JUEVES 18 DE JUNIO DEL 2026
UNA DIRECTORA EXTRAORDINARIA
Direcciòn y guion de Fabiana Urricelqul. Com Analía Malvido,Luciana
Dulitzkh, entre otros. fotografía de Marina
fiorini. Mùsica de Nicolás Reverso.
XXX – MUY MODESTA HISTORIA
La directora Fabiana Urricelqui tomó un caso real para elaborar su guion:
el de la directora del Colegio Nacional de Pehuajó quien, en el 2018, entregó
las llaves para la reconstrucción de los baños escolares pero empezaron las
clases y los alumnos tuvieron que usar baños químicos. Empezó entonces una
lucha contra la burocracia y los intereses políticos que, aunque parezcan que
no están, existen y molestan y perturban las gestiones.
Nada se pude decir de los rubros técnicos en los que el cine nacional ha
avanzado notablemente. Pero sí se puede hablar y mucho sobre el guion y el
punto de vista a partir del que se cuenta esta historia. Que las actuaciones
sean correctas, que los planos sean los adecuados, no nos dicen nada cuando no
hay un sentido cinematográfico sino una historia secuencial a la manera de un
cuento contado en familia. Es una realización modesta al extremo por la
concepción cinematográfica y no porque haya más luz, o menos luz, o una
secuencia no sea lo extensa que debió ser. Falta un sentido cinematográfico más
amplio, una concepción que rebase los lìmites de la historia barrial. Salvamos
al film porque hay honestidad en su planteo, pero no nos conforma para nada
como producción nacional que está denunciado, como lo està, un hecho tan grave
de desprecio por lo institucional desde una intendencia o un gobierno. El cine
requiere de algo más que saber secuenciar un relato: requiere de concepción
cinematográfica para lo que no es necesario tener efectos especiales a lo
George Lukas.
Elsa Bragato
OJOS EXTRAÑOS
Dirección y guion de Yeo Siew Hua. Con Lee Kang Sherig, We Chien Ho, entre
otros. Fotografía de Hideho Çurata, Mùsica de Thomas Foguenne, Duración 126
minutos.
XXXX –PROFUNDA CONCEPCIÓN DEL THRILLER
Yeo Siew Hua logra un thriller no convencional sobre la desaparición de la
hija pequeña de una pareja, mientras están comprando en un supermercado. Aunque
esto no queda muy en claro lo cierto es que la pareja empieza a vivir el
infierno de la pérdida, al mismo tiempo que reciben videos de alguien que los
filma en su vida cotidiana. Recurrir a la policía les da cierta seguridad con
más cámaras, con mayor vigilancia, pero esos videos siguen apareciendo sin que
nadie dé con el voyeur. Alguien los envía, no se sabe quièn.
La narración de Yeo Siew Hua es desconcertante e inquietante al mismo
tiempo. Pocos diálogos, secuencias puntillosas, silencios que dicen mucho, y
una historia que se va hilvanando en las sospechas mutuas más intuidas por el
espectador que explicitadas por el guion, en el desgarro de una pareja que,
padeciendo la pérdida de la hija, inicia el camino de la autodestrucción.
Es un thriller policial muy intenso, basado en actuaciones superlativas
donde la gestualidad nos habla del trabajo de cada actor para llegar al alma de
su personaje. Por eso los diálogos son mínimos, mientras la mirada de los
actores cumple el rol de las palabras. No hay nada seguro en este thriller,
solo una tensión creciente que el director maneja con silencios extensos y
medios planos, con miradas de perplejidad y la desesperación por respuestas que
no aportan nada.
La inquietud es creciente, un misterio a resolver que perturba al
espectador con un final que desconcierta derivado más hacia los adultos
incapaces de asumir sus propios errores. Podemos hablar de un final abierto sin
equivocarnos. En verdad, dentro de los thrillers es uno de los mejores de los
últimos años porque no se necesitó de lo “gore”, de los balazos, de nada más
que un guion bien planteado y actuaciones trabajadas a partir del silencio y
del concepto de la actuaciòn como alma del personaje. Excelente.
Elsa Bragato
ALFHAVILLE (reestreno)
De Jean Luc Godard. Con Anna Karina, Eddie Constantine, Akim Tamiroff, Jean
Louis Comolli, Michel Delahayhe, entre otros, Fotografía de Raoul Coutard,
Música de Paul Miskaki, Duración: 99 minutos. Francia, 1965- Distribuye Zeta
Films
XXXX – LA NOUVELLA VAGUE REGRESA CON UNA OBRA CUMBRE
La Nouvelle Vague fue el movimiento cinematográfico de los últimos años de
los 50, que surgió de un grupo de directores muy relacionados con los
movimientos revolucionaros de esos años,
y creadores de los famosos Cahiers du Cinema. Francois Truffaut, André
Bazin (fundamental para el movimiento), Agnés Varda, Jean Luc Godard, Jacques
Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol, entre otros, formaron parte del mismo. Así como Lars
Von Trier generó su revolución con el Dogma 95, La Nouvelle Vague hizo lo
propio al presentar a los personajes de manera verosímil, sin artilugios.
Alfhaville llamó la atención dentro del
movimiento: Godard venía de filmar Sin Aliento, un film icónico, y luego Vivir
su Vida, siempre con su musa y compañera durante años Anna Karina, actriz
danesa que se sumó al movimiento. La
presentación de Godard fue diferente: un film de ciencia ficción dentro de un
realismo a la francesa (no el neorrealismo italiano), de personajes que
hablaban del amor sin tapujos, en los que uno podía identificarse con historias
diferentes a las conocidas. Godard enfrentó al movimiento con este film: “Lemmy
Caution” es el agente secreto enviado a Alfhaville, que está manejada por una
computadora Alfha 60, sistema informático que maneja a toda su población.
Ingresar al hotel que se le asignó ya es un síntoma de lo que vendrá: una
“chaperona” que sueña con bañarse junto a él, mientras una música estridente
matiza las secuencias desde el comienzo, y el personaje sin decir agua va saca
un revólver y dispara, o se siente perseguido y con un cuchillo hace de las
suyas. El mundo que plantea Godard se adelantó y mucho al que estamos viviendo.
Podríamos decir que fue un visionario. No vivimos en una ciudad perdida en el
Cosmos pero sí en ciudades computarizadas donde todos estamos, de una u otra
manera, vigilados. Casi como el GH que creó George Orwell hacia fines de los
40.
Por fuera de las situaciones que viven
los personajes, hay una unión entre esta propuesta y el presente que llama la
atención. Ciertamente, en los 60 (el film fue estrenado en 1965) Godard dio un
shock cinematográfico al movimiento al que pertenecía descubriendo un agente
secreto en una ciudad ficticia, en la que debe matar a su creador, Von Braun,
mientras su hija (Anna Karina) intenta distraerlo.
No vamos a analizar este film que fue y
es otro de los grandes iconos del cine de todos los tiempos. En todo caso,
festejamos que se reestrenen películas que formaron a las nuevas generaciones y
que, en el caso de la Argentina, tuvo y tiene enorme influencia. “Alfhaville”
sigue vigente en muchos más aspectos que la mera referencia cinematográfica.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
PREVISTOS PASRA ESTE JUEVES
1) VIDAS IMAGINARIAS, de Federico Cardone. Con Malena Garay, María Pilar Mestre, entre
otros. Se entrevistaron a Sofía Criach, Daniel Eduardo Politino y Oscar
Guillén. Fotografía de Mariano Donoso y Mariano Cocolo, Arte de Darìo Ezequiel,
Mùsica de Andrés Ceccarelli. Duración: 80 minutos.
Hacemos una breve síntesis dado que el film se estrenó
fuera de los días habituales de estreno en el cine Gaumont. La intervención del
gobierno en el INCAA ha producido un desmadre inconcebible en estrenos de films
nacionales. Digamos que Federico Cardone es una figura central del panorama
audiovisual de Mendoza donde realizado una intensa gestión cultural y docente
unida a su labor creativa. Además, es el director artístico del Festival Graba
Y se sintió atraído por la figura de Antonio Di Benedetto, de quien los vecinos
decían que caminaba por las calles escribiendo. Esa dualidad, caminar y
escribir o pergeñar un cuento o una historia, resultó poco comprensible para
Cardone quien terminó por encontrar una razón para la literatura: quizás sea
que nos ayuda a movernos. Esto se puede tomar tanto física como
intelectualmente,[U1] [U2] [U3] [U4] Cardone se basa en una protagonista, Vera, quien quiere
filmar la vida de Antonio Di Benedetto. La narración se divide entre ficción y
documental, y, para la mayoría de los críticos, si bien hay una interesante
profundización del tema o sea la vida de tan elogiado escritor, es lo que
posiblemente le reste solidez a la propuesta. Pero no hay duda de que Cardone
afrontó un tema con total seguridad y no siguiendo patrones comunes por lo
cual, en este sentido, su producción cobra un valor adicional favorable.
2)CRIATURAS BIZARRAS, una serie de Julián Cortizo. Se
trata de cinco episodios de 10 minutos cada uno, aproximadamente, está
auspiciado por Flow y se podrá ver desde el 18 de junio próximo por esa
plataforma. Se presenta como una sátira al tercer mundo y su estilo de vida
actual donde está claramente expresado el abuso de los medios informativos, la
deshonestidad política, la corrupción en su grado máximo, la falta de
seguridad, entre otros estigmas sociales que padecemos, a través de los
personajes de Gordo Morrón, Alien, Canario, Leio, Tito, Terly y Primo. Alguno
de ellos “pega” de lleno con nuestras realidades y en protagonistas de la
historia actual. Las voces son de Marito Falcón Ramiro Dunogetn, Julián Cortizo,
Diego Romero, Gonzalo Alvarez y Lucía Cortizo, y la participación de Víctor
Hugo Morales.
3)Toy Story 5,
de Andrew Stanton. Con las voces originales de Tom Hanks, Tim Allen, Keanu
Reeves, Greta Lee, Wallace Shawn, Joan Cusack, Penélope Cruz, Tom Hanks,
Tim Allen, Keanu Reeves, Greta Lee, Wallace Shawn, Joan Cusack, Penélope
Cruz. Cuando Woody, Buzz, Jessie y la pandilla se encuentran con un recién
llegado de alta tecnología, sus aventuras dan un giro inesperado mientras
compiten por demostrar que los juguetes más valiosos de la vida no se limitan a
códigos y chips. Sin lugar a dudas, es el estreno de la semana, esperado por
largo tiempo. En verdad, es una crítica abierta al impacto de la tecnología en
los juegos infantiles, a partir de una pequeña protagonista que vive inmersa en
su Tablet. Como siempre, Toy Story parece representar, a través de sus
distintos films, los problemas de la sociedad mundial, los abandonos, los
equívocos, los egoísmos, y el altruismo- Para los seguidores de la saga, es un
imperdible.
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