PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE

viernes, 19 de marzo de 2021

BANDIDO, SINTIENTES, UPA UNA PANDEMIA ARGENTINA, BAFICI, MUJER MARAVILLA 1984, ESTRENOS DE CINE JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021.-

SINTIENTES

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su Sala Virtual)

De Juan Baldana. Guion de Alejandro Kretschel y Juan Baldana. Fotografía de Javier Grafi y Gastón Delecheze. Música original de Charo Bogarín y Pablo Sala. Voz de Charo Bogarín. Duración: 88 años. Año 2020

XXX- PLANIFICACIÓN INTELIGENTE DE LA VIDA

En este documental, “Sintientes”, localizado en la selva jujeña, un poblado acepta reconvertir su modo de vida respetando el entorno. Esta actitud, que puede salvarnos de un desastre climático irreversible, lleva el nombre de Economía Empoderativa teniendo en Ale Kretschel, coautor del guion, a un integrante de una organización que recibe donaciones y aprende a comercializar sus propios productos. Es un circuito positivo que se inicia con los habitantes de San Francisco asistiendo a diferentes talleres: desde aprovechar la arcilla que la naturaleza les regala, la madera para hacer instrumentos autóctonos, hasta sembrar sus propias plantas medicinales para el botiquín primario de la salita de primeros auxilios. Comprueban las posibilidades reales de transformar los deshechos en materiales reutilizables, de vender la producción propia, de redistribuir las ganancias entre todos. Es una efectiva forma de vida a partir de una planificación inteligente. Nada que sea imposible de hacer aún en las grandes ciudades. Edificante, útil, este documental de Juan Baldana cuenta con una excelente fotografía aérea (de repente, surge el poblado en medio de las nubes, encerrado por montañas) acompañada por el cálido y ronco sonido de aerófonos y una voz característica del Altiplano. Es un retrato social diferente, donde cobran valor las encendidas miradas de los pobladores cuando ven todo lo que son capaces de hacer sin dañar el entorno. Son “sintientes” per se, por condición humana, y le dan sentido y sentimiento al entorno. Aleccionador, para ver y aprender.

Elsa Bragato

 

CORPUS CHRISTI

(salas de cines)

De Jan Komasa. Guion de Mateusz Pacewicz. Música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía de Piotr Sobocinski Jr. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Elysa Rycembel, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Tomasz Zietek, Barbara Kurzaj. Duración: 118 minutos. Polonia.

XXXX- IMPLACABLE THRILLER SOBRE LA REDENCIÓN

Jan Komasa logró el protagonista perfecto, Bartosz Bielenia, para el rol de “Daniel” quien le da vida a un relato descarnado sobre la fe y sus contradicciones y, por sobre todo, la finalidad de las cárceles como reformatorios o verdaderos infiernos. “Daniel” (Bartosz Bielenia) descubre su profunda fe católica (Polonia es uno de los países más católicos de Europa) cuando está por terminar una condena. Diversas circunstancias lo llevan a la iglesia del pueblo debiendo suplantar al párroco de manera imprevista. Una mentira inicial se transforma en un designio de vida por un largo tiempo, con consecuencias sociales inesperadas. Sabe que es un impostor pero en esa impostura sustenta su cambio interior. El pasado está latente, golpea a la puerta de la sacristía, es una señal diabólica que regresa para arrastrarlo al infierno del que salió.

Y es en este fluir, donde sexo, droga, y un misticismo gregoriano, van casi de la mano. La narración fluye sólidamente apoyada en el rostro angelical de Bartosz Bielenia, protagonista absoluto irredento de una historia de violencia y de religiosidad. De manera indirecta, el director cuestiona las apariencias, el rumor, la mediocridad que envuelve la vida cotidiana de las sociedades. Jan Komasa agrega un plus atrapante al desangelar a Daniel, a quien no juzga, asignándole un rol a sangre y fuego de principio a fin.  Implacable thriller que aborda la fe sin complacencia, rescatando la fragilidad humana en el “tira y afloja” entre el bien y el mal, en busca de una redención que no siempre llega a tiempo.

Elsa Bragato 

CINE.AR PLAY

INCAA anuncia dos films nacionales. “Realidad Virtual” y “Bandido”. Respecto del primero, su director, Hernán Findling, informó que no habría visionado previo para el periodismo por estar aún en los tramos finales de la postproducción. Por lo tanto, nos referiremos solamente a “Bandido”. 

BANDIDO

(Complejo Gaumont, desde el 19, durante 7 días, en Cine.ar Play)

Dirección de Luciano Juncos. Guion de Luciano Juncos y Renzo Filippa. Con Osvaldo Laport, Juan Manuel Lara, Hernán Alvarellos, Victoria Ríos, Magdalena Combes, Juan de Battisti y Maico Pradal. Arte de Florencia Wehbe. Fotografía de Nadir Medina. Sonido de Pamela Soulé y Patricio Tosco. Montaje de Luciano Juncos por Argentina y Rodrigo Melero por España. Duración: 95 minutos.

XXXXX- LAPORT EN UNA GRAN PERFORMANCE

Cálida y honesta narración sobre la vida de un cantante popular para quien los años no pasaron en vano. Soberbia composición de Osvaldo Laport en el rol de Roberto Benites, “Bandido” de sobrenombre, cansado de trajinar por escenarios. Piensa en abandonar su carrera, ante la desesperación de su mánager, un simpático “Antonio” que encarna el español Juan Manuel Lara. Un asalto lo reúne con los amigos de toda la vida enfrentándose a dos realidades: por un lado, ayudar con su voz a una comunidad y, por otra parte, reconvertir su situación sentimental ante la decisión de su joven hija de vivir con él. La esperanza empieza a tallar.

Si bien se conoce la calidad actoral de Osvaldo Laport, en este rol carga con el peso de la narración sin desfallecer nunca, dotándolo de virtudes que le son propias y que trasuntan la pantalla: desde la calidez que mencionábamos hasta el señorío en su actuación.

Es a partir de este protagonista que la construcción de la ficción, tanto del director Juncos como del actor Osvaldo Laport, logra cabalmente el planteo existencial buscado: la reconversión del camino de vida que es resiliencia aunque nunca resignación. Ambos trabajaron con sentimientos, con reacciones, frente a situaciones inesperadas. Que de eso se trata la vida. Se logra así una historia profundamente humana, sencilla, sin pretensiones inútiles, sino con aciertos en el fluir narrativo al punto que nos permite redescubrir a Osvaldo Laport, uno de los grandes actores rioplatenses que, a la hora de actuar, une corazón con profesión. No se la pierdan.

Elsa Bragato

BAFICI

DE esta nueva entrega del festival de cine independiente de esta ciudad comentaremos los films a los que esta sección tenga acceso mediante links. El festival se realiza en forma presencial, online y al aire libre, en alrededor de 27 espacios determinados.

(UPA!) UNA PANDEMIA ARGENTINA

Guion y dirección de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila

Toker, con Valentine Torre. Participaciones especiales de Axel Kuschevasktzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Ariel Winograd, entre otros. Música de Tomi Lebrero. Sonido de Guillermo Picco y Pablo Gamberg. Montaje de Sabrina Parel y Santiago Giralt. Duración: Lado A de 103 minutos. Lado B de 61 minutos.

XXX- EXPERIENCIAS FRENTE A CÁMARAS

Desde el 2006, el trío formado por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker se presentan con productos experimentales que, en definitiva, son largometrajes diferentes. Un cine no contemplativo, de mucha rebeldía, contra las presiones del sistema, entiéndase carencia de presupuestos, de aportes, de inversiones, para quienes no forman parte de un determinado mundo de entidades y empresariales. “UPA” significó “una película argentina” en su primera muestra, transformándose ahora en “UPA, una pandemia argentina”. Dividida en dos entregas, Lado A y Lado B. En LADO A, los tres creadores exponen sus crisis personales y las paupérrimas condiciones económicas para hacer cine. Mantienen el sesgo experimental que los caracterizó desde el comienzo, aportando un lenguaje fresco y desparpajado, además de imprimir un aire burlón en la mayoría de las secuencias. Tienen la idea de ir a Hollywood con el proyecto pero la pandemia Covid 19 pone fin al sueño. Sin embargo, se disponen trabajar aún en pandemia para filmar la vida de Eva Perón, reviviéndola, según sus conceptos, en diversos medios. El plano virtual ocupa entonces el centro de la narración, apareciendo desde Axel Kuschevasktzky hasta Juan Minujin, propuesto para el rol del General Juan Domingo Perón. El fracaso los ronda y el proyecto termina por naufragar. Surge entonces otra idea: un film de terror. El LADO B, que llega a los minutos necesarios para ser un largometraje, se centra en el hallazgo de una casona antigua, de oscuro pasado, donde los cineastas, cada uno en su rol, intentarán darle vida a fantasmas, encapuchados y asesinos. La incorporación de medios digitales agiliza la propuesta que desvaría en varias secuencias por el alto consumo de alcohol de sus protagonistas. En sí mismo, ambos Lados de “UPA, una pandemia argentina” apuntan a lo mismo: la búsqueda de un cine que se pueda hacer con bajos presupuestos, desnudando las imposibilidades de concretar proyectos cuando hay más de un criterio.- El final es lo que vemos: un experimento de cine dentro del cine, sin referencia alguna al cine de ningún tipo de género. Es “UPA”, el comienzo de algo, como aquel viejo libro de lectura para los más chiquitos que se utilizaba en los años 50. Algo así como UPA, una producción alocada.

     Carlos Pierre  

OTROS ESTRENOS

En salas con aforo, se anuncian:

MUJER MARAVILLA 1984, regreso a tres años de la primera película de la actriz Gal Gadot en este rol que supo tener tanta repercusión en la televisión de hace 40 años. Hay un plus en medio de los créditos finales. No obstante, es más de lo mismo y se encuentra en plataformas online. Solo hay que buscar.

BILLIE EILISCH, documental sobre un tour de esta cantante.

jueves, 11 de marzo de 2021

AKELARRE, LA AUDICION, CHARLOTTE, TOM Y JERRY, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 11 DE MARZO DEL 2021.-

Varios estrenos llegan este jueves a algunas salas abiertas y otros, online. Hay muchos cambios en la programación prevista para cada semana, por lo que esta sección y este sitio no se hacen cargo de los mismos.

LA AUDICIÓN

De Ina Weisse. Con Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sefarin Mishiev, entre otros. Fotografía de Judith Kaufmann. Guion de Daphne Charizai e Ina Weisse. Duración: 99 minutos. Coproducción de Alemania y Francia.

XXXX- WEISSE-HOSS A LO CHABROL-HUPPERT

Intenso clima genera la cámara de Ina Weisse, entre hierático y ascético, basándose en la performance de la estupenda Nina Hoss que, de principio a fin, compone a “Anna” de manera meticulosa, profunda, un rol que duele y perturba, acercándola a la gran Isabelle Huppert.  “Anna” es profesora de violín en una escuela berlinesa, mientras su marido es luthier y su pequeño hijo, estudiante de violín también. Tiene a su cargo un alumno de grandes dotes técnicas que será pivot en su complejo mundo interior.

El film es esencialmente europeo, específicamente francoalemán, pueblos para los que la música es a todo o nada, es decir, se concibe para triunfar. Aquí ancla el espíritu de “La audición” y de “Anna” para desarrollar su pesadilla anímica: siente la obligación de ser virtuosa, traspasando su obsesión al alumno de manera posesiva y a la vez silente. Tan taciturna y metódica es “Anna” que raya lo psicótico, erosionando tanto su relación matrimonial como la maternal. Weisse se centra en “Anna” porque en ella reside la columna vertebral de esta narración que transita algunos géneros hasta que el conflicto parece definirla como thriller. Pero, aún en él, hace un giro inesperado a lo Chabrol resignificando la propuesta. Actriz y directora se entregan mansamente a una historia inquietante. Podríamos definirla como la síntesis de un estilo de pertenencia social: se es como mandan más que como se siente. Esto genera una problemática psicológica compleja de la que surgen desde la frustración de Anna hasta el “yo aspiracional”, inimaginable. En el rostro de “Anna” está la respuesta a un enigma que sobrevuela de comienzo a fin. Excelente propuesta.

Elsa Bragato 

AKELARRE

(Se estrena el jueves a las 22 en Cine.ar TV y, desde el viernes 11, gratis en la plataforma del INCAA, Cine.ar Play durante siete días)

De Pablo Agüero. Guion de Pablo Agüero y Katell Guillou. Con Amaia Aberasturi, Alex Brendemuhl, Daniel Fanego, Yune Nogueras, entre otros. Fotografía de Javier Aguirre. Montaje de Teresa Font. Arte de Mikel Serrano. Sonido de Urko Garsi.Hablado en Euskera y Castellano. Duración: 90 minutos.

XXXX- FASCINANTE HISTORIA DE INQUISIDORES Y HECHICERAS

El mendocino Pablo Agüero logró cinco Goyas, sobre nueve nominaciones, en la última edición de este premio en Málaga, España, correspondientes a los rubros técnicos de “Akelarre”. Para nosotros, mereció varios más en el rubro artístico. Pero, es el juego de las premiaciones.

En tiempos en que las mujeres luchan, y avanzan un poco, por su consideración social (trabajo, familia, equiparación de sueldos, etc), esta mirada hacia hechos ocurridos en el País Vasco en 1609 reafirman la necesidad de la valoración social actual que se persigue. Agüero se sintió atraído por la historia del inquisidor francés Pierre de Lancre quien viajó hacia esa zona española para exterminar a las supuestas brujas, hechiceras, antes de que pasaran la frontera a Francia. Llevó a la hoguera a criaturas que recién despertaban a la pubertad para exorcizar, según su brutal criterio, al maligno y sus secuaces. “Akelarre”, con k, es una voz euskera que se ajusta al significa de “aquelarre” en castellano o sea reunión de brujas que se reunían en los bosques para llamar al Diablo y copular con él.

Agüero trabaja con contrastes muy atractivos, bases de esta narración, mientras filma a la luz de las velas que da un sepia intenso a “lo Rembrandt”, realzando la fotografía de Javier Aguirre. Hay otros contrastes, como la luz del día y la penumbra de las cárceles, la libertad y la opresión, la alegría de las chicas arrastradas a las sombras y la oscura y retorcida psicología de Pierre de Lancre, exigido por su Consejero, rol a cargo de Daniel Fanego en gran performance, destacándose como una fuerte contrafigura, oposición férrea a las debilidades de Pierre de Lancre (Akex Brendemuhl). Con frases breves, cortantes, el Consejero se torna tan brutal como el Inquisidor.

A medida que transcurre, la narración va ganando en suspenso a través de secuencias que oscilan entre el erotismo y la crueldad, entre un humor irónico atemorizante y la sordidez de los bajos instintos de Pierre de Lancre. Es una fascinante historia de jóvenes sometidas que quieren salvarse de la muerte injusta, y, aunque viene de siglos, es al mismo tiempo un fuerte clamor actual por los derechos de las mujeres. Antes como ahora, las historias se repiten aunque puedan maquillarse de modernidad o hipócrita “superación”. Excelente propuesta.

Elsa Bragato

TOM Y JERRY

Dirección: Tim Story. Guion: Kevin Costello (Personaje: William Hanna, Joseph Barbera). Fotografía, Animación: Alan Stewart. Duración: 101 minutos. Música: Christopher Lennertz. Animación: Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost, Ken Jeong, entre otros. Con Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Patsy Ferran, Pallavi Sharda, Colin Jost, entre otros.

XXX- TOM Y JERRY LLEGAN A LA PANTALLA GRANDE

Warner Bros da un giro realizando un trabajo muy original al trasladar las icónicas aventuras de Tom y Jerry, salidas de las plumas de William Hanna y Joseph Barbera, a la pantalla grande a todo color.

Las famosas peripecias de la rivalidad entre el gato Tom y el ratoncito Jerry de electrizantes 9 minutos hasta llegar a esta película de 101 se redimensionan en el largometraje con el objetivo del entretenimiento familiar. La buena idea fue valerse de la interacción de actores reales y personajes animados. La historia tiene su eje en el casamiento de una pareja venida de la milenaria India. Lujosos hoteles de Nueva York, y su icónica imagen de avenidas y del Central Park, conforman el mejor escenario para las aventuras de Tom y Jerry, rodeados de perros, gatos, flamencos y una fauna simpática que se relacionan en diversas secuencias.

Hay que reconocer el trabajo en el guion, que supera eventuales altibajos saliendo airoso del riesgoso traspaso del corto al largometraje. Sin nostalgias ni evocaciones de aquellas animaciones del siglo pasado, este “Tom y Jerry” se transforma en una muy buena propuesta para chicos y grandes, lanzando a dos personajes animados ultra famosos a la posibilidad de una saga en la pantalla grande. Además de divertir sanamente, por detrás hay una buena excusa comercial que Hollywood siempre necesita.

Carlos Pierre

CHARLOTTE

(Se estrena el jueves 11 a las 20 horas en Cine.ar TV, desde el viernes 12, gratis durante 7 días en la plagaforma Cine.ar Play del INCAA)

De Simón Franco. Con Angela Molina, Ignacio Huang, Lali González, Gerardo Romano, Fernán Mirás, Nico García. Guion de Constanza Cabrera, Simón Franco y Lucila Podestá. Fotografía de Pablo Desanzo. Música de Mariano Barrella. Coproducción argentino- paraguaya. Duración: 79 minutos.

XXXX-COMEDIA AGRIDULCE CON LA GRAN ANGELA MOLENA

Angela Molina es una de las grandes estrellas del cine español con  décadas de éxito, galardonadas hace unos pocos días con el Goya a la trayectoria (recordamos “El oscuro objeto del deseo” de Luis Buñuel) Y es también la protagonista de “Charlotte” dándole título al film de Simón Franco en el rol de una celebrity del cine olvidada. En su casa porteña, se entera de que el director de cine que la lanzara está por filmar en el Paraguay. Y no cualquier texto sino uno en común. Empieza así la parte sustancial de esta narración, entre road movie y thriller con humor, que Angela Molina protagoniza junto a Ignacio Huang (el mismo compañero de rubro de Ricardo Darín en “Un cuento chino”) en el rol de su ayudante.  Ir en busca de ese director (rol especial a cargo de Gerardo Romano) implicará una serie de aventuras de toda índole, ya en tierras guaraníes.

Sin ser hilarante, aunque Molina se las ingenia para mostrar su vis irreverente, hay un plafón de humor constante a través de varias secuencias muy logradas. Por cierto, es brillante la actuación de Angela Molina, a quien no la perturban ni sus mechones canosos ni las arrugas. Cuenta con participaciones especiales de Fernán Mirás y a Gerardo Romano, en un rol tierno, fuera de sus habituales policías y malevos duros.

Elenco pequeño, cuidada producción, atrapa por la calidez de la propuesta y la desbordante participación de Angela Molina, desparpajada y sensual a la vez. Muy buena propuesta.

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS ANUNCIADOS:

LA NOCHE MÁGICA, de Gastón Portal, Argentina

LA LEYENDA DE LA VIUDA, film ruso

EL SECRETO DEL BOSQUE, de USA

jueves, 4 de marzo de 2021

CERRO QUEMADO, TENET, SOUL, 8 Y 1/2, ESTRENOS DEL JUEVES 4 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 4 DE MARZO DEL 2021.-

A estos comentarios hay que añadir el estreno de “Soul” (está en Netflix) y de “Eureka”, animé japonés, el primero premiado con un Golden Globe.

CERRO QUEMADO

Guion y dirección de Juan Pablo Ruiz. Docuficción sobre tres mujeres que se reencuentran en ese cerro salteño. Con Micaela Chauque, Cornelia Yurquina, Felipa Zerpa. Fotografía de Gustavo Schiaffino. Sonido de Juan Pablo Ruiz, Alejandro Nantón y Omar Mustafá. Música de Micaela Chauque. Montaje de Juan Pablo Ruiz y Alejanddro Nantón. Duración: 64 minutos.

(Se estrena en Cine.ar TV el jueves y el sábado a las 22 hs. El viernes es gratuito en Cine.ar Play por siete días)

XXX- UNA CIVILIZACIÓN QUE SE PIERDE

Juan Pablo Ruiz logra un documental fantástico sobre tres mujeres coyas, una hija y su madre que van en busca de la abuela que habita el Cerro Quemado, lugar del que fueron desterrados sus habitantes originales. No son personajes sino tres personas de la vida real: Micaela Chauque, autora de la música, es una reconocida quenista y folklorista, que habla con su madre, Cornelia Yurquina, para ir juntas a ver a la abuela, Felipa Zerpa, última representante de la comunidad del Cerro Quemado. Tres generaciones de mujeres coyas. El viaje es pintoresco y difícil, los montes, el colorido, la vegetación, caminos montañosos angostos, madre e hija se unen en esta silente travesía, por momentos mística, ungida de una religiosidad profunda.

Ruiz trabaja con planos generales donde las dos mujeres se muestran de espaldas a la cámara en esos serpenteados caminos. Cuando descansan, comen, o llegan al lugar, los planos son “close up”. Casi sin diálogos, Ruiz logra un clima metafísico que se quiebra con la matanza de un animal, secuencia excesivamente cruel entre los gritos del vacuno y la sangre que se derrama. Este hecho, si bien está relacionado con la alimentación de las tres mujeres, le baja puntos a un docuficción de intensa espiritualidad. Hasta ese momento tan penoso, es un largometraje que deja un mensaje claro: en el norte, hay una civilización a punto de perderse. En este sentido, el objetivo está logrado con creces.

Elsa Bragato 

ESTRENOS EN CINES

TENET

Guion y dirección de Christopher Nolan. Con Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, John David Washington, entre otros. Fotografía de Hoyte Van Hoytema. Música de Ludwif Goransson. Duración: 150 minutos.

XX- SIN TON NI SON

Parece imposible que Christopher Nolan sea el autor de un guion tan mediocre y de una narración sin alma como Tenet, un palíndromo que solo tiene de atractivo el serlo. Uno de los personajes que rodean al protagonista encarnado por el ascendente John David Washington, sin nombre, le dice “no intentes entenderlo”. Aquí debería terminar nuestro comentario, verdad?. Más que un “ataque del futuro” como pretende Nolan, la confusión de presente, pasado y futuro en lo que el director ha llamado “conceptos generales sobre la entropía” es un asunto personal desde su iniciático “Memento” hasta ahora, aunque en este caso sus inquietudes no se trasladaron a la narración audiovisual. Las persecuciones están a la orden del día como cualquier policial, con el agregado de atravesados diálogos que van desde las “armas invertidas” hasta una bomba nuclear que va a alterar el “algoritmo” y si esto sucede, se termina el mundo. Todo es de una complejidad inútil.

Kennet Brannagh, gran actor y director británico, cumple con un rol especial, un malvado angloruso que tiene el secreto del maldito algoritmo. Sin embargo, su actuación se pierde en un contexto narrativo irracional, más allá de la postproducción de altísimo nivel tecnológico. Esta película se ve como una chiquilinada de Christopher Nolan, realizador de la trilogía de Batman más notable que se vio, encaprichado con el devenir del tiempo, el pasado que se cruza en el presente, el choque de ambos y el futuro que llega con ganas de llevarse todo por delante. Desangelada propuesta ya estrenada el año pasado que llega a nuestras salas en esta incipiente apertura a raíz de la pandemia. En síntesis, una paparruchada entre física cuántica y millones de dólares que algunos pueden invertir para sentirse realizados. No hay que perder ni tiempo ni dinero.

Elsa Bragato

ESTRENO EN WWW.PUENTESDECINE.COM

“La cima del mundo”, cuyo comentario subimos la semana pasada

REESTRENOS EN CINE

 “8, ½” DE FEDERICO FELLINI

RECOMENDACIONES DE NETFLIX 

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO, de Aaron Sorkin. Con Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Josep Gordo-Levitt, Jeremy Strong, entre otros. Fotografía de Phedon Papamichael. Música de Daniel Pemberton. Duración: 129 minutos.

XXXX- NOTABLE REALIZACIÓN SOBRE FAMOSO JUICIO

El año 1968 fue convulsionado para todo el mundo: mientras ocurría el Mayo francés, en los Estados Unidos agrupaciones jóvenes se oponían violentamente a la Guerra de Vietnam iniciada por el Presidente Lyndon B. Johnson. Al mismo tiempo, el país del Norte estaba horrorizado por los asesinatos de Martin Luther King y el senador Robert Kennedy. Se recuerda la oposición de Cassius Clay a ser soldado en Vietnam, por lo que fue a la cárcel. En Chicago el alcalde prohibió movilizaciones y la realización del Festival de la Vida. Mientras tanto, se organizaba la Convención Demócrata, por lo que eran de esperar algunas revueltas sociales. Las manifestaciones se produjeron, con presos y heridos. Años después, se infirió que la exaltación social se debió al ataque policial. Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner, Dave Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden y Jerry Rubin fueron “cabecillas” de las expresiones de los jóvenes. Desinflar un neumático de un móvil policial fue la única excusa que encontró el alcalde de Chicago para encarar un juicio sin sentido, irracional, contra los siete muchachos. Junto a ellos estaba el líder de los Panteras Negras, John Sinclair quien, luego de ser torturado, logró que su juicio se celebrara aparte.

El film es de gran excelencia narrativa: las persecuciones policiales están realizadas en detalle, contando con inserts en blanco y negro de filmaciones de la época. Destacamos del elenco a Sacha Baron Cohen (recibió dos Golden Globe por otras performances) quien logra un rol muy diferente a todos los que le conocemos.

Por otra parte, el tema basado en las distintas etapas de un juicio podría resultar denso, pero aquí está la sabiduría del realizador al preparar una interesante puesta con flashbacks que agilizan la historia. Hay que destacar los diálogos, verosímiles, intensos. Ameritan aplausos. Una gran película que empieza a recorrer la temporada de las premiaciones de Hollywood.

Elsa Bragato