PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 19 de noviembre de 2020

ANGÉLICA, GOLONDRINAS, CARMEL: QUIÉN MATÓ A MARÍA MARTA, ESTRENOS DEL JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DEL 2020

 

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

ANGÉLICA

Dirección de Delfina Castagnino. Guion de Delfina Castagnino, Agustina Liendo, Martín Feldman y

Martín Mauregui. Con Cecilia Rainero, Antonio Grimau, Andrea Garrote, Diego Cremonesi. Fotografía de Iván Gierasinechul. Música de Alejandro Kauderer, Ignacio Gabriel. Duración: 103 minutos. Ganadora Mejor Película Competencia Argentina Festival de Mar del Plata 2019

XXXXX- LAS VENAS ABIERTAS A LOS 40

La segunda película de Delfina Castagnino (debutó en el 2010 con Lo que más quiero) es esencialmente autoreferencial: ubica el eje del thriller psicológico en su casa materna que está a punto de venderse. La muerte de su madre y cumplir 40 años son venas abiertas que la sumergen en un remolino autodestructivo.

Angélica (Cecilia Rainero) comienza un raid demencial a escondidas de su hermana Amalia (Andrea Garrote): quiere revivir la vida de su madre en la casa donde se crió, ya en ruinas. Entre objetos queridos, recuerdos y sexo con su ex novio Ariel (Sebastián Arzeno), le llegan invitaciones sociales donde conoce a Alfonso Arrieta (Antonio Grimau), un hombre maduro con quien comienza a vivir una onírica relación, mezcla de ficción y realidad. La presencia de la madre fallecida, los operarios que demuelen, se combinan en una tensa narración, atrapante en varias secuencias, acicateando la atención.

Es para destacar que, en esta producción, el montaje compite con la actuación (excelente Cecilia Rainero). Castagnino trabaja el sobresalto visual, con escorzos reiterados, y un duelo de solisombras que enriquece la fotografía. Se observa la maestría de montajista de Delfina Castagnino puesta a prueba en decenas de films. En este segundo largometraje, hace gala de su virtuosa técnica.

Carlos Pierre

 

GOLONDRINAS

Dirección de Mariano Mouriño, Guión de Mariano Mouriño, Fernando Gallucci, Patricio Stigliani. Con Germán Palacios, Melanie Nacul, Isaías Salvatierra, entre otros. Fotografía de Juan Guillermo Peña. Arte de Augusto Latorraca. Sonido de Fernando Gallucci. Edición de A. Remón. Música de Patricio Alvarado Plaza. Distinciones del INCAA, Mejor Película Argentina 7 Construir Cine 2020, Premio Sagai a Mejor Actor, entre otros. Duración: 65 minutos.

XXXXX- DOS HERMANOS, DOS DESTINOS

De narración fluida, atrapante, con silencios que hablan, sin diálogos superfluos, esta película de Mariano Mouriño, cuyo guion ha recibido varios premios (lo trabajó desde el 2011) nos introduce en la vida de una pareja de hermanos, Juan y Ana, nacidos en Tucumán, que trabajan en diversos campos como “golondrinas”, única forma de escaparle a la pobreza. En Santiago del Estero encuentran un campo para cosechar nueces donde un capataz maltrata a sus peones mientras que el dueño del campo, “Gerardo”, a cargo de un excelente Germán Palacios advertirá que puede cuidar mejor él mismo de sus empleados. Lejos de la ternura, Gerardo siente deseo por Ana, el necesario, ocultando, en todo caso, un atisbo de ternura. Juan, por su parte, entiende que la adultez ha llegado para cada uno de ellos dos.

El trabajo de Mouriño nos recordó “El cielito”, film de María Menis, filmado también en Entre Ríos, con planos largos y silencios que acompañan más que las palabras, siguiendo en detalle el trabajo de cada uno de los hermanos, además de generar la perturbación inherente al suspenso. El secreto de esta historia sencilla, directa, está justamente en esta forma de narrar de Mouriño, en la que los detalles están, además, manejados con mucha agilidad. No se queda en el final de la secuencia, se la deja al espectador, pasando rápidamente al momento de vida siguiente del personaje, evitando la imagen redundante, o consabida. Se aúnan aspectos técnicos bien manejados, sin estridencias, muy buenas actuaciones y una banda sonora de calidad, que surge con fuerza hacia el final. Grata experiencia.

Elsa Bragato

RECOMENDACIÓN

Miniserie “Carmel, ¿Quién mató a María Marta?”

(Netflix)

De Alejandro Hartmann. Miniserie en 4 capítulos, documental.

XXXXX- RIGUROSO DOCUMENTO SOBRE EL CASO MARÍA MARTA

Cuatro capítulos, cuatro horas de duración, exponen a consideración del público todas las aristas familiares, policiales y judiciales del asesinato de María Marta García Belsunce, ocurrido el 27 de octubre del 2002, en el country Carmel, ubicado en Pilar; 18 años después, los familiares de la víctima esperan la reapertura de dos juicios inherentes al femicidio en el 2021. Este brutal hecho vuelca la mitad de las opiniones en contra del viudo Carlos Carrascosa y la otra mitad en contra de un vecino, enarbolando una confabulación familiar, el ocultamiento de un asesinato por motivos muy diversos, desde la alcurnia de los García Belsunce hasta una suerte de ajuste de cuentas. Como fuere, el éxito de la miniserie es innegable en el país y en el exterior. Y no se debe al morbo, como suele decirse, del público, sino a la necesidad de que haya un esclarecimiento contundente de tan aberrante hecho.

La productora Vanessa Ragone supo tomar los hechos necesarios y los testimonios oportunos que mostraron todas las voces, desde los familiares de María Marta hasta los fundamentos del fiscal Diego Molina Pico, hermanos de la occisa, hermanastros, periodistas como Pablo Duggan (escribió un libro con su propia investigación), dejando que el telespectador infiera su opinión, sin bajadas de líneas. Al mismo tiempo, el éxito de la miniserie obligó a la reaparición en la televisión porteña de Horacio García Belsunce, de Carlos Carrascosa, entre otros, que consideraron que no se había realizado un homenaje a María Marta sino que se había dejado bien parado al fiscal Molina Pico, a quien defenestran.

Todo esto es consideración subjetiva. A nivel crítica, se puede afirmar rotundamente que el documental es riguroso, que atendió todos los flancos del espinoso caso, y que las dudas sobre quién mató a María Marta están resueltas para muchos y para otros todavía falta encontrar a los o al culpable. Un batacazo de Netflix.

Elsa Bragato-Carlos Pierre

 

 

 

 

 

jueves, 12 de noviembre de 2020

PROYECTO PARQUE PATAGONIA, UNICO ESTRENO NACIONAL DEL JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2020

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

PROYECTO PARQUE PATAGONIA

Documental

Dirección: Juan Dickinson. Edición: César Custodio. Director de Fotografía: Adrián Tagliabue. Música original: Sufian Cantilo-AnaelCantilo. Duración: 80 minutos.

XXXXX- NUESTRO SUR, ENTRE FORÁNEOS Y LUGAREÑOS

Juan Dickinson muestra, con este documental, la difícil situación generada en el Sur, concretamente en Parque Patagonia, proyecto de los filántropos internacionales Tomkins y Wise alrededor de la Meseta del Lago Buenos Aires, Provincia de Santa Cruz.

Los dos foráneos trabajan en la Fundación Flora y Fauna (“Rewilding Argentina”), con la idea de proteger al Maca Tobiano, pato oriundo en peligro de extinción. Para los pobladores no se trata más que de un pretexto basado en el insólito donativo de 500.000 hectáreas. Según los inversores, deben unir esta área “salvada” con la del mismo nombre que ya se hizo en Chile, afirmando que van a generar un turismo pujante en la región. Revertir el proceso de devastación en restauración de la flora y fauna de una zona es, en principio, laudatorio. El gran “pero”, el impacto negativo, sería la proliferación de animales carnívoros como los pumas, además de guanacos y gallaretas, porque es zona de ganado lanar.

Dos tendencias en pugna, la presencia llamativa de extranjeros en hectáreas nacionales, la unión de las mismas con terrenos de igual extensión en Chile, y la reacción de los pobladores de la zona se reflejan con claridad en esta filmación que incluye a las localidades de Los Antiguos y Perito Moreno, el Parque Nacional Patagonia, la Meseta del Lago Buenos Aires y el Sitio Arqueológico Cueva de las Manos, Río Pinturas, además de interiores de las Estancias en entrevistas con sus dueños. Valioso material que Juan Dickinson nos descubre en este documental, sobre la patria del sur, que es necesario conocer.

Carlos Pierre

REESTRENO

Cine.ar Play completó los dos estrenos semanales de cine nacional con el reestreno de "Un sueño hermoso", que conociéramos en abril pasado. Es un documental sobre la elección de Alejandra Podestá, la enana que trabajó con Marcello Mastroianni en "De eso no se habla", de María Luisa Bemberg. Tomás de Leone filmó los entretelones de la elección de Podestá y su viaje incluso al exterior para presentar el film, la operación a la que fue sometida para elongar sus piernas, informando sobre su trágico final.

RECOMENDACIONES

LA TRINCHERA INFINITA (Netflix), de Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga. Con Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, entre otros. Duración; 147 minutos.

El film ha sido elegido para competir representando a España en los premios Oscars, que se llevarán a cabo el 21 de abril del 2021.-

Es una de las películas más estupendas que hemos visto sobre las consecuencias de la Guerra Civil Española. Nos habla de la trinchera real, el tener que esconderse para que los franquistas no fusilaran a los opositores, y nos hablan de la trinchera del alma, ésa que uno suele generar para evitar la agresión exterior. Ambas, en forma conjunta, provocaron la “desaparición” de cientos de españoles que recién reaparecieron luego de que Franco falleció. Es una película portentosa, de enorme suspenso y de enorme humanidad.

Elsa Bragato

PRÓXIMO JUEVES

Tendremos la crítica de La vida ante sí, de Edoardo Ponti, con el regreso a la pantalla grande de la notable Sofía Loren, esta vez dirigida por uno de sus dos hijos. Loren tiene 86 maravillosos años. Esperamos con ansiedad su estreno este viernes 13 en Netflix para darles nuestro comentario el próximo jueves.

 

 

 

 

 

jueves, 5 de noviembre de 2020

HERMANA DE LOS ÁRBOLES, LA MUERTE DE UN PERRO, ESCRIBIR EN EL AIRE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2020

 

JUEVES 5 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

Estrenos en la plataforma Cine,ar Play desde el viernes 6

 

HERMANAS DE LOS ÁRBOLES

Guion y Dirección: Camila Menéndez y Lucas Peñafort. Dirección de Fotografía y Cámara: Camila Menéndez. Edición: Santiago Esteves y Camila Menéndez. Sonido Directo: Lucas Peñafort. Idioma: Mewari. Subtítulos: Español-Inglés. Documental. Duración: 86 minutos. Países: Argentina-India.

XXXXX- LUCHA CONTRA FATALES ATAVISMOS

Los realizadores Camila Menéndez y Lucas Peñafort, movidos por el deseo de retratar la vida y la muerte en una cultura milenaria, encontraron en 2018 -casi milagrosamente- en Rajastán, India, la comunidad Plipantri, cuyo modelo social se basa en la plantación de 111 árboles cada vez que nace una niña. Esto sucede desde 2005, a partir del esfuerzo y sabiduría del ex intendente Shyam Sunder Paliwal y la comunidad que decidieron cambiar el destino de los bebés si nacían con sexo femenino: se opusieron a la atávica matanza de las bebés, en favor de la subsistencia de los bebés varones. Y esto se pudo lograr gracias al árbol Banyan, cuyas poderosas raíces lograron elevar el nivel de las napas de agua y transformar, una zona árida rodeada de canteras de mármol, en un paraíso.

La decisión de ese hombre y de las mujeres del lugar generó una sociedad diferente, con mejor nivel cultural para hombres y mujeres, con trabajo para ambos sexos muy diversos, desde la plantación de árboles y plantas de Aloe Vera -utilizadas en la fabricación de gel, shampú, y jabón. Una decisión en conjunto de impedir feticidios e infanticidios transformó un pueblo perdido en milenarias tradiciones en una comunidad con salida económica y sólida educación escolar.

Son las mujeres de Plipantri las que dan su testimonio, envueltas en coloridas prendas y rodeadas por un rico paisaje, surcado por torrentes de aguas cristalinas y una tupida vegetación. Este descubrimiento de Menéndez Y Peñafort tiene un mensaje “prima facie”: la superación de la desigualdad produce bienestar en todos los estratos sociales. Las mujeres de Plipantri hoy no temen serlo, trabajan en y fuera de sus casas, y son esposas felices, sin soportar costumbres que atrasan.

Afortunadamente esta sociedad se replica en otros 147 pueblos del Norte de India, lográndose imponer un fuerte desafío a la discriminación y al atropello que, para muchos, ha significado la globalización.

Bienvenido “modelo Plipantri”, documental sin desperdicio.

Carlos Pierre

 

ESCRIBIR EN EL AIRE

 

Guion y dirección de Paula de Luque. Fotografía de Marcelo Iaccarino, Arte de Rodolfo Pugliese, Edición de César Custodio. Música de Leo Sujatovich además de “La muerte del cisne” de Camile Saint-Sáens y de “La consagración de la primavera” de I. Stravinsky. Elenco formado por los bailarines Antonella Zanutto, Magali Brey, cuerpo de baile de Oscar Aráiz. Duración: 83 minutos.

XXXXX- POEMA VISUAL: TRIBUTO A OSCAR ARÁIZ

En este sexto largometraje, Paula de Luque reúne poesía y cámara, dibuja en el aire –como indica el título- los rastros evanescentes que los cuerpos de los bailarines dejan, estelas invisibles que solo una fotografía muy especial nos permite retener por escasos segundos. Dentro de este inusual universo de trazos corporales, de brazos y manos que se estiran como alas, o de torsos que se tuercen hasta quebrarse, surge la imponderable figura del maestro Oscar Aráiz, nacido en Punta Indio en 1940, uno de los adalides de la danza en el país y en el mundo: en 1968 creó el cuerpo de baile del Teatro General San Martín, fue maestro del cuerpo de baile del teatro Colón, tuvo a su cargo en los 80 el ballet de la ópera de Ginebra, entre tantos otros puestos donde dejó su impronta, surgida en el hogar paterno con especial inclinación por el diseño y lo bello. Para Aráiz, el camino del arte fue su destino.

Tomando versiones reconocidas de “La muerte del cisne” o de la notable “La consagración de la primavera”, logra que su actual cuerpo de baile transmita cada nota con movimientos etéreos, de ésos que dan la impresión de ser espontáneos. Las charlas en un escenario con Renata Schussheim y los encuentros con Ana María Stekelman, María Julia Bertotto y Miguel Angel Elías, matizan este poema visual y musical en el que las naranjas y un niño en un camino hacia el horizonte son la clave a descubrir. Paula de Luque realizó un trabajo más que ponderable en la búsqueda de imágenes sensoriales a las que logró plasmar en una exquisita mezcla de documental y plástica corporal.

Elsa Bragato

 

LA MUERTE DE UN PERRO

Guion y dirección de Matías Ganz. Con Guillermo Arengo, Laura Báez, Ezequiel Fernández, Soledad Gilmet, entre otros. Fotografía de Miguel Hontou y Damián Vicente. Música de Sofía Scheps. Duración: 80 minutos. Uruguay (coproducción con Argentina y Francia)

XXXXX- EXASPERANTE THRILLER

Maestría en el suspenso logra Matías Ganz con la puesta de esta historia, donde una pareja de jubilados se ve envuelto en una tragedia que cambiará sus vidas. “Mario”, veterinario, enfrenta la muerte de un perro en su negocio. Su mujer tendrá paranoia creciente a partir de los indigentes que tocan el timbre de su casa pidiendo comida. Nada impedirá, sin embargo, que los desvalijen cuando salen por un momento.

De ahí en más, Matías Ganz maneja el suspenso con destreza de avezado en el thriller: hay signos de que algo estallará, un piedrazo en la Veterinaria de Mario, las cámaras de seguridad de la casa de la hija, la mucama que mira con desdén, el que se extravía, la sangre en el jardín. Pocos personajes, silencios extensos, miradas cómplices, van generando un clima opresivo que encierra tanto la culpa como la paranoia de uno y otro, transformando para siempre la vida de todos. Una característica del cine del Uruguay es, justamente, manejarse con elencos pequeños, integrados por excelentes actores que toleran primeros planos en medio de las crisis de sus personajes. Una puesta detallada, la dosificación del thriller y el trabajo fotográfico le permitieron a Ganz la resolución de su historia. Suspenso genuino y exasperante.

Elsa Bragato