JUEVES 30 DE AGOSTO DEL
2018.-
Demasiados
estrenos!!!!!!! Desde otro film nacional que completa el cuarto jueves
consecutivo con presencia argentina hasta documentales, docuficciones, films de
género y otras más “amigables”.
PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL
TIBURÓN
De Daniel Rosenfeld.
Duración: 90 minutos. Coproducción Argentina-Francia-
XXXXX-INTIMIDAD DE UN GRAN MÚSICO
Astor Piazzolla tiene
hoy dos familiares directos que tienen el derecho que da la sangre para
recordar y hacer recordar al gran músico de nuestro país que llevó la “melodía
ciudadana” por el mundo, tal como le gustaba decir: su hijo Daniel y su nieto
Pipi Piazzolla que lidera el conjunto Escalandrum.
A partir de ellos y de
los archivos familiares, se armó este documental que recoge las filmaciones
caseras de Astor, en Nueva York junto a su esposa Dedé y sus hijos chicos en
los 60, y otras filmaciones de épocas más recientes. Era un cazador de
tiburones muy afamado, un hombre que no sentía temor alguno y enfrentaba con
fiereza las circunstancias de meterse en aguas profundas del mar para cumplir
con su hobby. Además, Piazzolla fue un
avanzado en materia tecnológica: siempre tuvo una cámara filmadora, que hoy
permite tener estos maravillosos recuerdos, así como tuvo el “combinado”
Grundig más poderoso de la década del 60 y un Alfa Romeo rojo furioso con el
que “volaba” por las carreteras. Para los que aman los recuerdos, en este caso,
de primera mano.
Elsa Bragato
MISIÓN NO OFICIAL
De Denny Brechner,
Alfonso Guerrero y Marcos Hecht, guión que les pertenece así como el
protagonismo del film incluyendo a Talma Friedler, Gustavo Olmos e Ignacio
Roqueta.
XXXXX-HUMOR MUY ORIENTAL
En diciembre del 2013
el entonces presidente del Uruguay, don Pepe Mujica legalizó el consumo de
marihuana a fin de reducir el narcotráfico al menos con esa droga. Hoy se la
vende en farmacias en el país hermano. Brechner, Guerrero y Hecht junto a Talma
Friedler toman esa circunstancia como eje de un documental falso con el que,
valiéndose de filmaciones del ex presidente con el ex presidente Barak Obama y
en otras circunstancias más cotidianas, generan una historia insólita y
reidera: la formación de una misión no oficial (la Cámara Uruguaya de la
Marihuana Legal) que va a los Estados Unidos para traer 50 toneladas de
marihuana a fin de que no falte para cumplir con la ley. Y, a partir de este
objetivo, logran participar de eventos “marihuaneros” reales.
El documental comenzó
como un video en internet que se convirtió en viral y ha sido presentado en
distintos festivales con enorme éxito. Hay que reconocer que el cine uruguayo
tiene muy buenos narradores que logran armar pequeñas historias con enorme
creatividad. Caso “El baño del Papa” o la inolvidable “Whisky”. Absurdos, gags,
que generan empatía.
Elsa Bragato
LA MASABRE DE TEXAS, EL
ORIGEN
De Alexandre Bustillo y
Julien Maury. Con Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, entre
otros. Fotografía de Antoine Sanier. Música de John Frizzell. Duración: 90 minutos.
XXXXX- GORE AL EXTREMO
“La masacre de Texas”
fue una exitosa remake de aquella película de Toby Hooper, 1974, que
“revolucionó” el género al incluir una motosierra. En este caso, Gustillo y
Maury muestran el origen de aquel brutal asesino, que gustaba despellejar a sus
víctimas y tener un vestuario completo con sus pieles. “Leatherface”, tal el
título en inglés, tiene un antecedente real: el asesino serial Edward Theodore
Gein, quien falleció encarcelado en 1984. Sus crímenes fueron horripilantes y
nos quedamos cortos.
Por momentos, cuando el
joven Leatherface se escapa del psiquiátrico junto a otros enfermos, el film se
”tranquiliza” . Las carreteras, la jovencita a la que convencen… Cuando llegan
las escenas de violencia, éstas se hacen insoportables por la crudeza. Es una
precuela brutal que aminora lo gore en muchos tramos narrativos, al explicar la
evolución de la locura de un ser humano. Este sentido, gana con respecto al
film conocido después donde solo se ven las consecuencias de un hombre enloquecido
por la sangre humana. Fuerte plato para amantes del género.
Elsa Bragato
THE PARTY
Guion y dirección de Sally
Potter. Con Kristin
Scott Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily
Mortimer y Cillian Murphy. Fotografía de Aleksei Rodiunov. Duración: 71
minutos.
XXXXX-UN
ENCUENTRO CON INSOSPECHADAS SORPRESAS
Rasgo distintivo del
talento de Sally Potter que, tomando el cine negro, viste de comedia un
encuentro entre amigos hasta teñirlo de policial. Con una mirada inquisitiva en
el cuerpo y el alma de los siete personajes, Potter los reúne en un comedor y
los mueve como quiere. Utiliza una lente fija, morosa, que se planta en los
gestos y en los rostros de los protagonistas para escarbar, en tiempo real, las
sensaciones de cada uno, las contradicciones entre lo social y lo moral, hasta
que se produzca el detonante trágico menos sospechado.
Janet (Kristen Scott
Thomas), eje de la historia, acaba de ser nombrada ministra de Gobierno y
varios amigos son convocados para celebrar este hecho. Lo que iba a ser una
fiesta deviene en un derrumbe moral, donde la infidelidad salta sin contención
alguna. Un revolver abandonado toma protagonismo en manos de Janet quien quiere
vengarse de su marido, encarnado por el notable actor Bruno Ganz. He aquí
cuando la mano sabia de Sally Potter transforma el film inicial en algo
infrecuente: pasa al blanco y negro y elimina el audio, aunque no los
subtítulos. De esta manera, el espectador desprevenido igual igual sigue los
diálogos, punzantes y ocurrentes. Se trata de una comedia dramática diferente y
muy adulta, así como con un tratamiento visual que la hace única. Para
espectadores entrenados porque resulta una narración poco habitual: pensemos en
el blanco y negro y los protagonistas que dialogan sin que podamos escucharlos
aunque sí “leerlos”. Una curiosidad cinematográfica muy interesante.
Carlos Pierre
MI EX ES UN ESPÍA
Guion y dirección de
Susanna Fogel. Con
Mila Kunis, Kate McKinnon, Sam Heughan, Justin Theroux, entre otros. Música: Tyler Bates. Duración: 116 minutos.
XXXXX-UNIDAS POR EL PELIGRO
La realizadora Susanna
Fogel convierte a dos viejas amigas interpretadas por Mila Kunis y Kate
McKinnon, en dos superheroínas, que se ven involucradas en los hechos
delictivos de una banda internacional. Curiosamente, el ex novio de una de
ellas está muy comprometido. La historia en sí es compleja y no promueve la
risa de manera fácil. El objetivo son ellas y las dos mujeres sienten que están
hechas para la acción estando dispuestas a reaccionar para salvarse de la furia
de la banda. Audrey y Morgan están unidas por el peligro desafiarán cada
embestida de los malhechores, huirán a través de varias ciudades europeas en
una vertiginosa carrera llena de sobresaltos y riesgosas persecuciones que
Susanna Fogel maneja con maestría: creciente adrenalina en medio de coches que
vuelan por las calles y balaceras interminables. Con secuencias escatológicos
recurrentes en este tipo de comedias y acciones reiteradas, solo la solvencia
de dos jóvenes actrices les permite salir airosas de una mediocridad
insalvable. Con mucho pochoclo resulta entretenida.
Carlos Pierre
PENSANDO EN ÉL
De Pablo César. Guion
de Jerónimo Toubes. Con Eleonora Wexler, Héctor Bordoni, Jerónimo Toubes, Lucas
Pose, Constanza Nacarato, Víctor Banerjee, entre otros. Música: Gabriel Carbone
y Fernando Sande. Director de fotografía y cámara: Carlos Essmann.
Argentina-India.
XXXXX-EL AMOR MENOS PENSADO
“Pensando en él” es el
undécimo largometraje de Pablo César, realizador argentino que, desde hace 30
años, realiza coproducciones con Africa e India. En films anteriores los hechos
fueron fantásticos, pero aquí la historia es real: es el encantamiento
espiritual que Victoria Ocampo tuvo por el escritor bengalí Rabindranath
Tagore, con el que él fue recíproco.
Desprendiéndose de una
verdadera biopic, el realizador aborda dos historias que se cruzan en el
tiempo. Una actual, donde el profesor de geografía Félix Mazzola (Héctor
Bordoni) descubre al escritor Rabindranath Tagore y viaja en búsqueda de su
enseñanza; la segunda se ubica en 1924 en Buenos Aires y París, donde Victoria
y Tagore vivieron un amor platónico.
La escena actual fue
filmada en color mientras que la ubicada en los años 20 en blanco y negro, además
de rodada en 35 mm. Carlos Wajsmann, el director de fotografía y cámara, tuvo
un acertado trabajo al pasar del color al blanco y negro y viceversa evitando
el choque frontal de las dos escenas al introducir elementos menos bruscos como,
por ejemplo, una toma del follaje, o los pies de uno de los protagonistas.
Detalles de edición que hablan del trabajo minucioso llevado a cabo.
Como curiosidad, la
narración está contada desde el punto de vista del realizador, no es fantástica
ni es una biografía detallada: fue extraída de los escritos de Victoria Ocampo,
plenos de cariño y de amor subjetivo. París los vio despedirse, admirándose
mutuamente y a sabiendas de que el amor era imposible. En un exaltado escrito,
Victoria subraya el tema diciendo: “Pensando en él”, título de este film
profundamente emotivo.
Carlos Pierre
A LA DERIVA
De Baltasar Kormakur.
Con Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Grace Palmer, entre otros. Film
basado en una historia real. Una pareja es sorprendida por un huracán en medio
del océano.
“Seguramente atraiga a los jóvenes románticos. La parte
dedicada a la resistencia no tiene el poder desgarrador de películas como, por
ejemplo, “All is Lost”, de John DeFore, The Hollywood
Reporter.
“Kormakur alterna con suavidad entre el antes y el después.
La película está un poco por debajo de la media. No tiene la grandiosidad
austera de “All is lost”, de A. O. Scott, The New York Times.
MI MEJOR AMIGO
De Martín Deus. Con
Angelo Mutti Spinetta, Lautaro Rodríguez.
“Con una sensibilidad notable y sin golpes bajos, este film
narra la relación entre dos chicos muy diferentes que chocan, se complementan,
se hacen amigos y surge, entre ellos, el amor y el deseo”, de Leonardo D’Espósito, Revista Noticias.
LA QUIETUD
Guion y dirección de
Pablo Trapero. Con Martina Gusman, Bérénice Bejo, Graciela Borges, Edgar
Ramírez, Joaquín Furriel, entre otros. Duración: 117 minutos.
XXXXX-PROVOCADORA MIRADA DEL MJNDO FEMENINO
Pablo Trapero
incursiona con audacia en el universo femenino, relegando al sexo opuesto a un
severo segundo plano, en consonancia con los movimientos de reivindicación
femenina actuales.
Tres mujeres son el eje
de este provocador relato: Graciela Borges (Esmeralda) es la madre manipuladora
de Martina Gusman (Mia) y Bérénice Bejo (Eugenia), es una trilogía endogámica,
cerrada y llena de secretos y mentiras, tres mujeres asfixiadas por la
atmósfera de una enorme casona: la estancia La Quietud, opuesto a las vivencias
de la familia que allí mora.Un repentino ACV del jefe de familia obliga a
Eugenia y a su esposo Vincent (Edgar Ramírez) a dejar París, donde viven.
El film tiene múltiples
actos a través de una compleja paleta de tenebrosos colores: la relación
amorosa de las dos hermanas que se reencuentran, y la audacia de Pablo Trapero
de filmar un sexo explícito, apela a los travellings y conforma una fotografía
estupenda. Esa quietud que da nombre al lugar no tiene mayor sustento que el
del contraste con una familia que sucumbe por implosión; los amores se
entrecruzan de manera cínica con un desborde asombroso.
Es indudablemente un film incómodo desde el
comienzo que encuentra en la formalidad su mejor expresión. La fotografía del
entorno campestre idílico contrasta abruptamente con las pasiones que se
desatan en la familia. Destacamos la actuación de las tres protagonistas poniendo
énfasis en Graciela Borges: nunca más valorada su particular gestualidad
llegando a momentos de sublime actuación. En este sentido, la intensidad que se
anuncia y la formalidad técnica detallista conforman una película diferente e
intensa. Se atasca en lo formal donde la sutileza suele faltar mientras que,
por momentos, apela a la obviedad absoluta. Con una mano menos inquieta, la
película hubiese sido “redonda”.
Carlos Pierre
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