que
le sobra de todo. Un hecho fortuito relaciona a Martín Eden, marinero
napolitano, con Arthur, joven rico, quien lo lleva a su casa en agradecimiento.
Martín conoce a Elena, la culta hermana de Arthur, y ambos se enamoran, entre
sueños y frustraciones que sus respectivas clases sociales van marcando. El
film cambia de eje cuando el protagonista se relaciona con líderes socialistas,
logrando ser el escritor que soñó. Se codeará con la hipocresía social que
fustiga aunque lo aplaudan.
Desde
el punto de vista del mensaje, Marcello sigue el libro autobiográfico de Jack
London y, de manera especial, la huella de la historia social italiana llevada
al cine. De la misma manera, sintetiza la vida en las sociedades preguerra así
como un romántico sentido socialista –incomprensible hoy- enfrentado al
liberalismo, la división de clases, la explotación del trabajador, y la
rebelión interior de quien decide instruirse para defender a los de su clase.
En lo formal, edita con ganas, y el transcurrir del tiempo real se transforma
en el tiempo de producción. La inclusión de un film donde se ve al anarquista
italiano Malatesta “es para evitar equívocos”, indicó Marcello en diversas
notas. Su película expresa lo contrario al “individualismo capitalista”.
Esta
afirmación se ve con claridad en el clima que logra Marcello, elemento mágico e
inasible, que retrata desde el desconsuelo social tanto como la esperanza de
dignidad transformada en un bien inalcanzable. Además utiliza primeros planos
de los trabajadores para ejemplificar los sentimientos de los que sufren. No
pierde tiempo en contar, basta con esos rostros sonrientes y desdentados para
confirmar que la película tiene sentimiento social, el mismo de Jack London.
“Martín
Eden” es una de las grandes películas italianas actuales, que retoma lo mejor
del cine político y social de la cinematografía peninsular. Cine para ver, para
reflexionar, rescatando la vida de London, un hombre exitoso que se debatió
entre la justicia social y la soledad del desencanto explicitada con lujo
fotográfico en el final. Aun así, nada está perdido.
Elsa
Bragato
LA
PANELISTA
Guion
y dirección de Maxi Gutiérrez. Con Florencia Peña, Fabio Posca, Campi, José
Luis Gioia, Diego Muñoz, Diego Ramos, Gonzalo Valenzuela, Magui Bravi, Diego
Reinhold, entre otros, además de la participación especial de Soledad Silveyra.
Música de Octavio Stampalia. Duración: 93 minutos.
XXX-
TRAGICOMEDIA EFECTIVA
Buen
resultado logra Maxi Gutiérrez con un guion muy elemental pero con un elenco de
primerísimos actores que salvan cada secuencia. La historia se desarrolla
dentro de un canal de televisión donde la panelista Marcela, a cargo de Flor
Peña, comete un asesinato sin intención. Este hecho desemboca en una serie de
situaciones tragicómicas, que la comprometen cada vez más.
Hasta
ahí se puede contar sin spoilear. La narración es muy simple, la historia es
lineal. Sin embargo, al pivotear en personajes secundarios que, repentinamente,
cobran protagonismo junto a Peña, se hace entretenida con aceptable cuota de
suspenso.
Soledad
Silveyra interviene como productora de un ciclo de chimentos al mejor estilo
“Intrusos”, llamado “Imprudentes”, sacando a relucir muchos trapitos del detrás
de cámaras, desde los celos entre conductores y panelistas, hasta esa histeria
de las seudos celebrities por tener primicias. Sin lo escabroso que se presenta
(muertes, engaños), no hay duda de que retrata muy bien los sentimientos que la
famosa “luz roja” provoca en quienes la enfrentan.
Para
entretenerse, con muy buenas actuaciones y, como dijimos, un guion muy simple
pero efectivo.
Elsa
Bragato
CINE.AR TV
20hs. PLANTA PERMANENTE, de Ezequiel Radusky / Año: 2019 / Elenco: Liliana
Juarez, Rosario Bléfari, Verónica Perrota, Sol Lugo, Nina Suarez.
22hs. LA FUNERARIA, de Mauro Ojeda / Año: 2021 / Elenco: Luis Machín,
Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo
Arana.
Ambas
películas estarán disponibles por una semana en CINE.AR Play luego de su emisión en el canal.
COMPLEJO GAUMONT
Cartelera del
Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto
Sala Leonardo Favio
ESTRENO- LA
FUNERARIA
Horario: 16:00 y 19:00 horas
Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana
Varela. Con la participación de Hugo Arana.
Sala María Luisa
Bemberg
EL NOMBRADOR, UNA
PELICULA SOBRE DANIEL TORO
Horario: 14:00 horas.
Dirección: Silvia Majul
LA ESTRELLA ROJA
Horario: 17:00 horas.
Argentina, 2021
Dirección: Gabriel Lichtmann
Sala Fernando
Birri
ESTRENO
LEOPOLDO JACINTO,
VIDA DE CAMPEÓN
Horario: 15:00 y 18:00 horas
Género: Documental -
Guion y Dirección: Matías Riccardi
ESPACIOS INCAA
Funciones de
LA FUNERARIA a partir del jueves 5 de agosto.
CINE.AR ESTRENOS
EL SILENCIO DEL CAZADOR Argentina, 2019
Dirección: Martin Desalvo
Con: Pablo Echarri, Alberto Amman, Nora Recalde, César Bordón.
CRIMENES IMPOSIBLES Argentina, 2019
Dirección: Hernán Findling
Con: Federico Bal, Sofía del Tuffo, Marcelo Sein, Carla Quevedo
NOVEDADES CINE.AR PLAY
ESCUELA BOMBA, DOLOR Y LUCHA EN
MORENO. Argentina,
2019
Dirección. Juan Mascaró / Género: Documental / Duración: 67 min. /
Calificación: ATP C L
EL PAMPERO. Argentina/Uruguay, 2017
Dirección: Matías Lucchesi / Género: Ficción - Drama / Duración: 76 min. /
Calificación: SAM 13
Elenco: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso
PAÑUELOS PARA LA HISTORIA. Argentina, 2018
Dirección: Nicolás Valentini, Alejandro Haddad / Género: Documental / Duración:
72 min. / Calificación: ATP C L
Con: Nora Cortiñas
PRIMAVERAS ATRÁS. Argentina, 2021
Dirección: Mauricio Escobar Durán / Género: Ficción - Drama / Duración: 63 min.
Elenco: Ailín Salas, Guido Fisz, Nicolás Goldschmidt, Fabiola Bonelli, Jazmín
Falak
LEÓNIDAS. Argentina, 2019
Dirección: Miguel Colombo / Género: Documental / Duración: 74 min. /
Calificación: ATP
Con las participaciones de: Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Analía Cabanne,
Laura Fontenla, María Villar y Alberto Ajaka.
ENCANDILAN LUCES, VIAJE
PSICOTRÓPICO CON LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS. Argentina, 2019
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez / Género: Documental / Duración: 80 min./
Calificación: ATP
ASTROGAUCHOS. Argentina, 2019
Dirección: Matías Szulanski / Género: Comedia / Duración: 78 min. /
Calificación: SAM 13
Elenco: Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, María Eugenia Rigón,
Alejandro Jovic, Débora Nishimoto y Verónica Intile.
MADRAZA Argentina, 2017
Dirección: Hernán Aguilar / Género: Ficción – Comedia - Suspenso / Duración: 94
min. / Calificación: SAM 16 C R
Elenco: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna
Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti
LA ESCUELA CONTRA EL
MARGEN. Argentina,
2018
Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Género: Documental / Duración:
90 min. / Calificación: ATP C L
Con la participación de: Florencia Vives, Marlis Pajer y alumnos de la Escuela
de Enseñanza Media 1 D.E. 13 “Manuel Mujica Láinez”, de Villa Lugano.
EL LLANTO. Argentina, 2018
Dirección: Hernán Fernández / Género: Drama / Duración: 70 min. / Calificación:
ATP
Con: Sonia Ortiz, Favia Acosta, Elías Aguirre, Eustaquio Solís, Fanny Winkler,
Yanina Fernández y Sebastián López.
NO ES NADA Argentina, 2020
Dirección: Victoria Elin Mammoliti / Género: Cortometraje / Duración: 10 min.
Elenco: Carlos Portaluppi, Rafael Niedzwiecki, Karina Hepner.
EMERGENCIA Argentina, 2017
Dirección: Germán Lorenzo Robert / Género: Cortometraje / Duración: min. /
Calificación: ATP
Con: Gabriela Romero.