LOS PRINCIPALES ESTRENOS DE CINE DE ESTA SEMANA
LA ODISEA
https://youtu.be/iuS9JkUjnQY?si=aQrefrsrA51EKanP
La película de esta semana es la superproducción norteamericana e inglesa
de Christoppher Nolan titulada “La Odisea”, basada en el tradicional poema del
griego Homero. Narra las vicisitudes que vivió el guerrero Odiseo, rey de
Itaca, para regresar junto a su mujer, Penélope, luego de la guerra de Troya.
Este largo camino de regreso le demandó 10 años, en los que fue viviendo
extrañas aventuras con personajes como el cíclope Polifemo, las Sirenas y la
diosa bruja Circe.
El drama de la postguerra interfiere con la vida familiar que espera el
regreso de Odiseo, allí surgen diálogos muy “a la americana”, personajes que
enfrentan al hijo de Odiseo recordándole que su madre podría haber tenido
amantes. Por supuesto, es el toque de “melodrama” que siempre gustó al público
norteamericano. En nuestras tierras se aprecian más los desarrollos técnicos y
actorales que diálogos un tanto triviales.
El film se rodó entre febrero y agosto de 2025, casi un año después de
haber sido elegido como protagonista Matt Damond, en el rol de Odiseo. Y en
sistema IMAX totalmente de 70 mm, siendo el primer film realizado de principio
a fin con esta tecnología. Demandó una inversión de 250 millones de dólares,
que, por el tenor de la propuesta, es lo habitual. Pensemos que la primera
película de Harry Potter hace muchos años ya requirió de 150 millones de
dólares más otra cifra equivalente en publicidad y marketing en general.
La Odisea fue rodada en diferentes
lugares, comenzando por estudios para pasar a exteriores en Marruecos (Teatro
Real en Marrakech, Ait Ben Haddou, Essaouira, Dakhla), Grecia (Plyos, Castillo
de Methoni, Peloponeso, playa de Voidokilia), Italia (Islas Eolias, Favignana,
Sicilia), Escocia (Moray Firth, Buckie), Islandia (no fueron precisadas las
locaciones) y el Sahara Occidental.
En la trama sobresalen las aventuras
de Odiseo tanto como los pretendientes de Penélope, su mujer. El principal
enemigo de Odiseo es Antínoo, encarnado por Robert Pattinson, que
pretende quedarse con la mujer y el reino de Odiseo.
Otros aspectos técnicos son los siguientes: Fotografía a cargo de
Hoyte Van Hotenma, Montaje de Jennifer Lame, Mùsica de Ludwif
Goransson. Duración: 172 minutos.
Principales protagonistas: Matt Damond como Odiseo, Anne Hathaway
como Penélope su mujer, Tom Holland como Telémaco su hijo, Zendaya
como Atenea la diosa de la guerra que protege a Odiseo, Lupita Nyong”o
como Helena de Esparta y Clitemnestra, esposas de Menelao y Agamenón
respetivamente, Charlize Theron como Calipto o sea la ninfa exiliada en
una isla, John Bernthal como Menelao o rey griego de Esparta, John
Leguizamo como Fumeo o fiel sirviente de Odiseo, Benny Safdie como
Agamenón o rey griego de Micenas, Mia Goth como Melanto o sierva de
Penélope, entre otros.
Recordemos que la exuberancia tecnológica de Hollywood y, en este caso,
Inglaterra, se estrellan en los diálogos supuestamente cotidianos de los
personajes. Ha sido así siempre, hasta en la impactante “Gladiador”. Pero está
lo visual y el protagonista, tomado de una historia de la mitología griega en
lugar de la mitología de Marvel para dar un ejemplo. Es un gran paso el de
Nolan buscando temas que hacen a la historia del mundo Occidental y alejándose,
en este caso, del mundillo hollywoodense.
(Informe de Elsa Bragato para Actoresonline.com)
LOS LAGOS
Dirección, guion, producción, cámara y fotografía de Diego Gachassin.
Sonido directo de Gino Geisi, Matías Reynoso, Luciana Basevich, Montaje de
Fernando Vega y Diego Gachassin, Música de Germán Cantero, Asistencia y
corrección de color de Bruno Gachassin Poncet. Operador de drone: Federico
Batan. Con Agustín Lagos y Tomás Lagos, entre otros. Duración: 90 minutos.
Docuficción.
XXX -LOS HERMANOS SEAN UNIDOS
Realizando una multitarea además de dirigir, Diego Gachassin nos ofrece un
docuficción (los documentales lisos y llanos se han transformado en
películas con personajes) sobre los hermanos Lagos, ambos dedicados a la
cura de enfermedades, pero de manera diferente. Agustín vive en Catamarca donde
construye casas de adobe, ayuda en “constelaciones” para averiguar el origen de
las enfermedades de sus clientes-pacientes, mientras que Tomás trabaja en
cuidados paliativos, en eso que, en algunos países, se llama “el buen morir”.
Gachassin no explica la separación de los hermanos, por qué uno vive en el
Noroeste y otro en la capital o en el Sur, nada nos dice qué pasó entre ellos.
Hay una secuencia inicial donde los dos hermanos están supuestamente junto a
sus familias y Agustín explica lo que hace. En Catamarca se ve algo de sus
orientaciones para curar pero Gachassin pone énfasis en contar cómo el
protagonista se somete a técnicas orientales de autosanación y hasta filma
ejercicios de yoga en un grupo a cielo abierto.
Lo mejor de este docuficción es el reencuentro de los hermanos en el Sur,
cuando Tomás hará una carrera a la que asiste Agustín, y ambos, a orillas de un
lago, hablan de frente sobre lo que los separa, si es posible remediar esa
lejanía entre ambos, por sobre el lugar donde vivan. Es ahì donde está el
meollo del film que se ha dilatado hasta el desenlace.
Nada hay que reprochar a la postproducción, a la filmación in situ, fuese
en el Noroeste o en el Sur. Las técnicas son irreprochables. Pero, una vez más,
encontramos pobreza en el guion, al menos una historia que se resuelve a los
saltos, y que parece más un largometraje inacabado sobre una familia que un
documental sobre las actividades de curación de dos hermanos. Los diálogos, con
excepción de la secuencia indicada, son muy simplotes, elementales, y
monocordes porque los actores no le dan énfasis sino que parecen recitarlos sin
entusiasmo. En sí, el docuficciòn siempre tiene algo de rescatable y es esa
charla de dos hermanos que bien podría haber sido el inicio del film para
ubicarnos en tiempo y forma.
Elsa Bragato
RETAZOS DE LA MEMORIA
Dirección de Juan Pablo Tobal Clariá. Fotografía de Augusto Caro Ramíerez,
Juan Pablo Tobal Clarià, Diego Elvio D”Angelo, Sonido de Carlos Segovia y
Joaquín Santos, Montaje de Luciano Juncos, Mùsica de Horacio Burgos, Intérprete
de Diego Cortez. Duración: 77 minutos.
XXXX – EL MUNDO SECRETO DE LA AMAZONIA COLOMBIANA
Resulta muy interesante, atrapante por momentos, este film de Juan Pablo
Tobal Clariá, especializado en identidades culturales y lenguas indígenas con
trabajos en serie como “Guardianes de la lengua”, que fuese nominada a Mejor
Serie Latinoamericana en Premios Tal. En este caso, se acompaña a Jeison
Castillo (también coguionista) a su ingreso al Parque Nacional Serranía de
Chiribiquete, en la Amazonia colombiana, guiado en un bote por Gory Londoño,
“sabedor” de la zona. Jeison va con la intención de enseñar arte a los niños de
esa población indígena. Esto obliga a una convivencia con toda la comunidad y,
en principio, a desconocer ciertos conceptos sobre la naturaleza y los seres
invisibles que le traerá problemas. De pronto, se verá inmerso en un camino de
sanación donde los indígenas le hacen saber que son ellos, sus pueblos, los que
han salvado al mundo por respetar a los animales, a los bosques, a los seres
invisibles.
El film resulta muy atractivo visualmente, en especial durante las primeras
secuencias, por el viaje lento y calmo sobre un río interior de la Amazonia
hasta llegar a la tierra donde la población lo espera. Son otros tiempos, otros
conocimientos, otros respetos por el entorno que no existen en las ciudades.
Tobal Clariá utiliza todo tipo de tomas, desde planos largos hasta close up
cuando tres adultos de la población se sientan a hablar en su dialecto sobre la
situación de Jeison Castillo y sus desconocimientos porque la naturaleza no lo
perdonará.
El transcurrir de ese bote inicial le da el tono a la narración: es calma,
no hay arrebatos, se va cumpliendo paso a paso con gran riqueza visual y
conceptual a la vez. Se habla del conocimiento que hemos perdido o nunca
tuvimos los ciudadanos sobre esos bosques que parecen despoblados y que, sin
embargo, están cargados de vida en ésta y otra dimensión. Es una película
diferente, alejada de los lugares comunes de historias consabidas: Tobal Clariá
nos descubre un mundo que existe, nos rodea y que debemos conocer.
Elsa Bragato
EL CLUB DE LA PESCA
De Gastón Horacio Revol Molina. Con Adrián Azaceta, Paula Brasca, Iván
Espeche, Matías Benedetti, Fernando Cangi, entre otros. Duración: 93 minutos.
Año 2024.-
XXX-EMBROLLO NARRATIVO
Gastón Revol Molina ubica la historia de un matrimonio en crisis en una
clase social alta. Rodrigo (Adrián Azaceta) es constructor, o eso parece, y su
mujer es Valentina (Paula Brasca) acostumbrada a codearse con artistas, a
partir de su nivel social y de su actividad de escritora. Por ahí aparece un
cuadro de Modigliani y un joven que dice ser “merchant”, único punto de unión
con la melange narrativa que se vivirá después. Si la narración se hubiera
quedado en el devenir de un matrimonio con problemas económicos serios que
obligan a Rodrigo a involucrarse con gente “pesada”, con un intento de la
pareja por recomenzar, hubiese sido un film más, pero coherente. El caso es que
la narración se tuerce intempestivamente al descubrirse que la mucama tiene un
cuadro supervalioso. Y la historia de amor, o melodrama cotidiano, se pierde
porque la acción se desplaza hacia la compra del cuadro en la casa de la mucama
y su marido que aparenta ser mudo. Surgen personajes de la nada, el experto de
arte que habla en francés e inglés, un toque de “clase media alta” que no
aporta nada como se verá después, mientras Valentina desaparece de escena. Del
melodrama romántico, dentro de un tono inexpresivo y frío, se pasa al thriller.
Hay muchos hilos sueltos, hasta un irse a negro de la cámara que confunde y
queda la impresión de que la historia del cuadro, seguramente buscada como
conflicto que aporte otras líneas argumentales, cae del cielo, se incrusta en
un drama socioeconómico y romántico y lo destruye. Muchos subtemas que opacan
hasta sacar de escena la propuesta del matrimonio que debe superar su
crisis.
Elsa Bragato
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También se anuncia el estreno de la animación nacional “Colores perdidos”, de Roberto De Biase, que dura 82 minutos y es apta para todo público. Cuenta la historia de Juliàn, de 9 años, que se da cuenta que el famoso Cerro SieteColores los perdió. Junto a sus abuelos y una brújula mágica hará un viaje especial para tratar de que el cerro recupere sus colores.
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