JUEVES 23 DE JULIO DEL 2026
ALGUNOS ESTRENOS NJACIONALES PREVISTOS
DICIEMBRE
Documental dirigido y guionado por Lucas Gallo. Montaje de Fernando Epstein
Marcos Frachia. Sonido de Daniel Yafaliàn. Duración: 105 minutos. Coproducción
Argentina y Uruguay.
XXXX -DE LA CRISIS SOCIAL DEL 2001
Luego de pasar por varios festivales, incluso siendo el film de apertura de
algunos de ellos, Lucas Gallo logra exhibir su documental “Diciembre”, que toma
material grabado en noticieros entre el 1ro de diciembre del 2001 y el 3 de
enero del 2002, cuando las políticas de Cavallo llevaron al infierno económico
a los argentinos, cuando el país estalló en las calles durante el gobierno de
Fernando de la Rúa, cuando cinco presidentes se sucedieron en una semana, a lo
sumo en quince días, sin dar respuesta a la salvaje apropiación del Estado de
los ahorros de los argentinos, al uso tiránico de sus sueldos dándolos en
cuentagotas, a un desmadre que incluyó un megacanje y un robo a mano alzada de
los políticos al pueblo, al punto que el dinero que no se daba porque quedaba
en los bancos, éstos, con casas madres en el exterior, los giraban para sus
arcas.
Gallo fue a los archivos de Crónica TV, un canal (trabajamos en sus medios
gráficos) que no buscaba estética cinematográfica para transmitir, sino que
ponía las cámaras en la calle y lo que mostraba era la realidad cruda y cruel.
En esos archivos encontró el material suficiente como para armar una narración
con estilo propio que, en secuencias sin mayor aparente hilación, fueron
mostrando las “tertulias” de De la Rúa con el ex presidente Carlos Menem y el
gobernador de la provincia de Buenos Aires Carlos Ruckauf, arengando sobre cómo
subsistir a la expropiación, al cierre de los bancos, a la miseria que llevó a
asaltos a los negocios, y a la intervención salvaje de los uniformados que
dejaron al menos 36 muertos en las calles de Buenos Aires.
Para Lucas Gallo la realidad cinematográfica se nutre de los archivos
periodísticos, del accionar de los políticos y de la memoria. Sobre todo de
esta última que nos permite, a quienes pasamos aquellas circunstancias, a
reconstruir sensaciones y sentimientos de miedo, de horror, de desesperación. Y
eso es lo que muestra Gallo con su mirada sobre ese Diciembre 2001 que tuvo su
epicentro el 20 de diciembre, el pueblo en la calle y la muerte frente a
frente. No parece que el rumbo económico del actual gobierno libertario sea
diferente, pero ya no quedan aquellos personajes que batallaron hasta morir por
la verdad. En nuestra memoria están los rostros de artistas como Nito Artaza
golpeando las persianas bajss de los bancos y clamando por su dinero, o del
periodista deportivo Horacio García Blanco que debía continuar con un
tratamiento contra el cáncer y al no tener su dinero falleció sin la
medicación. Su caso fue paradigmático. Este documental, basado en el magnífico
archivo de Crónica TV, debe exhibirse no solo en salas sino en los colegios
secundarios. Es de visión obligatoria, aunque duele un montón.
Elsa Bragato
EL AMOR QUE PERMANECE
Dirección y guion de Hlynur Palmason. Cinematografía de Hlynur Palmason,
Música de Harry Hunt. Arte de Arni
Jonsson, Vestuario de Nina Gronlund. Con Saga Garoardsottir, Sverrir Gudnason,
Ida Meklen, Kristinn Gudmundsson, entre otros. Duración: 109 minutos.
Coproducción de Islandia, Dinamarca, Francia y Suecia. Distribuye Zeta Films.
XXX- LA FRAGILIDAD DE SER
El estilo suave, moroso, de Hlynur Palmason, director nacido en Islandia en
1984, ganador de varios premios por sus films, en el caso de “El amor que
permanece” traduce el sentir de su entorno a partir del protagonismo de un
matrimonio que está por separarse, padres de tres hijos. “Anna” y “Magnus”
(Saga Garoardsottir y Sverrir Gudnason respectivamente) se aman pero no saben
convivir. En principio, el director toma un año en la vida de esta pareja si
bien las estaciones no están bien delimitadas (seguramente por el clima
bastante inhóspito de Islandia y de las tierras nórdicas), en la que va
plasmando las reacciones de los niños, la de la mascota de la familia Panda, y
la actitud de “Anna” con algunos animales. La mayor de los hijos considera que su madre, artista
plástica, es una “emocional” que no comprende nada, mientras que enfrenta al
padre por la matanza de un gallo, mostrando más interés ecológico que necesidad
del rearmado de la familia. Magnus logra solo de a ratos la convivencia, y la misma provoca desazón en
los hijos, que se acentúa por las largas permanencias de Magnus en alta mar
pescando arenques.
El film resulta por momentos difuso o tal vez blando en la concepción de la
crisis tanto d elos adultos como de los menores. Palmason busca secuencias con
imágenes algunas muy duras para balancear ese tipo de flaqueza del guion, otras
veces intenta reflejar el sentimiento de sus protagonistas dentro de un manejo
narrativo parsimonioso. He aquí donde la historia pierde fuerza y hablamos de
“blandura o flaqueza”. Hay situaciones absurdas porque no tienen resolución ni
motivos para estar como la creación de una suerte de muñeco, cuyo destino es
incierto y luego confunde, al que los niños juegan disparándole flechas. Y
alguien saldrá herido.
como representar el dolor cargado de rabia de todos ellos ante situaciones
cotidianas que no pueden manejar. A “Anna” no le va bien con sus cuadros, a
“Magnus” no le va bien con su pasión por Anna quien demuestra una inestabilidad
emocional profunda dañando la relaciòn intrafamiliar.
Paciencia, comprensión, se requiere para llegar al final de un film
diferente, diversidad que se acentúa porque en Islandia no se vive como en la
Argentina. Los paisajes son desangelados, y Palmason lo refleja a la
perfección. Ni siquiera podemos confirmar que la escena final sea trágica o
cómica, nos deja sobre ascuas pero al mismo tiempo golpea, perturba. La música
incidental, con un piano por sobre el resto de los instrumentos es suave pero
constante y enfatiza el agónico amor de esta pareja que quiere convivir pero
que encuentra un escollo más en Anna que en Magnus. De allí el título: el amor
permanece, está, por sobre la naturaleza frágil y equívoca de sus protagonistas
adultos. Interesante propuesta.
Elsa Bragato
ALGUNOS ESTRENOS IINTERNACIONALES PREVISTOS
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
EL GRAN VIAJE es otro de los títulos para este jueves. Es la historia de
cuatro amigos “semillas” o astillas pertenecientes al mismo diente de león que
son expulsados al Cosmos luego de una gran explosión nuclear. Tendrán aventuras
“siderales”, diferentes. Entre constelaciones, meteoritos y planetas. Animación
francesa dirigida por Momoko Seto, realizada en Francia. Su título original es
Planetes. Duración: 75 minutos.
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