PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

AQUÍ ESTÁN NUESTRAS CRÍTICAS E INFORMACIÓN GENERAL SOBRE CINE
Mostrando entradas con la etiqueta FAMILIA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta FAMILIA. Mostrar todas las entradas

lunes, 15 de junio de 2026

ENCUENTRO COLEMAN, FAMILIA, EN EL CINE, EL DÍA DE LA REVELACIÒN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

 

JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

ENCUENTRO COLEMAN

Documental de Ana Negri y Florencia Nussbaum. Con Claudio Tolcachir, elenco actual, duración: 90 minutos.

XXX – LA OBRA QUE SE METE EN EL CUERPO

Claudio Tolcachir decidió escribir “La omisión de la familia Coleman” hace más de 22 años y abrir una sala, Timbre 4, en el fondo de un PH. En este documental de Negri y Nussbaum, el autor teatral se pregunta sobre el éxito inesperado de esta obra de teatro independiente que lleva unos 22 años en escena y que ha recorrido el mundo con éxito, “porque no hay una estructura familiar, no hay una familia común”. En cambio, Tolcachir trabaja con lo que no hay, y son los sentimientos de unión familiar. Hay dejadez, hay abandono, hay ruindad, que es en definitiva la expresión del alma de los personajes.

La pregunta sería a quién se omite, y a través de las expresiones de los actores se va comprendiendo que hay cancelaciones, como hoy se dice, u omisiones que puede ser la del padre, pero no está determinada. O bien la omisión de una escenografía convencional. O la omisión de sentimientos  

Los documentalistas salen de los escenarios, se ubican en espacios vacíos, o alguna cocina, para hablar con los actores, las actrices, con el mismo Tolcachir. Y no hay una respuesta precisa sobre el éxito de esta obra que es un clásico del teatro contemporáneo argentino. Pero tiene aspectos que la empatizan con todos.

Hay dos aspectos fundamentales, uno lo rescata una de las actrices: si bien nadie se explica por qué la unión, por qué la espontaneidad en la actuaciòn, lo cierto es que “la obra se te mete en el cuerpo” y asì formaron, a lo largo de décadas, una familia extraña en el escenario y una familia en la vida.

La omisión no está definida, puede ser un pariente como el alma misma, es decir, bien se puede pensar en que es tanto una figura, la del padre, como la de sentimientos de solidaridad, porque lo que se ve es egoísmo, individualidad. Tolcachir tocó fibras muy profundas a través de personajes que, en apariencia, son una ruindad, pero en el fondo nos está mostrando la miserabilidad espiritual de cualquier mortal. Los documentalistas ahondaron en estos aspectos ofreciendo una mirada inteligente sobre una obra que nos habla de los sentimientos que omitimos, sean personas o pura alma.

Elsa Bragato

FAMILIA

De Francesco Costabile. Con Francesco Greghi, Barbara Ronchi, Francesco di Leva, Tecla Insolia, entre otros. Fotografía de Giuseppe Maio. Mùsica de Valerio Vigliar. Duración: 125 minutos. Italia.

XXXX -INTENSO DRAMA SOBRE LA VIOLENCIA INTRAFAMILIAR

Francesco Costabile se basó en las memorias de Luigi Celeste, quien purgó su crimen durante 9 año. Su hermano, en cambio, es lo opuesto, sueña con ser padre, tener familia.

La propuesta se basa, como se indicó, en memorias y, en forma especial, en la frase de Luigi indicando “No siempre será así”. Costabile simplificó el concepto en la palabra “Familia”, que describe a la perfección y en detalle las consecuencias de la violencia intrafamiliar generada por un padre que tiene vedado acercarse a la mujer y los dos hijos. Pero que no cumple, que la madre cae una y otra vez en sus redes, que vuelve a ser golpeada brutalmente, los niños son separados de la madre por la justicia, el padre purga cárcel, el hijo mayor tambièn, mientras que el menor, Gi, acuña un rechazo profundo por el progenitor, un golpeador nato, un misógino de armas tomar.

Lo que aquí vale es el tratamiento de la historia que hace Costabile, una narración pausada pero intensa, basada en un elenco de excelencia: los dos hijos, de pequeños y ya grandes, el padre abusivo, la madre vulnerada en sus fuerzas. Son actuaciones memorables que retratan, por un lado, los caracteres diferentes para enfrentar al padre que vuelve una y otra vez, así como Costabile describe el clima agónico, asfixiante que aun en las secuencias de cenas familiares, impuestas por las situaciones que los personajes viven, hay una atmósfera densa, de peligro, de que algo está por estallar.

No en vano este film tiene innumerables premios internacionales y fue elegido por Italia, en su momento, para representar al país en los Oscars. Memorable película, de visión obligatoria, aunque haga doler el alma.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos

1)En el cine, de Matías Szulanski

2) Argentina Sangra por las barrancas del Río Paraná, de Andrés Cedrón, reestreno desde el miércoles 10.

3) El día de la revelación, de Steven Spielberg

En este nuevo film, el gran Spielberg vuelve sobre temas que conoce muy bien afirmando que se basa en hechos reales: seres extraterrestres, el terror de la población donde se desarrolla la historia, todo está narrado, contado, con la perfección de un maestro del cine. Para los incrédulos, es un film simplista; para los que se animan a tener cierta apertura mental y espiritual, Spielberg sabe de qué hable, y lo hace de manera concreta aunque se nutra de conocimientos proféticos. Es para fans de Spielberg y para reconocerle, siempre, el enorme talento, inigualable en muchos aspectos, de este director de cine que renovó los contenidos de Hollywood.

4)Letras robadas, de John Carney. Dos artistas que no tienen la fama de antes, la recuperación del éxito de uno por el otro, nos permiten transitar por una comedia muy agradable, diferente aunque clásica, donde la música tiene mucho que ver, que hacer, con el alma de los personajes. El director Carney está consubstanciado con los cantantes y compositres. Algo diferente, sentimental, agradable, sin que por ello pierda, en algunas secuencias, la justa dramaticidad.

5) Zero A.D., Alejandro Monteverde, Un tirano ordena la muerte de un niño porque teme que tenga más poder que èl. Por lo poco que se ha podido ver, es una versión siglo XXI del nacimiento de Jesús, que sigue danto temas para películas donde su presencia es tomada como alien o bien, como en este caso, como un ser sobrenatural. Resulta interesante.

6) Vidas Imaginarias, de Federico Cardone. Las maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama extraña y precisa que contiene la clave de su vida. Interesante.

 

 

 

jueves, 5 de marzo de 2020

LOS MISERABLES, FAMILIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020


JUEVES 12 DE MARZO DEL 2020.-
LOS MISERABLES
Dirección de Ladj Ly. Guion de Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti. Fotografía de Julien Poupard. Con Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, entre otros. Duración 102 minutos. Música
XXXxx- HOY COMO ENTONCES
Montfermeil, suburbio al este de París, padece las tensiones que existen entre dos grupos organizados, árabes y africanos y, para contrarrestar esta lucha sin final, el agente Stephane (Damien Bonnard) se une a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia que dos experimentados compañeros, Chris (Alexis Manenti) y Gwada (Djibril Zonga), comandan con brutalidad. La situación se agrava con la aparición de un circo ambulante de gitanos a los que un joven africano les secuestra un bebé león. Los enfrentamientos se suceden con el agravante de este animal al que no se encuentra, surgiendo Stephane como componedor. Las grescas en los suburbios de París son un elemento constante en la sociedad actual europea, por la forzada convivencia de nativos e inmigrantes, generándose pugna de culturas y costumbres.
La narración tiene un elemento novedoso: un joven filma los hechos con un dron desde una terraza realzando visualmente la historia planteada porque le agrega múltiples tomas cenitales. Justamente estas panorámicas dan verosimilitud a las luchas brutales y al odio que existe entre las dos culturas.
El realizador Ladj Ly ingresa al mundo del largometraje con el pie derecho: Les Miserables (absoluta relación con el memorable título de Víctor Hugo, de quien se incluye una frase en el final: “Las hierbas y los hombres no son malos sino quienes los cultivan”) logra conmover al retratar la realidad social de París (y, por extensión, de Europa) que le valieron varios premios desde la nominación al último Oscar, hasta el César a la Mejor Película del año y el mismo premio en los Lumiere. Así como el actor Alexis Manenti logró el César y el Lumiere como Revelación 2020.
Estas luchas barriales actuales están bien llevadas durante una larga hora y media hasta que se llega a un montaje frenético y áspero hacia el desenlace que no tiene nada que ver con el clima del film: fuegos de artificio, sofisticadas armas, que colaboran con el elemento visual en sí pero desentonan absolutamente con el tono planteado desde el comienzo. De todas maneras, resulta muy interesante el paralelismo que realiza Ladj Ly con la novela histórica de Víctor Hugo basada en la realidad: dos siglos diferentes y dos hechos similares en una misma sociedad o sea la no aceptación del otro. Los miserables nos descubre a un director que tiene mucho que decir.
Carlos Pierre
FAMILIA
De Eduardo Castro. Con Alicia Mabel Pepa, Edgardo Castro, Magda Castro, Félix Castro. Fotografía de Inés Ducastella. Duración: 97 minutos.
XXxxx-EXTRAÑO CASO DE DOCUMENTAL-FICCIÓN
Edgardo Castro, luego de la aplaudida “La noche”, desconcierta con “Familia”, donde retrata a sus padres y su hermana en el hogar de Comodoro Rivadavia hacia donde se dirige en un silente viaje. Recién a los 21.02 minutos un melifluo “aquí tenés la llave” quiebra el clima apenas “coloreado” por un paso por la peluquería, un almuerzo solitario, un camino hacia el sur en el automóvil que maneja el mismo director. Si antes fueron los personajes de la noche, aquí el grupo humano es diferente: es su familia, su padre, su madre, su hermana, que están acostumbrado a ser noctámbulos. Se levantan al mediodía, siendo la hermana quien prepara el desayuno y las comidas diarias mientras los padres disfrutan de una vida sencilla sin sobresaltos gracias a la jubilación.
Castro bordea el documental aunque quiere instalarse en la ficción. Pasa el límite para cómodamente hacer un documental sobre una familia, sin diálogos escritos (tal vez alguno que otro delineado por el director). Cansino relato sin ningún conflicto narrativo que altere la parsimonia de situaciones y personajes, llano, simplote, más un film casero que un producto semicomercial. El espectador queda con las manos y la mente vacías. Salvo… que filosofemos pragmáticamente sobre la soledad del ser humano y los roles de cada familia, o qué es vivir en paz o no. Todos temas muy complejos imposibles siquiera de escudriñar en esta propuesta.
Elsa Bragato
NIÑA MAMÁ
Documental de Andrea Testa. Con Evelyn Fernández, Guadalupe Salazar, Aylén Parolini, Analía Ortega, Luciana Sánchez López, Vanesa Velez, Johana, Analia Ortega, Ludmila Figueredo, Andrea Perner, Rocío Alce, Fabiana Lartigue, Catherine Díaz, Carolina Rodríguez, Daniela Acosta, Anabella Basualdo, Karen, Marcela DAlegre, Soledad Cartasso, Victoria Montiel, Carolina Rodríguez, Yesica. Fotografía de Gustavo Schiaffini. Edición de Lorena Moriconi. Duración: 66 minutos.
XXXxx-NIÑAS CON HIJOS A CUESTAS
La maternidad infantil es uno de los grandes problemas de la sociedad argentina. Niñas de 13 años, sin mayor formación sobre relaciones sexuales sanas y métodos anticonceptivos, ingresan a la vida adulta de la peor manera: desde el noviecito de la escuela hasta el hombre joven que se niega a usar condones, el que dispersa sífiles y tarda en recurrir al médico, las niñas mujeres enfrentan el sexo y el supuesto amor con temores, golpes, abusos, y gran desinformación.
La cámara de Testa enfoca, sin profusión de frames, el rostro de las jóvenes que van al hospital por chequeos, desde la joven de 20 años que tiene a su cuarto hijo en brazos, hasta la chica de secundario con sífilis que acepta tener el bebé. Como muñecos, si es que los tuvieron, sostienen a sus bebés en brazos, aferrándose a ellos como salvación del sentido de la vida que perdieron en las palizas dadas por sus parejas. Abandonadas o por la propia familia o por las madres, buscan un camino a tientas para tener vidas dignas.
Valiente documental que, sin alardes técnicos, redescubre un tema del que nadie parece ocuparse como se debiera. Debe ser tenido en cuenta en el “Metoo” o “NI UNA MENOS” con mayor claridad y potencia.
Elsa Bragato


Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- LOS CABALLEROS, de Guy Ritchie. ESTADOS UNIDOS
“Aburguesado por una década en las grandes ligas de Hollywood, parece que Ritchie ya no conoce sus propios bajos fondos”, de Guy Lodge, Variety.
 “Otra dosis de gángsters a la vieja usanza que se disfruta más con los giros estelares de Matthew McConaughey y Hugh Grant… Ritchie ha creado un entretenido retorno a sus raíces “mockney”, de Peter Bradshaw, The Guardian.
 “El regreso a casa de Ritchie es un trabajo bastante común, pero también refrescante y divertido, hábilmente narrado y con más frases ingeniosas y menos machismo grosero que sus obras más tempranas”, de Stephen Dalton, The Hollywood Reporter.
2.- UNIDOS, animación, de Dan Scanlon. ESTADOS UNIDOS
“La mejor película de Pixar en años es una especie de Frozen para chicos”, de Steve Roce, The Guardian.
“Aunque no entra en el panteón de la compañía junto a obras como The Incredibles y Wall-E, Unidos es una rareza conmovedora y realizada con mucho amor”, de Justing Chang, Los Angeles Times.