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lunes, 15 de junio de 2026

ENCUENTRO COLEMAN, FAMILIA, EN EL CINE, EL DÍA DE LA REVELACIÒN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

 

JUEVES 11 DE JUNIO DEL 2026

ENCUENTRO COLEMAN

Documental de Ana Negri y Florencia Nussbaum. Con Claudio Tolcachir, elenco actual, duración: 90 minutos.

XXX – LA OBRA QUE SE METE EN EL CUERPO

Claudio Tolcachir decidió escribir “La omisión de la familia Coleman” hace más de 22 años y abrir una sala, Timbre 4, en el fondo de un PH. En este documental de Negri y Nussbaum, el autor teatral se pregunta sobre el éxito inesperado de esta obra de teatro independiente que lleva unos 22 años en escena y que ha recorrido el mundo con éxito, “porque no hay una estructura familiar, no hay una familia común”. En cambio, Tolcachir trabaja con lo que no hay, y son los sentimientos de unión familiar. Hay dejadez, hay abandono, hay ruindad, que es en definitiva la expresión del alma de los personajes.

La pregunta sería a quién se omite, y a través de las expresiones de los actores se va comprendiendo que hay cancelaciones, como hoy se dice, u omisiones que puede ser la del padre, pero no está determinada. O bien la omisión de una escenografía convencional. O la omisión de sentimientos  

Los documentalistas salen de los escenarios, se ubican en espacios vacíos, o alguna cocina, para hablar con los actores, las actrices, con el mismo Tolcachir. Y no hay una respuesta precisa sobre el éxito de esta obra que es un clásico del teatro contemporáneo argentino. Pero tiene aspectos que la empatizan con todos.

Hay dos aspectos fundamentales, uno lo rescata una de las actrices: si bien nadie se explica por qué la unión, por qué la espontaneidad en la actuaciòn, lo cierto es que “la obra se te mete en el cuerpo” y asì formaron, a lo largo de décadas, una familia extraña en el escenario y una familia en la vida.

La omisión no está definida, puede ser un pariente como el alma misma, es decir, bien se puede pensar en que es tanto una figura, la del padre, como la de sentimientos de solidaridad, porque lo que se ve es egoísmo, individualidad. Tolcachir tocó fibras muy profundas a través de personajes que, en apariencia, son una ruindad, pero en el fondo nos está mostrando la miserabilidad espiritual de cualquier mortal. Los documentalistas ahondaron en estos aspectos ofreciendo una mirada inteligente sobre una obra que nos habla de los sentimientos que omitimos, sean personas o pura alma.

Elsa Bragato

FAMILIA

De Francesco Costabile. Con Francesco Greghi, Barbara Ronchi, Francesco di Leva, Tecla Insolia, entre otros. Fotografía de Giuseppe Maio. Mùsica de Valerio Vigliar. Duración: 125 minutos. Italia.

XXXX -INTENSO DRAMA SOBRE LA VIOLENCIA INTRAFAMILIAR

Francesco Costabile se basó en las memorias de Luigi Celeste, quien purgó su crimen durante 9 año. Su hermano, en cambio, es lo opuesto, sueña con ser padre, tener familia.

La propuesta se basa, como se indicó, en memorias y, en forma especial, en la frase de Luigi indicando “No siempre será así”. Costabile simplificó el concepto en la palabra “Familia”, que describe a la perfección y en detalle las consecuencias de la violencia intrafamiliar generada por un padre que tiene vedado acercarse a la mujer y los dos hijos. Pero que no cumple, que la madre cae una y otra vez en sus redes, que vuelve a ser golpeada brutalmente, los niños son separados de la madre por la justicia, el padre purga cárcel, el hijo mayor tambièn, mientras que el menor, Gi, acuña un rechazo profundo por el progenitor, un golpeador nato, un misógino de armas tomar.

Lo que aquí vale es el tratamiento de la historia que hace Costabile, una narración pausada pero intensa, basada en un elenco de excelencia: los dos hijos, de pequeños y ya grandes, el padre abusivo, la madre vulnerada en sus fuerzas. Son actuaciones memorables que retratan, por un lado, los caracteres diferentes para enfrentar al padre que vuelve una y otra vez, así como Costabile describe el clima agónico, asfixiante que aun en las secuencias de cenas familiares, impuestas por las situaciones que los personajes viven, hay una atmósfera densa, de peligro, de que algo está por estallar.

No en vano este film tiene innumerables premios internacionales y fue elegido por Italia, en su momento, para representar al país en los Oscars. Memorable película, de visión obligatoria, aunque haga doler el alma.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos

1)En el cine, de Matías Szulanski

2) Argentina Sangra por las barrancas del Río Paraná, de Andrés Cedrón, reestreno desde el miércoles 10.

3) El día de la revelación, de Steven Spielberg

En este nuevo film, el gran Spielberg vuelve sobre temas que conoce muy bien afirmando que se basa en hechos reales: seres extraterrestres, el terror de la población donde se desarrolla la historia, todo está narrado, contado, con la perfección de un maestro del cine. Para los incrédulos, es un film simplista; para los que se animan a tener cierta apertura mental y espiritual, Spielberg sabe de qué hable, y lo hace de manera concreta aunque se nutra de conocimientos proféticos. Es para fans de Spielberg y para reconocerle, siempre, el enorme talento, inigualable en muchos aspectos, de este director de cine que renovó los contenidos de Hollywood.

4)Letras robadas, de John Carney. Dos artistas que no tienen la fama de antes, la recuperación del éxito de uno por el otro, nos permiten transitar por una comedia muy agradable, diferente aunque clásica, donde la música tiene mucho que ver, que hacer, con el alma de los personajes. El director Carney está consubstanciado con los cantantes y compositres. Algo diferente, sentimental, agradable, sin que por ello pierda, en algunas secuencias, la justa dramaticidad.

5) Zero A.D., Alejandro Monteverde, Un tirano ordena la muerte de un niño porque teme que tenga más poder que èl. Por lo poco que se ha podido ver, es una versión siglo XXI del nacimiento de Jesús, que sigue danto temas para películas donde su presencia es tomada como alien o bien, como en este caso, como un ser sobrenatural. Resulta interesante.

6) Vidas Imaginarias, de Federico Cardone. Las maldiciones no duran para siempre, al menos eso piensa Vera, una joven que intenta hacer una película sobre el escritor Antonio Di Benedetto. Todo empieza con su primer cuento en un zoológico durante una noche de eclipse. Una trama extraña y precisa que contiene la clave de su vida. Interesante.

 

 

 

jueves, 26 de enero de 2023

CINE DE TERROR EN EL GAUMONT, HOLY SPIDER, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE ENERO DEL 2023

 

JUEVES 26 DE ENERO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

SIETE NOCHES DE TERROR EN EL GAUMONT 

A partir de este jueves 26 de enero comienza el ciclo Noches de Terror en el Gaumont. La programación incluye algunas de las mejores producciones del género de los últimos años, todos los días a las 22 horas, hasta el miércoles 1° de febrero.

En la apertura del ciclo se podrá ver Aterrados, de Demián Rugna, que tuvo su estreno internacional en la 32° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Cuatro películas serán exhibidas en calidad de estreno en salas: El cadáver insepulto, primer largometraje de ficción del documentalista Alejandro Cohen Arazi; Al morir la matinée, coproducción argentino uruguaya dirigida por Maximiliano Contenti; Abrakadabra, de Nicolás y Luciano Onetti, y Zombies en el cañaveral, el falso documental de Pablo Shembri.

El lunes 30 se proyectará Nocturna, de Gonzalo Calzada, protagonizada por Pepe Soriano y Marilú Marini, y la noche de cierre del ciclo se exhibirá -con entrada gratuita-  El vampiro negro, el clásico de 1953 dirigido por Román Viñoly Barreto, que reversiona la emblemática película de Fritz Lang, M, el vampiro de Düsseldorf (1931) -o, como se la tradujo en la Argentina, El vampiro negro.


ESTRENOS DE LA SEMANA DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la última semana de enero.En el Cine Gaumont, desde este jueves 26 de enero, se estrena la coproducción ítalo-argentina El nido, de Mattia Temponi –que se exhibe junto con el cortometraje El pasillo, de Dino Altobelli–; el documental Los 90, autorretrato de una época, de Sebastián Deus; y el drama La creciente, realizado por Demián Santander y Franco González. 

Para quienes aún no la vieron, y para quienes deseen verla una vez más, el Cine Gaumont repuso Argentina, 1985 en pantalla grande. La película estará programada hasta el miércoles 1 de febrero, en la sala María Luisa Bemberg.  

Desde el martes 24 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de Novedades con los largometrajes de ficción Buscando a Myu (2019 – 70 min – SAM 13), de Baltazar Tokman; y la coproducción argentino-colombiana Tiempo muerto (2016 – 102 min – SAM 13), de Víctor Postiglione; el documental Así baila mi Perú (2021 – 60 min), de Ezequiel Yoffre; y los cortometrajes El volúmen del tiempo (2015 – 12 min), de Marcel Gonnet y Bernardo Blanco y 40 tableros (2020 – 17 min), de Alfonso Gastiaburo.

También, desde este jueves, se estrenan los largometrajes de ficción Matadero (2022 – 106 min – SAM 16), de Santiago Fillol; y Perros del viento (2022 – 105 min – SAM 13 CR), de Hugo Grosso; y el documental Extranjero (2022 – 77 min – SAM 13), de Alfonso Gastiaburo.

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1) LOS FABELMAN, de S. Spielberg.Con Michelle Williams.

 

“Es como escuchar dos horas y media de anécdotas, pero mejor, ya que se ha tomado la molestia de ponerlas en escena para nuestro beneficio. Spielberg es un narrador nato”, de Peter Debruge, Variety.

 

“La mejor película del año hasta ahora es la extraordinaria "Los Fabelman”... Es apasionante, visualmente hipnótica, con un guion sólido y excepcional”, de Johnny Oleksinski, New York Post.

2) ALERTA EXTREMA, de Jean Francois Richet, con Gerard Butler.

“Entretenimiento para adultos, original y con una breve duración, una interpretación de estrella de cine y emociones viscerales. Esta película lo tiene todo”, de A. JHunjhunwala, Screen Anarchy

“No hay nada especial en todo esto, pero como máquina de emociones generalistas, esta película sin duda cumple con su cometido”, de Soren Andersen, Seattle Times.

 

3)LABERINTO MORTAL, de Mathieu Turi.

 

“Una vez que me relajé un poco, aunque la película no me dejaba, me proporcionó algo de entretenimiento”, de Glenn Kenny, Rogerebert.com

“Turi quiere usar el viaje de Lisa como alegoría del luto. Esto es efectivo como experiencia, pero no como conjunto narrativo”, de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.

4) EL SILENCIO DE LOS HOMBRES

Documental de Lucía Lubaarsky, de Río Cuarto, que analiza las nuevas masculinidades a partir de un presente feminista.

HOLY SPIDER

Guion y dirección de Ali Abassi. Fotografía de Nadi Crlse. Música de Martín Dirkov, Con Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestami, entre otros. Corpoducción Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia. Duración: 117 minutos

XXXX - THRILLER QUE DEJA SIN ALIENTO

Tremendo film sobre la impunidad machista y el fanatismo religioso basado en hechos reales construyó el realizador iraní Ali Abassi en “Holy Spider”, o “Araña sagrada”. La narración de Abassi es tan cruda que resulta por momentos nauseabunda. Nada hay que reprocharle: está basada en hechos reales, en la muerte de 16 mujeres a manos de un asesino serial que azotó las calles de la ciudad santa de Mashhad. Desde Teherán, una periodista decide investigar tan brutales muertes con la ayuda de un colega del lugar.

Pocas películas hay con tanto realismo, primerísimos planos de las mujeres que están siendo ahorcadas por Saeed Azimi, obrero de la construcción, que le prometió a Alá limpiar las calles de mujeres pecadoras. Con enorme fuerza narrativa, Abassi muestra al protagonista en su doble condición de esquizofrénico místico: por un lado, Saeed tiene un hogar estable junto a una bella mujer y sus tres hijos. Por el otro, por sobre el cambio imperceptible de su carácter, solo encuentra calma cuando cumple con su ritual de muerte.

Sin necesidad de extenderse en la duración, el realizador iraní muestra además la implicancia política de las sentencia “aleccionadora” que solo puede servir si hay interés en el partido gobernante o por elecciones o para el ascenso de alguna autoridad. De lo contrario, están las “tretas”, que Abassi desarrolla mostrando la hipocresía de quienes cumplen con las oraciones diarias pero son entendidos en los negocios del poder.

Además de los ahorcamientos en “close up”, que asombran por el realismo feroz, se plantea otro tema lacerante: la educación de padre a hijos con el trasvasamiento de la idea del crimen como elemento de limpieza social.

“Holy Spider” es una película potente, un policial atrapante, muy duro, que desnuda un machismo descomunal en nombre de Dios: fanatismo, esquizofrenia, pueblos pauperizados cuya redención se encuentra en la eliminación del semejante. El femicidio es una realidad que nos aturde siendo esta película de Abassi una desgarradora y lacerante denuncia social necesaria.

Elsa Bragato