JUEVES
30 DE MAYO DEL 2019.-
GODZILLA
REY DE LOS MONSTRUOS
(GODZILLA
2)
De
Michael Dougherty. Guion de Michael Dougherty y Max Borenstein. Con Vera
Farmiga, Millie Bobby Brown, Sally Hawking, Bradley Whitford, Kyle Chandler,
entre otros. Fotografía de Lawrence Sher. Música de Bear McCreary. Duración:
132 mnutos. Warner Bros.
XXXXX-ESCÁNDALO
SONORO QUE OPACA A GODZILLA
El
primer encuentro entre espectador y la historia es un fenomenal chillido que
supera todos los decibeles soportables. Es el mejor distintivo de este film: el
sonido devenido en estruendo supera al guion.
Los
gobernantes del mundo han decidido exterminar a los 17 monstruos que anidan en
las profundidades de los océanos por haberse convertido en una amenaza para los
seres humanos. La doctora Emma Russell (Vera Farmiga) y su marido, Mark Russell
(Kyle Chandler) perdieron a uno de sus hijos en el anterior ataque contra
Godzilla, en medio de una devastada ciudad de San Francisco. Les queda
“Madison”(Millie Bobby Brown), la adolescente que no se separa de su madre.
Hay
dos focos de atención: el drama familiar que lleva al esposo al alcoholismo, la
separación de los padres, y la decisión de Madison de seguir a su madre. Y la
lucha de los monstruos que amenazan a los seres humanos. Godzilla es aún más
grande que en el film anterior (2014), no aplasta ninguna ciudad y se lo verá
de a ratos, cuando inicie la lucha contra sus enemigos Mothra, Rodán y el Rey
Ghidorah de tres cabezas.
El
film resulta claustrofóbico, la mayor parte del tiempo dentro de la
extraordinaria nave que es submarino, barco o bien avión, desde donde se
intenta salvar a Godzilla. Y hay
elementos políticos bien claros que llaman la atención. En principio, la
lucha se traslada a la Antártida, con errores gruesos en el diseño de arte,
luego se indica que los monstruos pasean
por los mares de Argentina y Venezuela, lugares hacia donde deberían
dirigirse los ataques. Sugestivo, no?
Y,
en líneas generales, las luchas entre los monstruos, dejando la gran batalla
para el final, y esto no es spoiler!, sumergen a la narración es un escándalo
sonoro. Es una película que no aporta nada a la historia del dinosaurio
japonés, creado en 1954 como respuesta artística al terror sufrido por el
bombardeo atómico en la segunda guerra mundial. Para fanáticos de las luchas en
playstation.
Elsa
Bragato
EL
ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE
Dirección:
Nuri Bilge Ceylan. Guión: Nuri Bilge Ceylan, Akin Aksu, Ebru Ceylan. Con Dogu
Demirkol, Murat Cemcir, Hazar Ergüciü, Bennu Yildirimiar, Serkan Keskin, entre
otros. Duración: 188
minutos.Turquía-Macedonia-Francia-Alemania-Bosnia-Herzegovina-Bulgaria-Suecia.
XXXXX- PROFUNDO
DRAMA EXISTENCIAL
Profundo
drama existencial, con honduras psicológicas importantes, la película de Nury
Hiklge Ceylan no pasa en vano en sus largas tres horas de duración. Es un drama
familiar, social, político y ontológico que se centra en la vida de un joven
escritor (Dogu Demirkol), quien regresa a su pueblo, con la idea de publicar su
libro El árbol de peras silvestre. En su ausencia, su familia cayó en la
indigencia y enfrenta serias deudas de juego de su padre, maestro de escuela
frustrado.
Es
decir, a partir de un objeto –el libro a editar- el realizador bucea en el ser
íntimo, el “ontos” del protagonista, que se muestra díscolo y contestatario
frente al clima hostil que lo rodea, desde el invierno y las nevadas hasta la
situación de su familia. Se descorazona muchas veces, aunque no se amilana
nunca. Sinan es un excluido, un extranjero en su propio pueblo.
A
lo largo de los 188 minutos del film, surgen todos los temas, desde los
cotidianos hasta los religiosos, dentro de una atmósfera lírica y, al mismo
tiempo, áspera. La influencia de los rusos Dostoievski y Chéjov es clara: el
sentido de lo humano está a través de metáforas cinematográficas notables. Gokhan
Tiyaki es el excelente fotógrafo de la película, sabia elección de Ceylan
quien, entre el 2002 y el 2008, fue ampliamente reconocido con premios y
nominaciones. Precisamente Tres monos, 2008, le dio el premio a Mejor Director
en ese festival de Cannes.
La
música incidental se basa en la Passacaglia de Bach, instrumentada por Leopoldo
Stokowski. El trabajo de Ceylan es una gran narración sobre la vida misma,
áspera, dolorosa pero, a la vez, sanadora.
Carlos
Pierre
MA
De
Tate Taylor. Guion de Tate Taylor y Scotty Landes. Con Octavia Spencer,
Juliette Lewis, Diana Silvers, Luke Evans, Dane Brown, entre otros. Fotografía
de Christina Voros. Música de Gregory Tripi. Duración: 99 minutos. Blumhouse
Productions.
XXXXX- NOVEDOSO
PLANTEO DEL “GORE”
Entre
bueno y muy bueno se puede calificar a este film de terror psicológico y gore,
una mezcla que Tate Taylor conoce bien, especialmente por contar con su actriz
fetiche, Octavia Spencer. La actriz afroamericana obtuvo un Oscar en 2011 por
otra producción de Taylor, “The help”. Ambos tienen química por lo que el
resultado es siempre satisfactorio. Ocurre con “Ma”, donde Spencer compone a
“Sue Ann”, una ayudante de una veterinaria que invita a los chicos del barrio a
beber al sótano de su casa, alejada del centro, dado que, si lo hacen en los
alrededores, la policía los detendrá.
El
disparador de la historia es Erica (Juliette Lewis, actriz y cantante que no
vemos con frecuencia), quien deja San Diego para volver a su pueblo natal,
Ohio, donde viven sus ex compañeros de secundario, un “quid” importante en el
desarrollo de la historia. Su hija de 15 años, Maggie )Diana Silvers)
rápidamente hace buenos amigos y será una de las chicas que vaya al sótano de
“Ma”.
La
acción tarda bastante en llegar. Cuando lo hace, el gore inunda la pantalla.
Hasta ese momento, Tate Taylor trabajó con el terror psicológico generando
inquietud superlativa. El gore es un estallido brutal que surge en el momento
menos previsto.
Si
bien se trata de un film de género, tiene un planteo diferente. No son chicos
que se pierden en un bosque sino un grupo de adolescentes que se esconden en un
sótano para emborracharse regresando a sus hogares. Y en esto reside el secreto
de la película, que atrapa manteniendo el interés hasta el final donde más de
un espectador saltará de la butaca. Buena realización.
Elsa
Bragato
AMANECER
EN MI TIERRA
Documental
de Ulises de la Orden. Guion de Mariano Starosta. Fotografía de Federico
Bracken. Sonido de Julián Caparrós. Montaje de Germán Cantore. Música de Juan
de la {orden. Con Juan Bustamante, Nacho Ferreria, Alejanddra Debonis, Gladys
Morales, Comunidad Curruhuinca e
integrantes de Vecinos sin techo.
XXXXX-UN LUGAR EN
EL MUNDO
Ulises
de la Orden hace 10 años, tal como nos cuenta, investigando para su film
“Tierra adentro”, comenzó sus contactos con los Vecinos sin techo y la
Comunidad Curruhuinca. Entonces hablaban de lotes, de casas, de impedimentos.
Para de la Orden, era utópico pensar que el ejército le daría las tierras a los
mapuches. Hasta que llegó el momento de conformar este documental y adentrarse
en la temática. Es así como filmó las asambleas y las reuniones de los vecinos,
cómo luchaban contra un concejal corrupto, hoy ante la justicia, y se
interiorizó del drama de las familias. También comprendió, y lo transmite, el
espíritu de solidaridad de una comunidad en la que todos están para todos y que
van logrando, gracias a esta unidad, el derecho a tener su lugar en el mundo,
su techo (Pietro Germi hizo un film antológico, Il tetto, sobre el tema en la
Roma posteguerra). En verdad, San Martín de los Andes es un lugar paradisíaco
que los empresarios buscan para proyectos inmobiliarios turísticos de gran
envergadura, olvidándose o ignorando que esas tierras tan bellas tienen dueños
naturales: los mapuches. Tras larga lucha, han conseguido 400 hectáreas donde
se levantan sus casas, hechas a pulmón. En el momento de la filmación se
construían 250 viviendas.
Siendo
el techo el tema fundamental del documental, de la Orden no dejó de lado la
lucha de las mujeres mapuches, la violencia de género, y la soledad con la que
viven muchas veces. He aquí donde el Estado también debe hacerse presente, la
formación, la instrucción, el trabajo digno. Ellos saben que luchan contra un
monstruo como un Estado que, si puede, les arrebata hasta el alma.
Aunque
se estén logrando algunos techos, la denuncia social queda hecha por este
documental: los mapuches son hermanos, dueños de la tierra que los poderosos le
arrebatan con casas lujosas que solo usan una vez por año. La pura verdad.
Elsa
Bragato
A
MÁS TARDAR
Documental
de Mariana Guth. Duración: 98 minutos
XXXXX- EMOTIVO Y
VERAZ ENCUENTRO CON INMIGRANTES
Mariana
Guth elaboró el guion de este documental basándose en la historia de los tres
hermanos Roubisek quienes vinieron al país con sus padres en 1948. Se trata de
una familia judeocristiana de Checoslovaquia, que sufrió los horrores de la
Segunda Guerra Mundial, viéndose obligados a dejar el hogar natal por orden de
la Gestapo. Con entrevistas a cada hermano (Martin, Tomás y Doris Roubicek),
Guth va armando un entramado muy emotivo, salpicado por films familiares de
aquellos años y con los dibujos, que logra animación muy especial, de Martín
Roubicek.
Los
hermanos lograron regresar a la Chocen natal y luego a la casa paterna de
Holice, en Checoslovaquia, reencontrándose con los amigos de la infancia. Un
escritorio de época fue encontrado por una ciudadana checa en 1992, quien
descubrió los diarios escondidos de la mamá de los hermanos. Desde ese año,
cuando esta médica checa logró ubicarlos aquí, en Buenos Aires, los Roubicek
soñaron con regresar.
El
sueño se cumple. Y aquí entra la mística de todo inmigrante, los sueños
partidos, el corazón cabalgando a mitad de dos países, las tristezas y las
alegrías vividas en la tierra natal, el bienestar conseguido en la nueva
tierra. Es un sentimiento muy especial que Guth transmite a través del relato
emocionante de cada hermano Roubicek. Imposible describir ese sentimiento que
obliga a los inmigrantes europeos de principios de siglo y de mitad de siglo XX
a recuperar sueños en la tierra natal, la indescriptible sensación de ver el
hogar paterno, la vida vivida allí que queda en algún lugar del corazón y que
jamás se superará. Si bien el film habla de una sola familia, el sufrimiento
por el destierro es común a todos los que vinieron a nuestro país a trabajar a
cambio de salvar sus vidas. Sin complejidades narrativas, la historia d elos
Roubicek conmueve.
Elsa
Bragato
También
se anuncian los siguientes estrenos:
1.-
Rocketman, de Dexter Fletcher. Con Producción de Elton John. Biopic del
cantante británico, Elton John.
“Un homenaje honesto y muy sentido a la
música de Elton John y a su imagen social. Sin embargo, elude su imagen más
personal y cercana”, de Peter Bradshaw,
The Guardian.
2.-
“El ratón Pérez”, de Juan Pablo Buscarini. Coproducción España-Argentina. La
tradicional historia del famoso ratón y de una niña, que quiere salvar el mundo
de los cuentos.
3.-
“Breve historia del planeta verde”, de Santiago Loza. Nueva realización del
director cordobés que tuvo una gran presentación en la Berlinale. Una suerte de
“road movie” con un “alien” de las pampas.
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