JUEVES 31 DE AGOSTO DEL
2017.-
Siete estrenos comerciales llegan a las
pantallas de cine, con un adelanto de dos capítulos en un megacine fuera de
esta ciudad de la serie “Inhumans” que se estrena en setiembre por televisión.
Entre los estrenos están:
OZZY: RÁPIDO Y PELUDO
Animación de España y
Canadá. De Alberto Rodríguez.
“Producto peculiarmente aséptico (…) Es para muy niños pero
la peripecia tiene toques demasiado siniestros para ellos, mientras que el
espectador adulto ejercde aquí de mero acompañante aburrido (…)”, de Antonio Weinrichter, Diario ABC.
LA MAESTRA
De Han Hrebejk,
Eslovaquia. Basada en hechos reales. Ganadora de varios premios
internacionales.
“Aunque algo lento al principio, este finalmente mordaz drama
(…) acumula energía y profundidad a medida que avanza por una tensa reunión de
padres y profesores, marcada por unos oportunos flashbacks”, de Boyd Van Hoeij, The Hollywood Reporter.
DOS SON FAMILIA
Guion y dirección Hugo
Gélin. Con Omar Sy, Clémence Poésy, Gloria Colston, Antoine Bertrand, Karl
Farrer, Anna Cottis, entre otros. Música de Rob Simonsen. Duración: 115
minutos.
XXXXX – UN PAPÁ EN APUROS
El realizador Hugo
Gélin, nieto del legendario actor Daniel Gélin, se atreve a una remake de “No
se aceptan devoluciones” (2013), la película mexicana más exitosa de la
historia para muchos críticos internacionales. Con gran acierto, eligió al actor
Omar Sy como protagonista, dueño de un carisma y plasticidad superlativos.
El título en francés es
“Demain tout commence” respondiendo perfectamente a la intención del guion
lleno de voluntad ante los infortunios. Samuel (Omar Sy) vive sin
responsabilidades en una atractiva playa del sur de Francia. Es empleado de una
disco. Maneja el local alocadamente, es un seductor, un hombre de color alto y
apuesto que atrae a las rubias francesas. Un día aparece una mujer que fuera
amante suya con una niña en brazos, igual a él, llamada Gloria. Con una treta
se escapa en un taxi dejándole el “regalo”.
Samuel se empeña en
devolver a la niña y encontrar a la madre prófuga. Intención frustrada en el
torbellino de París. Un productor gay lo aloja en su casa y lo introduce en
comerciales como “doble de riesgo”, actividad que le sienta bien y le permite
criar a Gloria.
Film vertiginoso como la
natural adrenalina de Samuel, siempre dinámico y elástico (Omar Sy es perfecto
para el rol). Entre otros aciertos narrativos surge una suerte de remolino de
escenas, París, Londres, los juegos y el entorno de la pequeña Gloria,
ultramodernos y vistosos. Un detalle de ritmo y continuidad: el paso de casi
ocho años dura lo que un suspiro, en segundos se ve el cambio físico de la niña
desde cuando se le cae el primer diente hasta el inicio del colegio.
Lo mejor del film ocurre
cuando reaparece la mamá, otorgándole a la comedia buen ritmo y entretenimiento,
sobresaliendo además la música incidental de Rob Simonsen, explosiva y alegre.
Para disfrutar.
Carlos Pierre
OJALÁ VIVAS TIEMPOS
INTERESANTES
Guion y dirección de
Santiago Van Dam. Con Ezequiel Tronconi, Emilia Attias, Mario Alarcón, Julián
Calvino, Benjamín Rojas, Giselle Motta, entre otros. Duración: 110 minutos.
Música de Daniel Soruco.
XXXXX- TIEMPOS QUE NO LLEGAN
El título de esta ópera
prima de Santiago Van Dam alude a un adagio chino que dice “Ojalá vivas tiempos
interesantes”, palabras que sugieren con énfasis un golpe de timón en nuestra
rutina. Es el caso del protagonista, Marcos (Ezequiel Tronconi), un exitoso
autor de libros infantiles, y a instancias de su amigo Walter, decide escribir
una novela sobre su propia vida.
Marcos tiene ambiciones
desmedidas a punto de estallar. Sin pareja y con falta de interacción social vive aislado y
empobrecido en todos los aspectos. Su entrada de dinero es la venta (y su
propio consumo) de droga cultivada dentro de su departamento.
Para escribir la novela
exitosa debe diagramar una serie de ítems con la obligación de cumplirlos al
pie de la letra, en medio de su ruinoso estado personal y económico.
Santiago Van Dam aportó
su bagaje profesional de diseñador de imagen y sonido, guionista de comerciales
y documentales, trabajos que le sirven de indudable apoyo para este primer
largometraje, con un resultado relativo.
Es que, si bien se
vuelca a la comedia negra, le falta cierto ritmo y fuerza en la narración que,
por momentos, se torna discursiva y convencional, por lo que la premisa de
“vivir tiempos interesantes” queda muy lejos del protagonista. La morosidad
salta en las secuencias largas, demasiado explicativas, que alargan a casi dos
horas una idea que, con menos extensión, habría resultado concisa y con ritmo.
Se rescata la presentación de los personajes secundarios que “Marcos” empieza a
reconocer y a darles importancia, es decir, el contexto tiene valor propio. Personajes
erráticos, extraños pero, al mismo tiempo, con buen desarrollo que permiten
sobrellevar la densidad narrativa carente de solidez en varios momentos. No
obstante, es un buen salto profesional para Santiago Van Dam quien se apoya en
los personajes para concretar la propuesta del guion. Buena y oportuna
decisión.
Carlos Pierre
NO TE OLVIDES DE MÍ
Guión y dirección de
Fernanda Ramondo. Con Leonardo Sbaraglia, Cumelén Sanz, Santiago Saranite,
entre otros. Música de Blas Alberti. Duración: 88 minutos.
XXXXX- SILENCIOS QUE HABLAN
Esta ópera prima de la
guionista y realizadora Fernanda Ramonda, de vasta trayectoria, es el premio a
la resistencia que debe esgrimir el cine independiente, de una larga lista de
postergaciones; pero ganó la voluntad de que esta historia de sus abuelos inmigrantes,
que conocieron la distancia y el olvido, se materializara en esta “road movie”
de época, ubicada en el sur de la provincia de Buenos Aires.
Este raid de tres
personas en tres días, en un verano de 1930, sitúa al inmigrante italiano,
anarquista y ladrón de gallinas, Mateo (Leonardo Sbaraglia), acaba de salir de
la cárcel y recorre la llanura pampeana con un viejo furgón cargado de gallinas
y desalientos varios. Busca a Rey, su perdido gallo de riña. Casualmente se
topa con Aurelia (Cumelén Sanz), hermana mayor de Carmelo (Santiago Saranite),
quienes están buscando a su padre en medio del paisaje desolado de las Salinas.
Los tres personajes entonces inician este peregrinaje de encuentros y
desencuentros. Miedos de unos y otros, silencios marcados, miradas profundas,
el trío empieza a andar por caminos polvorientos. Poco a poco van amoldándose unos
y otros, aceptándose como almas en pena, desoladas, tanto como el paisaje que
recorren.
Leonardo Sbaraglia
compone al anarquista italiano inmigrante con excelente solvencia actoral,
creíble. Cumelén Sanz aporta su bello y atrapante rostro, enmarcado en un
sugestivo silencio, mientras que el niño Santiago Saranite emociona. La
fotografía y la cámara de Lucio Bonelli van también de la mano de los
personajes y de la lasitud del viaje, destacándose el paraje de las Salinas.
Sin gran presupuesto, pocos personajes, mucho esfuerzo, y una buena idea
plasmada con eficacia narrativa, Fernanda Ramondo logra un film consistente y
emotivo, apelando a los cánones de las roadmovies, que siempre inician un viaje
interior: ni los personajes ni los espectadores serán los mismos al final de la
proyección.
Carlos Pierre
ANNABELLE 2: LA CREACIÓN
De David F. Sandberg.
Con Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Grace Fulton, Javier Botet,
entre otros. Fotografía de Maxime Alexandre. Música de Benjamín Wallfisch.
Duración: 109 minutos.
XXXXX – MUÑECA QUE SE LAS TRAE
Es la cuarta película de
esta serie sobre aquella muñeca que fabricara la marca Raggedy Ann en 1915. Su
creador fue Johnny Gruelle y se dio a conocer en una saga literaria a partir de
1918 con notable éxito hasta llegar al cine. Hoy en día la muñeca maldita se
encuentra en una vitrina de vidrio en el Museo que dejaran los parapsicólogos
Ed y Lorraine Warren, en Connecticut, Estados Unidos.
En esta nueva
producción, la historia se sitúa en 1958 en la casa de Samuel Mullins,
fabricante de la muñeca monstruosa y su esposa, quienes sufrieran la trágica
pérdida de su pequeña hija en 1946. Doce años después, avejentados y abatidos,
deciden abrir la casa para albergar a una monja con seis niñas que vienen de un
orfanato clausurado. Piensan que la casa recobrará la alegría y calidez que
tenía en vida de la hijita fallecida. No tienen en cuenta que las almas, al
parecer, merodean cerca de sus viviendas y de que las muñecas pueden ser el
nuevo “cuerpo”. El fabricante creo a la muñeca “Annabelle” que aparecerá justo
en el momento en el que el guion parece hacer agua.
Si buscamos algo
novedoso, no lo encontraremos. Sí, en cambio, se nota una mano eficiente en la
postproducción del sonido y en la edición de las secuencias que provocan sustos
genuinos, especialmente para quienes gustan saltar de las butacas. A cada niña
le llegará su “muñecazo”, y esta espera, que se vislumbra, es uno de los
motivadores del suspenso que maneja certeramente el sueco Sandberg. No hay
mucho más. Sin embargo, es suficiente para atraer a los fans de los films
paranormales e irse a casa con el alma aterrada. Precuela o spin-off de El
Conjuro… Es lo mismo.
Elsa Bragato
LA MIRADA DEL COLIBRÍ
Documental de Pablo
Leónidas Nisenson. Guión del mismo Nisenson y Viviana Suárez. Fotografía de
Diego Poleri, Javier de Silvio y Sepe Zayas. Música de Adriana Isabel Figueroa
Mañas.
XXXXX – ALERTA VERDE
Pablo Leónidas Nisenson
encontró un personaje quijotesco sobre el que armó este interesante documental:
un alerta verde sobre el agua potable de esta zona, sobre la razón de tantas
inundaciones, sobre la destrucción de ecosistemas que nos rodean y que podrían
salvar el futuro de esta ciudad y su entorno: Francisco Javier de Amorrortu
tiene 75 años y vive en “El campito”, ubicado en el Pilar, un lugar pacífico,
arbolado, donde los colibríes viven a sus anchas y el ecosistema trata de
mantenerse aún con algún estertor.
A lo largo del
documental, Amorrortu demuestra cómo se están destruyendo los humedales del río
Luján al hacer mega emprendimientos como barrios cerrados en el Tigre, en
Pilar, en Escobar y Campana, especialmente. Los humedales son ecosistemas
híbridos entre acuáticos y terrestres, y son verdaderos patrimonios de la Humanidad
aunque aún les falte esta clasificación. En el país hay 172.000 km2 y en la
zona de Luján hay, según Amorrortu, reglamentos que prohíben la perforación de
la tierra tan solo 10 cm, y estos emprendimientos van hasta las franjas
puelches, acuíferos fundamentales de agua dulce para la vida humana. O sea que
perforan no menos de 30 metros.
Junto a su hijo y sus
nietos, el quijotesco Amorrortu cuenta, con lenguaje complejo, las duras
implicancias que trae la complicidad de autoridades y de la Justicia para que
constructores hagan lo que quieran, haya desaparecido por tanto mirar al
costado el Arroyo Comevacas, como otros afluentes de la zona del Tigre. Luján y
sus terribles inundaciones son una de las consecuencias de la codicia de los
empresarios. Amorrortu hizo denuncias y la respuesta de la jueza Arrojo Salgado
de San Isidro fue clausurar el emprendimiento Venice Ciudad Navegale y el
Remeros Beach. Para ver, para que las escuelas lo tengan como material
ineludible.
Elsa Bragato
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