JUEVES 2 DE JULIO DEL 2026
EL AFINADOR
De Daniel Roher. Con Leo Woodall, Dustin Hoffman, Lior Raz, Joan Reno,
entre otros. Cinematografía de Lowell A. Meyer, Mùsica de Marius De Vrios, Will
Bates, Duraciòn: 109 minutos. Canada.
XXXX. EL CAMINO DE LA MÚSICA AL CRIMEN
Atrapante e imprevisible película que lanza como protagonista al joven Leo
Woodell con un hábil sustento actoral a través de la presencia de Dustin
Hoffman a quien papeles aparentemente secundarios o pequeños siempre los
transforma en sustanciales.
“Hary Horowitz” es un afinador de pianos ya veterano que tiene un joven
ayudante, Niki, quien padece de hiperacusia y, sin embargo, tiene desarrollada
la capacidad para detectar los sonidos perfectos de las 88 notas del piano. Ha
sido un hábil pianista pero por ese problema de salud decidió abandonar esa
carrera y trabajar con Horowitz. Sin embargo, ser afinador tiene otra cara que
ni èl mismo sospecha: sus oídos son privilegiados para detectar las claves de
las cajas de seguridad de particulares y oficinas donde se guardan suculentos
botines en dólares. Esta otra cara transforma la comedia simpática en un
policial de intensidad creciente, especialmente cuando el viejo Horowitz tiene
que ser internado por su Alzheimer y Niki queda a cargo de la empresa. Alguien,
una joven oriental pianista, será su punto débil al movilizar su corazón y el
secreto de una eventual redención.
La propuesta del director Roher, apuntalado por el coguionista Roher, es una narración con clímax creciente
aunque no abandona cierto tono menor que le impide caer en el melodrama común.
En todo caso, està expandiendo la posibilidad del policial neto al entrecruzar
una historia de amor de gran pureza con el oscuro mundo del crimen.
La fuerza de este film, muy bien realizado en aspectos técnicos y
actorales, reside en este entrecruzamiento de lo romántico con lo delincuencial.
Sin perder cierto tono menor que rodea toda la actuación de Niki por lo que no
cae en el melodrama común. Es el “noir siglo XXI” del realizador Roher, que
propone el misterio, el crimen, a partir de un personaje y de un hecho
impensados: un afinador.
Gran película a la que hay que
encontrarle el sabor a medida que transcurre. Atrapa, conmueve, perturba, sin
darnos pistas de su final, lejos de lo que se pueda imaginar el espectador. La
recomendamos. Es una de las muiy buenas realizaciones vistas en lo que va de
este año, rubros impecables y originalidad van de la mano. Elsa Bragato
LOS CAMINANTES DE LA CALLE
Dirección y guion de Juan Martín Hsu con el coguion de de Marcelo Pitrola.
Con Victoria Almeida, Chien Min Leo, Andrés Alberto Tan He, entre otros.
Cinematografía de Rodillo Romano, Mùsica de Jorge Miranda y Mowat. Duración: 90
minutos. Coproducción de Argentina y Perú.
XXX –EXTRAÑA ESPERA DEL TIRO DEL FINAL
La globalización ha permitido compartir todo tipo de personajes y acciones,
desde las más enriquecedoras hasta el crimen organizado. Es el caso de la mafia
china, que se instaló en la provincia de Mendoza en 2010, con consecuencias a
lo Al Capone (de acuerdo a las películas vistas) que fueron creciendo en
peligrosidad. En este film de Juan Martín Mau, se observa el accionar
iniciático de la mafia china en la ciudad de Mendoza basándose en la
recopilación de hechos reales.
Las mafias no perdonan, exigen dinero a cambio de una falsa seguridad y
terminan matando. El cìrculo es igual en todos lados.
En el caso de “Los caminantes de la calle” como se autodenomina esta
específica mafia el tratamiento que le da el director Hsu es llamativo por la
lentitud que no significa precisamente detallismo, o cierta necesidad de
puntualizar algo. Esta tranquilidad en la concatenación de las secuencias y lo
que nos muestran le quita emoción y cierto atractivo a un género que, como el
policial, exige rapidez en los hechos. Creíble o no, porque todo puede ser, es
extraño ver a las víctimas esperar que les llegue el tiro del final sin hacer
nada, mirando de frente al matador. Es cuanto menos una forma poco común de
explicar con imágenes este tipo de asesinatos. Hablada en cantonés, puede ser
que este idioma obligue a trabajar las secuencias de esta manera: el asesino apunta
con parsimonia a sus víctimas.
No hay duda alguna sobre la
realización en los rubros técnicos. La cuestión pasa por cómo se nos cuenta una
historia policial que parte de inmigrantes. La adaptación a tierras lejanas no
debiera ser a los tiros, pero las mafias del mundo tienen este accionar
(“Promesas del este”, de Cronenberg, 2007, con Viggo Mortensen). No obstante
matar, prostituir, lo que llega a las pantallas tiene una celeridad que, en
esta película, cuyos rubros técnicos son inobjetables, no existe, con excepción
de la primera secuencia de muerte. Rara, en verdad, reflejando un problema
social existente solo en Capital Federal y, sin embargo, està extendido en
varias provincias argentinas.
Elsa Bragato
LA CASA DE OSCAR
Dirección y guion de Ernesto Aguilar. Con Gastón Biagione, Valeria Galarza,
Carlos Benincasa. Pablo Cavè, Danetela Legui, Florencia Prícolo. Fotografía y
cámara de Leandro Díaz del Campo y Ernesto Aguilar. Mùsica de Gonzalo Pérez,
Duración: 61 minutos. Filmada en Moreno, localidad de la provincia de Buenos
Aires, 2019.
XX – POBREZA FRANCISCANA PARA UN POLICIAL
Si bien debemos apoyar las producciones independientes y siempre lo
haremos, también éstas deben ofrecer guiones que tengan algo que contar y,
cuando lo cuentan, debe ser de manera que atraiga y no que uno vea por dónde
viene el hilo argumental y a los 20
minutos sepa qué va a pasar. Es el caso de La casa de Carlos, tomando a tres
policías supuestamente independientes, sin uniformes, que persiguen a un
asesino serial. Pero las expresiones y la gestualidad de uno de los dos hombres
(dos hombres y una mujer participan de esa búsqueda es una oficina sin ninguna
identificación policial) así como sus pesadillas ya nos empiezan a dar
demasiados indicios.
La casa de Carlos, justamente, es el epicentro de las secuencias finales
donde el protagonista presenta ataques que, al no ser médicos, no podemos
describir pero es evidente que son de insania mental. Y allì se descubre en
imágenes lo que venimos suponiendo desde el principio.
El film data del 2019, está rodado en la localidad de Moreno, provincia de
Buenos Aires, y sin embargo resulta claustrofóbico porque las secuencias se
desarrollan en interiores no aprovechándose, salvo en contadas ocasiones, los
exteriores. Hay muy poca inversión, se puede comprender, pero para competir en
las salas donde hay films extranjeros del género por lo menos hay que darle al
guion una impronta menos previsible y celeridad en la acción. El dinero no
siempre es el culpable, pero se nota su carencia cuando el guion es el que
padece de una pobreza franciscana, como decían las abuelas salvándose en este
caso la fotografía, la cámara, pero no así la cinematografía o sea ese aspecto
general que engloba el concepto o la razón de ser de una película. En verdad,
no nos conformó, y lo lamentamos.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS
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MINIONS &
MONSTRUOS, dirigida por Pierre Coffin es la película en principio anunciada
como superestreno internacional. Entre las voces de los Minions y Monstruos
están las de Christoph Waltz, Jeff Bridges como Elwood, Trey Parker, entre
otros. Se trata de la secuela de Mions,
The Rice of Gru, del 2022. En este caso, la historia retrocede en el tiempo y
presenta a tres de los Minions que quieren convertirse en famosos directores de
cine. Estos muñequitos animados siempre divierten aun cuando no son del todo
buenos y alguna maldad dejan por el camino. Con el elenco que ha puesto sus
voces en la banda original, o sea sin doblaje, habrá seguramente momentos de
intensidad y otros de sana diversión.
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