EL SEÑOR DE LAS BALLENAS, RECUERDA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE SETIEMBRE DEL 2024

 

JUEVES 12 DE SETIEMBRE DEL 2024

1.- LA SOMBRA DEL COMANDANTE, de Daniela Volker.

El título hace referencia directa a Rudolf Hoss, el comandante del campo de Aushwitz, y, en este caso, al hijo de ese comandante que debe enfrentar la sombra de su padre, la monstruosidad que hizo y el dolor inhumano que dejó. Es un film atrapante pero también muy dramático sin caer en el amarillismo.

2- NO HABLES CON EXTRAÑOS, de James Walkins,

Con James McAvoy, Mackenzie Davis, entre otros.

Cuando la invitación de pasar un buen fin de semana proviene de recién conocidos, si los personajes se adentran en zonas boscosas pero idílicas a la vez, tenemos el resultado consabido: una historia de terror. Es el caso de este film que recurre, con solidez y clishès, a un gènero que siempre es bienvenido.

3.-LA ESTRELLA AZUL, de Javier Macipe.

Con Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusi, entre otros.

La acción se ubica en los 90 cuando un famoso roquero de España decide venir a este continente para volcarse a la música y dejar una adicción. Aquì se encontrarà con un viejo cantor al que ya nadie escucha y vive en la pobreza. Pero algo surgirà de dos talentos musicales. Recordemos que es el caso de muchos cantautores a quienes el autotun ha literlamente sacado del mercado.

4.- MI AMIGO EL PINGÜINO, de David Schurmann,

Con Jean Reno, Adriana Barraza, Nicolàs Francella, entre otros.

Con solo leer algunos créditos y ver al nuestro Nicolás Francella cerca del notable Jean Renò bien se puede decir que la película ha ganado mucha empatìa. Un buen señor rescata a un pingüino, y encuentra en este animalito a un amigo leal. Lejos de caer en endulzamientos extremos, el film se transforma en una historia armoniosa que hace bien a todo tipo de público, a todas las edades.

5.- EL AUGE DEL HUMANO 3, de Eduardo Williams

Es una supercoproducciòn que le permite a Williams deconstruir y construir una historia cinematográfica a su manera. Por momentos, el grupo de personas que participa en calidad de elenco es transportada de un lugar a otro viviendo circunstancias muy diversas, para huir de la rutina, vivir intensamente la vida, pero todo es un torbellino que aturde por momentos. En definitiva, dentro de lo que aparece como incoherente, hay destellos de ocurrencia, de vivir otras realidades. En verdad, todo ayuda a Williams para que pueda utilizar sus técnicas cinematográficas ofreciendo un producto que se reconstruye a cada instnate.

6.- RECUERDA

Ver crítica.

CRITICAS

RECUERDA

Dirección y guion de Melina Terribili. Cámara y fotografía de Terribili, Sonido de Gaspar Scheuer. Música de Tartini, Concierto en D Mayor, con el cello de Luciano Falcón. Duración: 110 minutos. Documental.

XXXX – SENTIDO HOMENAJE A UN GRAN ARTISTA

La realizadora Melina Terribili enfrenta su propia sensibilidad al recuperar parte de la obra de su padre, el reconocido artista Carlos Terribili (1936-2016). su protagonista. El documental se inicia con un close up de su rostro y del esbozo de una mano en lápiz sobre un papel, un dibujo que tiene una profunda connotación social. Su padre se la explica, no es una mano más, es la mano del pueblo que pide justicia.  Es quizás el momento más significativo de este encuentro entre el muralista y su hija. Además, es el diseño inicial de un gran mural, el Angel Gris, basado en una obra de Alejandro Dolina. El final será un enorme paredón con ese fresco en la estación Flores, ex ferrocarril Sarmiento.

Es un mural bien porteño, “taitas” con exagerada amplitud de rostros y manos, colores y grises. Habla de nosotros, del Guernica cotidiano de cada porteño. Mientras se llega al momento sublime de su realización, en la que interviene un equipo de expertos junto al artista, Melina Terribili incorpora, inserta, videos de los momentos iniciales con la presencia de Alejandro Dolina, un alquimista de la palabra y de los sentimientos. Reuniones familiares en una casona con patios llenos de plantas que lo envuelven todo, macetas, el atelier del artista, tantas paletas con colores, mezclas, los pinceles de diferente grosor. Y se presume ese perfume especial a aguarràs que suele impregnar esos lugares de arte.

Melina Terribili trabaja con su padre, es su actor, pero también expone su propia sensibilidad: hay cámara subjetiva que recorre desde las hojas de árboles, arbustos, hasta rincones, se desplaza desde el rostro añoso al juvenil, del patio al atelier.

Decimos que trabaja con material sensible, el suyo, el que le nace del alma, porque hay otro elemento que lo confirma y está en la musicalización a través de un concierto en D Mayor de Tartini ejecutado por el violoncellista Luciano Falcòn.

Entre colores, entre diálogos entrecortados, filmaciones de otros años, recuerdos de artistas que visitaron el atelier, la cámara que se detiene entre el cielo y el verdor de una hoja espigada, ese silencio que no es tal, va transcurriendo una narración muy sugestiva, plena de emotividad contenida: pocas palabras y un artista en acción, exaltación de la imagen. Hasta plantarse ante la ignorancia supina de hacer saltar por los aires con brutales taladros ese mural tan significativo.

Documental homenaje realizado con sensible maestría para decir con imágenes la concepción social del maestro Carlos Terribili que supo retratar este porteño Guernica cotidiano.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA DAMA

Documental de Sebastiàn Cortès. Fotografìa de Nicolás Colledoni. Sonido de Nicolás Garobi y Sebastiàn Cortès. Duraciòn: 67 minutos.

XXX – LA LUCHA POR VIVIR

Sebastián Cortés encara su primer largometraje con el retrato de Kiara Rodríguez, una mujer trans peruana que decide dejar su Lima natal para buscar un futuro mejor en la gran ciudad de Buenos Aires. Junto a Kiara están la comunidad peruana, los amigos, y el amor trans que surge con la promesa de para “toda la vida”, así como secuencias límites y otras de singular algarabía, mucho alcohol y baile.

En líneas generales, desde lo visual este documental de Cortés tiene las características de una filmación casera: la cámara que se mueve por demás dando cuenta del cuchicheo entre familiares, las luces para el show especial de Kiara, las idas y venidas por salones de belleza. Este material se entreteje con fotografías de la vida de la protagonista, archivos varios y la filmación del día a día dándole movilidad narrativa a través de diferentes tomas.

Siendo documental, tiene a favor el desarrollo del docu-ficción porque son escasos los personajes que cuentan algo a la cámara si bien de manera espontánea. Aunque no prevalece por sobre otras producciones similares, “La dama” le otorga empoderamiento a la lucha trans por sobre el personaje y la historia propuestas. He aquí su valor social.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL SEÑOR DE LAS BALLENAS

Dirección y guion de Alex Tossenberger. Con Osvaldo Laport, Malena Solda, Enrique Natale, Carlos Kaspar, entre otros. Fotografía de Mariano Cuneo, Mùsica de Sergio Vainicoff, Arte de Rodrigo Lico Lorente. Duraciòn: 90 minutos.

XXX – LAPORT EN UN PERSONAJE DE FÀBULA

Para el realizador Alex Tuss Renberger, el sur nuestro, la zona de Puerto Pirámide y Madryn, ejercen sobre su espíritu una fascinación superlativa. Es el motivo para realizar este film en el que ideó un personaje mitológico, Popei, un contador de historias y ex ballenero (conductor de los barcos que transportan a los turistas hacia las ballenas franco austral), encarnado por Osvaldo Laport, llevando adelante una narración diferente y visualmente rica. En verdad, Tussenberger siente un deleite extremo por este animal, considerado monumento natural desde 1984: maneja una cámara subjetiva alrededor de las ballenas, tanto por sobre la superficie del mar como también con cámaras submarinas.

El guion es endeble: Diana (Malena Solda) llega a esta zona para escribir historias en el diario local. Le hablan de Popei, lo encuentra vestido como un pirata en un rincón de la ciudad. Se dicen cosas non sanctas de Popei pero Diana igual escribe una historia sobre él provocando los celos del ballenero “mafioso” Carlos. Diana también va en busca de respuestas muy personales para las que esperará el momento oportuno.

Estamos frente a una fábula donde se unen una maravillosa fotografía de las ballenas, tomas zenitales estupendas, y el aporte de un personaje salido de un cuento, entre clown y el Johnny Depp de Jack Sparrow encarnado por Laport. A través de Popei, el actor recorre una gama de sentimientos y gestualidades particulares que van desde momentos de locura hasta otros de profunda sensibilidad y afectividad. Laport regala arte y, por sobre los diálogos y la historia previsible, surgen su figura y la fotografía de Tussenberger como pivots de la propuesta.

El secreto de El Señor de las Ballenas reside justamente en el Popei de Laport y la fotografía de Tussenberger, por sobre un guion que nos deja con un final abierto sin mucho sentido, deambulando por diferentes momentos, algunos más logrados que otros, que van desde la brutalidad hasta un dolor en el alma que esconden algunos personajes y que, en definitiva, es el fundamento de una historia muy disfrutable desde lo visual y desde  el sentimiento.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

BANDIDO, SINTIENTES, UPA UNA PANDEMIA ARGENTINA, BAFICI, MUJER MARAVILLA 1984, ESTRENOS DE CINE JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021.-

SINTIENTES

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su Sala Virtual)

De Juan Baldana. Guion de Alejandro Kretschel y Juan Baldana. Fotografía de Javier Grafi y Gastón Delecheze. Música original de Charo Bogarín y Pablo Sala. Voz de Charo Bogarín. Duración: 88 años. Año 2020

XXX- PLANIFICACIÓN INTELIGENTE DE LA VIDA

En este documental, “Sintientes”, localizado en la selva jujeña, un poblado acepta reconvertir su modo de vida respetando el entorno. Esta actitud, que puede salvarnos de un desastre climático irreversible, lleva el nombre de Economía Empoderativa teniendo en Ale Kretschel, coautor del guion, a un integrante de una organización que recibe donaciones y aprende a comercializar sus propios productos. Es un circuito positivo que se inicia con los habitantes de San Francisco asistiendo a diferentes talleres: desde aprovechar la arcilla que la naturaleza les regala, la madera para hacer instrumentos autóctonos, hasta sembrar sus propias plantas medicinales para el botiquín primario de la salita de primeros auxilios. Comprueban las posibilidades reales de transformar los deshechos en materiales reutilizables, de vender la producción propia, de redistribuir las ganancias entre todos. Es una efectiva forma de vida a partir de una planificación inteligente. Nada que sea imposible de hacer aún en las grandes ciudades. Edificante, útil, este documental de Juan Baldana cuenta con una excelente fotografía aérea (de repente, surge el poblado en medio de las nubes, encerrado por montañas) acompañada por el cálido y ronco sonido de aerófonos y una voz característica del Altiplano. Es un retrato social diferente, donde cobran valor las encendidas miradas de los pobladores cuando ven todo lo que son capaces de hacer sin dañar el entorno. Son “sintientes” per se, por condición humana, y le dan sentido y sentimiento al entorno. Aleccionador, para ver y aprender.

Elsa Bragato

 

CORPUS CHRISTI

(salas de cines)

De Jan Komasa. Guion de Mateusz Pacewicz. Música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía de Piotr Sobocinski Jr. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Elysa Rycembel, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Tomasz Zietek, Barbara Kurzaj. Duración: 118 minutos. Polonia.

XXXX- IMPLACABLE THRILLER SOBRE LA REDENCIÓN

Jan Komasa logró el protagonista perfecto, Bartosz Bielenia, para el rol de “Daniel” quien le da vida a un relato descarnado sobre la fe y sus contradicciones y, por sobre todo, la finalidad de las cárceles como reformatorios o verdaderos infiernos. “Daniel” (Bartosz Bielenia) descubre su profunda fe católica (Polonia es uno de los países más católicos de Europa) cuando está por terminar una condena. Diversas circunstancias lo llevan a la iglesia del pueblo debiendo suplantar al párroco de manera imprevista. Una mentira inicial se transforma en un designio de vida por un largo tiempo, con consecuencias sociales inesperadas. Sabe que es un impostor pero en esa impostura sustenta su cambio interior. El pasado está latente, golpea a la puerta de la sacristía, es una señal diabólica que regresa para arrastrarlo al infierno del que salió.

Y es en este fluir, donde sexo, droga, y un misticismo gregoriano, van casi de la mano. La narración fluye sólidamente apoyada en el rostro angelical de Bartosz Bielenia, protagonista absoluto irredento de una historia de violencia y de religiosidad. De manera indirecta, el director cuestiona las apariencias, el rumor, la mediocridad que envuelve la vida cotidiana de las sociedades. Jan Komasa agrega un plus atrapante al desangelar a Daniel, a quien no juzga, asignándole un rol a sangre y fuego de principio a fin.  Implacable thriller que aborda la fe sin complacencia, rescatando la fragilidad humana en el “tira y afloja” entre el bien y el mal, en busca de una redención que no siempre llega a tiempo.

Elsa Bragato 

CINE.AR PLAY

INCAA anuncia dos films nacionales. “Realidad Virtual” y “Bandido”. Respecto del primero, su director, Hernán Findling, informó que no habría visionado previo para el periodismo por estar aún en los tramos finales de la postproducción. Por lo tanto, nos referiremos solamente a “Bandido”. 

BANDIDO

(Complejo Gaumont, desde el 19, durante 7 días, en Cine.ar Play)

Dirección de Luciano Juncos. Guion de Luciano Juncos y Renzo Filippa. Con Osvaldo Laport, Juan Manuel Lara, Hernán Alvarellos, Victoria Ríos, Magdalena Combes, Juan de Battisti y Maico Pradal. Arte de Florencia Wehbe. Fotografía de Nadir Medina. Sonido de Pamela Soulé y Patricio Tosco. Montaje de Luciano Juncos por Argentina y Rodrigo Melero por España. Duración: 95 minutos.

XXXXX- LAPORT EN UNA GRAN PERFORMANCE

Cálida y honesta narración sobre la vida de un cantante popular para quien los años no pasaron en vano. Soberbia composición de Osvaldo Laport en el rol de Roberto Benites, “Bandido” de sobrenombre, cansado de trajinar por escenarios. Piensa en abandonar su carrera, ante la desesperación de su mánager, un simpático “Antonio” que encarna el español Juan Manuel Lara. Un asalto lo reúne con los amigos de toda la vida enfrentándose a dos realidades: por un lado, ayudar con su voz a una comunidad y, por otra parte, reconvertir su situación sentimental ante la decisión de su joven hija de vivir con él. La esperanza empieza a tallar.

Si bien se conoce la calidad actoral de Osvaldo Laport, en este rol carga con el peso de la narración sin desfallecer nunca, dotándolo de virtudes que le son propias y que trasuntan la pantalla: desde la calidez que mencionábamos hasta el señorío en su actuación.

Es a partir de este protagonista que la construcción de la ficción, tanto del director Juncos como del actor Osvaldo Laport, logra cabalmente el planteo existencial buscado: la reconversión del camino de vida que es resiliencia aunque nunca resignación. Ambos trabajaron con sentimientos, con reacciones, frente a situaciones inesperadas. Que de eso se trata la vida. Se logra así una historia profundamente humana, sencilla, sin pretensiones inútiles, sino con aciertos en el fluir narrativo al punto que nos permite redescubrir a Osvaldo Laport, uno de los grandes actores rioplatenses que, a la hora de actuar, une corazón con profesión. No se la pierdan.

Elsa Bragato

BAFICI

DE esta nueva entrega del festival de cine independiente de esta ciudad comentaremos los films a los que esta sección tenga acceso mediante links. El festival se realiza en forma presencial, online y al aire libre, en alrededor de 27 espacios determinados.

(UPA!) UNA PANDEMIA ARGENTINA

Guion y dirección de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila

Toker, con Valentine Torre. Participaciones especiales de Axel Kuschevasktzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Ariel Winograd, entre otros. Música de Tomi Lebrero. Sonido de Guillermo Picco y Pablo Gamberg. Montaje de Sabrina Parel y Santiago Giralt. Duración: Lado A de 103 minutos. Lado B de 61 minutos.

XXX- EXPERIENCIAS FRENTE A CÁMARAS

Desde el 2006, el trío formado por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker se presentan con productos experimentales que, en definitiva, son largometrajes diferentes. Un cine no contemplativo, de mucha rebeldía, contra las presiones del sistema, entiéndase carencia de presupuestos, de aportes, de inversiones, para quienes no forman parte de un determinado mundo de entidades y empresariales. “UPA” significó “una película argentina” en su primera muestra, transformándose ahora en “UPA, una pandemia argentina”. Dividida en dos entregas, Lado A y Lado B. En LADO A, los tres creadores exponen sus crisis personales y las paupérrimas condiciones económicas para hacer cine. Mantienen el sesgo experimental que los caracterizó desde el comienzo, aportando un lenguaje fresco y desparpajado, además de imprimir un aire burlón en la mayoría de las secuencias. Tienen la idea de ir a Hollywood con el proyecto pero la pandemia Covid 19 pone fin al sueño. Sin embargo, se disponen trabajar aún en pandemia para filmar la vida de Eva Perón, reviviéndola, según sus conceptos, en diversos medios. El plano virtual ocupa entonces el centro de la narración, apareciendo desde Axel Kuschevasktzky hasta Juan Minujin, propuesto para el rol del General Juan Domingo Perón. El fracaso los ronda y el proyecto termina por naufragar. Surge entonces otra idea: un film de terror. El LADO B, que llega a los minutos necesarios para ser un largometraje, se centra en el hallazgo de una casona antigua, de oscuro pasado, donde los cineastas, cada uno en su rol, intentarán darle vida a fantasmas, encapuchados y asesinos. La incorporación de medios digitales agiliza la propuesta que desvaría en varias secuencias por el alto consumo de alcohol de sus protagonistas. En sí mismo, ambos Lados de “UPA, una pandemia argentina” apuntan a lo mismo: la búsqueda de un cine que se pueda hacer con bajos presupuestos, desnudando las imposibilidades de concretar proyectos cuando hay más de un criterio.- El final es lo que vemos: un experimento de cine dentro del cine, sin referencia alguna al cine de ningún tipo de género. Es “UPA”, el comienzo de algo, como aquel viejo libro de lectura para los más chiquitos que se utilizaba en los años 50. Algo así como UPA, una producción alocada.

     Carlos Pierre  

OTROS ESTRENOS

En salas con aforo, se anuncian:

MUJER MARAVILLA 1984, regreso a tres años de la primera película de la actriz Gal Gadot en este rol que supo tener tanta repercusión en la televisión de hace 40 años. Hay un plus en medio de los créditos finales. No obstante, es más de lo mismo y se encuentra en plataformas online. Solo hay que buscar.

BILLIE EILISCH, documental sobre un tour de esta cantante.