JUEVES 25 DE JUNIO DEL 2026
Esta sección aclara que en el cine Gaumont debido a las últimas
indicaciones de las autoridades gubernamentales se exhiben uno o dos días las
películas nuevas argentinas, por lo que su programación es aleatoria. Al mismo
tiempo, indicamos que los títulos extranjeros previstos para estreno los días
jueves pueden sufrir modificaciones y pasar a otra fecha.
ALGUNOA ESTRENOS NACIONALES PREVISTOS
TRISTÀN Y LOS DÍAS POR VENIR
Docuficció de Martina Matzkin y
Gabriela Uassoul, con Tristán Miranda, entre otros. Fotografía de Ana Paula
Montenegro, Sonido de Andrés Costa Carbajal, Mùsica de Maria Vila y Julia
Somma, Duración 62 minutos. Coproducción Argentina, Uruguay y Francia.
XXX- EL DÍA A DÍA DE UNA TRANSFORMACIÓN
Durante siete años las dos directoras, Matzkin y Massoul, siguieron el caso
de Tristán a quien habían conocido durante el casting del docuficción anterior
“El nombre del hijo”. Por supuesto, basadas ambas documentalistas en el interés
por las identidades travestis trans. El caso de Tristán las conmovió y
decidieron seguirlo paso a paso: su conversión en varón. Y el entorno que tenía
hace siete años, político y social muy diferente al de hoy cuando el gobierno
en 2025 modificó incluyendo restricciones a los cambios producidos
hormonalmente. De haber sido ahora, Tristán sería hoy frustración pura.No lo
es. Logró su objetivo con el apoyo incondicional de su madre. Asi como el
documental contó co el apoyo de instituciones y organizaciones sociales
vinculadas al colectivo trans.
Este paso a paso se ve inscripto dentro de una estupenda descripción de la
cotidianeidad. Desde lavarse el pelo, hasta tomar el café en familia, la
primera inyección hormonal, las indicaciones médicas, la presencia de la mamá dando
ánimo, la aparición de incipiente barba. Y la aceptación de su entorno sin
tapujos, sin preguntas. Alguien sintió que su cuerpo era el equivocado y siguió
el camino para adecuarse al mismo. Con total normalidad.
Por sobre el caso de Tristán, dentro de nuestro estilo de
comentarios-críticas, está el “còmo” se logó, el quehacer cinematográfico puro:
y en este caso reside en la descripción, como indicamos antes, de la realidad
cotidiana, una narración que no pierde ritmo, que tampoco es acelerada o saltea
pasos, sino que talla a Tristán en la vida diaria, como un sobrerelieve.
Creemos que es el valor audiovisual más notable de este docuficción, independiente
del protagonista: la narración es perfecta, no hay altibajos, se mantiene en un
mismo tono monocorde que permite, casi linealmente, plantar sobre el mismo el
discurrir de la historia. Es un tallado perfecto sobre lo cotidiano.
Elsa Bragato
LOS COLORES DEL TIEMPO
de Cedric Klapisch, coguionista: Santiago Amigorena. Con Suszanne Lindonn,
Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Platon, entre otros. Fotografía de
Alexis Kavyrchine. Mùsica de Robin Coudert. Duración: 124 minutos, Francia.
XXXX- EL ARTE DE LA NARRACIÓN EN DOS NIVELES
Difícil postproducción, o armado de una historia que se manejó en dos
niveles: el pasado, ubicado en el siglo XX, especialmente en la Belle Epoque
parisina, y el presente. La historia comienza cuando un grupo de jóvenes recibe
la herencia de una casa en la que van encontrando recuerdos, cartas, cuadros,
que les revelan un pasado misterioso. El quid está en cómo estas nuevas
generaciones resuelven la unión con los antepasados, les interesa, hasta dónde,
los emociona, lo harán parte de su vida. He aquí donde Klapisch centra una
magistral dirección narrativa y actoral al tratar el “descubrimiento” de los jóvenes
de “Adele”, la veinteañera que dejó la Normandía natal para ir a buscar a su
madre a un burdel parisino en la década del 20 del siglo XX. Y cómo tambièn
ella se enamoró y descubrió que podía ser la hija de un gran pintor
impresionista.
La complejidad narrativa está resuelta magistralmente porque no hay flashback
ni “negros” que nos indiquen un paso del tiempo: así como estamos en el aquí y
ahora o sea en el asombro de las generaciones jóvenes y sus tribulaciones
económicas y amorosas, pasamos a la secuencia siguiente con una elegante Adele
que descubre a su madre en un burdel de los años 20 del siglo XX, un todo
permitido para las mujeres, transformadas en objetos de placer, y asumidas como
tales por ellas mismas.
Este doble juego narrativo resulta fascinante: de pronto se entreveran los
nuevos con los de antes, se pasean por salones de antaño a veces sin que el
resto se dé cuenta, otras en un mano a mano. Es un puzzle del guion que asombra
tal como está desarrollado.
Nada parece quedar fuera de la perfección: desde el encuentro de madre e
hija, hasta estas nuevas generaciones que deciden aceptar el legado de sus
antepasados y, con el mismo, recomenzar sus vidas en todo caso enriquecidas por
el ayer. Klapisch juega con sus actores y los lleva a limites como la
experiencia de todos con ayahuasca (el hongo alucinógeno) para que se permitan
“vivir” ese pasado.
La propuesta de Cedric Klapisch es también ejemplar: no se pueden negar las
raíces, más cercanas o lejanas, hay que aceptarlas y, en todo caso, junto a
ellas, trazar el camino propio. Excelente, armoniosa narración, un film
querible, simpático y entrador.
Elsa Bragato
BARRIO TRISTE
Dirección y guion de Stillz. Música
de Arca, Con Juan Pablo Baena, Samuel Velázquez, Tomás Tinoco Higuita, Bryan
Erlin García, entre otros. Cinematografía de Stillz, Duración: 88 minutos.
Colombia, coproducción con Estados Unidos, EDGLRD.
XXX – DEL REALISMO TRÁGICO AL REALISMO MÁGICO
Con una banda sonora estridente, ensordecedora por momentos, Stillz nos
sumerge en el robo de una cámara de exteriores de televisión por un grupo de
inadaptados. Es un barrio muy pobre de Colombia cuyos vecinos denunciaron la
aparición de extrañas luces sobre el pavimento.
A partir de este robo, se inicia un recorrido a los saltos por callejuelas,
baños inmundos, la risa de los jóvenes sin futuro que lastima al escucharlas, subibaja
de callecitas destruidas, que van describiendo el lugar de crianza de los
jóvenes ladrones, drogadictos, que no saben qué hacer con sus vidas y que
apenas se plantean algún proyecto, o sueño tal vez, cuando alguien en off les
hace preguntas. Surgen las respuestas
como el lado positivo de quien las responde, y allí està lo que quieren pero
saben que no será fácil de lograr, es decir, una vida diferente. Se asiste, por
sobre todo, a una narración muy fragmentada por estos episodios. La historia se
ubica en la década del 80 en Medellín siendo la cámara el nuevo juego que
encuentran para sobrevivir: son ellos quienes registran la miseria del lugar,
de se barrio triste del que no saldrán. Hasta llegar a una luz poderosa, metáfora
o de una droga o de un maleficio: es el portal que permite cambiar de género al
director. Del realismo trágico del barrio pasa al realismo mágico. Solo
así se comprende esta historia de jóvenes, frenética, chillona, y conmovedora,
ubicada en un presente rabioso del que no se ve que el futuro asome. Stillz
dejó una frase sin terminar… inacabada.
Elsa Bragato
NEGRO CHE, NEGRO USTED, QUINCE AÑOS DESPUÉS
Documental musical de Alberto Masliah Es el largometraje documental de un
disco colectivo conjuntamente con un recital protagonizado por artistas
afrodescendientes en homenaje a Pocha Lamadrid, figura fundamental del
activismo afroargentino. El candombe, su retumbar por las calles, es propio de
la ciudad de Montevideo por su población africana, que ha sobrevivido y tiene
su propio barrio en la orilla vecina. Algo que aquí no ocurrió porque los
africanos fueron esclavizados y aniquilados. En 1984 sobrevivía la última
africana, descendiente de los originales, en la ciudad de Chascomús (nota de
revista FLASH).
Elsa Bragato
ALGUNOS ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1) SUPERGIRL, es la contracara de Superman, criado en la
tierra por una linda familia, y Supergirl, criada en un fragmento de Krypton.
Está lejos de ser la dulce hermanita del hombre que veía más allá de las
paredes. Promete acción dentro de loa mitología de héroes y super héroes
generados por Hollywood.
2) JACKASS, BEST AND LAST, Johnny Knoxville
y su pandilla regresan prometiendo que harán su última aventura en cine. Con
este film se intenta rescatar lo bueno y lo malo de las cuatro anteriores
películas (ésta es la quinta de la saga), para divertir desde la risa
inteligente hasta la más tonta. De acuerdo a la primera afirmación, esperamos
que no regresen más a la pantalla. Aunque sea cuestión de gustos, apelemos a lo
mejor.
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