PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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lunes, 15 de junio de 2026

ENCUENTRO COLEMAN, FAMILIA, EN EL CINE, EL DÍA DE LA REVELACIÒN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

 

JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

ENCUENTRO COLEMAN

Documental de Ana Negri y Florencia Nussbaum. Con Claudio Tolcachir, elenco actual, duración: 90 minutos.

XXX – LA OBRA QUE SE METE EN EL CUERPO

Claudio Tolcachir decidió escribir “La omisión de la familia Coleman” hace más de 22 años y abrir una sala, Timbre 4, en el fondo de un PH. En este documental de Negri y Nussbaum, el autor teatral se pregunta sobre el éxito inesperado de esta obra de teatro independiente que lleva unos 22 años en escena y que ha recorrido el mundo con éxito, “porque no hay una estructura familiar, no hay una familia común”. En cambio, Tolcachir trabaja con lo que no hay, y son los sentimientos de unión familiar. Hay dejadez, hay abandono, hay ruindad, que es en definitiva la expresión del alma de los personajes.

La pregunta sería a quién se omite, y a través de las expresiones de los actores se va comprendiendo que hay cancelaciones, como hoy se dice, u omisiones que puede ser la del padre, pero no está determinada. O bien la omisión de una escenografía convencional. O la omisión de sentimientos  

Los documentalistas salen de los escenarios, se ubican en espacios vacíos, o alguna cocina, para hablar con los actores, las actrices, con el mismo Tolcachir. Y no hay una respuesta precisa sobre el éxito de esta obra que es un clásico del teatro contemporáneo argentino. Pero tiene aspectos que la empatizan con todos.

Hay dos aspectos fundamentales, uno lo rescata una de las actrices: si bien nadie se explica por qué la unión, por qué la espontaneidad en la actuaciòn, lo cierto es que “la obra se te mete en el cuerpo” y asì formaron, a lo largo de décadas, una familia extraña en el escenario y una familia en la vida.

La omisión no está definida, puede ser un pariente como el alma misma, es decir, bien se puede pensar en que es tanto una figura, la del padre, como la de sentimientos de solidaridad, porque lo que se ve es egoísmo, individualidad. Tolcachir tocó fibras muy profundas a través de personajes que, en apariencia, son una ruindad, pero en el fondo nos está mostrando la miserabilidad espiritual de cualquier mortal. Los documentalistas ahondaron en estos aspectos ofreciendo una mirada inteligente sobre una obra que nos habla de los sentimientos que omitimos, sean personas o pura alma.

Elsa Bragato

FAMILIA

De Francesco Costabile. Con Francesco Greghi, Barbara Ronchi, Francesco di Leva, Tecla Insolia, entre otros. Fotografía de Giuseppe Maio. Mùsica de Valerio Vigliar. Duración: 125 minutos. Italia.

XXXX -INTENSO DRAMA SOBRE LA VIOLENCIA INTRAFAMILIAR

Francesco Costabile se basó en las memorias de Luigi Celeste, quien purgó su crimen durante 9 año. Su hermano, en cambio, es lo opuesto, sueña con ser padre, tener familia.

La propuesta se basa, como se indicó, en memorias y, en forma especial, en la frase de Luigi indicando “No siempre será así”. Costabile simplificó el concepto en la palabra “Familia”, que describe a la perfección y en detalle las consecuencias de la violencia intrafamiliar generada por un padre que tiene vedado acercarse a la mujer y los dos hijos. Pero que no cumple, que la madre cae una y otra vez en sus redes, que vuelve a ser golpeada brutalmente, los niños son separados de la madre por la justicia, el padre purga cárcel, el hijo mayor tambièn, mientras que el menor, Gi, acuña un rechazo profundo por el progenitor, un golpeador nato, un misógino de armas tomar.

Lo que aquí vale es el tratamiento de la historia que hace Costabile, una narración pausada pero intensa, basada en un elenco de excelencia: los dos hijos, de pequeños y ya grandes, el padre abusivo, la madre vulnerada en sus fuerzas. Son actuaciones memorables que retratan, por un lado, los caracteres diferentes para enfrentar al padre que vuelve una y otra vez, así como Costabile describe el clima agónico, asfixiante que aun en las secuencias de cenas familiares, impuestas por las situaciones que los personajes viven, hay una atmósfera densa, de peligro, de que algo está por estallar.

No en vano este film tiene innumerables premios internacionales y fue elegido por Italia, en su momento, para representar al país en los Oscars. Memorable película, de visión obligatoria, aunque haga doler el alma.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos

1)En el cine, de Matías Szulanski

2) Argentina Sangra por las barrancas del Río Paraná, de Andrés Cedrón, reestreno desde el miércoles 10.

3) El día de la revelación, de Steven Spielberg

En este nuevo film, el gran Spielberg vuelve sobre temas que conoce muy bien afirmando que se basa en hechos reales: seres extraterrestres, el terror de la población donde se desarrolla la historia, todo está narrado, contado, con la perfección de un maestro del cine. Para los incrédulos, es un film simplista; para los que se animan a tener cierta apertura mental y espiritual, Spielberg sabe de qué hable, y lo hace de manera concreta aunque se nutra de conocimientos proféticos. Es para fans de Spielberg y para reconocerle, siempre, el enorme talento, inigualable en muchos aspectos, de este director de cine que renovó los contenidos de Hollywood.

4)Letras robadas, de John Carney. Dos artistas que no tienen la fama de antes, la recuperación del éxito de uno por el otro, nos permiten transitar por una comedia muy agradable, diferente aunque clásica, donde la música tiene mucho que ver, que hacer, con el alma de los personajes. El director Carney está consubstanciado con los cantantes y compositres. Algo diferente, sentimental, agradable, sin que por ello pierda, en algunas secuencias, la justa dramaticidad.

5) Zero A.D., Alejandro Monteverde, Un tirano ordena la muerte de un niño porque teme que tenga más poder que èl. Por lo poco que se ha podido ver, es una versión siglo XXI del nacimiento de Jesús, que sigue danto temas para películas donde su presencia es tomada como alien o bien, como en este caso, como un ser sobrenatural. Resulta interesante.

6) Vidas Imaginarias, de Federico Cardone. Las maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama extraña y precisa que contiene la clave de su vida. Interesante.