JUEVES
30 DE SETIEMBRE DEL 2021.-
NOCTURNA
LADO B, LA NOCHE DEL HOMBRE GRANDE
Guion
y dirección de Gonzalo Calzada. Con Pepe Soriano, Marilú Marini, Nicolás
Scarpino, Lautaro Delgado, Desirée Gloria Salgueiro, entre otros. Música de
Néctar Música. Fotografía de Claudio Beiza. Duración: 197 minutos.
XXXX-
ANTES DEL SEGUNDO FINAL
Esta
producción de Gonzalo Calzada tiene una construcción diferente, una elaboración
narrativa distinta o al menos no convencional dentro de nuestro cine. Pepe
Soriano y Marilú Marini como pareja protagónica ennoblecen una historia de
ancianos profundamente conmovedora, golpea el corazón y duele por su
verosimilitud.
Muy
mayor, padeciendo los llamados “olvidos benignos momentáneos”, Ulises sobrevive
a las presiones de su mujer enferma y dominante. Para Ulises, en su última
noche en la tierra, nada será fácil. Intuye que el destino malogrado de una
vecina es el suyo. Antes de partir hacia la luz eterna, Ulises y su mujer viven
una noche terrorífica, de lúgubres resonancias. Golpes en la puerta, gritos, el
encargado que ingresa con los bomberos, Ulises aterrado, su mujer encerrada en
el dormitorio.
Es
notable la actuación, una vez más, de Pepe Soriano acompañado por la detallista
fotografía que encaró Calzada junto a Claudio Beiza: close up, virajes de
color, duplicación de imágenes, a través de una edición compleja, con una banda
sonora atinada, sugerente, melancólica. Todo confluye para generar un clima
intenso de miedo, de presentimientos.
Hay una escena superlativa de Pepe Soriano con su rostro bañado en lágrimas
hablando con su mamá, así como hay otras secuencias en las que Marilú Marini
logra un protagonismo único al hablarle al Ulises pequeño. Sin dejar de
mencionar la escena tan especial de la furia de dos ancianos golpeándose
concretando uno de los momentos más dramáticos del film. Cierto es que los
sueños, las ensoñaciones, las vigilias, son recurrentes en las personas de muy
avanzada edad, invadidos por el miedo tan humano al final y esa necesidad de
reparar aquello que les dejó remordimiento. Y cierto es que Gonzalo Calzada
logró transmitir ese mensaje de manera muy clara sobre ese momento definitivo
en la vida de los abuelos. Sorprende esta exquisita sensibilidad que, obviamente,
actores de la talla de Pepe Soriano y Marilú Marini supieron encarnar y
traducir de manera superlativa. Tocante historia que nos atrapa con un suspenso
creciente, entre el thriller psicológico y el policial, “La noche del hombre
grande” tiene grandeza espiritual y emotiva y una realización impecable.
Elsa
Bragato
UNA
EDUCACIÓN PARISINA
Guion
y dirección de Jean Paul Civeyrac. Con Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna
Thiam, entre otros. Fotografía de Pierre Hubert Martin. Música clásica que
incluye Conciertos de Bach con transcripciones para piano, Conciertos
Branderburgueses de Bach, canciones populares francesas, entre otros. Duración:
137
XXXX-ESTILO
INNEGABLE DEL GRAN CINE FRANCÉS
“Una
educación parisina”, con su ilustre Blanco y Negro y cierto viraje al sepia,
nos remite a lo mejor del cine de la llamada Nouvelle Vague francesa, ese cine
de personajes reales, con conflictos amorosos, metafísicos, sociales, que
surgió en los 60 del siglo XX y que en Jean Paul Civeyrac tiene un exponente
magnífico. Su historia es tan absolutamente verosímil que conmueve en su
elegante retrato de las adolescencias tardías en busca de identidad, de
profesión, de amor.
“Etienne”
deja su ciudad natal, Lyon, y su novia para estudiar en París, meca de las
escuelas de cine, acompañado de la música de Bach. Nada más francés: un
personaje marcado por la música clásica, las clases de cine, las charlas con
los compañeros de estudio, la complicidad en las reuniones, entre desencantos,
alcohol, cigarrillos, intentado reparar pequeños destierros y soledades. En
cada secuencia late la sensibilidad silente de “Etienne” que se aferra a sus
objetivos, desde la fidelidad que se desdibuja hasta el afán por encontrar un
medio de vida. Todo es como lo pensó y, al mismo tiempo, contrasta con sus más
caros sueños.
Andranic
Manet es “Etienne” en una performance fantástica, que recuerda a Jacques Perrin
o al entonces joven Jean Louis Trintignant, meticuloso, circunspecto. Sobre
este joven, Civeyrac reinventa la aventura cotidiana de ser uno mismo, de
concretar sueños, de acomodarse a realidades nuevas. Hay simbiosis entre
Manet (apellido más que ilustre) y “Etienne”, a partir de ese documental que
nunca termina, las decepciones que acepta y la vida misma, imperfecta, sinuosa,
inevitable. Da la impresión de que el rol logró encarnar en el actor que
necesitaba.
Es un film encantador, especialmente destinado a los jóvenes amantes del cine,
que retoma la esencia del cine francés, en un homenaje implícito a los Robert
Bresson o Jean Luc Godard, o “Jules e Jim” de Francois Truffaut o “La
felicidad” de Agnes Vardá. “Etienne” nos devuelve esos magníficos personajes
que hicieron de Henri Serré, de Jean Paul Belmondo o de Jean Claude Druot,
íconos de un cine que, por lo visto, no se olvidó. Imperdible.
Elsa
Bragato
EL PRÓFUGO
Guion y dirección de Matalia Meta. Con Erica Rivas, Nahuel Pérez
Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Guillermo Arengo, Gabriela Pastor,
Mirtha Busnelli, entre otros. Fotografía de Bárbara Alvarez. Música de Luciano
Azzigotti. Duración: 94 mimutos.
XXX- INQUIETANTE "GIALLO" NACIONAL
Basada en la novela “El mal menor”, del argentino Charly Feiling, “El
prófugo” es un thriller psicológico intenso, con tintes setentistas en su
fotografía, y banda sonora potente que subraya las situaciones límites a lo
largo de toda la narración.
Erica Rivas compone a “Inés”, una coreuta y actriz de doblajes que, por
un hecho muy traumático, vive situaciones entre lo onírico y lo real. Los
“prófugos” la persiguen, forman parte de su vida. Nada fácil de reconocer para
sanar.
Natalia Meta tiene una vasta actuación en el cine, destacándose –para
nuestro gusto- como productora del film “Las acacias” de Pablo Giorgelli. Sus
conocimientos le permiten abordar una temática compleja donde los sueños son reales,
manejando su habilidad narrativa para abarcar ambos planos (lo real-lo
onírico), y donde el cierre de la historia se encuadra en una parábola uniendo
comienzo y fin, en ambos casos con cambios profundos. Para evitar spoilers, no
podemos contar más.
En algunos momentos, “Los prófugos” tiene características del “giallo”
italiano, especialmente el de Darío Argento y sus “phenomena”, sueños que lo
son y no lo son, con un erotismo discreto pero sostenido e inquietante a la vez
(escena entre Erica Rivas y Cecilia Roth, hija y madre respectivamente). ¿Quién
es quién? Es la pregunta certera que el espectador deberá develar. Cine
diferente dentro del terror y el thriller psicológico, interesante, bien
realizado.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
1.-
LOS SANTOS DE LA MAFIA, de Alan Taylor. Con Michael Gandolfini, Alessandro
Nivola, Vera Farmiga, Ray Liotta, entre otros. Duración: 120 minutos.
“Michael Gandolfini provoca escalofríos
como el joven Tony Soprano… Se deja ver pero es extrañamente obtusa y su
complicada revelación narrativa no ofrece gran cosa”, Peter Bradshaw, The Guardian.
“Una delicia para los fans de
“Sopranos”, llena de sutiles referencias al mundo de la serie… Pero no hace un
gran esfuerzo por explicar los personajes y sus relaciones a los no iniciados”, de Calum Marsh, The New York Times-
2.-
AMENAZA BAJO EL AGUA, de Andrew Traucki. Duración: 98 minutos.
“No es demasiado buena… Tiene
limitaciones presupuestarias que son evidentes desde el principio”, Kevin Maher, The Times.
“Una secuela efectiva… La combinación de
claustrofobia, oscuridad, agua turbia y un cocodrilo grande te hacen pasar
bastante miedo”, Dennis Harvey,
Variety.
3.-
SIN TIEMPO PARA MORIR, de Cary Joji Fukunaga. Con Daniel Craig, Rami Malek,
Ralph Fiennes, Christoph Waltz.
Duración: 163 minutos.
Con
este film, Daniel Craig cierra sus 15 años como James Bond, rol que encarnó a
partir del pedido del anterior “Bond”, Pierce Brosnan. Se lo vio, entonces, en
CASINO ROYALE, 2006; QUANTUM OF SOLACE, 2008; SKYFALL, 2021; SPECTRE, 2015, y NO
TIME TO DIE, 2020/2021.
007
BOND: SIN TIEMPO PARA MORIR
De
Cary Joji Fukunaga. Con Daniel Craig, Rami Malek, Lea Seydous, Ralph Fiennes,
entre otros. Fotografía de Limus Sandgren. Música de Hanz Zimmer, tema de
Billie Eilish. Duración: 163 minutos.
XXXX-
DANIEL CRAIG EN UN ESPLÉNDIDO CIERRE DE CICLO
En
la quinta entrega de los últimos 15 años de Daniel Craig como James Bond, el
actor inglés ha dado las hurras. Es decir, dejó el personaje para siempre. Para
nosotros, salvo por los recuerdos nostálgicos de los anteriores, Craig le dio
una impronta muy difícil de igualar. Modernizó al elegante agente con “licencia
para matar”, le dio una impronta de muchísima acción verosímil. En este último “capítulo” de la saga de más
de 20 años, James Bond está en una isla paradisíaca descansando, alejado de su
profesión, y muy enamorado. El viaje hacia un lugar de Italia para poner una
flor en una tumba muy especial para él desencadena la primera de muchas
acciones violentas. Todos quieren matar al Agente 007, en especial los enemigos
que subsisten en Spectro a pesar de que su cabecilla, encarnado por Christoph
Waltz (leve reminiscencia a Hannibal Leckter), está en una cárcel especial.
Pero no es el único que opera desde la oscuridad. Antiguos colaboradores del
mal están pensando en lanzar una proteína (curiosa semejanza con la pandemia
que aún sufrimos) que atacará el ADN, llamada Heracles, de determinadas
personas. Villanos no faltan Rami Malek es otro de los malignos que condena a
James Bond a tomar conciencia de su aquí y ahora.
En
este sentido, este film es el que nos muestra al James Bond más humano porque
es consciente de su propia muerte al tener que poner su cuerpo para salvar a otras
personas. Si antes era de puro guapo, ahora es un hombre que sabe que las balas
le pegarán a él y lo matarán.
Es
James Bond en su esencia, diferente de las cuatro restantes porque, entre otros
aspectos, el personaje en sí está bastante disociado del leit motiv famoso de
James Bond, y porque hay más diálogos a fin de mostrarnos este matiz de
sensibilidad profunda. Más no se puede contar, no queremos spoilear. Es un
digno final para un James Bond inolvidable por su destreza, por su fuerza, por
su rostro impávido que nos recordó siempre al de Kirk Douglas em “Duelo de
titanes”, o “Senderos de gloria”, o “Espartaco”. Un cierre de ciclo estupendo
para un gran actor que nos regaló una inmejorable versión de James Bond.
Elsa
Bragato
LOS
SANTOS DE LA MAFIA
DE
David Chase. Con Alessandro Nivola, Mighael Gandolfini, Ray Liiotta, Jon
Bernthal, Vera Farmiga, entre otros. Fotografía de Kramer Morgenthau. Duración:
120 minutos.
XXX-
INTERESANTE PRECUELA DE “LOS SOPRANOS”
“Los
santos de la mafia” es un intenso drama mafioso, descripto en detalle con una estupenda
de los 60 estupenda. Es en el barrio Newark de New Jersey, frente a Manhattan,
donde la familia de los Soprano arman su mundo entre traiciones mutuas,
matanzas, golpes, y discriminación racial brutal. Allí, en ese núcleo, nace
Tony Soprano (Michael Gandolfini, hijo de James Gandolfini, el astro de Los
Soprano, fallecido Roma de un repentino infarto), admirando a su tío materno,
Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola). Y es alrededor del “tío Dickie” que se
desarrolla la historia propuesta dejando relegado a un segundo plano al niño y
adolescente Tony.
Sin
pensar en que debe funcionar como precuela de la serie “Los Soprano”, es una
historia de la mafia en el estado donde nació también Frank Sinatra, el barrio
de Hoboken, plagada de racismo, droga, torturas y muerte. Bien contado, con esa
dicotomía musical que existe entre la ópera clásica y sus arias y las muertes
mafiosas, el film entrega una historia atrapante, aunque sin la desmesura
trágica de “El irlandés”. Para fans.
Elsa
Bragato
GAUMONT
SALA MARÍA
LUISA BEMBERG
KARNAWAL
SALA MARÍA
LUISA BEMBERG
ESTRENO:
EL LUGAR DE LA DESAPARICIÓN
Horario 18:30 horas
SALA FERNANDO
BIRRI
ESTRENO:
NIÑA MAMÁ
Horario:
14:30 y 19:30 horas
SALA FERNANDO
BIRRI
ESTRENO:
UNA CASA DE DIEZ PINOS
Horario:
17:00 horas
ECOSISTEMA DE LA COSTANERA SUR
CINE.AR TV
Jueves 30 de SEPTIEMBRE - 20:00 horas.
Repite sábado 2 de OCTUBRE, mismo horario.
En CINE.AR
PLAY
disponible desde el viernes 1 de octubre.
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