BUSCANDO A TABERNERO, RETIROS (IN)VOLUNTARIOS, CENIZA NEGRA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2020

JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2020.-

CENIZA NEGRA

Estreno simultáneo en www.cinevirtual.com.ar (Sala 1) en Argentina, Costa Rica y Chile.

Plataforma MUBI a partir del 29 de diciembre, Plataforma Eyelet a partir del 20 de diciembre. Ver el film desde la plataforma https://www.cenizanegra.com

Guion y Dirección de Sofía Quirós Ubeda. Con Keha Brown, Smashleen Gutiérrez, Humberto Samuels, Hortensia Smith, entre otros. Fotografía de Francisca Sáez Agurto. Música de Wissam Hojeij. Duración: 82 minutos.

XXXXX- FASCINANTE FÁBULA CARIBEÑA

Ritos, luto, adolescencia, conforman la base del relato de Sofía Quirós Ubeda, argentina-costarricense, que narra la vida de Selva (revelación de Smashleen Gutiérrez) niña huérfana cuidada por sus abuelos en las riberas caribeñas de Costa Rica. La abuela desaparece, quedando el abuelo que ya no quiere vivir. A partir de estos hechos, plasmados con una fotografía evanescente y fantasmagórica, la jovencita enfrentará, antes que la felicidad, las tristezas de la vida envuelta en un halo existencialista sobre la vida y la muerte, el estar y el desaparecer. Es muy lograda la ambientación de Quirós Ubeda, así como su dirección actoral, contando con un elenco pequeño de actores no profesionales. Logra entonces un sutil balance entre lo trágico y lo onírico, con actuaciones acordes que dotan de profunda sensibilidad las secuencias. Destacamos, además de la protagonista, a Humberto Samuels, el “Tata” o abuelo, cuyo carisma resulta conmovedor.

Cine independiente del bueno que muestra otra sociedad, otros lenguajes cotidianos, cautivantes, a través de una historia diferente donde la adolescencia es vista no solo como un despertar sexual sino como un despertar a los misterios de la vida.

Elsa Bragato

AL MORIR LA MATINÉE

En Cine.ar TV este jueves a las 22 hs. Desde mañana viernes una semana gratis en Cine.Ar Play. Sábado 28 a las 22 hs en Cine.Ar TV.

De Maximiliano Contenti. Guión de Manuel Facal. Con Luciana Grasso, Ricardo Islas, Julieta Somelli, Franco Duran, entre otros. Fotografía de Benjamín Silva. Música de Hernán González. Arte de Cristina Nigro. Sonido directo de Santiago Carambula. Vestuario de Dominique Souberbielle. Maquillaje de Daniela Bayares. FX de Daniela Bayares. Montaje de Santiago Bednarik. Duración: 88 minutos. Uruguay.

XXXXX- SANGRE A TROCHE Y MOCHE

Bien gore, “Al morir la matinée” retrata una tarde lluviosa de 1993 en Montevideo, dentro de un cine barrial que proyecta un film italiano de terror. Muy pocos espectadores y una nueva proyectorista: la hija del titular. Cumpliendo con el target de este género cinematográfico, asisten a la función de la matinée varios adolescentes.

El realizador Contenti se toma su tiempo para plantear las bases de la historia y los personajes, los  siete jóvenes y un niño que se esconde entre las butacas. El asesino serial tiene una aparición como tal (y en esto reside el secreto del guion), semioculto en la platea. A partir de la media hora se ingresa a otra película: el gore en su máxima expresión, sangre por doquier, degüellos, cuchilladas, horror en la pantalla y en la sala. ¿ “Cine dentro del cine”?, lo que se ve en pantalla será un símil de lo que se viva entre los espectadores. El género está logrado, aún con sus convenciones, así como la fotografía - virando al rojo intenso- aporta su buena cuota sangrienta. En el caso del grupo actoral, por momentos hay cierta declamación de los parlamentos mientras que la música incidental resulta funcional aunque elemental. La película cumple con el horror, el terror, y el suspenso, por lo que tiene público asegurado.

Elsa Bragato

BUSCANDO A TABERNERO

Documental de Eduardo Montes-Bradley. Duración: 72 minutos.

XXXXX- TRIBUTO AL MEJOR FOTÓGRAFO DEL CINE

Eduardo Montes-Bradley es un reconocido documentalista argentino en nuestro país y en el exterior. De vastísima trayectoria, realiza “Buscando a Tabernero”, documental con riquísima información transformándolo en un tributo a uno de los “padres” de la fotografía del cine nacional clásico. Nos cuenta la historia de Peter Weinschenk, nacido en Alemania en 1910 por lo que vivió la Primera Guerra Mundial, la terrible Gripe Española que asoló Europa desde 1915 a 1917, y conoció la persecución nazi por ser judío ni bien la República de Waimer se disolvió hacia 1930. Fue un buscavidas pleno, de grandes conocimientos adquiridos en la escuela de fotografía de la Asociación Lette en Berlín, donde se inició como asistente de dirección.

Para salvar su vida ante la llegada del nacismo que obligó al despido de los empleados de origen judío, decidió usar la traducción literal de su apellido, Tabernero, desplazarse a Barcelona, donde fue reclutado para la Guerra Civil, hasta que en 1937 pudo emigrar a nuestro país convirtiéndose en el director de fotografía de más de 40 películas de la época de oro de nuestro cine al integrar el staff de los famosos Laboratorios Alex.

A través de varias entrevistas, podemos conocer a discípulos suyos como Ricardo Aronovich, su participación en “La Quintrala”, film de la década del 50 de Hugo del Carril, sus primeros trabajos de “selfies”, y su labor como docente. Se lo reconoció siempre por el dominio que logró en la iluminación cinematográfica, capaz de generar con efectos muy propios estados oníricos y fantasmales. En la década del 60 partió con su esposa e hijos a Nueva York, donde vivió hasta su fallecimiento. Filmada en Berlín, Barcelona y Buenos Aires, este documental aporta luz sobre la figura de uno de los grandes hombres de nuestra cinematografía, generador de una escuela en el arte de manejar las luces y sombras a través de una cámara. Excelente.

Elsa Bragato

RETIROS {IN}VOLUNTARIOS

Dirección: Sandra Gugliotta. Guion: Sandra Gugliotta y Miguel Zeballos. Edición: Juan Loustaunau. Fotografía: Carole Sainsard, Armin Marchesini Wihmüller y Juan Aguirre. Sonido: Joel Nacud. Música: Pono Graziola. Duración: 85 minutos. Idioma: Francés y Español. Documental 2020.

XXXXX- LA CODICIA DE LA MINORÍA

En Francia, en Argentina (o en cualquier país del mundo), la pérdida de trabajo significa en sí misma una humillación que deja efectos devastadores en quienes la sufren. La directora Sandra Gugliotta (Un día de suerte, Las vidas posibles, La toma, Arrebato), después de un paréntesis de 6 años, analiza una ola de suicidios ocurrida en Francia a fines de la década pasada, parangonando esa tragedia social con la situación que se vivió en nuestro país en la primera mitad de los ’90. El desencadenante de este documental socioeconómico y político es el suicidio de un hombre de 53 años, en Francia, que se arrojó a las vías del tren de su pueblo. Había sido empleado de France Telecom, empresa que implementó la reducción laboral a través de la humillación y el menozcabo de los empleados hasta quebrarlos psicológicamente por lo que solo les quedaba renunciar.

La llegada de Entel de España y de Francia a nuestro país durante el gobierno de Carlos Menem, década del 90 del siglo XX, provocó similares situaciones: aquí esas empresas despidieron a 28.000 empleados (recordemos al ex ministro de economía Cavallo que alegremente informó por televisión que quedaban 35 mil empleados ferroviarios en la calle por el cierre de ramales).

Gugliotta realizó numerosas entrevistas y testimonios en ambos países, confirmando las humillaciones a los empleados muchos de los cuales se suicidaron. Es tocante el planteo de la realizadora porque este documental parte de un caso personal que pudo revertirse: su papá padeció todo tipo de humillaciones en la vieja Entel, y pudo superar la tremenda depresión sufrida. Dos hechos, dos países, empresas telefónicas en ambos casos, demuestran la codicia de unos pocos sobre la mayoría. Tenerlo presente.

Carlos Pierre

RECOMENDACIONES DEL STREAMING

NETFLIX

Hay dos films tontones pero agradables para estos tiempos tan difíciles:

1)  Amor de Calendario, de John Whitesell. Emma Roberts y Luke Bracey. Fiestas complicadas y simpáticas, historia de un noviazgo previsible pero eficaz. No dejes de verla.

2)  Rebeca, de Ben Wheathley, con Lily James y Armie Hammer. Basada en la novela de Daphne de Maurier. Se cumplen 80 años de la primera versión de Rebeca, que realizó magistralmente Alfred Hitchkock en 1940. Si bein estamos ante una versión edulcorada, tiene a su favor el respetar la novela original, algo que no ocurrió hace 80 años por imposiciones de Hollywo0od.